转眼人生：市川准 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　1948年出生于日本东京都，本名市川纯。早年曾以画家为志向，多次报考东京艺术大学美术系，落榜后改于视听制作课程研习，从此对影像产生浓厚兴趣。1975年加入电视广告公司，从事广告制作，1983年创立市川准事务所，拍摄养乐多Tough Man、荏原烤肉酱、DODA、禁菸广告等四百多部知名电视广告作品，并于1985年赢得坎城国际广告节金棕榈奖。

　　市川准素来以精准描绘细腻情感而着称，擅长挖掘作品中女性角色幽微的内心转折，层次分明，也让许多女演员因此受到瞩目。包括《丑女》中的富田靖子、《鸫》一片里年仅19岁的牧濑里穗、《未来之我制作法》中的新生代人气女星成海璃子等，他片中的少女多半迷茫而寂寞，却也让年轻女星散发难以言喻的魅力。

　　1987年首次执导电影《丑女》，即入选当年日本电影旬报十大日片，1991年以改编自吉本芭娜娜的《鸫》赢得日本每日电影奖导演奖，1995年以《东京兄妹》赢得柏林影展国际评论家联盟奖，1997年以《东京夜曲》赢得蒙特娄电影节最佳导演奖，2004年以改编自村上春树小说的《东尼泷谷》赢得卢卡诺影展评审特别奖、国际影评人费比西奖、青年评审奖等多项大奖。他诗意、疏离又直指人性深处的影像风格，被视为日本中生代重要导演代表之一。

　　2008年9月19日市川准因脑出血猝死，享年59岁，留下影迷无限唏嘘。

Filmography

　　 / 1987《丑女》Bu Su / 1988《会社物语》Kaisha monogatari: Memories of You / 1989《失去童年的时代》No Life King / 1990《鸫》Tugumi / 1993《人生的最后一站》Dying at a Hospital / 1993《可丽饼》Crepe / 1995《东京兄妹》The Tokyo Siblings / 1996《青春漫画部屋》Tokiwa: The Manga Apartment / 1997《东京夜曲》Tokyo Lullaby / 1998《炭团与竹轮》Tadon to Chikuwa / 1999《大坂物语》Osaka Story / 2000《嘈杂的下北泽》Zawa-zawa Shimokita-sawa / 2001《东京金盏花》Tokyo Marigold / 2002《(土反)本龙马，他的妻子和她的情人》Ryoma's Wife, Her Husband and Her Lover / 2004《东尼泷谷》Tony Takitani / 2005《毕业骊歌》Aogeba totoshi / 2007《未来之我制作法》How to Become Myself / 2008《我不买西装》Buy a Suit

