花桥荣记：电影剧本与拍摄纪事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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〈花桥荣记〉是白先勇的一篇短篇小说，原着中对女主角的性格与外型都描写得淋漓尽致。导演谢衍不只将这些描述细腻的传达出来，在人物关系的处理上，也呈现出与原着相得益彰的流畅。更在原有的故事基础上，进一步发展出极为写实的遭遇与经验，丰富了人物的内心世界，使他们生动感人，是一部充满感染力的电影。

导演把台北的影像，处理得又湿又闷，和桂林场景如童话故事般的调性，一样给人粗砺且沈重的感受。故事像剥苦洋葱一般，借由谈话与事件，逐层揭开。本书将小说改编为电影剧本的历程与电影拍摄的实际经验做了一个完整而详实的记录。

这当然是个妙不可言的噱头，此外，还提供了大好理由，得以尽情施展特效。然而，重点应在于灾难的内在效应，而非仅交待张显于外的事件经过而已。

对于一些失意的人来说，大难早已临头。他们来自中国桂林，常光顾张太太在台北开的小面馆。在四○年代末期，毛泽东的共军，迫使这些人迁移到台湾。这虽非外空彗星自天而降，其冲击力却可能差不多。他们失去了一切，与亲人生离死别，被迫在以「地震与台风」出了名，且「又臭又乱」的地方讨生活，过一天算一天。

张太太伶牙俐齿，利索能干。她家原本在桂林开了家知名的高级餐馆，如今她徐娘半老，曾经英俊的丈夫原是国民军官，而且骑了匹货真价实的白色骏马。

有关桂林的倒叙镜头，金光闪烁，令人无法逼视，回忆把一切都美化了，张太太夜半梦魇，甚至梦见了那匹骏马。

卢先生是面馆常客，他斯文有礼，饶有书卷气。张太太一度对他颇有好感，还有另外两个客人，也曾博得她另眼看待。一位当过桂林县长，一位曾是大地主；他们原本有钱有势，如今孑然一身，他们都仰仗着她，对性子火爆的张太太来说，算是不小的负担。

导演谢衍把台北的影像，处理得又湿又闷，和桂林场景如童话故事般的调性，一样给人粗厉且沈重的感受。故事像剥苦洋葱一般，借由谈话与事件，逐层揭开。虽然华语电影往往过度催泪，《花桥荣记》却不致滥情到令人作呕，而有适度的感伤。

技术层面稳健，林良忠的摄影令人印象深刻，桂林使人屏息的美景与面馆阴湿的店面，摄影皆佳。剧本由杨心愉和谢衍合撰，改编自白先勇原着短篇小说〈花桥荣记〉。

不过，这部电影的灵魂人物，要算饰演张太太的郑裕玲，她的表现非同凡响。这并不是个风华绝代的角色，郑裕玲逼真地演出不同的年龄阶段，随着年华的流逝，她愈来愈苍老、阴郁、吹毛求疵，也越来越急躁不安。

