宫崎骏动画的「文法」：在动静收放之间 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 宫崎骏
• 动画
• 电影
• 日本动画
• 动画研究
• 文化研究
• 艺术
• 文法
• 叙事学
• 视觉语言

　　日本文化研究者酒井信曾说：「宫崎骏是当代日本唯一的「国民」作家……不论男女老幼，只要是以日文为母语的人，都认得出其作品，并且透过此人的作品，回溯其记忆的思路，就能回顾「时代」的氛围」，一语道破了宫崎骏在日本人心目中的地位。

　　宫崎骏作品不只在日本受到喜爱，在西方、东亚世界中，也获得一致的肯定。与日本仅仅一海之隔的台湾当然也不例外，「龙猫」、「魔女宅急便」……，是许多台湾人成长过程中不可或缺的回忆。但除了娱乐之外，台湾观众又是如何看待宫崎骏的作品呢？

　　作者身为儿童文学、儿童文化的研究者，加上长年留日与旅日的经验，除了台湾与日本的儿童文学研究之外，一直以来都关注日本流行文化，如动画、漫画、电玩游戏对于台湾青少年和儿童的影响。选择以宫崎骏动画作为研究对象，除了个人的喜好因素之外，也着眼于宫崎骏动画在台湾的普及程度和影响力。

　　在本书中，作者以台湾研究者的观点，探究宫崎骏动画的独特性和跨越文化疆界受到台湾观众喜爱的根源；从其创作精神与日本传统文化的关连、动画角色的设定与动画演出及动画类型的连动性切入，窥见宫崎骏动画的「文法」。

本书特色

　　◎首次以台湾学者的角度，来探讨宫崎骏作品的魅力与特色。

　　◎对于宫崎骏作品进入台湾的过程，以及对台湾观众的影响，有详尽的介绍与分析。

作者简介

游珮芸

　　1967年出生于台北。

　　毕业于台湾大学外文系。日本国立御茶水女子大学儿童学硕士、人文科学博士(1996)。

　　曾任京都大学博士后研究员4年，现任教于台东大学儿童文学研究所。

　　致力于儿童文学、儿童文化的研究与教学，并从事儿童文学的翻译与评论。

　　以郑小芸之笔名译有谢尔．希尔弗斯坦的《阁楼上的光》、《一只向后开枪的狮子》、《爱心树》、《谢尔叔叔的古怪动物园》等书。于玉山社 / 星月书房策划主编Mini & Max系列，译有系列中的《大海的朋友》、《孟纳生的梦》、《草原的朋友》、《我的漫画人生》，以及礼物书《好想遇见你》、《明天你还爱我吗》。

　　另译有《爱思考的青蛙》(上谊)、《鹤妻》(信谊)、《小鳄鱼史瓦尼》系列、《小象帕儿》系列、《变成面包的梦》(以上远流)、《好朋友出租》(尖端)、《花儿学校》、《微微风童》（以上乐山文化）等50余本图画书。

