中华民国八十九年电影年鑑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《光影浮沉录：民国时期电影发展史纲》 图书简介 本书旨在详尽梳理中华民国（1912年—1949年）这一特殊历史时期，中国电影艺术自萌芽、蹒跚起步，至探索、发展，再到最终形成具有自身独特面貌的历程。民国时期是中国电影史上一个极为关键的阶段，它不仅是技术与美学观念的引入期，更是伴随着社会剧变、民族觉醒和文化冲突的复杂熔炉。本书摒弃单纯的流水账式编年，而是从社会结构、思想文化、产业经济和艺术探索等多个维度，构建起一个多层次、立体化的叙事框架，力求还原那个时代光影背后的真实脉动。 第一部分：开埠与试验（1910s—1920s初） 本部分聚焦于民国初年，西方电影技术和观念传入中国后的早期反应。我们首先考察了早期电影放映商的活动，他们如何将“西洋奇技淫巧”引入都市影院，以及这些早期影像如何与民间说书、皮影戏等传统娱乐形式产生碰撞与融合。重点分析了中国第一批电影人的努力，如张石川、郑正秋等，他们如何从模仿好莱坞和欧洲短片模式开始，逐步尝试拍摄反映本土生活和伦理观念的故事片。 行业生态初探： 探讨了早期制片公司的艰难生存状态，多以外资背景或地方商贾投资为主，缺乏稳定的资本支持和成熟的发行网络。 技术与人才的匮乏： 详细描述了当时拍摄设备、冲印技术的落后，以及为数不多的留学生和自学成才者如何艰难地摸索电影制作流程。 剧本来源与主题选择： 分析了早期影片多改编自传统戏曲或民间传说，主题多集中于劝善惩恶、家庭伦理等，旨在迎合社会教化功能。 第二部分：南北争雄与类型确立（1920s中后期） 随着社会政治局势的相对稳定和商业资本的介入，电影制作开始向专业化迈进。本章着重分析了中国电影的两大中心——上海和北京（后来的北平）——各自发展出的不同风格和产业模式。 上海的“明星”与“时髦”： 上海以其开放的商业环境，吸引了大量新式知识分子和商业资本。以张石川、郑正秋为代表的“明星影片公司”及其后续企业，开始创作更具市场号召力的商业类型片。本部分细致梳理了“改良戏”电影的兴盛及其对现代叙事的影响，同时也关注到早期都市题材电影中对新女性、摩登生活的热衷描写。 北京的“严肃”与“写实”： 以北京为中心，一批受过新文化运动洗礼的知识分子，如田汉、欧阳予倩等，致力于拍摄更具思想深度和批判性的作品。他们强调“为人生”的电影观，力求反映社会现实，并与当时的文学思潮紧密结合。 武侠片的崛起与定型： 详细研究了以张石川、程步高等人开创的武侠神怪片热潮，解析其如何利用特技（如“飞天”镜头）满足观众对奇观的渴望，并探讨了武侠片在审查制度下的自我规避策略。 第三部分：有声浪潮与左翼电影的冲击（1930s初期） 1930年代初，有声电影技术的引入成为中国电影史上最重大的技术革命。本书详述了这一技术变革如何重塑了产业格局，并引发了新的艺术探索和意识形态斗争。 “有声化”的挑战与机遇： 探讨了早期有声片制作的技术难关，特别是“默片时代”的明星如何适应或被淘汰。上海的联华影业公司如何迅速引进西方声片制作经验，引领了有声时代的潮流。 左翼电影的勃兴： 面对日益严峻的民族危机和社会矛盾，一批具有鲜明政治倾向的电影人（如夏衍、蔡楚生、史东山等）投身于左翼电影的创作。本书将左翼电影视为那个时代知识分子对社会责任的回应，重点剖析了《渔光曲》、《神女》等经典作品如何通过细腻的人物刻画和强烈的社会关怀，突破了传统伦理片的局限。 审查制度的阴影： 在国民政府的严格监管下，电影审查制度对创作自由构成了持续的压力。本书梳理了历年来审查标准的演变，分析了电影人如何在“不触线”的前提下，巧妙地表达其政治与社会立场。 第四部分：战时电影与民族精神的坚守（1937—1945） 抗日战争爆发后，中国电影业遭受重创，但同时也迎来了其“民族大义”的集中体现期。 南迁与迁徙的困境： 记录了上海电影制作中心南迁香港、重庆等地的艰难历程，以及在极其简陋的条件下，电影人如何坚持拍摄抗战题材的纪录片和故事片。 写实主义的回归： 聚焦于以重庆为中心的“战时艺术”，分析了抗战宣传片（如《保家卫国》系列）和反映底层民众生活的写实作品（如《一江春水向东流》的早期构思与影响），探讨了电影如何成为凝聚民族精神的重要工具。 沦陷区电影的复杂性： 对沦陷区上海影业的活动进行了审慎的考察，分析了部分电影人为了生存而不得不进行的妥协，以及在商业片外衣下，仍有少数作品试图保留文化火种的努力。 第五部分：战后重建与最终的断裂（1945—1949） 抗战胜利后，中国电影业迎来短暂的“复苏期”，但很快便被新的政治内战所裹挟。 “黄金时代”的幻梦： 战后，原有的制片厂（如联华的残余力量、文华公司）试图恢复生产，并涌现出一些具有高度艺术成就的作品，探讨了现实主义与人道主义的深度结合。 新旧势力的角逐： 分析了国民党主导下的文化政策对电影业的影响，以及左翼电影力量在香港和上海的潜伏与发展。 意识形态的最终选择： 记录了1948年至1949年间，电影界知识分子和技术人员面临的政治抉择，以及这种选择如何直接导致了中国电影体系在中华人民共和国成立时的断裂与重塑。 本书通过对档案史料、行业报告、当时的电影评论和幸存者的口述回忆的交叉比对，力图呈现民国电影史上每一个关键转折点背后，技术、资本、艺术、社会思潮和政治角力相互交织的复杂图景。它不仅是为电影史学者提供的专业参考，也是对那个充满激情与挣扎的电影年代的深情回望。

