欧美电影名导演集(上、下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 电影
• 欧美电影
• 名导演
• 电影史
• 影评
• 艺术
• 文化
• 影迷
• 经典
• 视听

　　本书蒐集欧、美数百位知名导演，一一评介其生平事蹟、作品风格；每位导演作品，不论是否曾在国内放映，均予採录，名单堪称完备。

　　所有人名、片名，依台湾已有的译名为主，无台译者用港译。全书收录中西文对照片名多达六、七千，为从事外片研究、欣赏、发行及传播媒体不可缺少的工具书。

　　作者黄仁本名黄定成，福建省连城县人，生于民国十四年，三十五年来台，三十七年起主编《台北晚报》影剧版，三十九年《经济时报》创刊时入社，四十年转《联合报》任职四十三年。期间主编新艺版，长期写影评、兼编过多种影剧杂志，自办《今日电影》半月刊，任发行人兼主编十年，曾任台湾省文献委员会特约撰述委员，金马奖评审委员。着有《中外名导演集》上下册、《世界名导演集》、《政策电影研究》、《台语片研究》及主编《中国电影电视名人录》等书。

好的，为您提供一本虚构的图书简介，该书名为《东方光影史诗：华语电影百年风云录》，内容与您提到的《欧美电影名导演集（上、下）》完全无关。 --- 东方光影史诗：华语电影百年风云录 一部纵览中国电影百年发展脉络的宏伟画卷，深入剖析东方叙事美学与时代变迁下的光影巨变。 内容提要 《东方光影史诗：华语电影百年风云录》是一部集学术研究、历史梳理与文化评论于一体的鸿篇巨制。本书旨在为读者构建一个清晰、立体且充满洞察力的华语电影发展全景图，从二十世纪初中国第一部影像的诞生，到新世纪全球化背景下的多元探索，系统梳理了横跨中国大陆、香港、台湾三地的电影艺术的演进历程、关键人物、思潮碰撞及其背后的社会文化根源。 全书分为上下两卷，近百万字篇幅，以时间为轴线，以地域和流派为经纬，力求还原一个复杂而迷人的东方电影世界。它不仅仅是导演和作品的简单罗列，更是对“何为中国电影”这一核心命题的持续追问与探索。 上卷：从默片到黄金时代的浪潮（约1905-1960） 上卷聚焦于华语电影的“童年”与“青春期”，描绘了在社会动荡与技术革新交织中，电影如何被引入、接受并迅速本土化的过程。 第一部：曙光初现与早期探索（1905-1920年代） 本部分详述中国电影的萌芽阶段，从早期欧洲技术的传入，到中国电影先驱者们如何学习、模仿并尝试创造本土叙事。重点探讨了早期短片和无声电影的制作模式，以及电影如何迅速成为城市娱乐和宣传的重要载体。分析了上海、北京等地早期电影公司的兴衰，以及对传统戏曲、民间故事的初步影像化尝试。 第二部：左翼思潮与民族叙事的高扬（1930年代：上海的辉煌与挣扎） 1930年代的上海被称为“东方的好莱坞”。本卷深入剖析了这一时期电影的黄金特征：明星制度的建立、类型片（如月份牌电影、社会派情节剧）的成熟，以及受左翼思潮影响下，电影对社会现实的深刻介入。详细分析了蔡楚生、郑君里等导演如何将现代电影语言与中国传统伦理道德相结合，创作出具有里程碑意义的作品。同时，也讨论了政治风云对电影创作的直接影响，以及电影工业在技术和艺术上的突破。 第三部：战火中的坚守与南下北上（1940年代：抗战与迁徙） 抗日战争是华语电影历史中极具创伤性却又充满韧性的一章。本部分关注战争背景下电影制作的艰难转移，如昆仑影业的奋斗与重庆电影的勃兴。