The Pusan International Film Festival, South Korean Cinema and Globalization pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　This book provides a political and cultural exploration of the Pusan International Film Festival in South Korea since its inception in 1996. By paying a particular attention to the organizers' use of an Asian regionalization strategy, SooJeong Ahn reveals how the festival staked out a unique and influential position within a rapidly changing global landscape.

　　Very little primary empirical research has been conducted to date on non-Western film festivals, though PIFF and Tokyo and Hong Kong have swiftly grown more exciting and influential as testing grounds for global cinema innovations. The initiation, development and growth of PIFF should be understood as resulting from productive tensions in the festival's efforts to serve local, regional and national constituencies. The book also reflects the complexities of rapid transformation in the South Korean film industry as it has reached out to the global market since the late 1990s.

作者简介

SooJeong Ahn

　　SooJeong Ahn worked for the Pusan International Film Festival between 1998 and 2002 and has completed a Ph.D. on film festivals at the University of Nottingham. Her recent publications include "Re-imagining the Past: Programming South Korean Retrospectives at PIFF," in Film International (Vol. 6, 2008), "Placing South Korean Cinema into Pusan International Film Festival: Programming Strategy in the Global/Local Context," in What a Difference a Region Makes: Cultural Studies and Cultural Industries in North-East Asia (2009); "Re-mapping Asian Cinema: The Tenth Anniversary of PIFF in 2005" in Cinemas, Identities and Beyond (2010).

《釜山国际电影节：韩国电影与全球化图景》 书籍简介 本书深入剖析了釜山国际电影节（BIFF）作为亚洲电影产业核心枢纽的崛起历程，并以此为切入点，系统考察了韩国电影工业在全球化浪潮中的转型、挑战与独特贡献。我们不仅关注电影节本身的发展轨迹、其在推动韩国电影走向世界舞台上的关键作用，更着重探讨了全球化语境下韩国电影美学、产业结构和社会文化意义的复杂演变。 第一部分：釜山国际电影节的诞生与定位 本书的首章追溯了釜山电影节自1996年创立以来的历史脉络。不同于侧重艺术传统的欧洲老牌电影节，BIFF从一开始就肩负着双重使命：一方面，它致力于发掘和展示亚洲新兴的、具有实验性和前卫性的电影创作；另一方面，它也成为韩国本土电影产业与国际资本、分销网络对接的重要平台。 我们详细分析了BIFF在亚洲电影版图中的独特生态位。它如何平衡艺术探索与商业运作的需求？在韩国电影“韩流”崛起前夜，BIFF如何充当了“孵化器”的角色，为朴赞郁、奉俊昊等导演的早期作品提供了国际曝光的机会？书中将通过对历届电影节节目设置、重要嘉宾和市场活动（如亚洲电影市场，ACFM）的个案研究，描绘出一个动态、富有生命力的电影交流中心形象。 此外，本部分还将探讨釜山这座城市与电影节之间的共生关系。一个非首都圈的电影节如何能够吸引全球目光？釜山所处的地理位置和历史背景（特别是与近邻日本和遥远的西方世界的复杂关系）如何影响了电影节的文化取向和议题设置？ 第二部分：全球化浪潮下的韩国电影工业重塑 随着2000年代初韩国电影市场的全面开放和政府对文化产业的战略性扶持，韩国电影业经历了一场剧烈的工业化转型。本书的第二部分聚焦于这种转型如何与全球化进程相互作用。 我们首先考察了韩国电影制片体系的现代化过程——从传统的制片厂制度向风险投资驱动的制片模式转变，以及好莱坞式制片流程对本土创作实践的影响。关键在于，这种“好莱坞化”并非简单的模仿，而是在本土文化背景下进行的创造性吸收和本土化改造。 文化商品输出是这一时期的核心议题。我们深入分析了“韩流”（Hallyu）现象如何通过电影的出口和跨国合拍，渗透到亚洲乃至全球文化消费市场。这种渗透不仅仅是票房上的成功，更是对韩国文化符号和叙事模式的成功传播。书中将通过对《共同警备区 JSA》、《老男孩》、《寄生虫》等里程碑式作品的详细文本分析，揭示其叙事策略如何巧妙地平衡了国际观众的接受度与韩国社会特有的复杂议题。 第三部分：美学张力与跨文化对话 全球化对韩国电影的冲击，最直观地体现在其美学表达上。本书的第三部分致力于剖析韩国电影在面对全球观众时所产生的内部张力和外部对话。 一方面，韩国电影成功地将本土的集体记忆、历史创伤（如殖民时期、国家分裂、社会不平等）融入到高度类型化的叙事框架中，创造出一种既熟悉又陌生的观影体验。我们探讨了“复仇”、“类型杂糅”（Genre-blending）以及对社会阶级固化的尖锐批判如何成为韩国电影的标志性语言。 另一方面，我们也审视了全球化带来的文化同质化风险。在追求国际市场的过程中，韩国电影是否过度迎合了西方视角对“东方”的刻板印象？书中将讨论电影节的独立单元与市场单元在议程设置上的微妙权力关系，以及本土批评家对这种“出口导向型美学”的反应。 第四部分：数字时代、流媒体与釜山的未来角色 随着互联网和流媒体平台（如Netflix）的崛起，电影的生产、发行和消费模式正在经历颠覆性的变革。本书的最后一部分将目光投向当下与未来。 数字技术如何改变了韩国电影的制作成本和独立电影人的生存空间？流媒体巨头与本土电影工业之间的合作与竞争呈现出何种新格局？ 最后，我们重新审视釜山国际电影节在新的媒介环境下所面临的挑战。它能否继续保持其作为独立艺术发声地的地位，同时又能有效利用全球流媒体平台带来的新机遇？本书总结了BIFF在全球电影生态系统中的持续价值，强调了其在维护亚洲电影多样性和文化主权方面不可替代的作用。 总结 《釜山国际电影节：韩国电影与全球化图景》是一部跨学科的研究，融合了电影研究、文化地理学和社会学的方法论。它不仅仅是对一个重要电影节的编年史梳理，更是通过这个窗口，对当代亚洲电影如何在全球化、资本流动和文化身份构建的复杂交织中寻求自身定位的一次深度思考。本书旨在为电影学者、产业观察者以及所有关注当代亚洲文化现象的读者，提供一个全面、细致且富有洞察力的分析框架。

