具体描述
日本文化研究者酒井信曾说：「宫崎骏是当代日本唯一的「国民」作家……不论男女老幼，只要是以日文为母语的人，都认得出其作品，并且透过此人的作品，回溯其记忆的思路，就能回顾「时代」的氛围」，一语道破了宫崎骏在日本人心目中的地位。
宫崎骏作品不只在日本受到喜爱，在西方、东亚世界中，也获得一致的肯定。与日本仅仅一海之隔的台湾当然也不例外，「龙猫」、「魔女宅急便」……，是许多台湾人成长过程中不可或缺的回忆。但除了娱乐之外，台湾观众又是如何看待宫崎骏的作品呢？
作者身为儿童文学、儿童文化的研究者，加上长年留日与旅日的经验，除了台湾与日本的儿童文学研究之外，一直以来都关注日本流行文化，如动画、漫画、电玩游戏对于台湾青少年和儿童的影响。选择以宫崎骏动画作为研究对象，除了个人的喜好因素之外，也着眼于宫崎骏动画在台湾的普及程度和影响力。
在本书中，作者以台湾研究者的观点，探究宫崎骏动画的独特性和跨越文化疆界受到台湾观众喜爱的根源；从其创作精神与日本传统文化的关连、动画角色的设定与动画演出及动画类型的连动性切入，窥见宫崎骏动画的「文法」。
本书特色
◎首次以台湾学者的角度，来探讨宫崎骏作品的魅力与特色。
◎对于宫崎骏作品进入台湾的过程，以及对台湾观众的影响，有详尽的介绍与分析。
作者简介
游珮芸
1967年出生于台北。
毕业于台湾大学外文系。日本国立御茶水女子大学儿童学硕士、人文科学博士(1996)。
曾任京都大学博士后研究员4年，现任教于台东大学儿童文学研究所。
致力于儿童文学、儿童文化的研究与教学，并从事儿童文学的翻译与评论。
以郑小芸之笔名译有谢尔．希尔弗斯坦的《阁楼上的光》、《一只向后开枪的狮子》、《爱心树》、《谢尔叔叔的古怪动物园》等书。于玉山社 / 星月书房策划主编Mini & Max系列，译有系列中的《大海的朋友》、《孟纳生的梦》、《草原的朋友》、《我的漫画人生》，以及礼物书《好想遇见你》、《明天你还爱我吗》。
另译有《爱思考的青蛙》(上谊)、《鹤妻》(信谊)、《小鳄鱼史瓦尼》系列、《小象帕儿》系列、《变成面包的梦》(以上远流)、《好朋友出租》(尖端)、《花儿学校》、《微微风童》（以上乐山文化）等50余本图画书。
着有《日治时期台湾的儿童文化》（玉山社，2007），获得2008年金鼎奖最佳人文类图书奖肯定。
著者信息
图书目录
序言 宫崎骏动画研究的出发点
第一章 宫崎骏的定位和宫崎骏研究的系谱
第一节 「宫崎骏动画」的界义──研究文本的对焦
第二节 动画界的「达文西」－－动画导演宫崎骏的定位
第三节 众声喧哗──宫崎骏研究的系谱
第四节 本书的视点与架构
第二章 宫崎骏动画与台湾的儿童文化
第一节 台湾孩子眼中的宫崎骏动画
第二节 台湾的童年与电视卡通动画
第三节 跨越孩童与成人界线的宫崎骏动画
第四节 小结
第三章 从《神隐少女》析论宫崎骏对日本民俗信仰与民间故事的演绎与诠释
第一节 进出「神」的领域
第二节 神道信仰中的八百万神明
第三节 言灵的信仰
第四节 小结
第四章 宿命、使命下的生命力─宫崎骏动画中的孩童与少年男女
第一节 宿命式的出身与孤儿设定的主角们
第二节 使命的必要性与流变
第三节 宿命、使命下激发的生命力
第四节 小结－－观众「理想」中的少年男女主角
第五章 波妞与宗介─宫崎骏式的童年再现
第一节 从《崖》片看宫崎骏的变与不变
第二节 波妞和宗介的世界
第三节 《崖》片中的童年再现
第四节 小结
第六章 宫崎骏动画的「文法」
第一节 宫崎骏的动画人生
第二节 宫崎骏动画的「文法」
第三节 宫崎骏动画研究的展望
后记 身为宫崎骏动画迷的心得
附录一 宫崎骏大记事年表
附录二 宫崎骏动画作品年表
参考资料
图书序言
第一节 从《崖》片看宫崎骏的变与不变
一、像绘本的动画电影
日本着名的绘本推广月刊《MOE》杂志，在2008年9月号 （第30卷第9号） 推出了《崖上的波妞》专辑，杂志为《崖》片下的大标题是「绘本般的电影」（絵本みたいな映画），卷头第一句话写道：「就如同绘本般，随着翻页，传递出一种令人怀念的气氛、使心头暖和起来的电影。」（页6）