郑裕玲的明星神采，牢牢吸引观众视线，比起太平洋两岸这一年来最优秀的演出，她的表现毫不逊色。

——录自夏威夷LocalMoco报上影评，Burl Burlingame作，韩良忆译

好的，这是一本关于早期中国电影史的深度研究著作的简介，它聚焦于一个关键历史时期和一位重要电影人，但与《花桥荣记：电影剧本与拍摄纪事》的内容无关。 --- 《默片余晖：二十年代上海的造梦工厂与默然的时代变迁》 作者：李文翰 内容简介 本书深入剖析了中国电影工业在二十世纪二十年代的黄金时期，特别是以上海为中心的电影制作生态与社会文化图景。这不是一部侧重于单一电影制作过程的纪事，而是一部宏大的时代变迁与媒介革新的历史叙事。 二十年代，是中国电影从民间娱乐向现代文化产业转型的关键十年。在上海这座远东的商业与文化熔炉中，一批批带有“新电影”标记的作品涌现出来，它们不仅是娱乐产品，更是社会思想、阶级冲突与民族身份焦虑的缩影。本书试图重构那个时代电影业的“生态系统”：从影业公司的组织架构、资金运作，到编剧、导演、演员以及幕后技术人员的群体画像，直至电影发行和放映机制的初步形成。 第一部分：上海的造梦机器——产业的勃兴与格局 本书首先聚焦于上海电影业的产业化进程。不同于早期作坊式的制片，二十年代的上海见证了成熟的股份制制片公司的建立，如明星影片公司、大中华百合公司等。我们考察了这些公司在市场竞争中的策略，它们如何平衡艺术追求与商业利益。详细梳理了当时电影制作的标准化流程，从剧本征集、拍摄档期安排到后期剪辑与配乐的早期实践。 特别值得关注的是，电影内容审查制度的萌芽及其对创作自由的影响。通过对当时报刊上关于电影审查的讨论和相关档案的梳理，本书揭示了早期电影人如何在政治高压与社会舆论的夹缝中寻求表达空间。这部分内容详尽考察了技术进步（如摄影机和剪接技术的引进）如何重塑了叙事手法，使得中国电影能够与国际潮流接轨。 第二部分：光影中的社会切片——主题、风格与叙事转向 二十年代的中国电影，是社会现实的直接投射。本书分主题探讨了当时主流电影的叙事焦点： 1. 都市奇情与道德困境： 探讨了以“香艳”和“伦理悲剧”为主题的电影如何反映城市化进程中传统家庭观念的瓦解与男女情感的冲突。这些影片中的女性形象，既有对新时代女性解放的歌颂，也有对其“失范”的道德批判。 2. 改良主义叙事与社会批判： 考察了部分影片如何通过揭露贫富差距、封建迷信或官僚腐败来呼唤社会改良。这并非激进的革命宣言，而是一种温和的、立足于民间改良主义的表达方式，力求在主流审美框架内实现教育民众的目的。 3. 武侠与神怪的复兴： 在默片时代，武侠片和神怪片因其视觉奇观和强烈的戏剧冲突而广受欢迎。本书分析了这些类型片如何继承了民间说唱和戏曲的传统，并通过电影技术实现了前所未有的感官刺激，也借由神怪故事隐喻了对现实黑暗的逃避或反抗。 第三部分：台前幕后的群像志——创作者的轨迹与声音 本书致力于还原那些在历史长河中逐渐被边缘化的电影工作者的真实面貌。我们不再仅仅关注那些最终被历史记住的名字，而是挖掘了大量中小型制片公司中涌现出的编剧、摄影师、布景师乃至被称为“场务”的基础工作人员的群体记忆。 重点分析了早期导演群体在艺术理念上的分化。一部分人倾向于学习好莱坞的工业化流水线和明快的节奏，另一部分则坚持汲取本土戏剧和文学的营养，试图构建具有中国气派的电影语言。通过对遗存的剧本残稿、电影评论和行业内部通信的交叉比对，我们重建了他们在创作过程中的辩论与妥协。 特别关注了二十年代末期，随着有声电影技术的引入，默片时代的电影人如何面对职业的断层与转型的阵痛。许多优秀的默片导演和剪辑师，因无法适应发声和同步技术的要求，逐渐淡出主流视野，他们的经验和技艺也随之淹没。 结语：被遗忘的基石 《默片余晖》最终试图论证，二十年代的上海电影，是中国现代文化史上至关重要的一块基石。它不仅为有声电影时代的到来奠定了产业基础和人才储备，更在最深的层面，塑造了中国人理解自身城市生活、家庭伦理乃至民族命运的早期视觉范式。本书的价值在于，它将二十年代的电影史从简单的片目罗列中解放出来，置于宏大的社会经济和文化变迁的脉络中进行审视，以期重拾那些在历史喧嚣中被忽略的、却无比重要的“默然的时代声音”。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢深度探索的读者，我对《花桥荣记：电影剧本与拍摄纪事》的期待，在于它是否能提供一种不同于一般观影体验的视角。电影的剧本是文字的艺术，而拍摄过程则是影像的实践，两者之间既有关联又存在差异。我好奇这本书会不会深入探讨剧本的改编过程，例如，哪些情节在拍摄中被保留，哪些被删减，又有哪些新的创意被加入？拍摄过程中，是否遇到了技术上的难题，或者演员的演绎是否超出了剧本的预期，从而影响了整体的叙事？我希望这本书能够提供一些“拆解”电影的视角，让我看到幕后团队是如何将剧本的构想转化为具象的画面，以及在这个过程中，创意与现实是如何碰撞、磨合，最终达成艺术的统一。如果它能让我更理解电影叙事的逻辑，以及创作团队是如何在有限的资源和条件下，实现艺术的表达，那将是一次非常有价值的学习。