　　着有《日治时期台湾的儿童文化》（玉山社，2007），获得2008年金鼎奖最佳人文类图书奖肯定。

好的，为您构思一份关于宫崎骏动画中“文法”的图书简介，但内容将专注于探讨他在叙事结构、视觉语言、主题表达等方面的非此书内容的方面，并力求详细和自然。 --- 《宫崎骏动画的「文法」：在动静收放之间》 （图书简介） 宫崎骏，这位享誉世界的动画大师，其作品的影响力早已超越了纯粹的娱乐范畴，构筑起一个复杂而迷人的电影宇宙。本书旨在深入剖析宫崎骏动画创作中那些超越单纯剧本或角色设定的、更为宏大和基础的“文法”体系。我们并非专注于解析他电影中那些广为人知的具体情节或角色的心理活动，而是将目光投向构成这些作品的底层逻辑与美学基石。 一、叙事节奏的“空气感”与时间哲学 宫崎骏的电影中，有一种独特的叙事节奏，它并非遵循好莱坞式的线性紧张结构，而更像是一种对时间流逝本身的体察。这种“文法”的精髓在于对“间隙”的捕捉。在《千与千寻》中，无脸男的孤独游荡，或是千寻在油屋中无所事事的瞬间，这些看似停滞的片段，实则是构建情感深度的关键。 本节将探讨宫崎骏如何运用这些“慢镜头”或“空镜”来建立一种近乎冥想的状态。这种节奏的张弛，并非为了拖沓剧情，而是为了让观众充分浸润于角色所处的环境氛围之中，感受世界的呼吸。我们关注的焦点是：这种对时间流动的非线性处理，如何反过来强化了主题中关于成长与失落的永恒性？它与日本传统美学中的“物哀”精神有着怎样的内在联系？我们将通过对比分析他早期作品与晚期作品中对时间处理的微妙变化，揭示其叙事哲学的演进轨迹。 二、环境作为“角色”的视觉构建 在宫崎骏的电影中，场景从来都不是背景板，它们是具有生命力的、与角色命运紧密交织的独立“角色”。从《幽灵公主》中原始森林的压迫感，到《天空之城》中拉普达的宏伟与衰败，环境的“文法”构建了一种超越对白的意义系统。 本书将细致考察宫崎骏在环境设计中对自然元素的偏爱及其象征意义。例如，风、云、水流这些动态元素的处理，如何被用作表达情绪张力或转折点的视觉符号？我们不讨论具体场景的故事功能，而是探究其绘制技法如何赋予自然界以道德立场或情感重量。这是一种基于线条、色彩和动态捕捉的“语法”，它让观众在潜意识中理解到人与自然力量之间的复杂博弈，而非仅仅通过对话来传达环保主题。 三、动态美学中的“动”与“静”的辩证法 宫崎骏的动画被誉为“会呼吸的动画”，这得益于他对运动规律的精妙把握。他的“文法”中，“动”并不仅仅指角色的奔跑或战斗，更包括了那些难以捕捉的微小动作——例如衣袂的飘动、发丝的摇曳、或是飞行器起飞前螺旋桨的轻微抖动。 本章将解构宫崎骏在动画制作中，如何平衡这种精微的日常动态与史诗般的宏大场面。我们着重分析他如何运用“限制性动画”的原则，在有限的帧数内，通过关键帧的精确设计来传达最大化的动作信息和重量感。这种对物理真实性的执着，如何服务于他构建的奇幻世界，使其更具说服力？我们将侧重于研究角色与环境互动时，速度、加速度和惯性是如何被“书写”进画面之中的，从而创造出一种独属于吉卜力的动态美学签名。 四、声音风景的非语言沟通 宫崎骏的电影很少依赖密集的对白来推动叙事，而大量的“留白”则被丰富的声音景观所填充。久石让的配乐固然重要，但我们关注的“文法”更偏向于那些非音乐性的音效设计——环境声、机械声、甚至是寂静本身。 这一部分将探讨声音在宫崎骏电影中是如何作为一种叙事工具，参与到情节的构建中。例如，在《哈尔的移动城堡》中，城堡的齿轮转动声、炉火的噼啪声，如何共同编织出一种既是家园又是威胁的矛盾情境？我们将分析这些声音元素是如何被精确地放置在空间中，引导观众的听觉焦点，并形成一种与视觉画面同步但又独立运作的“听觉语法”。这种对声音环境的细致雕琢，是宫崎骏建立其世界真实感的无声宣言。 五、象征符号的叠层与解读 宫崎骏的作品充满了丰富的象征符号，但这些符号并非是单向度且板结的。它们往往具有多义性，允许不同文化背景和年龄段的观众进行各自的“阅读”。我们在此探讨的“文法”，是如何通过符号的多次重复、场景的呼应以及主题元素的并置，来构建这种多层次的意义结构。 例如，对“飞行”的执着、对“火”与“净化”的反复运用，以及对“失落的文明”的集体怀旧。这些符号在不同的电影中出现，它们之间的关联和演变，构成了一种内在的符号学体系。我们试图揭示，宫崎骏并非是简单地使用这些符号，而是通过独特的排列组合，使它们的功能随着故事的推进而不断自我修正和深化，从而形成一种开放式的、持续对话的象征文法。 --- 本书的目标，是带领读者超越对故事内容的浅层理解，进入宫崎骏电影创作的核心肌理，去领会他如何用镜头、声音、节奏和符号，搭建起一座座既熟悉又充满魔力的动画殿堂。它提供了一套分析工具，用以解码这位大师在不同作品中一以贯之却又不断革新的艺术语言。