探讨了纪录片和新闻片在记录时代真相中的作用，以及电影人如何在炮火中坚守对民族命运的关怀。 第四部：新旧交替与两岸的初分（1949年前后） 本章细致对比了1949年前后，大陆与香港、台湾电影工业的不同发展路径。大陆电影如何转向社会主义现实主义的叙事框架，而香港和台湾则开始奠定各自的类型片基础。着重分析了香港电影在接收了大量上海电影人才后，如何迅速发展出“新派粤语片”和国语片两大脉络，为日后数十年的繁荣埋下伏笔。 下卷：类型之海与全球视野的拓展（约1960-2020） 下卷将焦点投向了后殖民时代、文化思潮激荡以及全球化浪潮下的华语电影，关注其艺术上的突破、商业上的重塑和文化身份的重构。 第一部：邵氏与嘉禾的对决：武侠片的工业化（1960-1970年代） 本部分是香港电影的武侠时代。详细分析了张彻、胡金铨等导演如何将传统侠义精神与现代电影镜头语言相结合，创造出独树一帜的“新派武侠”。邵逸夫与邹文怀的商业竞争，推动了电影制作流程的工业化和类型细分，包括功夫片、喜剧片等商业巨头的崛起。 第二部：台湾新浪潮的深沉叩问（1970-1980年代） 在特定的历史环境下，台湾电影经历了一场深刻的艺术反思。本章集中探讨以侯孝贤、杨德昌、柯一正为代表的“台湾新电影”运动。分析他们如何摒弃传统的通俗叙事，转向对个人记忆、都市疏离感和台湾本土身份的内省式表达，为亚洲艺术电影赢得了世界性的声誉。 第三部：八九十年代的“大片时代”与类型融合（香港电影的巅峰） 探讨香港电影如何在商业上达到顶峰，形成了“作者工厂”的独特模式。重点分析了吴宇森的暴力美学、王家卫的都市迷惘、周星驰的解构式喜剧等多元风格的爆发。同时，研究了香港资本如何影响大陆合拍片的初期探索，以及类型片如何成为出口亚洲文化符号的关键载体。 第四部：第五代、第六代与中国大陆电影的崛起（1980至今） 本部分回溯大陆电影在改革开放后的巨大变革。从第五代导演（如张艺谋、陈凯歌）对历史与权力结构的视觉重构，到第六代（如贾樟柯、娄烨）对民间生活与个体命运的关注，展现了大陆电影在艺术表达上的解放与挣扎。探讨了商业化浪潮下，主旋律电影与市场化叙事的并存现象。 第五部：全球化下的交汇与未来展望（新世纪至今） 收官部分讨论了进入21世纪后，华语电影如何在好莱坞冲击、数字技术革新和文化输出的压力下寻求新的定位。分析了合拍片的新格局、网络电影的兴起，以及新一代创作者在多元文化身份认同下所展现的叙事尝试。本书最终总结了华语电影在视觉语言、主题深度以及产业结构上的百年成就与未竟之路。 专家评价 “这部作品填补了华语电影史研究中罕见的宏观叙事空白。作者不仅拥有深厚的历史考据功底，更重要的是，他能够穿透光影的表象，直抵时代精神与民族情感的核心。” —— 著名电影史学家 李文清 教授 “它不是简单的影评集，而是一部连接历史、社会学与美学的百科全书。对于任何想理解‘中国故事’如何被搬上银幕的人来说，这是必读之作。” —— 国际电影节策展人 玛丽亚·桑切斯 适合读者 电影专业学生、历史爱好者、文化研究者、资深影迷，以及所有对东方艺术表达和近现代中国社会变迁感兴趣的读者。 --- 【图书信息】 书名： 东方光影史诗：华语电影百年风云录 册数： 上、下两卷 字数： 约 98 万字 装帧： 精装典藏版，配有大量珍贵剧照与历史文献插图。 出版社： 东方视野出版社 定价： 398.00 元 (两卷合售)

