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　　《香港电影演义》，是近几年刊载在《看电影》和《香港电影》专栏的文字——究其特色，皆因工作性质所得：站在媒体立场，往往从第三方角度审视整个电影产业；与香港影人频繁交流获得第一手资料；是以撰写内容更加追求深入有料，长此累积下来，自问大抵称得上「遍访名宿，抚今追昔，演义港片兴衰秘史，影人沉浮内幕」。

　　本书名为《香港电影演义》，是因为一贯的写作风格不是做评判，而是讲故事。众所周知，香港电影界的故事往往比戏本身更具传奇性，《香港电影演义》就是经由讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据，窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节入手，积少成多，相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。

　　按说本书内容很多来自香港影人的口述亲历，真实性毋庸置疑，称为「演义」似大可不必。但是一个创作或事件，除了结果是客观无可更改的，任何人（包括当事人）讲述起因和过程都或多或少存在主观渲染（如张彻、刘家良对同一件事的不同说法），所以各种版本的影史八卦层出不穷。无法确认他们有多主观，也不敢自认完全客观，套用一句俗话，「每个人心中都有一部香港电影演义」——不敢说本书的最好，唯一敢保证的是比较好看有料……

　　今日的香港电影纵然已不再是像大多数人曾喜欢过沉迷过的那个黄金年代的香港电影；而香港电影人亦大多北上，将拍电影的眼光和态度扩大到融入大中华市场的概念中。但大家对香港电影的核心价值，却从来没有放弃，亦都明白，什么才是大家喜爱的「香港电影」

　　香港电影有自己的影响力，尤其是商业片。几十年来，香港只能拍商业片，甚至可以说，连王家卫都是很商业的一个。最近华语片市场好，身在其中，觉得这是香港片与内地片互补的桥樑，大家可以用港片来参考，我们之前成功在哪里，弱点在哪里。内地这几年进步很大，发展得比我想像中要快，从十年前到现在反差太大了，从导演到演员，都很出色，但他们拍时装片，终归缺少了一个时尚的气质。但是这几年，通过香港和内地电影人的合作，已经慢慢在弥补这种气质。

　　希望所有的中国电影人都要团结，不要分这帮是香港来的，香港当然有香港的贡献，我们对华语电影推向世界是有贡献，而且还继续有着贡献。虽然现在的香港电影慢慢被内地融合了，但是小小的香港，仍在坚持拍自己的特色作品。