评分☆☆☆☆☆

這本《釜山國際影展：韓國電影與全球化》，聽起來就像是一本能把亞洲電影脈動講得透徹的書。身為一個在台灣，天天被各種國際影展消息轟炸的影迷，釜山影展絕對是我的雷達上最顯眼的那個點。畢竟，多少令人驚豔的亞洲新銳導演，他們的第一次曝光，不是就在釜山，就是被釜山影展的報導給帶進了我的視野。 我一直覺得，韓國電影的崛起，絕對是這幾十年來亞洲文化現象中最值得研究的案例之一。從那種帶著點粗糙但情感豐沛的獨立製作，一路到現在，能在奧斯卡、坎城這樣的最高殿堂上與好萊塢分庭抗禮，中間的轉折和經營，絕對不是隨隨便便就能做到的。這本書如果能好好梳理，釜山影展在這個過程中，到底扮演了多重要的推手角色？是像一個大型的櫥窗，讓世界看見韓國的電影實力？還是更像是個孵化器，為那些潛力無窮的創作者提供了養分和機會？ 特別是「全球化」這個詞，在書名裡就擺在那裡。我很好奇，韓國電影到底是怎麼「全球化」的？它是不是在保持自身獨特韓國性的同時，又巧妙地融入了一些普世價值，所以才能讓不同文化背景的人們都買單？書中會不會討論到，像《寄生上流》這樣劃時代的作品，它的成功，有多少是釜山影展在前期發掘和推廣的功勞？又或者，它和全球其他電影市場的互動，是怎麼建立起來的？ 對台灣人來說，我們自己的電影產業，在全球化的浪潮中，也一直在尋找一條出路。韓國電影的發展軌跡，從來都是我們關注的重點。如果這本書能從釜山影展的運作模式，看到一些可以借鏡的地方，例如它如何搭建產業交流的平台，如何吸引國際資金和人才，甚至是如何透過影展的曝光，提升韓國電影的品牌價值，那對我們來說，意義就會非常深遠。 我非常期待這本書能夠提供一個更宏觀的視野，不僅僅是停留在電影本身的內容，而是去探討，一個國家，如何透過一個具體的文化活動，將自己的文化軟實力，成功地推向全世界。我相信，這本書裡關於釜山影展的種種運作和策略，對於理解當代亞洲電影的發展，乃至於全球文化產業的趨勢，都會有非常獨到的見解。

