制片制片变什么把戏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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这是台湾第一本针对制片职务撰写的专书，

如果你喜欢影视创作，电影应该是目前可以要求最高品质的媒体；

如果你喜欢群体创作，喜欢接触不同的人才，制片大概是最能全面接触电影各小组的人；

如果你喜欢管人、管钱、管时间、并拥有管理人的组织能力与良好的人际关系与专长；

如果你喜欢挑战、不怕吃苦，喜欢陶醉在淡淡悽美的影视美学创造气氛中，

那就来加入台湾的电影制片行列吧！

「制片变什么把戏_」这本书希望给予你的就是一种彼此加油的力量！！彼此加油！！彼此互勉吧!!

作者简介

吴丽雪

• 现任朝阳科技大学传播艺术系专任讲师
• 简历
  现任台中县政府有线电视审议委员会公益频道节目审议委员
  曾任国际学生金狮奖与全国大专媒体拒烟影像创作比赛评审
  曾任二技联招考科出题委员
  曾任电影编剧、导演、制片、电影杂志企划编辑
• 其他着作
  国科会研究补助案，2001，「2001台湾电影业现况」光碟与网站
  论文，2002，「加入WTO对台湾电影实务界影响变数之初探」
  剧情短片，1996，「Make a Turn」（担任编导、制片、剪接）获教育部国际文教处补助
  纪录片，2000，「角色-辛奇导演」、「班底」（担任制片）获新闻局辅导金与国家文艺基金发行补助，获金马奖最佳纪录片入围
  剧情长片，1992，「少年口也，安啦!」剧情长片（担任辅导金版本编剧）获新闻局辅导金

《光影迷踪：电影制作的幕后传奇》 内容简介 本书旨在为所有对电影艺术和幕后制作流程怀有好奇心的读者，提供一份详尽而深入的导览。我们不谈论虚构的故事如何被构建，而是聚焦于真实世界中，一部电影从概念萌芽到最终呈现在大银幕上所经历的每一个严谨、充满挑战与创意的阶段。 第一章：梦想的蓝图——剧本与前期筹备的艺术 电影制作的基石，永远是那个被文字精心雕琢的剧本。本章将深入剖析一个好的故事剧本如何从灵感的火花转变为可执行的蓝图。我们将探讨剧本的结构分析，包括三幕式结构、人物弧光的塑造，以及如何通过场景描述和对话来预见未来的视觉效果。 筹备阶段是项目成功的关键。本章将详细介绍制片人如何启动项目，包括资金的募集、法律事务的处理，以及组建核心创作团队的过程。我们将拆解选角的复杂性，分析选角导演在平衡演员名气与角色契合度时所面临的权衡。此外，对拍摄地点的勘察（Location Scouting）也将被详细阐述，讨论不同地理环境如何反作用于叙事氛围的营造，以及后勤保障在异地拍摄中的重要性。 第二章：视觉的构建——导演、摄影与美术部门的协奏 一旦蓝图确定，视觉风格的奠定便成为核心任务。本章将聚焦于导演与摄影指导（DP）之间的紧密合作。我们将探讨分镜头脚本（Storyboarding）的制作过程，它如何将抽象的文字转化为具体的影像语言。对于运镜的选择——推拉摇移、固定机位、手持晃动——每一种选择背后都蕴含着对情感和信息传递的深思熟虑。 灯光设计是赋予场景灵魂的魔法。本章会详细介绍不同布光技术（如三点布光、伦勃朗光、高调与低调照明）在心理层面带给观众的影响。我们还将探讨镜头语言的细微差别，从广角镜头的空间压缩感，到长焦镜头的景深压缩和背景虚化效果，每种选择都在潜移默化地引导观众的注意力。 美术部门的工作同样不容忽视。场景设计不仅仅是搭建背景，更是世界观的构建。本章将展示概念设计师如何通过草图定义电影的整体美学，以及道具师如何通过精心挑选或制作的每一个物件，为角色和环境增添历史感与真实性。 第三章：时间的捕捉——现场拍摄的节奏与挑战 现场拍摄是整个流程中最具压力、也最充满变数的阶段。本章将深入到片场的日常运作，解析导演、第一副导演（AD）与场记之间的协作机制。副导演如何精确控制每日的拍摄进度（Shooting Schedule），确保在有限的时间内完成复杂镜头的捕捉，是本章的重点之一。 我们将探讨如何在不可控的环境因素下保持拍摄的连贯性，例如天气突变、自然光线的消逝。对于需要大量群演或复杂动作场面的戏份，调度和安全管理的重要性将被凸显。此外，收音团队在现场如何进行环境音、对白和临场声音的同步录制，以及如何确保声音质量，也将在本章中得到详细论述。 第四章：重塑时空——后期制作的魔力与精修 电影的真正完成，往往在剪辑室中发生。本章将详述剪辑师的工作哲学。剪辑不仅仅是镜头的拼接，而是对节奏、张力、和信息流的重新编排。我们将分析粗剪（Rough Cut）、精剪（Fine Cut）到最后胶片输出（Picture Lock）的迭代过程，以及导演与剪辑师之间关于叙事优先级的激烈讨论。 音效设计与混音是提升沉浸感的另一核心要素。本章将介绍声音编辑如何创造逼真的环境声景（Soundscape），如何运用拟音（Foley）技术来增强日常动作的触感，以及后期混音（Mixing）如何平衡对白、音乐和音效的相对音量，最终达到影院播放的最佳效果。 视觉特效（VFX）在当代电影中的地位日益重要。本章将区分实景特效、微缩模型与数字合成技术的应用场景。我们还会揭示从绿幕拍摄到最终将数字元素无缝融入实景画面的复杂流程，强调追踪、合成和色彩匹配的技术要求。 第五章：色彩的终点——调色与发行的最终阶段 调色（Color Grading）是赋予电影最终情感色调的最后一道工序。本章将探讨色彩理论如何与叙事目的结合，例如冷色调如何暗示疏离或悲伤，暖色调如何营造温馨或怀旧感。我们将分析专业调色师如何通过控制对比度、饱和度和白平衡，来确保整个影片视觉风格的一致性。 最后，电影的旅程并未在调色台结束。本章将概述电影发行的多个层面，包括院线发行的市场策略、国际电影节的推广路径，以及数字流媒体时代对电影格式和技术标准提出的新要求。 结语：流动的艺术，永恒的工艺 《光影迷踪》总结了电影制作这门复杂而迷人的手工艺。它是一场涉及数百名专业人士、横跨数月乃至数年时间的宏大协作，每一步都充满了对细节的极致追求，只为将一个转瞬即逝的灵感，凝固成一段能够跨越时间与文化、与观众产生共鸣的影像记忆。本书旨在让读者理解，每一帧震撼人心的画面背后，都站着一整套严密且充满激情的专业体系。