　　希望这本《香港电影演义》对香港电影，以及下一代的观众，都有一个交流和学习的作用。

绝代双骄：武侠世界的侠义与传奇 图书简介 《绝代双骄》是古龙武侠小说中的一部旷世奇作，其波澜壮阔的故事情节、鲜活立体的人物塑造以及对人性深刻的洞察，使其成为武侠文学殿堂中一座难以逾越的高峰。本书并非一部单纯的打打杀杀之作，它更像是一幅描绘江湖风云的宏大画卷，交织着宿命的捉弄、血脉的牵绊、友情的珍贵以及爱情的无奈。 故事围绕着一对孪生兄弟——小鱼儿和花无缺——展开。他们的身世本身就充满了戏剧性的张力：他们的父亲江枫和移花宫主的妹妹移花仙子（怜星）的爱情悲剧，以及被“移花宫”宫主邀月一手策划的灭门惨案，奠定了整部小说基调的宿命色彩。为了报复江枫的负情，邀月设计将双子分开抚养，意图让他们在不知情的情况下，成为彼此的仇敌，最终在江湖中上演一场你死我合的悲剧。 双雄对立，命运的捉弄 小鱼儿被恶人谷的五大恶人抚养长大。这群被世人唾弃的“坏蛋”，以一种极端扭曲的方式教会了小鱼儿生存的智慧和洞察人性的能力。小鱼儿自幼便生活在充满阴谋与狡诈的环境中，却意外地保持了内心深处的善良与纯真。他古灵精怪，机智过人，擅长用看似荒诞不经的方式解决棘手的问题，他的出现，犹如一束刺破黑暗的阳光，搅动了原本平静（实则暗流涌动）的江湖。 而花无缺，则被带入移花宫，由两位宫主精心培养。他被塑造成一个完美无瑕的翩翩公子，武功盖世，风度翩翩，是江湖中无可挑剔的偶像。然而，他的完美之下，隐藏着被精心编织的谎言和沉重的使命——刺杀江枫的后人，也就是他的亲兄弟小鱼儿。 两兄弟的成长环境截然不同，却最终在命运的安排下相遇。他们从最初的相互猜忌、彼此试探，到后来的惺惺相惜、肝胆相照，建立起了超越血缘的深厚情谊。这种“相爱相杀”的设定，是古龙笔下最引人入胜的叙事手法之一。读者清晰地预见到结局的悲剧性，却又忍不住期待他们能否挣脱命运的枷锁。 群像的辉煌与江湖的本质 《绝代双骄》的魅力，绝不仅仅局限于双雄的主线。古龙用他特有的精炼笔触，勾勒出一系列令人过目难忘的配角群像。 苏樱的智慧：作为医术高超、机敏过人的女子，苏樱是小鱼儿的红颜知己。她深谙人心，能与小鱼儿进行精神上的高度契合，是促成解开阴谋的关键人物之一。她代表了智慧与柔情并存的女性力量。 铁心兰的坚韧：这位身负血海深仇的女子，与两兄弟都有着复杂的情感纠葛。她的命运起伏，展现了江湖儿女的无奈与坚韧。 十大恶人的反讽：恶人谷的“十大恶人”，虽然行为乖张，手段残忍，但他们对于小鱼儿的养育，却充满了奇特的“爱”。他们的存在，是对传统道德观的一种挑战与反思：善与恶的界限，究竟是由环境决定，还是根植于本性？ 江别鹤与江玉郎的“伪善”：这对父子是书中最大的反派代表。他们将“伪君子”的形象刻画得入木三分。他们表面上是名门正派的代表，热衷于匡扶正义，实则阴险狡诈，为达目的不择手段。他们的存在，揭示了江湖上最可怕的危险往往藏于光鲜亮丽的外表之下。 武学与哲思的交融 小说中的武学描绘不再是单纯的招式比拼，而是融入了深厚的哲学思考。移花宫的“移花接玉”，看似阴柔，实则内含至刚至强的内力运用；而小鱼儿在机缘巧合下习得的武功，往往带有随机应变、不拘一格的色彩。 古龙借此探讨了“名门正派”与“邪派”的界限。花无缺代表着体制内的完美与压抑；小鱼儿则代表着体制外的自由与本真。他们的武功和为人，正是他们成长环境的映射。最终，当他们摒弃了刻板的教条，融合彼此的优点时，才能真正超脱于命运的安排。 主题的升华：爱与放下 《绝代双骄》最终的主题，在于“爱”的救赎。移花宫主邀月的恨，源于对逝去爱情的偏执和对负心人的报复。她的恨，几乎毁灭了她身边所有爱她或被她爱的人。然而，小鱼儿的天真和花无缺的纯粹，最终融化了这份至极的恨意。 小说以极富张力的方式告诉读者，真正的侠义，并非在于惩奸除恶的表象，而在于放下怨恨、拥抱生命的勇气。双骄的相认与和解，不仅是两个个体命运的圆满，更是对一个被仇恨扭曲的江湖的救赎。他们用行动证明了，亲情和友情的力量，足以对抗最精心设计的阴谋和最深重的宿命。 《绝代双骄》是一部关于爱、恨、身份认同和自我救赎的史诗。它的情节环环相扣，节奏紧凑，人物性格鲜明，是所有热爱武侠、钟情于人性探索的读者不可错过的经典之作。每一次重读，都会有新的感悟，如同品味一杯陈年的佳酿，回味悠长。

序一：彷彿是常年浸淫在香港影坛的「自己友」　文  隽
序二：这是一个两地电影的桥樑　甄子丹
自序

第一辑  流水落花春去也

三十年如一梦 港片兴衰秘史
战国2010  香港影坛群英传
邵氏VS嘉禾：输赢成败 又争由人算
附录：唇亡齿寒：重提邵氏以六打一重创嘉禾事件
城头变幻大王旗：1970年代之前的香港电影公司

第二辑  蓦回首今夕何夕

成败萧何——香港电影的绝招与命门
金像奖审视港片自我  未来定位「城市电影」？
贺岁片重返李翰祥时代
内地「三级」老调重弹
台湾片商进军大陆 重演港片落难史？
电影宣传撷趣  出奇招最难

