具体描述
无论我们如何勾勒台语片所展现的社会生活状态，可能也难尽其详。然而，我们至少可以明确指出的是，六○年代中期以后的台语片，似乎摆脱了前期充满哀怨命运、破碎家庭、分离情侣、流浪孤儿和困苦生活的意象。显而易见的是，突然间女性可以是间谍、武士、侠客、飞贼或特警，她们可以经营酒家、组织帮派，同时能够是称职的单亲母亲。无论多么地脱离现实，至少她们不再必然是孤女、养女、丫环、村姑、盲人、弃妻、酒女、舞女或妓女。除此之外，我们还看到潇洒游荡的歌手、英勇歼敌的特务、正气凛然的牛仔、武术高超的侠客、嬉戏海滨的女郎、神出鬼没的女盗；还有一群或是情报员、或是毒枭、或是花花公子、或是富家大少，不管是在开车、数钞票、打高尔夫球或喝咖啡，总是戴着紧贴墨镜(wrap-around-shade)的英俊男子。
台语片从一九五五年至一九七二年之间生产的多达千部以上影片，委实展现出五彩缤纷的生活状态。整体而言，它们在前期流露出对于生活充满浓厚怨叹，后期则展现若似巴赫汀(Mikhail Bakhtin)所揭示狂欢式(carnivalesque)的再现形式。如果台语片是透过前期的哀怨世界，抒发日据时期挥之不去的梦魇，后期则是以一个完全去政治化(de-politicized)的狂欢世界，一方面宣誓自身愈挫愈勇的生存，一方面或许也指涉那个视之不见的严苛社会状态。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
这本书《消逝的影像－－台语片的电影再现与文化认同》，光是名字就勾起了我太多对过往的联想。作为在台湾土生土长的一代，虽然我成长的年代，电视和电影的语言早已多元化，但儿时在亲戚朋友家，偶尔听到那熟悉的闽南语对白，看到银幕上演员们生动的表演，总会觉得一种特别的亲切感油然而生。台语片，对我来说，不仅仅是电影，更是一种深入骨髓的在地文化烙印。 我非常好奇，书中是如何描绘那些“消逝的影像”的。现在的年轻人可能对台语片了解不多，很多经典的台语片，其拷贝可能已经很难寻觅，甚至在许多人的记忆中也已模糊不清。这本书是否能够唤醒这些沉睡的记忆，通过作者细致的笔触，为我们重现那些曾经辉煌的台语片的面貌？我期待书中能有具体的电影案例分析，深入探讨它们的剧情、表演风格，以及它们在当时社会文化中所扮演的角色。 “电影再现”这个词，让我感到这本书的深度。它不仅仅是简单的回顾，更是对台语片价值的重新评估和挖掘。我想知道，作者是如何看待台语片在历史长河中的地位？它们是如何影响了当时台湾社会的思潮，又如何在后来的时代里，被赋予新的意义？我希望书中能展示，学者和文化工作者是如何通过各种方式，将这些“消逝的影像”重新带回到公众视野，并赋予它们新的生命力。 而“文化认同”这个主题，更是让我觉得这本书极具现实意义。在快速全球化的今天，如何保持我们自身的文化特色，如何建立和巩固健康的文化认同，是我们每个人都需要思考的问题。台语片，作为一种非常地道的台湾文化表达，它是否在无形中塑造了我们的身份认同？这本书是否能够通过对台语片的分析，帮助我们更清晰地认识到，我们作为台湾人的独特之处，以及我们与这片土地的情感连接？ 我迫切地想要通过这本书，深入了解台语片在台湾社会文化发展中的重要作用，以及它如何成为我们集体记忆和身份认同的重要组成部分。
评分这本书《消逝的影像－－台语片的电影再现与文化认同》在我手中，感觉沉甸甸的，不仅仅是书本身的重量，更是它所承载的那段厚重的台湾电影历史。我从小就对老电影有一种特别的情感，尤其是那些带有浓厚台湾乡土气息的作品。台语片，在我心中，就代表着一种最纯粹的在地表达，它用我们的语言，讲述着属于我们自己的故事，充满了人情味和生活气息。 我特别期待书中对“消逝的影像”的挖掘和呈现。很多经典的台语片，现在可能只存在于老一辈人的记忆中，甚至许多胶片已经损毁或遗失。这本书是否能够像一个考古学家一样，深入挖掘那些被遗忘的宝藏，将那些珍贵的影像资料重新带回到我们面前？