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要真正欣賞一部電影，不能只看它的劇情是否精彩，更要了解背後那位「說故事的人」，也就是導演。這套《欧美电影名导演集(上、下)》聽起來就像是為我這樣的「找導演」的影迷量身打造的。我尤其好奇，書中會如何處理那些時代背景截然不同的導演，像是新浪潮時期的導演，他們是如何打破傳統、挑戰既有的電影語言？而後來的導演，又如何在繼承的基礎上，發展出屬於自己的風格？我對那些能夠透過鏡頭，精準地捕捉時代精神、社會變遷，甚至是人類情感深處的導演們，總是充滿了敬意。希望這本書能帶我進入他們的電影宇宙，了解他們是如何運用影像的力量，來傳達他們對世界的觀察和思考。光是想到能透過閱讀，去重新審視那些我曾經看過，甚至重複看過的電影，就覺得十分期待。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長期觀察電影產業生態的觀眾，我認為《欧美电影名导演集(上、下)》這套書的出版，對於台灣的電影文化絕對是一大貢獻。我們常常只看到電影的最終成品，卻很少有機會深入了解支撐這些偉大作品的靈魂人物——導演。他們的個人經歷、他們的創作理念、他們如何與時代對話，甚至是他們所面臨的挑戰和困境，這些都是構成電影藝術不可或缺的一環。我尤其希望這本書能夠不只停留在介紹導演的生平事蹟，而是能深入挖掘他們在美學上的獨特貢獻，像是攝影、剪輯、配樂，甚至是如何運用空間和光影來營造氛圍。台灣近年來雖然在電影創作上屢創佳績，但對於歐美電影史的經典傳承和深入研究，相對來說還有進步空間。這套書的出現，或許能為年輕一代的電影創作者和愛好者，提供一個紮實的學習範本，讓他們能站在巨人的肩膀上，看得更遠、做得更好。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這套《欧美电影名导演集(上、下)》真是太令人興奮了！身為一個資深的影迷，我總覺得台灣的電影書籍市場上，總少了一些能夠深入剖析大師級導演作品的深度讀物，市面上很多書籍不是過於淺白，就是內容零散，難以形成一個系統性的認識。這套書的出現，簡直就像是及時雨，填補了這個重要的空缺。我迫不及待地想翻開它，看看作者是如何梳理這些偉大影人的創作脈絡，又是如何引導讀者去理解他們電影中的美學、哲學，甚至時代的烙印。我特別期待書中能探討一些我一直很感興趣的導演，比如庫柏力克，他的電影總帶著一股神祕的迷人氣質，每個鏡頭彷彿都經過精密的計算，探究他創作的深層意涵，絕對是一大享受。還有費里尼，他的夢幻色彩和對人性赤裸裸的描繪，總是讓我既著迷又感到震撼。希望這本書能提供更多我不知道的觀點和角度，讓我對這些熟悉又陌生的名字，有更深一層的認識。

评分☆☆☆☆☆

對於長期居住在台灣，並且對西方電影史有著濃厚興趣的觀眾而言，《欧美电影名导演集(上、下)》這套書的價值，不言而喻。我一直認為，要理解現代電影的發展軌跡，就不能繞過歐美電影的經典。而這些經典的背後，必然是一位位才華洋溢、風格獨具的導演。我特別希望能從這套書中，了解這些導演是如何在各自的時代背景下，找到屬於自己的創作切入點，並且如何在艱難的環境中，堅持自己的藝術理念。例如，一些在政治動盪時期拍攝電影的導演，他們的勇氣和智慧，絕對是值得我們學習的。我非常希望這本書能夠提供一些鮮為人知的幕後故事，或是導演在創作過程中的靈感來源，這樣會讓閱讀的過程更加生動有趣，也更能感受到他們作為藝術家的魅力。

评分☆☆☆☆☆

身為一個從年輕就開始接觸歐美電影，至今仍樂此不疲的台灣讀者，我一直深信，認識電影，從認識導演開始，絕對是最有效率也最有趣的方式。這套《欧美电影名导演集(上、下)》聽起來就是一本能夠帶領我重新認識電影史的寶藏。我特別期待書中能夠深入探討那些對後世電影產生深遠影響的導演，例如影響了無數法國新浪潮導演的尚盧·高達，或是將好萊塢電影推向新高度的奧森·威爾斯。我希望這本書不僅僅是介紹他們的代表作，更能解析他們在電影語言上的創新，以及他們對電影美學的突破。光是想到能透過文字，進入那些大師的思考空間，了解他們是如何建構出一個又一個不朽的電影世界，就覺得非常過癮，這絕對是一次知識與情感上的雙重饗宴。