评分☆☆☆☆☆

我注意到书名中“纪事”二字，这让我联想到一种严谨的记录方式，也暗示着这本书可能更偏向于一种史料性质的文献。对于《花桥荣记》这部电影，我没有太多先入为主的想象，反而希望这本书能给我带来全新的认识。我想了解的，是剧本创作的初期构思，是如何一步步发展成最终呈现在观众面前的文字稿的？在拍摄过程中，有哪些重要的决策是如何做出的？制片人、导演、编剧、演员等核心团队，他们之间的沟通与协作是怎样的？这本书如果能提供详细的拍摄日志、场景分析、甚至是演员的访谈记录，让我仿佛置身于拍摄现场，感受当时的氛围和挑战，那将是非常吸引人的。我期待它能像一部详实的档案，为我揭示《花桥荣记》这部电影从无到有的完整轨迹，让我不仅看到银幕上的成品，更能理解它背后付出的心血与智慧。

评分☆☆☆☆☆

“花桥”两个字，很自然地让我联想到一些古老而优美的意象。在台湾，尤其是一些老城镇，桥梁往往承载着历史的痕迹和地方的记忆。而“荣记”又带着一种生意兴隆、名声远扬的寓意。我设想，《花桥荣记》这部电影，或许会讲述一个关于家族传承、关于一个老字号在时代变迁中的故事。它可能涉及传统技艺的坚守，也可能触及新生代的创新与融合。这本书的剧本与拍摄纪事，应该能让我窥见这个故事是如何从一个模糊的构思，逐渐变得清晰，再到最终呈现在银幕上的。我特别想知道，在剧本创作中，编剧是如何构思人物关系、情节走向的？在拍摄阶段，导演是如何调度演员、设计镜头语言，来表达“花桥”和“荣记”这两个概念的？这本书如果能让我感受到那种历史的厚重感，以及在时代洪流中坚守与创新的力量，那将是一次非常深刻的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我对电影制作过程一直很好奇，尤其是在台湾电影黄金年代之后，很多幕后故事鲜为人知。《花桥剧本与拍摄纪事》这个副标题，立刻就吸引了我。我总觉得，一部好的电影，光有演员的表演和导演的创意是不够的，剧本是灵魂，而拍摄过程中的点点滴滴，那些不为人知的困难、灵感乍现的瞬间、团队的磨合与坚持，才是让这个灵魂得以完整呈现的关键。我特别想知道，在《花桥荣记》的拍摄过程中，有没有发生什么令人意想不到的插曲？编剧和导演在剧本打磨上经历了怎样的挣扎？演员是如何与角色产生共鸣的？摄影、美术、剪辑等各个部门又是如何协同合作，共同将文字转化为影像的？这本书如果能深入浅出地揭示这些幕后细节，让我感受到电影创作的不易与伟大，那就太有价值了。我希望它不仅仅是一本记录，更是一种对电影艺术的致敬，让我对每一次在大银幕上看到的精彩都能有更深刻的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

光是看到《花桥荣记：电影剧本与拍摄纪事》这个书名，就勾起了我好多回忆。以前住在溪边的巷弄里，巷口就有一家不起眼的“荣记”，每天早上飘出的煎包香气，至今还在鼻尖萦绕。虽然我知道这书名可能不一定是指我家附近的那个“荣记”，但它唤醒了那段关于“小吃摊”、“人情味”和“生活气息”的美好时光。台湾的巷弄文化，那种邻里之间既熟悉又带点距离的亲切感，真的是很难得的。我特别期待这本书能捕捉到这一点，不仅仅是讲一个故事，而是通过电影剧本和拍摄的镜头，把那种市井生活的质感，那种庶民的喜怒哀乐，原汁原味地呈现出来。有时候，一部电影之所以动人，不在于它有多么宏大的叙事，而在于它能不能触动我们心底最柔软的地方，让观众在某个场景、某句台词里看到自己的影子，感受到那些被遗忘的温暖。希望《花桥荣记》能做到这一点，让我在翻阅的过程中，仿佛又回到了那个充满烟火气的年代，听到熟悉的叫卖声，闻到熟悉的味道，感受到那种淳朴而真挚的人情。