实用电影编剧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　《电影编剧》自1992年出版以来，一直是大学电视或电影系教科书，以及电视、电影公司、写作班的训练教材，历经多次增订改版，与时俱新。

　　作者张觉明参阅大量中外的书籍，从参考书目就可以知道，他读过中、英文编剧书近三百本，这个纪录至今无人能及，所以本书资料最丰富，内容最实用，这就是本书的最大特色。他的书一直大受欢迎，最新增订版改名《实用电影编剧》，继续保持领先。

好的，这是一本名为《匠心独运：现代戏剧结构与叙事精要》的图书简介，旨在深入探讨戏剧创作的核心要素，与您提到的《实用电影编剧》侧重于电影媒介的叙事技巧有所区别。 匠心独运：现代戏剧结构与叙事精要 作者： [此处留空，或可设定一位虚构的戏剧理论家] 出版社： [此处留空，或可设定一家专注于舞台艺术的出版社] 内容概述 在剧场艺术的广袤天地中，优秀的作品绝非仅仅是情节的堆砌，而是对人类经验的精妙提炼与结构化呈现。《匠心独运：现代戏剧结构与叙事精要》是一部致力于剖析戏剧（特指舞台剧、话剧）文学本体的深度著作。本书摒弃了对大众流行媒介（如电影、电视剧）叙事套路的简单套用，而是回溯至戏剧艺术的本源——聚焦于空间、时间、对白这三大核心支柱，探讨如何在有限的舞台空间内，实现最大化的情感冲击与思想穿透力。 本书的撰写风格严谨而富有洞察力，旨在为严肃的戏剧作者、导演、文学评论家以及戏剧学学生提供一套系统且富有启发性的理论框架与分析工具。我们深信，舞台的魅力在于其即时性和不可复制性，本书的研究重点也紧密围绕如何驾驭这种独特媒介的限制与优势。 核心章节与理论探索 第一部分：空间的哲学——舞台的限定与无限 本部分深入探讨舞台空间在戏剧中的核心作用，这与电影中流动的、无限延展的镜头语言截然不同。 1. 舞台的“在场性”与观众的参与： 戏剧的独特性在于演员与观众共享同一物理空间。本书详细分析了不同舞台形制（如镜框式、伸展式、圆形剧场）如何重塑叙事视角和观众的心理距离。我们探讨了如何利用舞台元素——灯光、布景、道具——来构建象征性空间，而非仅仅是写实性的背景。例如，一个空旷的舞台中央，其所承载的“在场感”远超任何写实环境的描绘。 2. 意象的凝练： 戏剧要求场景的快速转换与意象的精确植入。本章特别分析了如何通过极简的舞台调度，在短时间内传递复杂的情绪状态或社会背景，强调“少即是多”在舞台语言中的极致应用。 第二部分：时间的张力——戏剧时间的操控艺术 戏剧时间是不可逆的，且往往被高度压缩或拉伸。本书批判性地审视了亚里士多德式的线性时间观在现代戏剧中的演变。 1. 瞬间的永恒化： 我们研究了诸如“间隙”（Pauses）、“停顿”（Stops）以及“循环结构”如何打破传统的叙事流。重点分析了贝克特、品特等剧作家如何利用时间上的模糊性，来表达存在的焦虑与意义的缺失。这些技巧是高度依赖舞台节奏感和演员对呼吸的掌控的，与电影中通过剪辑控制时间流速的方式有着根本的区别。 2. 记忆与预示的交织： 本章探讨了非线性叙事在舞台上的实现。如何通过蒙太奇式的场景跳跃，或是通过角色对未来的预言与对过去的追忆，在同一舞台时间维度内，实现多重时间维度的共存与碰撞。这要求剧作者对剧本的结构具有极高的掌控力。 第三部分：语言的重负——对白、潜文本与诗性 如果说电影叙事依赖视觉，那么戏剧叙事则主要依靠声音——对白。本书将对白视为构建戏剧世界和推进冲突的最主要工具。 1. 对白的双重功能： 戏剧对白不仅要推进情节，更要揭示潜文本。本书深入剖析了“说了什么”（Text）和“真正想说什么”（Subtext）之间的巨大鸿沟。我们提供了一套分析角色对话的层次结构，以帮助作者挖掘出对话下潜藏的欲望、恐惧与权力关系。 2. 诗性语言的回归： 本部分特别关注了在现代戏剧中，如何平衡口语的自然性与文学的精炼性。对于那些追求高度风格化或带有史诗色彩的作品，本书提供了对韵律、节奏、重复与典故在舞台语言中运用方法的细致指导。我们强调，舞台上的语言必须具备“被听到”和“被记住”的特质，这远超日常交流的需求。 第四部分：冲突的本质与角色塑造的深度 戏剧的生命力在于冲突。本书将冲突的根源置于角色的内在矛盾与外部环境的激烈碰撞之中。 1. 内在裂变的驱动力： 本章侧重于角色心理的复杂性。好的戏剧角色往往是自我矛盾的载体。我们分析了如何通过设计角色的核心需求与其道德困境之间的不可调和性，来制造源源不断的戏剧张力。这要求作者深入理解角色行为动机的“非理性”部分。 2. 群体张力的编织： 戏剧常涉及多个人物之间的动态互动。本书提出了“角色场域理论”，即分析每个角色在舞台上如何相互影响，形成一个动态的能量场。我们着重研究了如何设计角色之间的“缺失点”——即角色间尚未言明或无法和解的鸿沟，以此作为长期冲突的温床。 结语：致敬剧场的永恒价值 《匠心独运》旨在提醒创作者，戏剧是一种古老而强大的艺术形式，它不依赖于高成本的特效或快速的剪辑节奏。它的力量源于人类在真实时间里，对真实情感的坦诚展示。本书提供的工具，是为了帮助创作者更好地把握舞台叙事的内在逻辑，创作出能够经受住时间考验、并在剧场中产生即时共鸣的深刻作品。它是一部关于如何精雕细琢，将生活提炼为艺术精粹的指南。 （注：本书的侧重点在于戏剧文学结构、舞台调度逻辑、对白艺术，以及如何利用舞台的物理限制来增强叙事密度和深度，这是区别于电影编剧专注于视觉化叙事和场景转换的根本不同点。）

