电影技巧与电影表演(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： V. I. Pudovkin

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• 电影技巧
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• 表演艺术
• 电影制作
• 影视教学
• 表演指导
• 电影语言
• 演员训练
• 影视创作
• 电影艺术

　　普多夫金身兼导演及演员，他以自身实际的电影创作经验，融会贯通复杂艰涩的理论学说，透过本书向读者介绍一般性的电影原理。本书分成两大部份，就「电影技巧」方面，他清楚地解释电影的编剧、拍摄、剪接等基本原理；就「电影表演」部份，他分析了电影表演与舞台表演各自的基本特质，进而指出正确可行的电影表演途径。

　　本书不仅可以当作批评的理论来研究，更可视为实际电影制作的指南，对所有喜爱电影的读者而言，无疑的是最富启发性，且最令人兴奋的一本电影着作。

作者简介

普多夫金（V. I. Pudovkin, 1893-1953）
　　俄国电影史上三大巨人之一，朴素、诚挚的性情表现在他电影创作及电影理论上，导演的经典作品有《母亲》、《圣彼得堡末日记》、《亚洲风暴》、《苏甫洛夫》等，也曾在《活尸》、《恐怖伊凡》等片中担任主配角。

译者简介

刘森尧
　　台湾彰化人，1952年生，东海大学外文系毕业，国立爱尔兰大学文学硕士﹐法国波特尔大学比较文学博士班研究﹐现任教于逢甲大学外文系。着有《天光云影共徘徊》、《母亲的书》、《导演与电影》、《电影生活》、《电影与批评》；译有《电影艺术面面观》、《柏格曼自传》、《布纽尔自传》、《电影语言：电影符号学导论》等。