尘封的镜影：二十世纪日本摄影的另一面 作者：[虚构作者名] 出版社：[虚构出版社名] 书籍装帧：精装，附带大量独家修复图片与文献资料 页数：约 650 页 --- 导言：在主流叙事之外的褶皱中 本书并非要重述业已光芒万丈的日本摄影史上的那些标志性人物——那些在战后废墟中崛起，用锐利的黑白影像定义了“日本之眼”的巨匠们。相反，我们选择将聚光灯投向那些在时代洪流中被不公正地边缘化、被主流评论体系所忽略，但其作品却以其独特的视角和深刻的社会洞察力，为我们理解二十世纪日本社会变迁提供了至关重要补充的摄影师群体。 《尘封的镜影》是一次深入档案深处的考古发掘，它挑战了既有的图像权力结构，旨在重构一个更为复杂、多层次的日本摄影景观。我们相信，真正的历史并非由那些被博物馆永久收藏的作品所完全构成，而是由无数在民间流传、在小众展览中闪耀，随后又沉寂于时间尘埃中的“未完成的对话”所编织而成。 本书聚焦于三个主要领域，这些领域往往被早期研究因其“不纯粹性”或“非纪实性”而被排除在核心叙事之外：战后都市边缘的“私影像”的集体记忆、七十年代后期至八十年代新兴的地下文化与身体政治的视觉记录，以及那些致力于超现实主义与手工湿版技法的复兴者。 --- 第一部分：都市的私语——被遗忘的街角与日常的扭曲 第一章：战后都市的“灰度”记录者 (The Grey Tonalities of Post-War Urbanism) 在木讷的重建与西化浪潮之下，存在着一批专注于记录城市肌理中那些不适宜公开展示的“灰色地带”的摄影师。他们回避了对宏大历史事件的关注，转而将镜头对准了那些在美军基地周边、新兴工厂区边缘、以及老旧“日占区”残余的角落里艰难生存的人们。 重点关注对象（示例性探讨）： 佐藤直美 (Sato Naomi, 活跃期 1950s-1960s)： 她的作品以极其细腻的影调捕捉了单身女性在高度工业化背景下的精神状态。她的“窗内系列”并非传统的室内肖像，而是通过玻璃反射、窗帘的褶皱和模糊的背景，暗示了一种被社会期望与自我真实之间拉扯的内向性焦虑。她的照片因其“过于情绪化”和“缺乏清晰的社会批判指向性”而在当时的美术评论界中受到冷遇，但如今看来，那是那个时代女性精神困境的精准写照。 “野良犬”摄影团体 (The Stray Dogs Collective)： 这是一个短暂存在于大阪和名古屋之间的松散组织，他们使用廉价的二手机械进行拍摄，作品粗粝、颗粒感强，充满了对快速现代化进程的抵触情绪。他们的主题多围绕着被遗弃的工具、未完成的建筑工地以及在废弃物堆中寻找生计的拾荒者。他们拒绝了彼时流行的“决定性瞬间”理论，主张“持续的、无目的的观察”，这使得他们的作品呈现出一种近乎冥想式的、对物质衰败的沉思。 第二章：家庭相册的异化：从纪念到解构 (Alienation from the Family Album) 本章探讨了那些试图挑战“家庭幸福”神话的摄影师。他们并非使用激烈的反叛姿态，而是通过对日常家庭场景的精心布置和后期处理，使熟悉的面孔变得陌生化，从而揭示了战后经济奇迹背后的结构性压力。 植田真理子 (Ueda Mariko) 的早期实验： 植田的作品（尤其是在1970年代初期）模糊了纪实与摆拍的界限。她利用多重曝光技术，将自己与父母的黑白肖像叠加在一起，制造出一种“幽灵般的家族重叠”。这不仅仅是对“家”的怀旧，更是一种对身份传承路径的质疑——在新旧价值冲突的年代，个体究竟继承了什么，又丢弃了什么？ --- 第二部分：身体、地下与反思——对主流美学的颠覆 (Subversion of Mainstream Aesthetics) 第三章：新宿的黑暗面与表演艺术的先声 (Shinjuku’s Darker Angles and Proto-Performance Art) 进入七十年代，随着都市亚文化的兴起，一部分摄影师将目光投向了那些在法律和道德边缘游走的表演空间——地下剧场、前卫音乐会以及夜间的秘密聚会。 “噪音与污秽”记录者： 这批摄影师热衷于捕捉舞台上不受控制的、近乎原始的能量释放。他们偏爱高反差、高曝光的闪光灯，这种粗暴的照明方式意在撕裂夜晚的柔和假象，直击身体的极限。我们详细分析了三位鲜有提及的摄影师如何记录了从安保斗争到先锋派音乐节之间的视觉证据，这些图像构成了理解日本“反文化”运动的重要视觉文本。 第四章：手工技艺的复兴与图像的物质性 (Revival of Craft and the Materiality of Image) 在数码浪潮尚未到来之前，一些摄影师出于对“图像易逝性”的忧虑，逆流而上，重新钻研了十九世纪的照相技法，如铂金印相法（Platinotype）和早期湿版火棉胶（Collodion Wet Plate）。 工艺的哲学： 本章的分析核心在于：这些摄影师为何选择耗时耗力、极不稳定的复古工艺来记录当代主题？答案在于他们对“物”的执着。他们记录的不再是瞬间的“事实”，而是通过化学反应在纸张上留下的、具有不可复制性的物理痕迹。例如，宫本贤一 (Miyamoto Kenichi) 使用湿版技术拍摄城市中废弃的工业遗迹，图像表面的瑕疵、气泡和化学晕影，本身就成为了关于时间、遗忘与技术哲学的独立叙事。 --- 第三部分：未竟的对话——地方的影像与跨媒介的尝试 第五章：地方志的失语者 (The Muted Voices of Regional Documentation) 日本的摄影史研究往往集中于东京和大阪，但广阔的乡间地带和工业化重镇，其摄影实践同样丰富。本章考察了那些在地方报纸、社区杂志上发表作品，但从未被主流机构吸纳的摄影师。 “北国纪事”小组： 聚焦于北海道和东北地区，他们关注的是被高速经济发展所抛弃的渔业社区、严酷气候下的生活细节，以及身份认同的流失。他们的作品色彩偏向冷峻的蓝绿调，风格上受到斯堪的纳维亚摄影的影响，与当时主流的日式温情叙事形成鲜明对比。 结语：重建“断裂的连续体” 《尘封的镜影》最终试图证明，日本摄影史是一个充满断裂、重叠和竞争的场域。那些被主流“精修”和“标准化”的图像叙事，往往掩盖了更具生命力的、边缘化的视觉实践。通过重新审视这些被尘封的作品，我们不仅获得了对特定摄影师群体的认识，更重要的是，我们得以窥见二十世纪日本社会在光鲜的现代化表象下，那些更为真实、也更难被言说的内心波动与视觉反抗。本书是为那些愿意在清晰的线条之外，探索图像深处褶皱的读者而作。 --- 附录： 独家收录数位鲜为人知摄影师的完整作品目录、十余篇同期评论家的侧面回忆录，以及一份详尽的战后独立摄影团体组织结构图。