自　序　i
Chapter　1　导　论　1
Chapter　2　编剧的历史　11
Chapter　3　编剧者的素养　51
Chapter　4　电影编剧的认识　63
Chapter　5　观众的观赏心理　79
Chapter　6　电影编剧的过程　99
Chapter　7　故事大纲　111
Chapter　8　主　题　121
Chapter　9　结　构　139
Chapter　10　人　物　171
Chapter　11　情　节　189
Chapter　12　分　场　219
Chapter　13　对　白　249
Chapter　14　气　氛　275
Chapter　15　韵　律　299
Chapter　16　改　编　311
Chapter　17　喜　剧　391
附录一　《魂断蓝桥》剧本　409
附录二　重要电影词汇　481
参考书

自序

　　电影发明于一八九五年（清光绪二十一年）十二月二十八日，法国人路易．吕美荷（Louis Lumiere）在巴黎大咖啡馆放映最早的几部影片。被世界各国电影界公认，这一天是结束发明阶段，进入电影世纪的开始。

　　电影发明后的第二年，即传入中国。一八九六年（清光绪二十二年）八月十一日，上海徐园又一村放映「西洋影戏」，这是在中国第一次放映电影。一九○六年，中国人已自己拍摄影片了。民国二年，中国已有影片《庄子试妻》在美国放映；同年九月，由郑正秋编剧的《难夫难妻》，成为我国第一部剧情片。

　　中国电影的历史，与世界各国比较起来，毫不逊色，但近百年以来，中国电影水准提升太慢，无法在国际上争一席之地，好的剧本难求以及编导技巧拙劣，实为原因之一。

　　在美国，电影公司都设有专门编剧的部门，有很多脚本是集合众人的智慧完成的。在这个部门里，有的人提供故事，有的人负责编写大纲，有的人专写对白，有的人添加笑料。脚本完成后，若发现缺少哲学的对白，就有人加上两句富有哲理的对白；若发现喜剧的效果不好，也有人加上两句幽默的对白，或增加喜剧的动作。就这样，凝聚了许多人的心力来完成脚本。而挂名的，只是一两个名编剧的名字。