评分☆☆☆☆☆

讀到《釜山國際影展：韓國電影與全球化》這個書名，立刻勾起了我強烈的求知欲。作為一個在台灣，對亞洲電影，尤其是韓國電影情有獨鍾的觀眾，釜山影展無疑是我們了解韓國電影最新動態、發掘潛力新秀的關鍵指標。這個影展的存在，本身就象徵著韓國電影產業的活力與企圖心。 我一直很好奇，韓國電影是如何在短短幾十年間，從一個相對小眾的市場，蛻變成如今席捲全球的文化現象？而釜山影展，在這場「韓流」的蛻變過程中，又扮演了什麼樣的關鍵角色？這本書如果能深入探討，影展是如何透過其獨特的策展理念、創新的合作模式，以及對新興電影人的扶持，一步步推動韓國電影走向國際舞台。 「全球化」這三個字，在這個書名裡，顯然是核心的探討主軸。我想了解，韓國電影究竟是如何在保有其文化根源的同時，又能巧妙地捕捉到全球觀眾的喜好，進而獲得如此廣泛的迴響？書中是否會深入分析，例如在劇本創作、敘事結構、或是影像風格上，有哪些是韓國電影獨有的特質，又有哪些是能夠觸動不同文化背景觀眾的普世價值？ 對於台灣電影人來說，韓國電影的成功經驗，一直提供了非常寶貴的參考。我們也一直在探索，如何在全球化的競爭中，找到台灣電影的獨特定位。這本書如果能提供一些關於釜山影展如何促進跨國合作、吸引國際投資、或是建立國際發行網絡的具體案例，那對於我們思考台灣電影的未來發展，無疑具有極大的啟發意義。 總之，這本書聽起來就像是一部關於韓國電影如何透過一個國際級平台，成功地將自身文化推向世界的故事。我非常期待它能帶來的不僅僅是對韓國電影成就的讚嘆，更是對其背後產業運作、文化策略，以及全球化時代下，一個國家電影如何尋求自我認同與國際認可的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

《釜山國際影展：韓國電影與全球化》，這書名本身就充滿了戲劇張力。對於長期關注亞洲電影發展的台灣觀眾來說，釜山影展絕對是一個繞不開的名字，它是亞洲電影的風向標，是新秀導演的發源地，也是我們窺探韓國電影產業脈動的重要窗口。 我一直很想知道，釜山影展是如何在眾多國際影展中，殺出重圍，成為一個獨具影響力的存在？它的成功，究竟是靠著敏銳的選片眼光，還是巧妙的國際合作策略？書中會不會深入剖析，釜山影展如何從一個區域性的影展，逐步走向國際，並且成功地將韓國電影推向全球市場？ 「韓國電影與全球化」，這組合聽起來就很有看頭。韓國電影近幾年來在全球掀起的「韓流」浪潮，是個非常有趣的現象。從早期的藝術電影，到後來的商業大片，它們是如何在保持韓國獨特文化認同的同時，又能在全球舞台上贏得掌聲？這本書是否能深入探討，釜山影展在其中扮演了怎樣的角色？是作為一個平台，讓韓國電影能夠被世界看見？還是作為一個橋樑，連結了韓國電影創作者與全球的觀眾和電影產業？ 對於我們台灣的電影產業而言，韓國的發展歷程，向來是我們重要的參考對象。這本書如果能提供一些關於釜山影展如何與國際電影市場互動、如何吸引外資、如何建立國際合作網絡的具體案例，那將對我們有極大的啟發。我們也一直在思考，台灣電影如何在全球化的時代，走出自己的特色，並且與世界接軌。 我期望這本書能夠提供一個全面的視角，不僅僅是介紹釜山影展本身，更是透過釜山影展這個載體，深入探討韓國電影如何在全球化的浪潮中，不斷創新、適應，並且最終取得輝煌成就。這種文化輸出與產業發展的緊密結合，對於理解當代亞洲文化影響力，絕對有著非凡的意義。

