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　　长期为侯孝贤导演编写剧本的朱天文，肯定是台湾电影新浪潮中最重要的一位编剧。本书为朱天文电影创作首次完整出版，收录二十余年来的电影剧本及创作过程评析。

　　【上卷：电影本事、分场剧本】，包含《小毕的故事》、《悲情城市》、《咖啡时光》至《最好的时光》等十部电影剧本。

　　【中卷：一部电影的开始到完成】，以《恋恋风尘》为例，记述电影创作从编剧、拍摄、剪接、出片等各环节的激盪过程，以及台湾和国际环境带给电影创作者的诸多挑战，阿城说：「你找到了限制，就找到了自由」，正可形容电影创作过程的辛苦与成就感。

　　【下卷：关于电影】收录朱天文多年来的电影评论与散文，读者可从中窥知编剧与导演精采的互动方式，以及对《悲情城市》、《海上花》的梁朝伟、《好男好女》的伊能静、《青梅竹马》的蔡琴等演员的敏锐观察。

作者简介

朱天文

　　山东临朐人，1956年生于高雄凤山。淡江大学英文系毕业。出身文学家族，高一即开始写作，曾主编《三三集刊》、《三三杂志》，并任三三书坊发行人，现专事写作。

　　1982年，朱天文因为在报刊发表小说〈小毕的故事〉而与陈坤厚、侯孝贤结识，从此与台湾「新电影」导演、编剧、影评人往来频繁，多方参与新电影的发展。自1983年与侯孝贤合作《风柜来的人》之后，成为长期的合作伙伴，期间不断出版和新电影导演所合作的电影剧本及原着小说，与电影各自成为独立的作品。

　　曾获联合报第一届小说奖第三名、中国时报第五届时报文学奖甄选短篇小说优等奖，1994年并以《荒人手记》获得首届时报文学百万小说奖。着有小说集《乔太守新记》、《传说》、《小毕的故事》、《最想念的季节》、《炎夏之都》、《世纪末的华丽》、《朱天文电影小说选》、《花忆前身》，散文集《淡江记》、《三姐妹》、《下午茶话题》，电影剧本《恋恋风尘》、《悲情城市》、《戏梦人生》、《好男好女》、《千禧曼波》、《珈琲时光》、《最好的时光》、《红气球的旅行》等。