评分☆☆☆☆☆

光看《制片制片變什麼把戲》這個書名，就覺得好有份量，又帶著點俏皮！我平常喜歡看電影，尤其是一些探討人性的劇情片，但對於一部電影從無到有的誕生過程，其實一直感到很神秘。我總覺得，在光鮮亮麗的螢幕背後，一定有很多不為人知的挑戰和智慧。這書名裡的「什麼把戲」，聽起來就像是在邀請我們一起揭開電影製作的神秘面紗，了解那些讓一部電影能夠順利誕生、甚至發光發熱的「魔法」。我很好奇，書裡會不會分享一些關於如何平衡藝術與商業的觀點，畢竟要拍出叫好又叫座的電影，絕對是一門高深的學問。又或者，書裡會不會探討到台灣影視產業在面臨國際競爭時，是如何發展出自己的特色和優勢？我希望這本書能夠帶給我一些啟發，讓我能從一個更全面的角度去欣賞電影，而不僅僅是看演員的表演或劇本的內容。如果書中能有對一些經典台灣電影的深入剖析，從制片層面去解釋它們成功的關鍵，那對我來說，將會是一次非常充實的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

哇，這書名《制片制片變什麼把戲》聽起來就超吸引人的，充滿了神秘感！我平常是個電影迷，但對幕後製作的了解真的不多，頂多知道導演和演員。每次看完一部電影，總會想，這部電影是怎麼拍出來的？從最初的劇本，到拍攝過程的種種困難，再到最後的剪輯和宣傳，每一個環節都充滿了挑戰。這本書名裡的「什麼把戲」，聽起來就像是打開了一個潘朵拉的盒子，裡面藏著許多關於電影製作的秘密，可能是創意的發想、資金的運用、人際的協調，甚至是意想不到的突發狀況。我很好奇，作者會不會分享一些比較「接地氣」的內容，像是如何說服金主投資、如何處理拍攝過程中與演員或劇組的溝通問題，或是如何在有限的預算內拍出令人驚豔的作品。我一直覺得，台灣的影視產業雖然不像好萊塢那樣規模龐大，但卻有著一股獨特的創意和韌性。如果這本書能讓我更深入地了解，台灣的制片人是如何運用他們的智慧和「把戲」，將一個個劇本變成精彩的影像，那絕對是非常有價值的。我甚至希望書中能包含一些近年來比較有代表性的台灣電影案例，讓我能對照書中所講的理論，有更具體的感受。