10 日常就是主角：庶民观察家市川准 文 / 黑鸟丽子
20 凝视你的漫游：市川准电影中的城市印象 文 / 陈柏青
30 秋天应该做的事：阅读市川准 文 / 孙梓评
38 回过头，面对自己孤独的怀抱：市川准的美学观与世界观 文 / 张伟雄

代表作品
46 《丑女》Bu Su
48 《失去童年的时代》No Life King
50 《鸫》Tugumi
52 《人生最后一站》Dying at a Hospital
54 《青春漫画部屋》Tokiwa: The Manga Apartment
56 《东京夜曲》Tokyo Lullaby
58 《未来之我制作法》How to Become Myself
60 《我不买西装》Buy a Suit

作品年表

日常就是主角——庶民观察家市川准
文◎黑鸟丽子

近期「庶民经济」成为热门话题，而今年金马国际影展推出已故日本导演市川准专题，他的作品彷彿庶民生活纪录片，清晰记录日本百年来社会转变。

市川准（1948-2008）广告导演出身，拍了一辈子广告，最擅长人情趣味类的作品，为了贴近消费者，他的广告多以小人物为主角，也难怪在1990年帮朝日电视台执导一年多名为「市川准的东京日常剧场」系列小短片，每天播出短短五分钟，描绘现代人在员工餐厅、小咖啡厅、或是邻座两对夫妻的简单互动，此后，「日常」成了他的正字标记。

◆日常就是主角

在市川准长达二十一年的电影创作过程中，对非主流小人物的兴趣远大于历史大戏或英雄人物，他钟情于描绘大公司的小职员、漫画界的F咖、班上最不起眼的女生、人群中最沉默的男人、小镇里庸庸碌碌了一生的喫茶店老板娘，即使拍摄以幕府时代末期历史，旁人拍出大河剧《笃姬》，他却以创造日本现代海军基础的英雄坂本龙马的太太为主角，拍出喜感十足的《坂本龙马，他的太太她的情人》（Ryoma’s Wife, Her Husband and Her Lover, 2002），才不管兵戎相见大场面，将焦点放在大英雄死后、太太再婚落入大杂院过的荒唐生活，大杂院里的食色性也，充满明治时期的庶民趣味。

