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拍摄电影的第一本书，有志电影工作者不可或缺的工具书
知名导演李祐宁入行近三十年的实战经验分享
最新的数位电影技术，最完整的电影拍摄计画手册

　　一部电影，是经过各种不同的组织、团队、数不清的人力通力完成的，如此庞大的工作团队，就如同一个工业体系，这就是为什么电影会被称为「电影工业」的原因。大制作的电影与小成本的独立制片，也许在资金上有多寡的不同，但不论是何种电影，制作上都有相同的流程，都要经过前制、制作和后制等三个阶段，在这三个阶段中，又有相同的内容和环节，每一部电影在前制期都是由剧本、企画书开始，然后要筹募资金、挑演员、开会、准备、签约。而制作阶段，同样是拍摄、录音、演戏。到了后制时期，就是沖底片，然后做剪接、配音、配乐到上映。经过了这三个阶段，一部电影就诞生了！

　　本书为知名导演李祐宁入行三十年的实战经验的最新版本，从本土电影制片的观点出发，并详细介绍最新的数位电影技术、工具、技巧，然后进一步介绍好莱坞电影工业运作实务。教你怎么写企画书、筹钱找人、勘景拍摄，乃至于沖印、剪接、发行。

　　本书从剧本、企画、筹募资金、挑演员、开会、准备、签约、拍摄、录音、演戏、沖底片、剪接、配音、配乐，一次搞定电影制作流程，并大量引用各种表格与个案研究，是一本土生土长电影人的教战守则。

　　书中也完整收录最新的辅导金与各项补助办法，提供丰富的实务参考资料与实用表格、合约范本，毫不藏私，与你完全分享。

本书特色

　　电影拍摄实用工具书

　　领域知名代表人物的实战经验分享

　　热门议题与国片热潮

作者简介

李祐宁

　　出生于台北，淡江大学教资系毕业，美国哥伦比亚大学影剧学院电影制作硕士，为国内资深电影导演，有丰富的电影制作经验与全球主要华语电影市场的深厚电影人脉，并长期从事电影教育工作三十年。

　　共执导剧情片11部，监制23部，影视产业资历长达30年，现任台北市政府电影委员会委员，中州技术学院视讯传播系专任教授，台南艺术大学南方电影工作坊兼任副教授，同时担任中华民国电影导演协会理事，中华电影制片协会常务理事，经济部文化创意计画技术审查委员，新闻局优质影视节目评审召集委员，电影辅导金评审委员、征选优良剧本评审委员、九十七、八年度电视金钟奖、金曲奖评审委员。

　　电影代表作品：《老莫的第二个春天》、《父子关系》、《杀手輓歌》、《竹篱笆外的春天》、《老科的最后一个秋天》、《流浪舞台》、《游戏规则》、《爷爷的家》等剧情片。其中《老莫的第二个春天》赢得1985年金马奖最佳影片，1999年被《亚洲週刊》选为「二十世纪中文电影经典100」。

　　曾任中央电影公司制片部、电视部经理，六年间共监制23部剧情片（包含多部跨国合制）；台北金马影展执委会秘书长；中华民国电影事业发展基金会祕书长；国际艾美电视奖亚太地区评审（Jury, International Emmy Awards for Television）；淡江大学、辅仁大学讲师、世新大学兼任副教授；并获1992年中兴文艺奖章「年度最佳导演」。

　　目前仍持续电影、电视创作及学术着作，并经常应邀至两岸三地各大学院校影视专题讲座。2010年进行国片辅导金电影《面引子》（Four Hands）的拍摄。

数位电影制作

假使数位能克服传统电影拍片的困难，我愿意尝试。
——马丁‧史柯希斯（Martin Scorsese），坎城影展大师论坛，2007年5月

电影的制作流程可以分为前期与后期。一般而言，从构想的产生、剧本定稿、拍摄剧组的成立到场景与演员的确立，从导演喊第一声Action到实际拍摄的执行，都属于前期流程的一部分，也就是前面所提到的前制（Pre-Production）与制作（Production）阶段。当电影拍摄完成，将底片送达沖印厂后，就属于后期作业（即后制Post-Production）的范畴了。

传统电影制作与数位电影制作最大的差异，在于传统电影于拍摄时必须使用底片，成本较为昂贵且底片保存不易，后制时不仅需要沖印费，而且发行时也需要大量拷贝。相形之下，制作数位电影时并不需要使用底片，只需留存数位档案，映演时也不用制作拷贝，成本较低，而且由于近年来环保意识高涨，为了响应并配合节能减碳政策的推行，因此数位电影制作非常可能成为未来电影工业的新趋势。后期作业也因为拍摄方式的转变而有所不同，不会只侷限于以底片拍摄，还有其他不同的器材也可以用来制作电影，而且成品都可以在电影院里面呈现。虽然「数位化」在某种程度上改变了传统电影制作的模式，但是从影像创作的本质上来讲，拍摄电影的内在精神与理念应该是一致的。

第一节 重新检视电影的制作流程

电影制作流程的三个阶段，前制、制作与后制，实际上是非线性剪辑所导致的结果。所谓非线性剪辑（nonlinear editing）是自1980年代起，开始将数位科技应用在后制的剪接上面，而渐渐地取代了传统电影直接在工作拷贝或底片上剪辑的模式，可以避免一刀剪错却接不回去的失误。正因为非线性剪辑必须使用电脑作业，于是从前制阶段的策划、剧本的创作到后制的剪接，随着应用软体的产生，慢慢的也从纸上作业改成电脑作业了。而电影在制作阶段中最大的转变，就是底片使用与否和数位摄影器材的应用，这部分留待后面介绍。

透过非线性剪辑可以将同一个演员所演过的镜头串连在一起，或者把同一个地点的戏剪接在一起，还可以单独调整某一个镜头的长短，这样不但可以让导演剪出自己心中的导演版，也可以让剪接师依照剧本的内容剪出不同的版本以供比较和选择。非线性剪辑甚至改变了传统影片的叙事结构，简单来说，就是改变原本依时间先后所发生的顺序（即线性结构）。

传统典型好莱坞的剪辑风格以故事的叙事为主轴，剪接顺应着每一场戏的节奏、韵律、氛围或观点去做剪辑，并且让每个镜头在时间和空间上产生连贯性，才能达到清晰与条理分明的叙事结构。除此之外，剪接应注重画面与声音都保持在平顺自然与合于逻辑的状态当中，让观众的心理呈现可预期与可接受的状态，或者是从观众的观点来欣赏电影时不会感到突兀、不舒服或者无法理解。最后，剪接应保留演员最美好的那一面，包括演员所表演的声音、表情、动作，以及服装、造型等等都应该有某种平衡的连续感和协调的美感。

数位时代的来临让这个世代的观众成为数位科技的原住民。正因为现在资讯传播的速度是迅速而多变的，所以观众情绪起伏的波动较大，后制剪接的节奏相对的也变快。而其他电影元素如动画、特殊视觉效果（Fade-in, Fade-out）、变形、变速、变快门、沖色、特技、合成、上字幕或特殊音效等等经由应用数位科技器材的筹画，几乎都可以完成想像中的蓝图，或将实际上无法达成的动作、效果、甚至是布景的搭建等想法逐一实现。

在数位科技及数位摄影器材的制作过程当中，因为每个镜头都可以透过电脑剪辑与修饰而达到近乎尽善尽美的境界，因此对每一个画面的要求更加严谨，希望能够修饰到细致而完美的程度。

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