电影叙事结构解析：从古典到后现代的跨越 图书简介 本书深入剖析电影叙事的演变历程及其内在逻辑，旨在为电影爱好者、学生以及初入行业的创作者提供一套系统、深入的理论框架和实践指导。我们不侧重于单一的表演技术或摄影美学，而是将焦点完全置于“故事如何被构建、组织和呈现”这一核心命题之上。 全书分为五个主要部分，层层递进，构建起一个完整的电影叙事认知体系。 --- 第一部分：叙事基石——古典好莱坞的结构范式 本部分追溯了电影叙事最稳定、影响力最深远的根源——古典三幕剧结构。我们不满足于简单地罗列“开端、中段、高潮”的框架，而是细致解构其背后的因果链条和冲突驱动力。 第一章：亚里士多德的幽灵：从戏剧到银幕的结构迁移 讨论剧本创作中“情节”（Plot）与“故事”（Story）的区别。情节（Plot）作为一种有组织的事件序列，如何服务于特定的情感和主题目标。重点分析“激励事件”（Inciting Incident）的功能性，它如何不可逆转地推动主角进入主要冲突。 第二章：三幕剧的齿轮：节点与转折点的精细操作 详细拆解每一幕的关键转折点（Plot Points）。第一幕转折点如何迫使角色做出不可撤销的选择，将故事推入第二幕的“上升行动”（Rising Action）。第二幕中点（Midpoint）的作用——通常是形势的重大逆转或主角对目标的新理解——及其如何避免“第二幕的拖沓”。最后，探讨高潮前的“低谷”如何最大化最终的释放。 第三章：清晰性与满足感：古典叙事的观众契约 分析古典叙事模式为何如此成功：它通过清晰的角色目标、明确的外部冲突和最终的解决，提供了一种强大的心理满足感。我们探讨“闭合性”（Closure）在商业电影中的重要性，以及如何通过角色弧线（Character Arc）来完成情感上的闭合。 --- 第二部分：超越线性——类型片中的叙事变体与张力管理 不同的电影类型，如惊悚片、西部片或黑色电影，要求叙事结构进行特定的调整。本部分侧重于分析这些类型如何巧妙地操纵观众的期待与时间感知。 第四章：悬疑与恐惧的节奏：惊悚片中的信息延迟策略 探讨“信息不对称”在惊悚片中的运用。分析希区柯克式的“炸弹理论”——即让观众比角色更早知道危险的存在——如何创造出持续的、不同于纯粹动作片的紧张感。研究非线性叙事（如闪回）在增加角色背景信息，同时不中断当前危机流动中的作用。 第五章：黑色电影的迷宫：循环结构与道德模糊 聚焦黑色电影（Film Noir）的叙事特征。分析其非英雄式主角、宿命论主题，以及常见的“循环”或“无解”的结构。探讨这些结构如何反映了二战后社会的不安与道德的侵蚀，它们如何故意削弱了古典叙事的“满足感”目标。 第六章：史诗与传说的构建：多线叙事与宏大场景的整合 研究那些涉及多条故事线或跨越广阔时间线的电影。如何通过交叉剪辑（Cross-Cutting）有效连接不相关的事件，使其在关键时刻汇合。重点分析“主题一致性”在支撑庞大叙事体量中的必要性，以防止故事失焦。 --- 第三部分：现代主义的解构——时间、视角与碎裂化 二十世纪六七十年代，电影叙事开始反思和挑战古典的确定性。本部分探讨现代主义电影如何通过实验性的结构来表达新的哲学观点。 第七章：时间错位的美学：闪回、闪前与同时性 深入研究非线性叙事的各种手法，不仅仅是作为一种风格，而是作为一种意义生产的方式。分析酷似意识流的叙事，角色主观时间如何凌驾于客观时间之上。例如，探讨那些长时间停留在单一场景中，通过内部对话推进故事的叙事选择。 第八章：不可靠的讲述者：视角的主观性构建 叙事视角不仅仅是“谁在看”，更是“谁在说”。分析如何通过刻意选择“不可靠的叙述者”（Unreliable Narrator）来迫使观众质疑所见所闻。这涉及叙事声音（Voice-Over）在不同语境下的欺骗性与支持性功能。 第九章：疏离感的艺术：片段化与省略 研究那些刻意省略关键情节转折点（如动机或决定性行动）的叙事手法。这种“叙事空白”如何迫使观众积极参与到意义的填补中，从而产生一种与传统电影不同的审美体验。 --- 第四部分：后现代的拼贴——元叙事与边界消融 进入后现代时期，电影叙事开始更多地“谈论自身”，并模糊了虚构与现实的界限。 第十章：打破第四面墙：自我指涉（Self-Reflexivity）的叙事功能 分析角色直接与观众对话，或直接评论电影制作过程的场景。探讨元叙事（Meta-Narrative）如何解构叙事本身的约定俗成，暴露故事的虚构本质，以及这如何服务于讽刺或批判的目的。 第十一章：拼贴与混杂：类型杂糅与风格嫁接 研究后现代电影如何将截然不同的类型元素——如科幻与歌舞、恐怖与喜剧——粗暴地并置。分析这种“风格嫁接”如何挑战观众的类型期待，并创造出一种全新的、充满戏仿（Parody）意味的叙事张力。 第十二章：开放式结局的伦理：不确定的遗产 探讨后现代叙事中对“解决”的抗拒。分析那些故意留下悬念、模糊主题或不提供明确道德判断的结局，以及这种不确定性如何反映了当代社会对宏大叙事的怀疑态度。 --- 第五部分：当代实践与理论工具箱 本部分将理论框架应用于当代分析，并提供一套实用的叙事分析工具。 第十三章：剧本的蓝图：场景构建与行动驱动 回归实践层面，讨论如何将抽象的结构概念转化为可操作的场景描述。侧重于“每一个场景必须实现什么目标”的功利主义视角，确保每个动作和对话都在推动情节、揭示人物或建立主题。 第十四章：主题如何潜藏于结构之中 强调主题不是外加的道德说教，而是结构运行的必然产物。分析如何通过角色在冲突中的失败或成功，自然地表达出关于权力、身份或存在的深层观点。 第十五章：分析工具箱：评估叙事效率 提供一套评估电影剧本或剪辑逻辑的量化指标，包括信息暴露率、冲突密度与节奏变化点的识别。指导读者如何系统地解构任何一部电影，辨识其在何种叙事传统中运作，以及它如何成功或失败地偏离了这些传统。 结语：永恒的对话 总结电影叙事是一个动态的、不断自我革新的领域。结构是工具，而非镣铐。真正的创新来自于对既有规则的深刻理解，并知晓何时可以巧妙地打破它们。 本书力求全面覆盖从最严谨的结构主义到最自由的解构主义叙事策略，为读者提供一个深度理解电影“骨架”的完整视角。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《電影技巧與電影表演(修訂版)》真是讓我在電影的奇幻世界裡大開眼界！身為一個資深的電影迷，我一直覺得自己對電影的理解已經挺深入了，但讀完這本書，才發現原來還有這麼多我沒注意到的細節和奧妙。它不只是告訴你「怎麼拍」電影，更是深入探討了「為什麼這樣拍」會產生什麼樣的效果。像是關於鏡頭語言的部分，書裡舉了很多經典電影的例子，我以前看的時候可能只覺得畫面很美，但經過作者的剖析，才明白原來每一個鏡頭的運用，甚至是光影的投射，都暗藏著導演想傳達的情緒和訊息。特別是書中關於「視覺敘事」的講解，讓我重新審視了很多我以為很平常的片段，原來它們承載著如此豐富的意義。我還記得其中一個章節，詳細分析了蒙太克的不同剪輯手法，以及它們如何影響觀眾的情感節奏，這真的太驚人了！以前看動作片，總覺得剪輯快就好了，現在才知道原來還可以這麼有層次。而且，作者的文字也很有畫面感，讀起來就像在跟一位經驗豐富的電影人對話，會不自覺地跟著他的思路去思考。我個人覺得，這本書對於想要更深層次欣賞電影的觀眾來說，絕對是一本必讀的入門。它讓你從一個被動的觀影者，變成一個主動的、能解讀電影語言的「電影偵探」。