评分☆☆☆☆☆

这本《中华民国八十九年电影年鉴》对我来说，简直是一本时光胶囊。八十九年，那可是公元2000年，千禧年的开端，多少人的记忆都定格在那一年。我记得那阵子，台湾电影好像进入了一个新的阶段，很多熟悉的面孔，还有一些崭新的能量在涌动。翻开这本书，就像回到了那个时代，不仅仅是电影，更是那一年整个社会的氛围。电影的评论和介绍，我猜一定不会是简单的剧情概括，而是会深入探讨电影的时代背景、导演的意图、演员的表演，甚至可能还有票房的分析，以及它在当时引发的社会讨论。 我特别期待看到对那些当年非常卖座的电影的深度解析，比如是不是有某种“千禧年情结”在里面？又或者是对那些在艺术性上有所突破的影片的评价。这本书会不会提及当年有多少新导演冒出来？他们的作品风格又是什么样的？ 我还很好奇，书中会不会收录当年的电影节概况，比如金马奖的得奖名单和颁奖典礼的盛况？对于我们这些热爱电影的普通观众来说，这些信息都是宝贵的文化财富。 还有，我个人对台湾电影的配乐一直很有感觉，不知道这本书会不会对当年那些令人难忘的电影配乐做一些介绍，甚至推荐一些当年的优秀电影歌曲？ 总之，我希望这本书不仅仅是一本电影的记录，更是一本能够唤醒我当年记忆、让我重新感受那个时代电影魅力的宝典。

