殖民地下的「银幕」(软精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书是一本研究日本殖民地时代台湾电影史的新作品。书中将1895年至1942年间台湾的电影政策，从法规、统制、宣传等层面加以整理，并分析其作为一种论述的意义。此外，也针对电影政策的对象，即民众社会的层面进行调查分析。所使用的史料为当时政府发行的公报、杂志外，还有民间的报纸、杂志，以及口述历史等。

　　电影一直都是本书作者的最爱。而作者之所以对台湾史产生兴趣，也是在看了《悲情城市》、《牯岭街少年杀人事件》这两部电影后受到启发的结果。因此作者用自己当做一个例子，证明电影的影响力有多大，大到能改变一个人的命运。

　　电影是在黑暗中看到的明亮的影像，但观众所看到的并不是FILM本身而是在银幕上映出来的影像，那么「电影」到底是FILM本身？还是在银幕上的影像？其实「电影」就如「书」被读者看到时才发挥作用般，FILM每一次在银幕上跟观众接触时才发生作用。本书之所以叫做《殖民地下的「银幕」》，一方面意味着在黑暗的时代里也有娱乐文化的一面，另一方面则是希望透过「银幕」，能呈现出该时期所谓「殖民地主义」的那一面。

历史的褶皱与光影的迷宫：一部关于现代都市、记忆重塑与社会变迁的深度考察 书名：《迷雾中的城市图景：现代性语境下的空间、权力与主体构建》 --- 本书导言：在消解与重塑的夹缝中探寻现代的肌理 本书并非聚焦于任何单一的媒介形式或特定的历史时期，而是一次横跨近一个世纪的、对现代社会复杂性的多维度剖析。我们试图逃离宏大叙事的诱惑，转而深入现代性语境下，那些被日常实践、技术革新与权力运作所不断雕刻和扭曲的空间、记忆与主体身份。 《迷雾中的城市图景》将“现代性”视为一个永不停歇的进程，一个充满张力与矛盾的场域。它探讨了工业化浪潮、城市化扩张如何从根本上改变了人们对时间、距离和邻里关系的感知。本书的核心关切在于：当传统的社会结构被瓦解，个体如何在由技术和官僚体制构筑的“迷宫”中寻找立足之地，并建构起新的自我认知？ 第一部分：城市空间：异化、迷失与人工景观的诞生 现代都市，作为现代性的物质载体，其本身的构造就充满了内在的冲突。本部分首先对19世纪末至20世纪中叶的城市扩张进行审视，重点分析了基础设施的建设（如大规模铁路网络、现代供水系统）对传统社区的切割作用。 我们深入考察了由“透明度”和“可控性”驱动的城市规划理念，如何将公共空间转化为被监管的展示场。在探讨了如霍克斯坦（Hawksmoor）或柯布西耶（Le Corbusier）等规划师的思想对城市形态的深刻影响后，本书着重分析了“匿名性”的社会学意义。这种匿名性既是现代自由的温床，也是个体主体性遭受侵蚀的温床。 失焦的街景： 考察了“流浪者”（Flâneur）概念在高速流动的现代都市中的消亡与变形。我们分析了不同阶层如何“使用”城市空间，以及空间本身如何被资本逻辑所编码和异化。 记忆的地理学： 研究了城市记忆如何在不断的拆除与重建中被“清洁”或“重组”。我们关注那些非官方的、被压抑的、在地性的记忆是如何在官方叙事（如纪念碑、博物馆规划）之外艰难存续的。城市不再是简单的物理存在，而是被多重记忆层叠的复杂文本。 第二部分：技术、速度与时间的主观重构 现代性不仅是空间的革命，更是时间的革命。工业革命带来的机械化节奏，迫使人类必须适应一种新的、线性的、可量化的时间观。 本书将注意力投向了对“速度”的迷恋——从蒸汽机的轰鸣到内燃机的普及，速度成为了衡量进步与效率的终极标准。我们探讨了这种对速度的追求如何影响了人们的心理结构，造成了一种持续的“在场焦虑”。 