　　在义大利，类似罗塞里尼（Roberto Rossellini）、费里尼（Federico Fellini）等大师，他们标榜着电影是表现他们个人的思想，透过电影，他们可将自己的意念，传达给观众。基于这点，他们在电影中，多半是身兼导演和编剧，在编导合一的配合下，完成他们的作品。他们认为，若是把一个导演的意念，通过编剧者的编写，再拿来拍成电影，这实在是不可思议的事情。作为一个导演，他有自己的世界观，他对艺术的观点、对社会和人生的看法，他所要表达的完全是自我的思想。所以，编导合一成为很自然的结合。

　　在日本，一些名编剧如小国英雄、桥本忍，都各有其独特的地位。拿黑泽明来说，他有一个编剧小组，通常他先把自己的意念交给编剧小组去研究（当然他也是一员），然后再编写，最后编出来的剧本一定是表现他的想法，他的人生观。这些编剧小组可以有很多意见，他们编大纲、写对白，而真正贯穿整个剧本内涵的，则是黑泽明的思想，像这样编剧和导演就溶为一体了。小津安二郎的作业过程，也类似黑泽明模式。

　　而国内的电影圈，编剧一直是最弱的一环，不但艺术修养不够，对电影特质无法掌握，有些甚至连文字都不通，就贸然从事编写电影剧本，剧本内容难以达到一个水平，自不在话下。

　　早期的电影理论家普多夫金（Vselovod Illianarovich Pudovkin），非常注重电影脚本的编写，他在《电影技巧与电影表演》（Film Technique and film Acting）书中所建立的理论，除了蒙太奇，最多的就是脚本的编撰原理。剪接和剧本的编写，几乎掌握了整个电影的艺术生命。对他来说，编写电影脚本的先决条件，就是要了解电影的特性，他说：

　　每一种艺术都有它自己具有效果的特殊表现方法，电影亦然。如果不懂得拍摄电影和剪接电影的方法，对导演电影的方式一无所知，就贸然要从事编写电影脚本，则其愚蠢可笑的程度，与要一个法国人去读一首从俄文直接照字面翻译成法文的俄国诗，那是没有两样的。如果要把一首俄文诗的正确意思传递给法国人，则照字面直接死译必然行不通，首先一定要熟悉法文诗的特有形式。编写电影脚本的道理与此相通，要编写符合电影拍摄方法的脚本，首先必须了解编写电影脚本的特殊方法，以及懂得如何运用这种方法来感动观众的效果。

　　脚本的重要性，如今被认为是「电影的灵魂」，已殆无疑义，不论是以艺术或商业为着眼点，有了好的脚本，这部电影即使遇上不是很高明的导演，其成绩仍相当可观，但若是「先天失调」，脚本破烂不堪，那任凭再出色的导演欲妙手回春，结果往往是无足观矣！晚近因为「作者论」（Auteur Policy）的兴起，专事讲究个人风格，于是「编导合一」更成为许多电影编、导梦寐以求的事，电影脚本和电影导演的关系迈进了一步，无形中可带动电影编剧的进步。

　　一九九五年，世界各地热烈庆祝电影一百週年，回顾这一百年，正是人类进入影像天地的二十世纪，电影发展成为现代化的大众传播媒体，深入到家家户户，给人们打开了广阔的视野，也成为人们认识世界的重要途径。

　　一八九六年，也就是电影诞生的次年，电影传入中国，至一九○○年，电影开始在台湾出现，从此，电影正式进入中国人的生活。

　　从一八九五年至一九九五年整整一个世纪的时间，中国由于内忧外患，电影难以正常发展，直到近年来，海崃两岸的中国电影，在世界影坛上大放异彩，纷纷在国际影展上展风骚，为中国人扬眉吐气。

　　一九九二年，拙者《电影编剧》一书出版，被各大学採用为教材，数年来，不断增补改版。现今电影发展更趋成熟、理论也更充实，笔者为求精益求精，特别增补大量最新资料，以崭新面貌呈现给读者，并改书名为《实用电影编剧》，期能为中国电影事业尽一己棉薄之力。