评分☆☆☆☆☆

每当翻开一本关于过去电影的书，总会有一种穿越时空的错觉。《中华民国八十九年电影年鉴》这本书，对我而言，就是这样一本能够带我回到千禧年那个夏天（或者冬天，我记不清了）的书。 我想，这本书不仅仅是记录了当年的电影，更重要的是，它记录了那个时代的台湾社会和人们的情感。 我期待看到书中对当年一些具有社会意义的电影进行深度解读，例如，它们是如何反映当时台湾社会的变迁、民众的心态，或者提出了哪些值得深思的社会议题。 此外，我对当年那些在艺术和商业上都取得成功的电影的创作故事特别感兴趣，比如，导演是如何构思的，演员是如何诠释角色的，以及电影是如何一步步走向观众的。 书中是否会涉及到当年一些对台湾电影发展产生深远影响的人物？例如，有影响力的导演、编剧、制片人，甚至是重要的电影评论家？ 作为一个对电影历史脉络感兴趣的读者，我也希望了解当年台湾电影在产业化、市场化方面有哪些新的探索和尝试。 是否有一些电影的出现，标志着台湾电影进入了一个新的发展阶段？ 我还很好奇，这本书是否会收录一些当年电影节的精彩回顾，或者对一些具有里程碑意义的电影奖项进行详细介绍？ 最终，我希望通过这本书，能够更全面、更深入地理解八十九年那个特殊的年份，台湾电影所展现出的生命力与艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对台湾电影史有一定了解的影迷，我一直对《中华民国八十九年电影年鉴》这类能够系统性梳理当年电影发展的著作抱有很高的期待。 从书名来看，它显然不是一本简单的影评集，而是更侧重于对当年电影产业进行全面的回顾与总结。 我预想书中会包含对当年电影票房数据的详细统计和分析，这对于理解电影的商业价值和社会影响力至关重要。 此外，我也很期待书中能够对当年几部具有代表性的电影进行深入的学术性评析，不仅仅是表面的剧情介绍，而是从电影语言、叙事结构、主题思想等多个维度进行剖析。 我对当年电影产业的政策和法规环境也颇感兴趣，不知道这本书是否会涉及到这方面的内容？比如，当年是否有出台对电影产业有促进作用的政策，或者存在哪些限制？ 这本书是否还会提及当年台湾电影在国际上的表现？有没有参加国际影展，或者有哪些作品在海外获得了奖项？ 这些信息对于了解台湾电影的国际化进程非常有价值。 我还想知道，这本书的作者是谁？他们是否是电影界的资深人士，或者是有着深厚学术背景的电影评论家？他们的专业视角和判断力，对于这本书的质量至关重要。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本《中华民国八十九年电影年鉴》纯粹是出于一种怀旧情结，因为那一年正好是我人生中一个比较重要的转折点，很多回忆都和当时的电影紧密相连。 现在想来，这本书的价值绝对不只在于它记录了当年的电影，更在于它提供了一个审视那个时代台湾电影生态的窗口。 我非常想知道，作者是如何梳理当年台湾电影的整体脉络的？是不是有对市场趋势的分析，比如当年哪些类型的电影特别受欢迎，又是什么原因？ 另外，这本书会不会对当年一些重要的电影制作公司进行介绍，比如它们的投资规模、制作理念，以及在当年电影市场上的地位？ 我也特别好奇，书中会不会收录一些当年备受争议的电影，并对其争议点进行客观的呈现和分析？ 还有，对于一些独立制片或者小成本电影，这本书是否也会给予关注？毕竟，这些作品往往更能代表某种先锋性和实验性。 我个人对电影的幕后故事很感兴趣，希望这本书能提供一些关于当年电影拍摄过程中的趣闻轶事，或者对一些重要电影的创作背景有深入的挖掘。 毕竟，电影不仅仅是银幕上的呈现，它背后还有无数人的努力和智慧。

评分☆☆☆☆☆

八十九年，《中华民国电影年鉴》这本书，对我来说，可能承载着不一样的意义。 我当时还不是一个那么“懂”电影的观众，很多电影看的时候可能只是觉得有趣，或者感动，但并没有从更深的层次去理解。 所以，我非常希望这本书能让我“重新认识”那些我曾经看过的电影。 它会不会对当年的电影市场格局做一次清晰的描绘？例如，好莱坞电影和本土电影的竞争状况是怎样的？ 当时观众的观影习惯又发生了哪些变化？ 我对书中对演员表演的评价特别感兴趣，不知道会不会有一些对当年一线演员的演技点评，或者对一些新人演员的潜力分析？ 另外，我很好奇，这本书会不会探讨当年台湾电影的题材选择？是偏向文艺片，还是商业片？是关注社会议题，还是纯粹的娱乐？ 还有，我个人觉得，一部好的电影离不开出色的编剧，不知道这本书会不会对当年一些优秀的剧本进行特别的介绍和分析？ 了解电影的幕后创作过程，总能让我对电影本身有更深的敬意。 这本书是否也会涉及到一些电影的拍摄技术和后期制作的革新？毕竟，2000年，很多技术都开始有了新的发展。