本书借用了J．Monaco、R． C． Allen、 D． Gomery、K．Thompson、D． Bordwell等人的论述方法，将电影放置在政治、经济、美学的交互架构中，加以分析；借此，探索台湾电影发展历程的宏观面貌。Monaco在《How to Read a Film》中指出，经济因素决定了电影的下层结构，决定电影依此发展的基 础，以及可能繁衍出的潜力；而政治则决定了电影的整体结构。电影一方面反映出人类的通则经验，显示其社会政治的一面；另一方面，也联系了个人经验，显示出心理政治的一面。

在这样的环节背景下，美学发展也必然依附当时的经济与政治条件，衍生出不同的美学理论与样貌。Monaco根据这样的论点，交叉分析电影史发展过程中的技术、行销通道、反垄断法规、片厂、资金人才结构、电视与录影带等媒介竞争、企管趋势（经济），明星投射、文

禁忌、种族、两性政治、法规与检查制度、冷战与白色恐怖（政治），写实与表现主义美学、类型与作者论、好莱坞与欧洲或第三世界电影美学差异（美学）……等等因素，试图勾勒出一个较全面的电影史观。而同样的分析方法，Monaco再度用于《American Film Now》一书，以呈现出美国电影与社会间的清晰关联。

Allen和Gomery在《Film History: Theory and Practice》一书中指出，研究电影史的主要角度，包括了电影美学史、技术史、经济史、以及社会史。美学史讨论经典传统、作者论、电影语意学、电影美学变异；技术史讨论发明家与关键技术、技术变革之经济因素；经济史讨论马克思批判理论、工业分析、工业构成；而社会史则探讨作者、观众、电影讯息与意义、观影情境、电影机制与社会机制之关联……等等。该书虽然摘选数篇依不同角度撰写之影史为范例，但也不忘提醒诸角度彼此间密不可分的脉络关系。

本书确认电影作为综合的艺术媒体，必然深受经济环境与政治意识的影响，因此援用上述诸先进之方法，来探讨台湾电影。特别是过去台湾电影研究多集中在美学角度，较少述及其背后的政经环境。因此，本书以此为径，希望能走出一条较新鲜的路来。

不过，由于作者的兴趣焦点、资料证据的散逸程度，以及台湾电影发展的在地特殊性等等因素，本书探讨的子题与上述所举也有部分不同之处。政治方面的研究，主要集中在台湾电影权力的结构，权力运作的方式、法规技术等等；同时，探讨政治气候对电影类型发展的影响，以及电影如何反应社会的政治情绪。两性与种族等议题则讨论较少。

经济部分，根据前面对政治角度的研究所得，进一步探讨政府对电影资源分配的政治考量，以及其政策操控模式；并研究在这样的架构下，台湾电影生产与行销通道的互动关系，并发掘出各阶段重要的生产与发行者；同时，检讨不同传播娱乐媒介间的竞争，新科技的冲击，以及总体经济发展对电影产业的宏观影响。电影本身技术的发展则少提及。

美学部分的研究，大体循着前述政经脉络，耙梳台湾电影发展过程中的几种重要类型，解释这些类型的美学技巧、意义，以及其反映社会情绪的状况；并依作者论方法，分析四十多年来几位重要创作者的风格成绩。

除了上述架构为经外，本书在细部分析时，亦援引其他相关理论为纬，以确定论述过程清楚有据。在政治分析的部分，主要援引近年中外政治学者常用的「国权」概念，观察台湾电影的政治结构、电影的组织与人事脉络，以及法律架构内外的权力操作模式。

经济部分，主要引用业师A． D． Murphy、 T． Balio……等人之电影经济理论，以及H． Vogel的娱乐经济学，透析台湾电影工业之制作、发行、映演三部门的互动关系和四十多年来变迁发展的原因。同时，也借用R． G． Picard、P． Golding、G． Murdock等人之媒介经济学与政治经济学理论，观察外部经济（如电视、录影带…等不同媒介竞争）、社会总体经济（如人口、所得分配、乡镇变迁……）以及政治与政策因素对电影工业发展的影响。