《光影流转：电影艺术的百年回响》 内容简介 这部《光影流转：电影艺术的百年回响》并非一部关于时间流逝或个人情感追溯的著作，而是一部深入剖析电影媒介本身发展脉络、技术革新、美学理论及文化影响的专业论述。本书旨在为电影爱好者、学生及专业人士提供一个宏大而细致的视角，去理解光影如何被组织、被叙事，并最终构建出我们所感知的“电影现实”。 全书共分为五个主要部分，层层递进地揭示了电影艺术的复杂性与多面性。 第一部：静帧的诞生与动态的萌芽 本部分回溯了电影技术起源的那个充满实验与奇迹的时代。我们聚焦于19世纪末至20世纪初的先驱者们——从卢米埃尔兄弟的纪实性捕捉，到梅里爱的魔幻想象。重点分析了早期摄影技术如何被应用于运动记录，以及胶片和放映机等基础硬件如何奠定未来艺术表达的物质基础。 我们将详细考察“电影语言”的雏形是如何形成的。比如，蒙太奇（Montage）并非一开始就是叙事工具，它最初体现的是对时间压缩和空间跳跃的本能探索。对《火车进站》引发的观众反应的社会学分析，被放置在更广阔的工业化背景下考察，探讨了大众娱乐媒介的首次成功确立。 第二部：风格的熔炉与黄金时代的定型 随着电影工业化的成熟，不同的地域和文化开始孕育出独特的视觉风格和叙事模式。本部分深入研究了二十世纪二十年代至四十年代的电影流派，这是电影美学体系最终定型，并被好莱坞工业体系大规模标准化的关键时期。 德国表现主义的阴影与光线：分析了其对心理状态的视觉化处理，如何通过扭曲的布景和极端的对比度来表达焦虑与异化，并探讨了它对后世恐怖片和黑色电影的深远影响。 苏联的抒情与辩证蒙太奇：重点分析爱森斯坦关于“吸引的冲突”的理论，以及如何利用镜头间碰撞产生新的意义，而非仅仅是线性叙事。这部分将对比蒲多夫金的“联系式蒙太奇”，揭示早期理论家在如何“操纵”观众认知上的不同哲学路径。 好莱坞的古典叙事法则：详尽剖析了三幕剧结构、看不见的摄影（Invisible Editing）的建立，以及声画对位的技术成熟。我们将探讨制片人制度如何塑造了特定的“类型片”——西部片、歌舞片、黑色电影的母题和视觉规范是如何被确立并成为全球电影的范本。 第三部：战后的反叛与艺术电影的崛起 二战结束后，全球电影界经历了一场深刻的“祛魅”运动。本部分关注那些挑战既有规范的艺术运动，它们拒绝好莱坞的圆满结局和清晰道德观，转而拥抱复杂性、模糊性和作者的个人意志。 意大利新现实主义的“粗粝之美”：研究其如何利用非专业演员、实景拍摄和零度叙事，捕捉战后日常生活的即时性和道德困境。这不仅仅是技术上的简化，更是一种对“真实”的哲学回归。 法国新浪潮的“作者论”：深度解析特吕弗、戈达尔等人如何高举“作者”（Auteur）的旗帜，将导演视为电影的唯一创作者。我们将分析他们对电影史的挪用、对传统剪辑规则的打乱（如跳切、视线外停顿），以及他们如何将电影院本身作为讨论电影的场所。 亚洲电影的内省与地域性表达：探讨日本的黑泽明、小津安二郎，以及后来的印度“平行电影”运动，如何将西方现代主义的技法与本民族深厚的哲学底蕴相结合，创造出具有强大东方美学特征的叙事体系。 第四部：技术的飞跃与媒介的重塑 进入七十年代后，电影技术的发展开始以前所未有的速度推动艺术形式的边界。本部分聚焦于技术对电影形态的颠覆性影响。 宽银幕的沉浸感与视觉奇观的回归：分析斯皮尔伯格和卢卡斯如何借助70毫米胶片、杜比立体声以及后来的CGI技术，重新定义了“大片”（Blockbuster）的概念。这不仅仅是特效堆砌，而是叙事重心从对白转向环境和场景的构建。 数字时代的冲击：详细考察从胶片到数字录制、后期制作的全面转型。探讨数字技术如何降低了独立电影制作的门槛，同时也引发了关于“影像质感”、“数字原片”（Digital Intermediate）与传统胶片感之间美学争论。本书将引用多位影评人和技术专家的观点，平衡讨论数字化的便利性与可能带来的审美损失。 第五部：解构、融合与未来的可能性 本书的最后部分，将目光投向当代电影的多元化趋势，以及后现代语境下电影本体论的自我质疑。 元电影（Metacinema）的自觉：研究当代电影如何频繁地揭示其自身的虚构性。从昆汀·塔伦蒂诺对类型片的解构与戏仿，到大卫·林奇对梦境与现实界限的模糊处理，探讨电影不再满足于“讲述故事”，而是开始“讲述‘如何讲述故事’”的现象。 流媒体与观影体验的碎片化：分析在线流媒体平台如何改变了电影的发行模式、观众的消费习惯，以及电视连续剧（Prestige TV）在叙事深度和制作规模上对传统院线电影构成的挑战。我们探究，在一个“随时可暂停”的时代，电影的“完整性”和“不可分割的体验”是否正在消解。 理论的交汇与新的视阈：本书结尾将总结当代电影理论的几个前沿领域，包括现象学电影研究、跨文化研究中的“全球南方”电影视角，以及人工智能在辅助创作和分析中的潜在角色。最终，本书旨在强调，电影艺术是一个持续演变的开放系统，其生命力在于不断吸收、挑战和重新定义“光影”所能承载的一切可能性。 《光影流转：电影艺术的百年回响》是一部力求全面、深入、兼具理论高度与实践细节的电影通史，旨在帮助读者超越简单的观影愉悦，进入对电影媒介深层结构和文化意义的严肃思辨之中。

阿城序

【上卷：电影本事、分场剧本】
小毕的故事
恋恋风尘
悲情城市
好男好女
南国再见，南国
海上花
千禧曼波
咖啡时光
最好的时光
红汽球的旅行

【中卷：一部电影的开始到完成】
源起
剧本讨论
拍摄
剪接
出片

【下卷：关于电影】
下海记
我们的安安呀
拍片随记
初论侯孝贤
记夏威夷影展
《童年往事》制作
《青梅竹马》访蔡琴
金沙的日子
请注意大陆电影的发展
杨德昌与侯孝贤
给另一种电影一个生存的空间
电影与小说
明伯伯
一杯看剑气
《悲情城市》十三问
岁月偷换了东丰街
写给小川绅介
云块前接法
新的碑志
这次他开始动了
《海上花》的美术制作
《海上花》的拍摄
访谈：那些侯孝贤最美的影片
朱天文对谈侯孝贤