第三辑  一曲新词酒一杯

《神经刀》与《猫头鹰》：追武侠喜剧之影
专破刀枪不入——功夫片的科学观
卧底‧灰色地带‧反讽——香港警匪片风云三变
忽魂悸魄动 恍惊起长嗟——香港恐怖片纵览
「僵尸大时代」——香港僵尸电影漫谈
附录：茅山僵尸片开山鼻祖 刘观伟聊鬼讲古
兴衰有数 风月无边——香港III级片大观
附录：专访钱文锜： 揭秘香港III级片拍摄内幕
怀旧是一种美德——20世纪70年代香港鬼马喜剧
周星驰VS王晶：浅说无厘头喜剧

第四辑  天下风云出我辈

百年孤独：邵逸夫影坛得失奇录
李翰祥：邵氏风月情
胡金铨：长使英雄泪满襟
张彻：权臣不善谋己？
附录：李翰祥、胡金铨、张彻三位大导演的落幕时刻
楚原：闹市侠隐
附录：见证楚原73岁寿宴
罗维：跟风大师
哪个才子不害人
牟敦芾：声名狼借的暴力艺术家
麦嘉讲古：江山不管兴亡事
奇兵今安在  何处觅石天
徐克‧吴宇森——双雄喋血1989
麦当雄：男盗女娼
泰迪罗宾：卧底主流港片的「边缘人」
施南生：「女诸葛」叱咤风云录
林岭东：天命随缘
黄志强：曾经野兽
高志森：渐行渐远的港片缩影
附录一：《蜜桃成熟时》背后的恶战
附录二：高志森三级自白录
杜琪峰：银河前传
大话刘镇伟影坛斗战史
陈嘉上：随波逐流
刘伟强：怀念，但不留恋
盛世危言1987——三个得势影人的港片残梦

第五辑  少壮初识愁滋味

李仁港：浪漫武侠第三代掌门孤独一枝
附录：李仁港趣话张家班：有情怀总是幸福的
/叶伟信：少壮派成长备忘录
陈木胜：全城戒备 迎战好莱坞
谷德昭：行运导演危机四伏
甄子丹：双重身份的冰火心态

第六辑  但使龙城飞将在

刘家良：李广难封
刘唐轶事：武指的尴尬
抚今追昔「七小福」
洪金宝：武夫破局
访问：我做大哥好多年
袁家班：勇者无惧
程小东：电视时代的修炼秘史

第七辑  寻章摘句老雕虫

抽刀断水——「港台片」合流溯源
不能说的秘密——香江影人的「欺世盗名」
无可奈何花落去——香港电影编剧小传
沧海月明珠有泪——话说香港电影国语配音
话外之音——歪谈香港电影台词
残片七章
——《野玫瑰之恋》（1960）：60年代的王家卫
——《杨贵妃》（1962）：首部在坎城获奖的华语片
——《金燕子》（1968）：鹏飞江湖 燕栖何处
——《七擒七纵七色狼》（1970）：名头最大的粤语咸湿喜剧
——《官人我要》（1976）：噱头十足  超越时代
——《疯劫》（1979）：新浪潮的创作锐气
——《大轮回》（1983）：时代终结篇

尾声  一入江湖岁月
追梦人——我在香港的日子

评分☆☆☆☆☆

**评价五：** 《香港电影演义》这个书名，听起来就让人充满了想象空间，仿佛要翻开一本关于光影世界的传奇画卷。我一直觉得，香港电影就像是一颗璀璨的明珠，即使在经历过一些起伏之后，它依然闪耀着独特的光芒。这本书会不会像一本“电影鉴赏指南”，带领我们回顾那些改变了时代的经典作品？我很好奇，它会不会深入剖析香港电影的叙事方式、镜头语言、表演风格，以及它如何形成独特的“港味”？我尤其对那些“小人物”的电影故事很感兴趣，那些在社会底层挣扎却依然心怀梦想的角色，他们的故事总能触动人心。这本书有没有可能去挖掘这些故事背后的社会现实和人文关怀？而且，香港电影的“情义”主题，也是我一直非常着迷的。那种兄弟情、江湖义，虽然有时显得夸张，但却深深地打动了无数观众。我希望这本书能深入解读这种“情义”文化在香港电影中的体现，以及它如何成为香港电影的一大特色。总而言之，我期待这本书能是一次深入的香港电影之旅，让我们在重温经典的同时，也能对它有更深刻的理解和认识。