评分☆☆☆☆☆

這本《釜山國際影展：韓國電影與全球化》的書名，光是讀起來就讓人聯想到許多有趣的議題。身為一個對亞洲電影，特別是韓國電影一直抱有高度興趣的台灣讀者，釜山影展絕對是每年引頸期盼的盛事。它不僅是亞洲最大的電影節之一，更是許多獨立製作和新銳導演發跡的舞台，透過釜山，我們得以窺見韓國電影產業的蓬勃發展，以及他們如何在全球化的浪潮中，找到自己的定位並發光發熱。 我一直覺得，韓國電影之所以能在國際上取得如此巨大的成功，絕非偶然。從早期的藝術電影，到後來橫掃全球的商業鉅作，他們的敘事手法、影像風格、甚至是題材選擇，都展現出一種獨特的文化自信和創新能力。這本書如果能深入探討釜山影展在其中扮演的角色，例如它如何引介、推廣韓國電影走向國際，又或是它如何與全球電影市場產生連結，那將會是非常引人入勝的閱讀體驗。 我特別好奇的是，作者是如何解析韓國電影的「全球化」面向的。是什麼樣的元素讓他們的電影能夠跨越文化隔閡，引起不同國家觀眾的共鳴？是普世的情感，還是精準捕捉到的時代脈動？書中是否能探討例如「韓流」的形成，背後有多少是影展的推手，多少是創作者的努力，多少又是韓國政府的政策支持？這些問題的解答，對於理解當代亞洲文化輸出，絕對具有極大的啟發意義。 作為台灣讀者，我們也常常在思考，台灣電影在全球化過程中，面臨著怎樣的挑戰與機遇。韓國電影的成功經驗，無疑是一面鏡子，讓我們得以反思自身的優勢與不足。這本書如果能提供一些比較性的視角，例如釜山影展在促進跨國合作、建立電影交流平台上的具體作為，以及這些經驗對其他亞洲電影市場（包括台灣）的啟示，我認為將會是非常有價值的。 總而言之，光從書名就能感受到這本書的厚度與廣度。它不僅僅是關於一個電影節的介紹，更是對一個國家電影產業如何透過國際平台，融入全球文化生態系的一次深入剖析。我期待書中能夠帶來的，不只是對韓國電影成就的讚嘆，更是對其背後複雜的文化、經濟、政治因素的深刻洞察，以及對未來亞洲電影發展趨勢的預見。

评分☆☆☆☆☆

《釜山國際影展：韓國電影與全球化》這個書名，聽起來就像是打開了一扇通往亞洲電影黃金時代的大門。身為一個在台灣，對韓國電影發展軌跡一直密切關注的觀眾，釜山影展在我心中，一直佔有著舉足輕重的地位。它不僅是亞洲電影產業交流的重要樞紐，更是我們觀察韓國電影如何一步步征服世界的重要窗口。 我一直非常好奇，韓國電影的崛起，背後究竟有多少是影展推手的作用？釜山影展是如何在眾多國際影展中，建立起自己的獨特魅力，並吸引到全球的目光？書中是否會深入剖析，影展在發掘新銳導演、推廣獨立製片、以及促進國際合作方面，所做的具體努力和策略？ 「全球化」這個概念，在書名中就點出了核心。我想知道，韓國電影是如何在保持其鮮明文化特色的同時，又能與全球觀眾產生連結？是透過對普世情感的精準捕捉，還是對當代社會議題的深刻洞察？這本書是否會探討，例如在行銷宣傳、國際發行，或是與串流平台的合作上，韓國電影又是如何運用全球化的思維，擴大其影響力？ 對台灣電影產業而言，韓國的發展模式，一直是我們反思自身處境的重要借鏡。我們也在努力尋找，台灣電影如何在全球化的競爭中，走出獨具特色的道路。如果這本書能從釜山影展的運作經驗中，提供一些關於如何建立國際合作平台、如何吸引外部資源、或者如何提升文化品牌價值的啟示，那對我們來說，將會是非常寶貴的參考。 總體而言，這本書聽起來不僅是關於一個影展的介紹，更是一次對韓國電影如何透過國際平台，成功融入全球文化經濟體系的深度研究。我非常期待它能揭示的，不僅僅是韓國電影的輝煌成就，更是其背後複雜的產業策略、文化邏輯，以及在全球化時代下，一個國家電影產業如何實現自我的蛻變與成長。