电讯时代的连接与断裂： 分析了电话、电报等早期通讯技术如何改变了人际交往的物理限制，但同时也制造了新的“远距离的亲密性”与“即时性的压力”。技术在连接个体之时，是否也加深了存在意义上的疏离？ 时间的碎片化： 考察了大众媒体和消费文化的兴起如何将时间切割成无数可被消费的“瞬间”。我们分析了广告、流行文化如何利用“未来感”和“新颖性”来不断加速时间的流逝，使得人们难以沉淀下来进行深度反思。 第三部分：权力、规训与可见性的政治 现代国家及其延伸出的技术官僚体系，依赖于对主体进行持续的、精密的规训和监控。本书借鉴了福柯的视角，但将其置于更广阔的社会技术背景中进行考察。 我们探讨了权力是如何从显性的暴力转变为隐性的、无所不在的“可见性”的政治。当一切都可能被记录、被分类、被比较时，个体的“自我”便逐渐内化了被审视的目光。 档案与分类的迷宫： 详细分析了人口普查、身份识别系统以及早期医疗档案的建立过程。这些看似中立的分类工具，实际上构建了新的社会等级和“正常性”的标准，哪些群体被纳入记录，哪些被排除在外，决定了其社会能见度。 身体的政治经济学： 考察了在工业劳动和现代生活方式下，身体如何被视为一种需要被优化、训练和管理的资源。从工人的工作节奏到都市人的健康管理，身体不再是纯粹的个人私有物，而是社会生产力的一个维度。 第四部分：主体性的挣扎：文化适应与抵抗的微观叙事 在宏大的社会结构面前，个体并非完全是被动的客体。本书的最后一部分聚焦于文化领域中那些细微的适应、挪用和抵抗的努力。 我们并非关注主流的意识形态生产，而是挖掘那些在夹缝中生存的文化实践。这些实践体现了主体对既定秩序的复杂回应——他们既依赖于现代提供的物质条件，又努力在其中寻觅意义和自主权。 大众品味的建构与解构： 研究了消费主义文化如何提供了一个看似统一的“身份剧场”，但同时也催生了亚文化群体对特定物品和风格的独特解读。 私人领域的回溯： 在一个日益公共化和透明化的世界中，个体如何重申私人领域的神圣性？我们考察了家庭空间、私人信件、日记等领域中，主体如何进行抵抗性的自我叙事，以对抗外部世界的定义。 结论：未完成的现代性与持续的在场 本书最终试图说明，现代性并非一个已完成的历史阶段，而是一个持续进行中的、充满张力的状态。城市、技术、权力和主体之间的关系，永远处于动态的协商之中。通过对这些历史褶皱的细致梳理，我们希望为理解当下的社会困境提供一个更具历史深度和空间维度的观察视角。我们所居住的世界，是无数次技术抉择、空间重构与权力博弈的复杂遗留物。 --- 本书特色： 本书汇集了社会学、城市历史、技术哲学和文化研究的交叉视角，语言严谨而富有洞察力。它避免了技术决定论的窠臼，而是将技术、空间与社会结构视为相互作用的动态系统。对于希望深入理解20世纪以来社会变迁动力学的研究者和普通读者而言，本书提供了一幅复杂而又引人入胜的现代图景。

评分☆☆☆☆☆

读到「殖民地下的银幕」这个书名，我脑海中浮现出许多画面。想像一下，在那个风雨飘摇的年代，人们可能挤在简陋的戏院里，全神贯注地看着黑白胶片投射出的光影。那光影里，可能映照着异国风情，也可能藏匿着对故土的思念。殖民地的设定，总让人联想到一种权力不对等的关系，而电影，作为一种强大的传播工具，在这其中扮演的角色一定非常微妙。我很好奇，作者是否会透过电影的内容，去解析当时社会阶层、性别角色、或是民族认同的变迁？例如，在殖民者主导的电影中，台湾人被如何呈现？而台湾本地的创作者，又是否能在夹缝中，植入属于自己的声音和视角？“银幕”不只是屏幕，更像是一个窗口，一个观察窗，窥探那个时代人们的内心世界，以及社会结构的变化。我特别期待这本书能展现出，在被“殖民”的背景下，电影是如何成为一种既是压迫工具，也是潜在反抗空间的复杂存在。