借着上述方法，作者希望能釐清台湾电影美学形成的政经因素，并在确定了台湾电影背后的这些生产条件、工具与生产关系后，才评估整个电影美学成绩的社会意义及其艺术价值。本书对台湾电影美学的衡量，主要以古典电影理论为轴，但也尝试Christian Metz所谓的电影学（filmologie）方法，探讨电影的心理、社会……等层面；此外，并借用部分传播与文化批判理论，将台湾电影放在社会政经的脉络下探讨，以连结美学与政治、经济之间的关系。由于篇幅所限，美学部分，仅能就主要类型讨论，借用的是David Bordwell、Bill Nichols、 Stephen Neale……等人对类型的界定，至于单一导演或个别影片之论述则较少。幸好国内这一类的文字出版还算丰富，足匡本书之不逮。

本书企图探讨的面相较多，恐易流于纷杂，好在有上述前人的论述，帮着撑住一个基本的探索架构，希望读者阅读时尚觉得有迹可寻。由于所引理论之主题领域较多，篇幅又所限，因此未能仿照一般研究论文的习惯，专辟一章，介绍本书引用之所有理论。为免读者阅读时可能之困扰，除尽量在文中相关处加註阐释外，另将上述作者之相关着作列于参考书目中，提供读者进一步研究之用。

本书以编年方式论述，主要是希望建立一种时间脉络感，将存在于我们这一辈脑海中，种种政经历史的、生活的、电影的纷乱记忆，编缀起来，归依在时间的轨道上；借着这样的排列安置，作者希望叙述本身即能暗示一些线索，浮现出当时代的氛围，或许读者在本书作者观点之外，亦能整理出自己的史观。

至于编年的分期标准，过去的相关电影着作中，有以特定影片之发展为分期标准（如黄仁之《悲情台语片》），有以片厂发展为准（如焦雄屏之《改变历史的五年：国联电影研究》），更有并陈多种标准者（如陈飞宝《台湾电影史话》）……。本书刻板地以五年为一期来讨论，主要是因为综论因素较多，有政治、经济、社会发展、电影变迁……等等不同面向，仅依其中单一因素分期，恐顾此失彼，因此选择简单的五年时间刻画作准。同时，台湾电影发展时间不长，变化又快，为免讨论流于粗略，因此以五年为期，而非一般常用之十年期。

至于，以一九四九年为始，主要因为作者观察当时生产条件，主观确信四九年的官民迁徙对台湾电影而言，有绝对性的影响；可以说，是真正开启了台湾电影的历史命运。至于四九年以前，台湾电影业的样貌，请参考全书首章所作的概略整理。读者若要深入回溯了解四九年以前台湾电影的发展，可查阅参考书目中所列，吕诉上、叶龙彦、黄仁、李道明、陈飞宝……等前辈的相关着作。

本书第一章旨在探讨一九四九年国共内战对台湾电影的历史意义；同时，回顾当时台湾电影产业的整体状况，以作为而后篇章进一步讨论的基础。

第二章的讨论重点置于迁台后，台湾政治经济重整工程对整个电影业的影响。政治部分，包括了国权体制下，电影政治结构的建立过程。同时，探讨在这样的组织脉络下，国家如何运作其权利，以达到控制产业发展的目的；经济部分，讨论当时的进口替代政策与土改政策，如何影响台湾电影市场。此外，也提到三家公营片厂在此一时期的初始表现。

第三章针对一九五五年颁布的电影检查法与同年成立的新闻局电影检查处详加探究，借以了解迁台后，政府管制、辅导电影的源本。并希望据此解析四十多年电影政策的功过，作为未来国家电影政策的参考。同时，本章也检讨了一九五五年台语片兴起的物质条件、生产背景，以及因此而发展出的美学意义。另外，本章亦介绍当时电影业界混乱结构下，几家新兴的制片与发行公司。