序言　宫崎骏动画研究的出发点　

第一章　宫崎骏的定位和宫崎骏研究的系谱
　第一节 「宫崎骏动画」的界义──研究文本的对焦
　第二节 动画界的「达文西」－－动画导演宫崎骏的定位
　第三节 众声喧哗──宫崎骏研究的系谱
　第四节 本书的视点与架构　

第二章 宫崎骏动画与台湾的儿童文化
　第一节 台湾孩子眼中的宫崎骏动画
　第二节 台湾的童年与电视卡通动画
　第三节 跨越孩童与成人界线的宫崎骏动画
　第四节 小结

第三章 从《神隐少女》析论宫崎骏对日本民俗信仰与民间故事的演绎与诠释
　第一节 进出「神」的领域
　第二节 神道信仰中的八百万神明
　第三节 言灵的信仰
　第四节 小结

第四章 宿命、使命下的生命力─宫崎骏动画中的孩童与少年男女
　第一节 宿命式的出身与孤儿设定的主角们
　第二节 使命的必要性与流变
　第三节 宿命、使命下激发的生命力
　第四节 小结－－观众「理想」中的少年男女主角

第五章 波妞与宗介─宫崎骏式的童年再现
　第一节 从《崖》片看宫崎骏的变与不变
　第二节 波妞和宗介的世界
　第三节 《崖》片中的童年再现
　第四节 小结

第六章 宫崎骏动画的「文法」
　第一节 宫崎骏的动画人生
　第二节 宫崎骏动画的「文法」
　第三节 宫崎骏动画研究的展望

后记　身为宫崎骏动画迷的心得

附录一　宫崎骏大记事年表
附录二　宫崎骏动画作品年表

参考资料

第五章 波妞与宗介─宫崎骏式的童年再现
第一节 从《崖》片看宫崎骏的变与不变

一、像绘本的动画电影
日本着名的绘本推广月刊《MOE》杂志，在2008年9月号 （第30卷第9号） 推出了《崖上的波妞》专辑，杂志为《崖》片下的大标题是「绘本般的电影」（絵本みたいな映画），卷头第一句话写道：「就如同绘本般，随着翻页，传递出一种令人怀念的气氛、使心头暖和起来的电影。」（页6）

笔者第一次观看《崖》片时，脑中也浮现了阅读「绘本」的经验，只不过，那样的连结来自于《崖》片的背景美术处理的方式：刻意弯曲的线条、保留以粉彩涂抹的笔触、蜡笔和色铅笔的质感等；背景画处处彰显了「手作」的痕迹，为观众带来了新鲜的观影经验。

的确，这次影片上映前的宣传，也特别强调这是一部全手绘的2D动画。事实上，吉卜力工作室从《神隐少女》（2001）开始，动画绘图就採用CG技术，完全用电脑数位化了；只不过在画面的表现上尽量模拟赛珞璐动画的效果。其结果是，影子的比例、视点转移的计算等CG动画的精密度，加上背景画依旧谨守写实画风，使得画面的细致度大幅提升，却也给人比以前作品厚重的观感。宫崎骏本身对此并不满意，他在日本《崖》片的电影本事中写道：

我认为这（CG制作）并不妥当，因此想让过于浓密的画面变回清爽，回归动画就是让画面动起来的初衷。毕竟最终吸引人们的，还是用人的手描绘出来的惊奇。手绘的参差不齐、暧昧性，那种气氛和情绪会在动作中显露出来，我认为那才是动画魅力的根源。