张觉明

评分☆☆☆☆☆

一直很喜歡看電影，但總覺得自己對電影的理解僅止於觀眾的角度，總想更深入地窺探那些引人入勝的故事是如何誕生的。這幾年來，我也嘗試過寫一些劇本的草稿，但總是覺得劇情發展不夠緊湊，人物刻畫也略顯單薄，尤其是到了中間段落，常常會陷入瓶頸，不知道該如何推動故事前進。身邊有朋友推薦我去看看《實用電影編劇》，說這本書可以幫助我釐清許多編劇上的迷思，讓我能夠更有系統地去建構一個完整的故事。我對電影的熱情一直很高，也常常在想，如果能把腦海裡那些零碎的想法轉化成一個個能夠感動人心的故事，那該有多棒！我希望透過這本書，能夠學習到如何抓住觀眾的注意力，如何製造懸念，如何讓角色在劇情的推進中不斷成長和變化，而不是只是一個個臉譜化的符號。我更期待的是，能夠學到一些實用的技巧，像是如何設計一個引人入勝的開頭，如何在高潮處讓觀眾的情緒達到最高點，以及如何收尾讓觀眾回味無窮。我相信，只要有了正確的方法和不斷的練習，我也許真的能夠寫出屬於自己的好故事。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店閒逛時，偶然翻到這本《實用電影編劇》，封面的設計雖然不算特別搶眼，但幾個關鍵字「實用」、「電影」、「編劇」立刻吸引了我的目光。我是一名大學電影系的學生，雖然在課堂上學了不少理論，但總覺得在實際應用上還是有些捉襟見肘。很多時候，老師在課堂上講解的編劇技巧，我聽起來都好像懂，但真正動手寫的時候，卻又不知從何下手，常常是一團漿糊。有時候，我會看著那些經典電影的劇本，覺得編劇們的功力真的太厲害了，他們能把這麼複雜的情感和情節，編織得如此流暢自然，而且每一步都恰到好處，讓人忍不住跟著劇情走。這本書的書名聽起來就很有導向性，我希望能從中找到一些具體的、可操作的方法，去解決我在寫劇本時遇到的實際問題。我比較關注的是如何讓劇本更具商業價值，或者說，如何寫出一個能夠引起市場共鳴的故事。畢竟，電影不僅僅是藝術，也是一門生意，能夠打動觀眾，讓大家願意走進電影院，也是很重要的考量。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對文字創作有著莫名的喜愛，從小說、散文到短詩，我都嘗試過。但近年來，我越來越被電影所吸引，電影視覺化的敘事方式，以及它能快速抓住人心的力量，都讓我深深著迷。我曾經幻想過，如果有一天，我能創作出一個屬於自己的電影故事，那會是多麼了不起的一件事！因此，當我看到《實用電影編劇》這本書時，我內心的小火苗立刻被點燃了。我希望能透過這本書，學習到電影劇本與小說劇本的差異，以及電影語言的獨特性。我對如何塑造立體、飽滿的角色特別感興趣，我希望角色不僅僅是推動情節的工具，而是有血有肉、能夠讓觀眾產生共鳴的個體。我還想知道，在電影的框架下，如何才能更有效地運用對白，讓每一句台詞都充滿意義，而不是為了填補空白。此外，我也希望這本書能夠提供一些關於如何克服創作瓶頸的建議，畢竟，靈感枯竭是每個創作者都會面臨的挑戰。

评分☆☆☆☆☆

最近剛看完一部非常喜歡的電影，讓我對電影的魅力有了更深的體會。電影裡的角色塑造非常成功，他們的每一個選擇和轉變都讓人覺得合情合理，而且故事情節的起伏跌宕，讓我全程都屏息以待。身為一個長期電影愛好者，我一直有個小小的願望，就是能更了解電影是如何被創作出來的。我對編劇這個環節尤其感到好奇，究竟是什麼樣的魔法，能夠將一個個零散的想法，變成一個引人入勝的電影劇本？《實用電影編劇》這本書，聽起來就像是為我這樣的讀者準備的。我希望這本書能夠打開我對電影編劇的想像，讓我明白電影敘事的邏輯和結構。我很想知道，編劇們是如何思考觀眾的心理，如何在有限的篇幅裡，呈現出豐富的情感和深刻的主題。我特別想了解，如何才能讓電影的節奏掌握得剛剛好，讓觀眾在緊張刺激和溫情感動之間找到平衡。