评分☆☆☆☆☆

**评价一：** 看到《香港电影演义》这个书名，我脑海里立刻浮现出那些港片黄金年代的辉煌画面。从《英雄本色》里周润发叼着烟斗的潇洒，《倩女幽魂》里王祖贤的聂小倩凄美动人，到《无间道》里梁朝伟和刘德华的眼神交锋，这些电影不仅仅是娱乐，更是许多台湾人青春的烙印。我一直觉得，香港电影就像是一面镜子，折射出时代的变迁、社会的思潮，甚至是人性的复杂。它有过辉煌的巅峰，也有过转型期的迷茫，但那些经典作品的影响力，至今仍未消退。我特别好奇这本书会如何去“演义”这段历史。是会从幕后讲起，揭秘那些鲜为人知的故事？还是会深入探讨某部电影的拍摄细节，分析其艺术价值？亦或是会以一种更宏观的视角，梳理香港电影工业的发展脉络，以及它对台湾电影乃至整个华语影坛的影响？我期待书中能有对那些已经成为“老炮儿”的导演、演员的深入访谈，听他们讲述当年的故事，感受他们的初心。当然，我也希望这本书能关注到香港电影的未来，在新的时代背景下，它还能玩出什么新花样。我买这本书，是抱着一种怀旧的心情，更是怀着一种对香港电影文化深深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

**评价四：** 《香港电影演义》这个书名，就充满了故事感和历史感。我总觉得，香港电影的背后，藏着太多不为人知的故事，有关于梦想，有关于奋斗，也有关于时代的洪流。这本书有没有可能像一本“幕后秘辛”的合集，揭露那些拍摄过程中的趣事，或者是关于电影人之间的恩怨情仇？我一直很欣赏香港电影那种不畏挑战、敢于创新的精神，它在各个类型片上都留下了深刻的印记。比如，周星驰的无厘头喜剧，林青霞的东方不败，吴宇森的暴力美学，这些都成为了华语影坛的经典符号。我希望这本书能深入挖掘这些符号背后的创作理念和艺术追求。同时，我也想知道，香港电影在经历过辉煌之后，是如何应对市场变化和新媒体的冲击的。这本书会不会探讨它在内地市场崛起、流媒体兴盛的背景下的转型与挑战？我期待它能为我们揭示香港电影产业的运作机制，以及它如何从一个地方性市场走向世界，并成为影响深远的文化力量。

评分☆☆☆☆☆

**评价二：** 《香港电影演义》的书名听起来就像是那种可以捧在手里，一口气读完的精彩故事集。我一直觉得香港电影有一种独特的魅力，它接地气，有江湖气，有情有义，有时候又带着那么一丝荒诞和黑色幽默。想想当年那些录影带店里堆积如山的港片，多少个夜晚，我们都是靠着这些电影打发时间的。从警匪片到武侠片，从喜剧到鬼片，香港电影几乎承包了我们对类型片的想象。这本书会不会是从某部经典电影的诞生讲起，然后串联起一整个年代的电影生态？还是会聚焦于某个具体的电影人，比如徐克、王家卫，他们的创作风格和人生故事？我很好奇书中会不会有关于电影配乐、美术设计、剪辑技巧等方面的解读，因为我觉得这些都是让港片如此迷人的重要因素。而且，我一直对香港电影中的“城市意象”很感兴趣，那些维多利亚港的夜景、狭窄的街道、密集的楼宇，都构成了香港独特的视觉符号。这本书能不能挖掘出这些视觉元素背后的文化含义？我希望它能是一本既有深度又不失趣味的书，让我们可以重温那些经典，也能从中了解香港电影的独特性和它的历史贡献。

评分☆☆☆☆☆

**评价三：** 《香港电影演义》这个名字，让我联想到很多关于光影、关于传奇的故事。我一直觉得香港电影是一种非常奇特的现象，它在短短几十年内，就创造了令人难以置信的辉煌，然后又经历了转型和挑战。这本书会不会像一本电影史的缩影，记录下那些激动人心的时刻？我尤其好奇，它会不会深入探讨香港电影是如何在有限的资源和快速的市场变化中，依然能拍出那么多具有影响力的作品。比如，书中会不会提到那些“鬼才”导演的创作秘诀，或者演员们为了角色付出的努力？我一直对香港电影的“草根性”和“草莽精神”很着迷，这种精神让它的作品充满了生命力，也吸引了无数观众。我希望这本书能从一个独特的视角，来解读这种精神的来源和发展。而且，香港电影对台湾社会的影响也是不可忽视的，很多香港电影里的价值观、流行语，都曾经风靡一时。这本书会不会去分析这种文化交流和互相影响的过程？我期待它能像一本精心编织的故事网，将香港电影的过去、现在和未来，以一种引人入胜的方式呈现出来。