广告导演拍电影经常会落入对视觉着迷的习惯中，市川准则有另一种执着，他习惯运用看似与剧情无关的大量街景、都市里的季节变化，来营造故事氛围以及岁月流转。像改编自吉本芭娜娜同名小说《鸫》（Tugumi, 1990）的电影开场，是浮着干冰气化冷白空气的鱼市场，从远处看一个小渔村的城镇样貌，对比川流不息车阵的都市，带观众走进故事中。

◆吉本芭娜娜的《鸫》

喜爱吉本芭娜娜的书迷应该趁着金马国际影展期间抽空一看本片，因《鸫》对吉本芭娜娜意义非凡，她自承这是本半自传小说，书中嘴巴坏、脾气暴躁又多病的女主角鸫（牧濑里穗饰演）正是她的写照。

鸫从小住在海边的小旅馆，因为体弱多病常需要静养，家人都让着她，看似脆弱却又强硬的不得了，常在旅馆大搞破坏，一生气就出拳打烂纸门，嘴上动辄说狠话「反正我要死了」「一定要把狗煮来吃」，美虽美，性格却与传统日本美女大和抚子分属两极。有着天使的外表、恶魔的心肠，让大家又爱又怕，但不是怕她发火，而是担心她过于任性而病重身亡。

女主角牧濑里穗现已年近四十，数年前嫁给日本当红潮牌设计师NIGO，电影中保留了她少女时期的清纯模样，当时她是90年代日本经济泡沫期当红长腿美少女，美丽中带着俏皮，据说吉本芭娜娜到拍戏现场看到她时，对选角的精准赞不绝口。

吉本笔下的主角总带点与现实脱勾的感觉，市川准的电影版则改了设定，让人性更强烈，透过真田广之饰演的外地男孩来点燃小镇不良少年的忌妒之火，小情侣与不良少年之间的斗法让戏味更浓烈。

牧濑里穗一改过去广告中甜美的模样，成功诠释愤怒美少女，她的恣意任性绝非刻板的娇蛮，因角色经常迎战重病，任性中带了点丛林求生的悍劲，当时与她演情侣的真田广之已经从影十余年，演出《魔界转生》（Samurai Resurrection, 1982）、《里见八犬传》（Legend of the Eight Samurai, 1983）等大片，小女生面对前辈却毫不逊色，难怪大众都认为市川准导演特别擅长塑造女主角。

评分☆☆☆☆☆

我对市川准导演的印象，一直停留在那些充满诗意的镜头语言和细腻的人物刻画上。他的电影总有一种独特的沉静感，让你在看完之后，能在内心久久回味。所以，这本书的书名《转眼人生：市川准》，就好像一个非常吸引人的钩子。我脑海里立刻浮现出许多画面：也许是童年的某个瞬间，也许是青涩的爱恋，也许是告别的场景，这些“转眼”就成为永恒的回忆。我很好奇，市川准导演会如何去定义和描绘他人生中的这些“转眼”时刻？这本书会不会像他的电影一样，用一种含蓄而深刻的方式，去探讨时间、生命、记忆这些宏大的主题？我希望这本书不仅仅是一本关于他的作品介绍，更是一次深入他内心的旅程，让我能通过他的文字，去理解他观察世界的方式，去感受他对人生的体悟。我期待能在这本书里，找到一些共鸣，或者获得一些新的思考角度。