评分☆☆☆☆☆

这个书名「殖民地下的银幕」真的太有画面感了！我第一时间就想到，在过去那段不那么平静的岁月里，电影对于我们台湾人来说，扮演着怎样的角色？是单纯的娱乐消遣，还是在特定环境下，一种情感的寄托，甚至是一种无声的呐喊？“殖民地”这个设定，很容易让人联想到被压迫、被规训的状态，那么在这种状态下，“银幕”上的影像，是否会和现实生活中的处境产生某种呼应，或甚至是强烈的对比？我特别想知道，这本书会不会去触及到，当时台湾的电影制作，是如何在这种框架下运作的？是否有关于早期电影导演、演员，以及观众群体的一些故事？或者，它是否会着重于分析，那些在特定历史时期上映的电影，它们的内容，以及其背后所反映的社会思潮和文化价值观。我期待的是一种深入肌理的探讨，能够让我更具体地理解，在那个特殊的年代，电影如何成为了观察台湾社会变迁的一个重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

「殖民地下的银幕」——这个书名本身就带着一股浓厚的历史气息，还有一种被限制却又试图冲破的张力。我想象着，在那个时代，电影的出现，对于当时的台湾社会来说，是一种什么样的体验？它是否像一颗来自异域的种子，在这个被殖民的土地上生根发芽，又或是被强行移植，改变了原有的生态？我期待这本书能够深入挖掘电影在殖民背景下的多重面向。例如，电影是否被殖民者用来作为一种同化政策的工具，灌输特定的价值观和生活方式？又或者，在严密的审查制度下，台湾的电影创作者们是如何发挥智慧，在有限的空间内，表达属于自己的在地情感与文化认同？“银幕”不只是一块幕布，它承载了那个时代的梦幻与现实，也记录了人们在历史洪流中的挣扎与适应。我希望能从这本书中，读到那些被历史尘埃掩埋的，关于电影与台湾社会之间，复杂而又深刻的联结。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就带着一种淡淡的怀旧和探索的氛围。「殖民地下的银幕」——光是这几个字，就足够勾起我内心深处对过往历史的好奇。台湾在日治时期，乃至之后的国民政府时期，曾经经历过相当程度的文化冲击与融合。电影作为一种重要的媒介，是如何在这段特殊的时期扮演角色的？它是否只是一种被动的文化输入，还是在殖民者的眼皮底下，孕育出了属于台湾自己的、独特的光影叙事？我特别想知道，这本书是否会深入探讨，那些在特定时代背景下，电影内容、审查制度、放映场域，乃至观众的观影习惯，是如何在“殖民地”这个框架下，被形塑、被挑战、被挪用的。是否会有关于当时台湾本土电影产业的萌芽与发展，或是那些早期电影工作者的故事？或者，它会更侧重于电影作为一种“异质”文化的进入，如何悄悄地改变了人们的思想，甚至是日常生活？我期待的不仅仅是历史事实的梳理，更希望从中读出那个时代台湾人民的复杂情感，以及在被压抑的环境下，艺术如何寻找出口的韧性。

评分☆☆☆☆☆

「殖民地下的银幕」(软精) ——光是这书名，就足够让一个对台湾近代史略有所知的人，产生浓厚的兴趣。所谓的“殖民地”，往往意味着文化的强势输出与在地文化的压抑。而“银幕”作为一种高度现代化的传播媒介，它在这层权力关系下，究竟会呈现出怎样的景象？我非常好奇，这本书是否会去探讨，在殖民者的主导下，电影的内容是如何被筛选、被改造的？是否会出现大量宣扬殖民者价值观的作品，或者，在审查制度的夹缝中，是否有电影试图通过隐晦的方式，表达在地的情感与诉求？“软精”这个词，也让我联想到了一种细腻、深入的挖掘，而非粗浅的概括。我希望能在这本书中，看到作者是如何剖析电影的文本，去解读它背后所承载的时代烙印，以及它如何潜移默化地影响着当时的台湾民众。例如，电影中的人物形象、叙事模式，甚至是一些象征符号，是否都带有殖民者与被殖民者之间的张力？