评分☆☆☆☆☆

這本《最好的時光》真的讓我驚豔，它以一種非常巧妙的方式，將歷史的厚重感和個人的成長軌跡巧妙地編織在一起。書中所描繪的時代背景，我雖然沒有親身經歷，但透過作者生動的文字，卻能感受到那份時代的變遷與脈動。它不是生硬的歷史教科書，而是將歷史融入在角色的生活日常之中，讓讀者在閱讀故事的同時，也能對那個時代有更深刻的理解。書中對於社會氛圍、人情世故的描繪，都非常到位，讓人彷彿置身其中。我特別喜歡書中對於不同世代之間觀念衝突與融合的探討，這種細膩的觀察，讓人不禁思考，我們是如何在歷史的洪流中，不斷地繼承與創新。而且，作者的筆觸非常有力量，即使是在描寫最平凡的事件，也能引發讀者深層次的思考。這本書讓我對過去有了更深的連結，也對現在的生活有了新的體悟，感覺這是一本值得反覆品味的書。

评分☆☆☆☆☆

讀完《最好的時光》，心中湧現的感受，難以用言語一一盡述。它所描寫的，或許是許多人生命中曾經擁有、或正在經歷的片段，但作者卻用一種極為動人的方式，將這些看似平凡的瞬間，昇華成了藝術。我看到角色的堅毅，也看到他們的脆弱；我看到愛情的萌芽，也看到親情的羈絆；我看到夢想的追逐，也看到現實的無奈。書中探討的，不僅僅是個人的際遇，更像是對生命本質的一種叩問。它沒有給出標準答案，但它引導你思考，引導你感受。最讓我印象深刻的是，作者在書中營造的一種獨特的氛圍，那是一種帶著淡淡憂傷，卻又充滿希望的氛圍，讓人沉醉其中，久久不能自拔。這本書就像一杯陳年的威士忌，初入口或許有些微醺，但越品越能感受到其醇厚與甘甜，讓人回味無窮。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《最好的時光》這本書，它真的有種魔力，能夠讓你在閱讀的過程中，不自覺地放慢腳步，細細品味每一個字句。作者的文筆非常優雅，彷彿一位技藝精湛的畫家，用文字為我們描繪出一幅幅生動的畫面。書中的敘事結構非常獨特，有時候會跳躍，有時候又會回到過去，但卻絲毫不會讓人感到混亂，反而增添了一種懸念和探索的樂趣。我尤其喜歡作者在處理人物情感上的手法，那種留白，那種欲言又止，反而比直白的描寫更扣人心弦。你會在字裡行間猜測角色的心思，會為他們的喜怒哀樂而牽動。這本書並非那種讀完就忘的讀物，它會在你心裡留下淡淡的餘韻，讓你時不時地想起書中的某個情節，某句台詞。這是一本需要用心去感受的書，也是一本能夠洗滌心靈的書。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《最好的時光》真的有種莫名的親切感，翻開第一頁，就好像回到自己成長的那個年代。書裡面的很多場景，很多情境，都讓我聯想到小時候在眷村裡的日子，那時候物質雖然不豐裕，但人與人之間的距離卻特別近。每天放學回家，巷口的雜貨店老闆會笑咪咪地招呼，隔壁家的阿嬤會拿出她親手做的點心，連天空的顏色都好像特別藍。書裡描寫的那些青春期的煩惱、初戀的懵懂、和家人之間的小摩擦，都太真實了，好像每個台灣囝仔都經歷過一樣。我記得小時候，家裡總是有收音機播著那些懷舊的歌謠，爸爸媽媽也會哼上幾句，那時候的流行音樂，現在聽起來還是那麼有味道，書裡偶爾穿插的這些音樂元素，更是勾起了我塵封已久的記憶。甚至連書中人物的對話方式，那些有點古早的詞彙，都讓人會心一笑，好像又回到了那個單純美好的年代。這本書不只是一個故事，更像是一把鑰匙，打開了通往過去的回憶寶盒，讓人不禁在字裡行間裡，重新感受那份獨特的台灣人情味。

评分☆☆☆☆☆

《最好的時光》這本書，讓我在閱讀的過程中，腦海中不斷浮現出畫面，像是觀賞一部由老電影所組成的蒙太奇。它並不是那種轟轟烈烈、情節緊湊的故事，反而是一種溫潤而細膩的敘事，恰如其分地捕捉了生活中那些稍縱即逝的感動。我特別欣賞作者對於細節的刻畫，比如說，一個眼神，一個手勢，都能傳達出豐富的情感；又比如說，一段平淡無奇的日常對話，卻能隱藏著角色之間複雜的心緒。書中的人物，都不是完美無缺的，他們有著各自的掙扎和迷惘，但也正是這些不完美，讓他們顯得如此真實，如此 relatable。我看到一個角色在面對困境時的無助，看到另一個角色在默默付出時的堅韌，這些都讓我深深地被觸動。這本書就像一位老朋友，靜靜地坐在你身旁，與你分享他的故事，而你卻能從中看到自己的影子，感受到那些共鳴。它沒有提供什麼驚世駭俗的道理，但它用一種非常緩和的方式，引導你反思生活，珍惜當下，或許這就是它最獨特的地方吧。