评分☆☆☆☆☆

讲真，我一直对那些能把普通生活拍得不普通，或者能从一个独特的角度去剖析人性的导演特别着迷。市川准导演的名字，我在影展或者一些影评里偶尔会看到，但好像一直没有机会深入了解他的作品。所以，看到这本《转眼人生：市川准》的出现，就像是打开了一扇新的窗户。我很好奇，他到底是以什么样的“转眼”来定义人生？是那些稍纵即逝的青春岁月，还是生活中的某个戏剧性瞬间？还是说，他更关注的是那些我们不曾察觉，但却默默改变我们人生的细微之处？我一直觉得，真正打动人的，往往不是那些轰轰烈烈的大事，而是那些藏在日常生活里的情感暗流，是那些看似平凡却充满力量的瞬间。希望这本书能带我进入市川准的内心世界，去感受他看待人生的方式，去理解他为什么会选择那些影像语言来表达他的故事。我猜想，这可能是一本充满个人风格的作品，字里行间都可能流淌着他独特的艺术气息和人生感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本的电影艺术有一种特别的感情，总觉得里面蕴含着一种东方特有的哲学和美学。市川准这个名字，对一些影迷来说可能并不陌生，他以其独特的影像风格和深刻的人文关怀，在日本电影界占有一席之地。这本书的书名《转眼人生：市川准》，听起来就充满了一种时间流逝的宿命感，又带点淡淡的文艺气息。我猜想，这本书可能不是那种硬邦邦的学术分析，而是更多地从市川准导演个人的视角出发，去回溯他的人生轨迹，以及这些轨迹是如何影响了他的电影创作。我很好奇，在他的“转眼人生”里，有哪些重要的节点，有哪些让他难忘的瞬间，这些瞬间又是如何被他用镜头捕捉下来，传递给观众的？我期待在这本书中，能感受到他对人生、对艺术的真挚情感，也能从中窥探到他作为一位导演是如何在现实与虚幻之间游走，创作出触动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

我平常其实不太常看导演的传记类书籍，总觉得文字描述可能很难完全捕捉到影像的魅力。但市川准这个名字，总会让我联想到一些非常经典的日影画面，那种精致、内敛又充满情感的力量。我记得看过他的一些作品，虽然不至于说完全理解，但总能感受到一种独特的氛围，一种淡淡的忧伤，又带着一丝希望。所以，当我知道有这本《转眼人生：市川准》的书，我内心还是挺好奇的。我猜想，这本书不会仅仅是流水账式的个人经历，更可能是他对电影创作的思考，对人生百态的观察，以及那些隐藏在他作品背后的故事。我很好奇，他心目中的“转眼人生”到底是什么样的？是时间的飞逝，还是生命的无常？还是说，人生中的很多重要时刻，都是在那一个“转眼”之间就悄然发生了，我们甚至没有来得及察觉？我希望这本书能让我更深入地理解他作为一个创作者的灵魂，以及他对人生和艺术的独特见解。

评分☆☆☆☆☆

啊，市川准这个名字，听起来就很有故事感。我一直对日本导演的作品挺有兴趣的，尤其是那种带着淡淡忧伤又充满哲思的，感觉市川准导演的作品可能就属于这一类。他拍过的电影，像《东京日和》之类的，给我的印象特别深刻，画面很有美感，叙事也娓娓道来，总能在不经意间触动人心。虽然我还没有细读过这本《转眼人生：市川准》，但光是看到这个书名，我就能联想到许多关于时间、回忆、人生片段的画面。我常常觉得，人生就像一场电影，有欢笑有泪水，有起起伏伏的高潮，也有平静如水的日常。市川准导演似乎特别擅长捕捉这些细微的情感和人生中的转折点，把它们用影像呈现出来，让我们得以窥见人性的复杂与美好。我期待在这本书中，能找到他独特的视角，去理解他在镜头下所记录的那些“转眼”的人生瞬间，或许能从中学到一些关于如何品味生活、珍惜当下的人生智慧。毕竟，生活中的很多事情，往往就在不经意间发生，稍纵即逝，这本书名就好像在提醒我们，要睁大眼睛，用心去感受。