第四章分析六○年代台湾社会在压抑气氛下，走向稳定发展时，电影创作的种种表现。其中包括中影如何开发健康写实主义电影，台语片如何积极开展变型；以及，此一时期里，台语片复甦的条件，国语片起步的过程。此外，本章也注意到六○年代台湾经济快速进步、人口社经结构巨变，对电影工业的潜在影响；特别是电视的出现，对整个媒体生态潜藏的重大冲击。

第五章延续前面的论点，进一步分析外部与总体经济对电影产业的影响；重点置于城乡变迁、人口结构、国语教育，以及电视媒介快速成长所产生的重大影响；借此探讨电影媒介由盛而衰的关键因素。同时，六○年代安逸的政治气氛与外来文化的引进，如何影响台湾电影发展，如何促成爱情文艺与武侠武打等逃避主义电影的形成，也是本章探究方向。此外，本章并开

始追踪婴儿潮的人口成长与琼瑶电影兴衰的长久关系。至于，风行此时的现代主义如何影响电影青年，如何引导台湾实验电影的出现，也在讨论之列。当然，台语电影在本时期的由盛而衰，以及黑白片消失的原因与结果，更是本章重点。其探讨方向，除经济面因素外，亦包括政府的语言政策与干预手段。

第六章回顾七○年代台湾开始面临政治外交挫折时，电影界的反应态度。除了讨论政府与民间如何在秩序重整与商业利益上，捭阖彼此的矛盾冲突外；也试着分析爱国政宣电影的生产背景，功夫武打电影兴起的社会心理因素。经济方面，注意石油危机下的电影经济变化；同时，针对台港两地电影在此时逐渐浮现的彼长我消形势，预作分析，以找出日后台湾电影失利与没落的根本原因。

第七章解释七○年代后期，爱国政宣电影蔚然成风的政治背景；同时，探讨政宣电影如何塑造国家危机意识，如何重建国民信心。此外，本章并分析当时逐渐松动的国权力量以及逐渐浮现的本土意识，对电影创作的潜在影响。至于经济层面，则针对石油危机所造成的全球性投资策略的转变、片厂制度的瓦解、录影带业的出现、电影院线的兴起以及电影院在城市空间里的新意义……等现象，加以分析讨论。

第八章面对了台湾电影发展过程中一个非常重要的阶段，亦即新电影的出现。因此，本章重点在交代新电影出现的背景条件、当时的生产环境，以及新电影的政治、经济、美学特质。在检省新电影与过去文人电影传统的脐带关系时，本章亦提出数据，试解几点关于新电影的刻板印象与迷思。至于经济方面，本章比较了台湾导演工作室与香港独立制片人制度的优缺点，以及两种制度的优劣功过；同时，亦观察大片厂制度瓦解后，台湾新兴发行势力的出现模式，以及其对本地电影发展的影响。

第九章继续对新电影的探讨，除了解释新电影结束之历程外，并研究新电影所引发的台湾电影论述权位的移转历程。同时，本章注意到台湾解严所造成的政治、社会、文化的巨大变动，以及这些变动对电影的可能影响。另外，在经济方面：本章将注意焦点置于解严后快速松动的外汇管制、泡沫经济的冲击，以及两岸三地的新形势等等；希望借此找出此时期台湾电影产业外移、生产部门空洞化以及发行部门出现兼併现象的背后原因。