笔者第一次观看《崖》片时，脑中也浮现了阅读「绘本」的经验，只不过，那样的连结来自于《崖》片的背景美术处理的方式：刻意弯曲的线条、保留以粉彩涂抹的笔触、蜡笔和色铅笔的质感等；背景画处处彰显了「手作」的痕迹，为观众带来了新鲜的观影经验。
的确，这次影片上映前的宣传，也特别强调这是一部全手绘的2D动画。事实上，吉卜力工作室从《神隐少女》（2001）开始，动画绘图就採用CG技术，完全用电脑数位化了；只不过在画面的表现上尽量模拟赛珞璐动画的效果。其结果是，影子的比例、视点转移的计算等CG动画的精密度，加上背景画依旧谨守写实画风，使得画面的细致度大幅提升，却也给人比以前作品厚重的观感。宫崎骏本身对此并不满意，他在日本《崖》片的电影本事中写道：
我认为这（CG制作）并不妥当，因此想让过于浓密的画面变回清爽，回归动画就是让画面动起来的初衷。毕竟最终吸引人们的，还是用人的手描绘出来的惊奇。手绘的参差不齐、暧昧性，那种气氛和情绪会在动作中显露出来，我认为那才是动画魅力的根源。
因此，在《崖》片的影像制作上，宫崎骏在企划阶段就提出「以愚拙花时间的方式处理，让画面充满温度、使观影者得到解放」、「从极至精密的烂熟，回归朴素的导向」的大原则。
这次动画制作上，宫崎骏最重要的左右手是作画监督近藤胜也和美术监督吉田昇 。近藤胜也主要协助宫崎骏进行角色设计、分镜脚本与画面构图（layout， レイアウト），并控管背景之外动画的品质。宫崎骏给近藤的指示是：「简化角色的线条，增加动作上的张数」，因为宫崎骏认为两位主角「不动」就没有魅力了。近藤在接受《MOE》杂志访问时表示，他们花了之前制作动画两倍的时间，宫崎骏导演更要求去除商业动画讲究省钱、省时的原则，不惜作画张数，以吉卜力工作室到今日培养出来的2D技术全力投入。电影制作完成最终的分镜（cut）是1,139个，动画张数约17万张。藤在指导角色的动作演技时，特别注意支撑他们动作背后的动机和心情，以掌握每个动作的必然性。例如，描绘一连串宗介奔跑的动作时，必先探究宗介此时奔跑的理由与心情。换句话说，为角色身体设计动作时，必先思考角色此时的心理状态，确实调节每个动作与心情连结的意义，而不只是套用一般的标准动作。同时，本片中有生命的角色不只是「生物」，大海本身也是重要的主角，海底世界、海面变化、海浪起伏等都展现了多样特殊的表情和演技；就连宗介妈妈理莎的粉红色的迷你车都像有生命的物体，会因动作剧烈的程度，而有些微变形的表现。
至于，背景的部分，宫崎骏给美术监督吉田昇三大指示：「朴素的线」、「非笔直的线」、「发生不可思议的事也不奇怪的背景」。吉田在接受动画技术杂志《アニメーションノート》访问时表示，工作团队一起去濑户内海勘景的时候，他就观察到自然界其实不太存在笔直的线条，因此对于宫崎骏导演的要求能毫无抗拒地接受。他在背景画的品质控管方面，採取和团队一起建构共同风格的做法，而非自己一个人主导，因而让画面的变化更有幅宽、绘图者愉悦的心情也能传递给观众。吉田用心的掌握，使得宫崎骏在企划阶段时提出的：「去除直线。以有温度却歪斜的线条描绘，一个有魔法存在也不奇怪的背景，从透视图法的诅咒中解放。连水平线都会高高隆起，一个有曲线、摇晃动态的世界。」获得充分的体现。
不论是强调2D动画的可能性、或是以角色的动作而非对话来传递剧情或角色的情绪、以非直线的线条来绘制背景、还是建构水中世界的生动画面，都不是宫崎骏或吉卜力工作室第一次的尝试；过去在吉卜力美术馆限定上映的动画短片，就一直以实验性的方式累积这些技术。只不过在制作《崖》片时，宫崎骏已经有能力和资金可以登高统帅团队，用实验动画短片的精神、精力，不惜时间和金钱的成本来制作商业长片。如果比对宫崎骏动画长片的系谱，或许可以明显地指出《崖》片在影像制作上有大幅的转折与突破；但如果从宫崎骏动画生涯整体来宏观，却可说这部作品是宫崎骏在2D手绘技术上，长期耕耘累积的集大成。
图书试读
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