因此，在《崖》片的影像制作上，宫崎骏在企划阶段就提出「以愚拙花时间的方式处理，让画面充满温度、使观影者得到解放」、「从极至精密的烂熟，回归朴素的导向」的大原则。

这次动画制作上，宫崎骏最重要的左右手是作画监督近藤胜也和美术监督吉田昇 。近藤胜也主要协助宫崎骏进行角色设计、分镜脚本与画面构图（layout， レイアウト），并控管背景之外动画的品质。宫崎骏给近藤的指示是：「简化角色的线条，增加动作上的张数」，因为宫崎骏认为两位主角「不动」就没有魅力了。近藤在接受《MOE》杂志访问时表示，他们花了之前制作动画两倍的时间，宫崎骏导演更要求去除商业动画讲究省钱、省时的原则，不惜作画张数，以吉卜力工作室到今日培养出来的2D技术全力投入。电影制作完成最终的分镜（cut）是1,139个，动画张数约17万张。藤在指导角色的动作演技时，特别注意支撑他们动作背后的动机和心情，以掌握每个动作的必然性。例如，描绘一连串宗介奔跑的动作时，必先探究宗介此时奔跑的理由与心情。换句话说，为角色身体设计动作时，必先思考角色此时的心理状态，确实调节每个动作与心情连结的意义，而不只是套用一般的标准动作。同时，本片中有生命的角色不只是「生物」，大海本身也是重要的主角，海底世界、海面变化、海浪起伏等都展现了多样特殊的表情和演技；就连宗介妈妈理莎的粉红色的迷你车都像有生命的物体，会因动作剧烈的程度，而有些微变形的表现。

至于，背景的部分，宫崎骏给美术监督吉田昇三大指示：「朴素的线」、「非笔直的线」、「发生不可思议的事也不奇怪的背景」。吉田在接受动画技术杂志《アニメーションノート》访问时表示，工作团队一起去濑户内海勘景的时候，他就观察到自然界其实不太存在笔直的线条，因此对于宫崎骏导演的要求能毫无抗拒地接受。他在背景画的品质控管方面，採取和团队一起建构共同风格的做法，而非自己一个人主导，因而让画面的变化更有幅宽、绘图者愉悦的心情也能传递给观众。吉田用心的掌握，使得宫崎骏在企划阶段时提出的：「去除直线。以有温度却歪斜的线条描绘，一个有魔法存在也不奇怪的背景，从透视图法的诅咒中解放。连水平线都会高高隆起，一个有曲线、摇晃动态的世界。」获得充分的体现。

不论是强调2D动画的可能性、或是以角色的动作而非对话来传递剧情或角色的情绪、以非直线的线条来绘制背景、还是建构水中世界的生动画面，都不是宫崎骏或吉卜力工作室第一次的尝试；过去在吉卜力美术馆限定上映的动画短片，就一直以实验性的方式累积这些技术。只不过在制作《崖》片时，宫崎骏已经有能力和资金可以登高统帅团队，用实验动画短片的精神、精力，不惜时间和金钱的成本来制作商业长片。如果比对宫崎骏动画长片的系谱，或许可以明显地指出《崖》片在影像制作上有大幅的转折与突破；但如果从宫崎骏动画生涯整体来宏观，却可说这部作品是宫崎骏在2D手绘技术上，长期耕耘累积的集大成。

评分☆☆☆☆☆

宫崎骏动画的“放”常常是那种令人心潮澎湃的释放，比如《天空之城》中，巴斯和希达在空中飞翔的自由感，那种突破一切束缚的喜悦，简直能感染屏幕外的每一个人。我很好奇，这本书会如何分析这种“放”的艺术？它是否会探讨，在宫崎骏的动画里，这种“放”是如何与人物的内心世界紧密相连的？我总是觉得，他电影中的“放”不仅仅是物理上的冲破，更是情感上的宣泄和精神上的解放。我特别期待，这本书能深入研究那些极具感染力的场景，比如《幽灵公主》中，山兽神在森林中奔腾的壮丽景象，那种生命力的爆发，那种自然的宏伟，让我久久不能忘怀。这其中的“放”，是如何与电影所传达的关于自然、生命的主题相互呼应的？我希望这本书能提供一个全新的维度，让我能够更深入地理解，宫崎骏是如何通过“放”来展现生命的力量，以及人类与自然的和谐共生。