评分☆☆☆☆☆

《制片制片變什麼把戲》這書名，真的就是那種會讓你忍不住停下來翻一下的類型！我平常是個對流行文化有點關注的人，尤其對戲劇和電影很有興趣，但對幕後製作的細節，說實話，真的了解不多。我總覺得，一部好看的電影，除了導演的創意和演員的演技，背後一定還有很多看不見的努力和「眉角」。這書名裡的「什麼把戲」，聽起來就像是作者要揭露一些不為人知的製作秘辛，像是怎麼在壓力下做出最佳決策、如何在資金有限的情況下最大化效益，或是如何將一個看似平凡的劇本，打造成讓人感動或爆笑的精彩故事。我很好奇，書裡會不會探討到一些台灣本土影視圈的特色，畢竟我們台灣的電影，有時候在題材和敘事上，總是有種獨特的味道，也許這本書會解釋這種味道是如何被「調製」出來的。我希望這本書不會太過學術，而是能用比較輕鬆、有趣的方式，讓我們這些對幕後充滿好奇的觀眾，也能輕鬆地理解。如果書裡能分享一些成功的電影案例，分析它們是如何透過巧妙的「制片把戲」，在市場上脫穎而出，那肯定非常吸引人。

评分☆☆☆☆☆

哎唷，看到這本書名《制片制片變什麼把戲》，就覺得很有意思！身為一個平常沒事就愛逛書店、捧著一杯珍珠奶茶在沙發上滑手機的台灣人，這種帶點趣味、又好像能窺探點門道的書名，很容易就讓我駐足。其實我對電影幕後製作的了解，大概就跟一般觀眾差不多，頂多知道導演、演員、編劇這些角色。但「制片」這個詞，總讓我聯想到那些藏在鏡頭後面，操盤一切、讓電影能夠順利誕生的神秘人物。這書名裡的「什麼把戲」，聽起來就像是揭開一層層神秘面紗，讓我知道原來製作一部電影，背後有這麼多眉眉角角，說不定還有不少令人跌破眼鏡的「套路」或「技巧」。我很好奇，作者會不會分享一些過去鮮為人知的幕後花絮，像是資金的籌措、劇本的修改過程、或是演員的挑選等等，這些都是決定一部電影成敗的關鍵。而且，書名聽起來不像是那種嚴肅學術的專著，比較像是用比較輕鬆、貼近生活的方式來介紹，這樣我就不用擔心看不懂，可以帶著一杯冬瓜檸檬茶，輕鬆愉快地閱讀。我一直在想，也許裡頭會有關於台灣電影製作的真實寫照，畢竟我們台灣的電影，雖然規模不大，但總有許多令人感動、充滿在地特色的作品。如果這本書能讓我對「制片」這個角色有更深的認識，進而更懂得欣賞一部電影的誕生過程，那這本書就買對了！

评分☆☆☆☆☆

這本《制片制片變什麼把戲》光是書名就讓人忍不住好奇心大爆發！我最近迷上了一部國產劇，裡面講到不少製作上的困難，讓我對「制片」這個角色產生了濃厚的興趣。以前總覺得制片就是有錢的老闆，但聽朋友說，其實制片的工作非常複雜，從劇本、資金、找演員、到後期的宣傳，環環相扣，壓力超大的。這本書名裡面的「什麼把戲」，是不是就是在講這些複雜的運作技巧，或是某些不為人知的業界潛規則呢？我尤其期待書中會不會分享一些成功的案例，看看那些曾經票房失利的電影，是如何起死回生，又或是那些一鳴驚人的作品，背後有哪些不為人知的「神操作」。畢竟，看電影是很享受的一件事，但如果能了解這背後有多少心血和智慧的投入，那種欣賞的層次又會更往上提升。而且，我總覺得台灣的影視產業，雖然跟好萊塢比起來小很多，但卻充滿了生命力，也常常能走出獨特的風格。我希望這本書可以讓我更了解，在我們身邊，有多少優秀的制片人，用他們的「把戲」，為我們帶來一部又一部的好作品。如果書中能有一些具體的例子，像是某部電影的困難點是如何被克服的，或是某個創意的發想是如何被實現的，那就更棒了！