第十章观察九○年代台湾社会焦虑的根源—统独意识。在电影中寻找因统独争议所产生之认同危机的征候。同时，本章也试图从所谓新兴人类族群的电影创作中，探索台湾的后现代文化现象。至于经济部分，借由对外语影片市场的层层分析，揭开台湾电影文化工业的真相，证明好莱坞影片对台湾市场的倾销垄断，以及对台湾影视文化的深刻影响，希望借此唤起政府对此一现象的反省。同时，本章再次探讨台湾传播媒介间替换挪移的现象。但是，这次的主角已由过去的电视、录影带，转为MTV视听中心与另一影响更为深远的新媒介—有线电视。最后，本章并预析台湾电影媒介的未来，以作为本书的小结。并希望此一小结只是一个篇章的结束，而非台湾电影发展历程的总停顿。

由于全书篇幅有限，仅能就荦荦大要者讨论。为恐疏漏难免，因此，借用註释和参考书目列举相关文献论述，以为补遗或追究阅读之线索。至于佐证资料与数据的整理统计，亦另列图表，附于书后，俾便读者一目了然；以省赘语唠叨，徒然破坏阅读兴致。

在此二十余图表中，附图一至十六，及二十一，系根据〈台湾送检影片暨短片片目：1949-1994〉（卢非易，1994b）之资料统计而成。该书依照新闻局电影片检查申请书档案，逐部抄录。除非原始申请书上所载有误，否则基本上皆依照当时填写内容编辑。由于台湾影片的认定复杂，有些为台资港制、有些为港资台制，更有许多资金来源复杂，以致认定模煳。为免标准不一，本书所做之统计皆基本依照当时送检申请书上所载为准。一些往例视为台湾出品之电影，在这样的情形下，可能依其原本之登记，而改列为香港电影（例如，李行以台湾人力为香港马氏公司拍摄之影片，即依当时所填资料，视为港片，不在本书统计之台产影片中）。为免这种因为数字化约，而反失精确细节之情形，在各章节中，均尽量以文字补述，说明统计数字所可能导致之误读。读者在阅读或引用本书统计数字时，请参酌文中之解释，俾免挂一漏万。

相似之情形，也见于各主要出品、发行公司之统计。由于电影公司为减省税捐，惯以多家行号名义申报影片（如联邦出品之影片，亦有部分以国际公司为名登记；其余中小型公司的此类现象更多），因而造成统计困难。本书为使标准统一，仍以当时送检登录资料为准。并于文中，对此种现象加以文字补述，使读者能大致了解其中千丝万缕之复杂关系。

上述这些统计资料虽有其解释上的限制，但大体观之，仍然能够准确呈现出各时期之重要片厂与片商，并与过去文献资料或多次深入访谈所获之印象相符。至于其他关于资料库收录之细节原则，请参考该资料库编辑说明。

此外，在戏院之统计方面，由于历年来歇业之电影院常未办理撤销登记，因此仍在官方统计之中，使官方资料常与业界实况有所出入；为弥补此误差，附图十七至十九乃收集了一九四九至九四年间，每年一月一日、七月一日（或前后日）计两日，台湾新生报、征信新闻、中国时报各县市地方版，所刊载之电影广告，据以追踪了解台湾电影院变迁情形。唯早年电影院刊登广告之风尚不普遍，且报纸地方版分版工作亦不甚精确，故所得数字需再考证；但六○年代中期之后，则基本可信。当然，部分县市地方之二三轮小戏院或无刊载电影广告之习，因此本图统计结果仅应视为「主要」电影院之变迁。

至于图二十一台湾社会经济变迁之基本统计资料，系综合官方历年出版之各种相关统计资料，汇编而成；各项资料来源，均于表侧说明，请参考。

最后，图二十二系收集台北市四十一家首轮电影院、七十九放映厅，于一九九四年全年三百六十一天之票房纪录，共三十万六千余笔资料，汇整统计而成。有关资料内容定义，引用之理论基础，以及研究方法、研究限制等等，请参阅〈台湾电影映演市场研究：以1994年为例〉一文（卢非易，1997）。

以上本书所搜录与统计之各种资料，亦已置于「台湾电影资料库」网路系统中，欢迎试用。