评分☆☆☆☆☆

宫崎骏的动画，对我来说，从来就不只是视觉的飨宴，更是一种深沉的、难以言喻的“感觉”。每次看完，心里总是留下一大片空白，又被无数细碎的情感填满，久久不能平息。这本书的标题——「文法」：在动静收放之间——让我眼前一亮。我一直觉得，宫崎骏的电影里有一种独特的“呼吸感”，角色的一颦一笑，景物的起伏跌宕，看似随性，实则蕴藏着某种难以捕捉的内在逻辑。我很好奇，这本书会不会尝试去拆解这种“感觉”背后的“文法”？它会如何描述那些细腻到令人心疼的温柔，那些爆发力十足的张力，以及那些突然的、让人措手不及的宁静？比如，《龙猫》里小梅在草丛中追逐的那些瞬间，那种纯粹的快乐和好奇，仿佛能透过屏幕溢出来；又比如，《千与千寻》中无脸男在列车上静静坐着，窗外掠过的风景，那种孤独和疏离，又带着一丝不易察觉的希望。这些“动”与“静”的交织，如何才能用“文法”来解释？我期待这本书能提供一个全新的视角，让我能更深入地理解，为什么宫崎骏的动画能够触动我们内心最柔软的地方，让我们在一次又一次的观影中，重新找回那些久违的童真与感动。

评分☆☆☆☆☆

对我来说，宫崎骏动画的“文法”始终是一种难以言说的魔力。它不是那种生硬的、公式化的叙事，而是一种浸润式的、让你全身心沉浸其中的体验。从《风之谷》里娜乌西卡对自然的敬畏，到《悬崖上的金鱼姬》里波妞的纯真烂漫，每一次观影都像是一次心灵的洗礼。这本书的标题——「文法」：在动静收放之间——恰好触动了我内心深处的疑问。我总是觉得，宫崎骏的电影，在看似简单的故事背后，隐藏着一种深厚的哲学思考，一种对生命、对自然、对人性的深刻洞察。这本书会不会尝试去解读这些“动静收放”中的哲学意味？它会如何阐释那些在瞬间的爆发与长时间的沉寂之间，所传递出的深刻信息？我期待这本书能够为我提供一套理解宫崎骏电影的“钥匙”，让我能够更清晰地看到，他如何巧妙地运用“动”与“静”、“收”与“放”的对比和交织，来构建出那些既有视觉冲击力，又能引发深刻思考的经典作品。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的书名，脑海中立刻浮现出《魔法公主》里，阿席达卡在风雨中骑着坐骑，眼神坚定，面对着被毁坏的森林和愤怒的神灵。那种“动”的张力，那种不屈的意志，是如何在画面中被呈现出来的？而紧接着，他又会在静谧的夜晚，独自一人思考，内心的挣扎与矛盾，又构成了怎样的“静”？我常常在想，宫崎骏电影的魅力，很大一部分来自于他对情绪的精准捕捉和呈现。他不是简单地告诉你角色在做什么，而是让你感受到角色在经历什么。这种“动静收放”的艺术，究竟是如何通过镜头语言、音乐、甚至是角色的肢体动作来传达的？这本书会不会深入剖析这些技巧？我特别好奇，在那些极具视觉冲击力的战斗场面背后，是否也隐藏着细腻的情感铺垫，以及在极度宁静的时刻，是否也预示着即将到来的转折？我希望这本书能给我一些启示，让我不仅能欣赏宫崎骏动画的视觉美学，更能理解其背后深层的叙事逻辑和情感表达方式，从而在下一次观看时，有更深刻的体悟。

评分☆☆☆☆☆

每次看宫崎骏的电影，总会有一种“放下”的感觉，仿佛所有的烦恼和压力都被暂时搁置。这种“收”的力量，究竟是如何在动画中体现的？是在那些人物角色的内心独白中，还是在那些缓缓流淌的画面里？《魔女宅急便》里，琪琪在经历了挫折后，重新找回飞行的勇气，那种“收”的瞬间，伴随着小小的沮丧，但又蕴含着新的希望。而《哈尔的移动城堡》中， Sophie 一开始的默默忍受，到后来逐渐成长，勇敢表达自己的情感，这种“收”与“放”的转变，让我印象深刻。我很好奇，这本书会不会从“收”的角度来解读宫崎骏的电影？它会如何解释那些在看似平静的表象下，潜藏着的巨大能量？我猜想，这不仅仅是关于故事情节的进展，更关乎人物内心的成长和蜕变。我期待这本书能够为我揭示，宫崎骏是如何通过“收”来积蓄力量，又如何通过“放”来释放情感，最终构建出如此动人心魄的故事。