评分☆☆☆☆☆

這本《電影技巧與電影表演(修訂版)》真的是我近幾年讀過最有啟發性的一本電影相關書籍了！身為一個非常喜歡觀看「幕後花絮」的觀眾，我一直很好奇電影是如何從無到有誕生的，而這本書給了我一個非常全面的解答。作者的講解非常清晰，而且充滿了許多作者在業界的實際經驗和獨到見解。我印象最深刻的是關於「敘事結構」的部分，它不只教你怎麼講一個好故事，更深入地探討了如何運用電影的語言，讓這個故事更具張力、更有吸引力。書中舉例了很多不同類型的電影，從文藝片到商業大片，都分析了它們在敘事和表演上的獨到之處。而且，作者在探討「表演」的部分，並沒有局限於傳統的表演理論，而是強調了演員與鏡頭的互動，以及如何在技術的輔助下，更加地展現角色的魅力。我尤其喜歡書中關於「虛實結合」的討論，它讓我更清楚地看到，電影中的真實感是如何被營造出來的，以及演員如何在一個虛構的世界裡，創造出令人信服的真實情感。這本書讓我對電影的理解，從單純的「看熱鬧」，提升到了「看門道」的層次。它不僅讓我更加欣賞電影的藝術性，也讓我對電影製作這個複雜而迷人的產業，有了更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，電影是一門結合了藝術與技術的綜合性學科，而《電影技巧與電影表演(修訂版)》恰好完美地體現了這一點。這本書之所以讓我愛不釋手，是因為它在「技巧」與「表演」之間找到了絕佳的平衡點。它不只介紹了鏡頭運用、燈光設計、場景構圖等這些「硬」的技術層面，更深入地探討了演員如何在這些技術的框架下，展現出最真實、最動人的表演。我特別喜歡書中關於「情感傳達」的章節，作者透過大量的實例，說明了演員如何運用細微的表情、肢體語言，甚至是眼神，去觸動觀眾內心深處的情感。這讓我重新思考了許多經典的電影場景，原來演員的內在感受，才是讓這些畫面如此具有感染力的關鍵。書中關於「戲劇衝突」的處理，也讓我受益匪淺，它不僅僅是情節上的衝突，更多的是角色內心的掙扎與碰撞。閱讀這本書的過程，就像是在解剖一部電影，從最表面的影像，一直深入到最核心的靈魂。它讓我明白，一部成功的電影，絕非偶然，而是無數細節堆砌出的藝術品。對於任何想成為優秀電影創作者，或是想更深層次理解電影的觀眾，這本書都是一本不可多得的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

這本《電影技巧與電影表演(修訂版)》真的是一部我會推薦給所有對電影製作流程感興趣的朋友的書籍！身為一個曾經嘗試過一些小型的短片拍攝，雖然經驗不多，但總希望能做得更好，所以一直尋找能夠幫助我的書籍。這本書恰恰填補了我知識上的空白。它從前置作業的劇本分析，到拍攝現場的場景調度、燈光設計，再到後期的剪輯與聲音處理，都做了非常清晰且有系統的介紹。我特別欣賞書中對於「鏡頭語言」的闡述，它不是單純地介紹各種鏡頭的名稱，而是深入剖析了不同鏡頭如何影響觀眾的觀感和情緒，比如廣角鏡頭帶來的空間感，或是特寫鏡頭加深的親密感。而且，作者在講解這些技術性的內容時，並沒有讓它們變得枯燥乏味，反而常常引用許多知名的電影片段作為例子，讓我能夠立即理解並應用書中的概念。書中關於「場面調度」的部分，也讓我大開眼界，原來一個簡單的站位和走位，就可以傳達如此豐富的戲劇張力。我以前總覺得拍電影是很複雜、很專業的領域，但這本書讓我感覺，只要掌握了基本的原理和技巧，人人都有機會去創作。它不僅是一本教科書，更像是一位耐心的導師，引導我一步一步地走進電影製作的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

身為一個對演員養成一直很感興趣的讀者，我對《電影技巧與電影表演(修訂版)》的期待很高，而它也沒有讓我失望。書中關於表演的部分，真的是我讀過最紮實、最能引導實際練習的內容之一。作者並沒有流於空泛的理論，而是切實地從演員的內在心理、外在肢體，到如何與鏡頭互動，都做了非常詳盡的解說。我特別喜歡書裡探討「角色建構」的章節，它不只是講角色的背景故事，更重要的是如何讓演員「成為」這個角色，從生活習慣、思維模式，甚至是一點點細微的表情變化，都做到了細緻的指導。還有關於「臨場反應」的訓練，書裡提供了一些很有趣且實用的練習方法，讓我深刻理解到，好的表演不是死記硬背劇本，而是在每一個當下，真實地做出反應。最讓我印象深刻的是，書中並沒有將演員的表演模式化，而是強調「找到屬於自己的表演方式」，這點非常重要，也給了我很大的啟發。我一直覺得，好的演員就像是魔法師，能夠讓觀眾相信他們所飾演的角色是真實存在的。這本書就像一把鑰匙，打開了通往這個「魔法世界」的大門，讓我更清楚地看到了演員背後的努力和專業。它對於有志於表演領域的年輕人，或者想更深入了解演員工作的觀眾，都有極大的參考價值。