我希望书中能有具体的电影片段的描绘，甚至是对特定场景、演员表演的细腻分析，让那些“消逝的影像”仿佛重新在我眼前鲜活起来。 “电影再现”这个概念，让我看到了这本书的学术深度。它不仅仅是简单地回顾历史，更是对台语片如何被重新解读、研究和传承进行探讨。我好奇，作者是如何看待台语片在不同历史时期所扮演的角色，以及它们是如何随着时代变迁而被赋予新的意义的？这本书是否会探讨，后来的电影创作者是如何从台语片中汲取灵感，或者如何以新的视角去“再现”台语片所蕴含的文化内涵？ 而“文化认同”这个主题，我认为是这本书最令人振奋的部分。台语片，它以一种最直接、最深刻的方式，触及了台湾人的身份认同。我希望书中能深入剖析，台语片是如何在潜移默化中，塑造了我们对台湾这片土地的情感，以及我们作为台湾人的独特之处。在多元文化的冲击下，台语片的“再现”，是否能帮助我们找回失落的文化根脉，巩固我们的文化自信？ 总而言之，这本书对我来说，是一次与台湾电影灵魂的深度对话，一次对我们自身文化身份的探索。我期待它能带给我知识的启迪，情感的共鸣，以及对我们台湾文化更深刻的理解。
评分这本《消逝的影像－－台语片的电影再现与文化认同》，光看书名就觉得很有份量，也很有意思。我总觉得，电影这种艺术形式，其实跟一个地方的文化和人们的心境息息相关。台语片，对我来说，就是一种非常特别的存在。我小时候，虽然看得更多的是国语片，但偶尔还是会接触到一些台语片，尤其是家里的长辈，他们对台语片可着迷了。那时候的台语片，感觉就很有“台湾味”，演员的表情，说话的方式，故事的情节，都带着一股浓浓的土地气息，让人感觉很亲切，很接地气。 我最期待的，就是这本书能详细地介绍一下那些“消逝的影像”，也就是过去的台语片。因为很多台语片，现在真的很难找到了，很多情节和画面都只能存在于模糊的记忆中。这本书会不会搜集整理了很多珍贵的资料，让我们能够一窥那些曾经辉煌过的台语片的面貌？作者是如何看待这些台语片在当时电影史上的地位的？它们是否曾经引领过某种潮流，或者反映过某个时代的社会风貌？这些都是我非常好奇的问题。 另外，“电影再现”这个词，也让我很感兴趣。是不是说，这本书不仅是介绍台语片本身，还会探讨台语片是如何被“再现”的，也就是说，在后来的时期，人们是如何重新看待和解读这些台语片的？这些台语片，又在多大程度上塑造了我们对台湾历史和文化的理解？尤其是在“文化认同”这个层面，我觉得台语片扮演的角色一定很重要。它是不是用一种我们自己熟悉的方式，讲述了我们自己的故事，从而帮助我们巩固了某种身份认同？ 我希望这本书能让我更深入地了解，台语片是如何在不同时期，因为各种原因而“消逝”的，而它们又如何在后来的时代里，通过各种方式被重新发掘和讨论。我很好奇，作者是如何将这些零散的影像、声音和记忆，重新串联起来，形成一个完整的叙事。对我来说，了解台语片的历史，就像是在拼凑台湾文化记忆的碎片，越拼凑，就越能感受到那种独特而珍贵的力量。 这本书的题目，就好像在召唤我，去探寻那些被时间遗忘的宝藏。台语片，对我而言，是一种乡愁，一种根。虽然我可能不是从小就看台语片长大，但每次听到那熟悉的闽南语配音，看到那些熟悉的面孔，都会有一种莫名的感动。我希望这本书能带我走进一个更深层次的台语片世界，不仅仅是看电影本身，更是去理解它背后所承载的文化意义，以及它如何影响了我们台湾人的身份认同。
评分拿到《消逝的影像－－台语片的电影再现与文化认同》这本书，感觉像是打开了一个潘多拉的盒子，里面装满了关于台湾电影的往事。我从小就生长在台湾，但对台语片的了解，说实话，并不算特别深入。更多的是一些零碎的印象，比如小时候偶尔在电视上看到的片段，或是长辈们偶尔提起的一些经典电影。但即便如此，我依然能感受到台语片那份独特的魅力，那是一种与我们生活紧密相连的亲切感。 这本书的题目“消逝的影像”，立刻就触动了我。我很好奇，作者是如何界定“消逝”的，是指那些已经很难找到拷贝的电影，还是指那些在时代变迁中逐渐被遗忘的台语片？我希望书中能具体介绍一些在“消逝”边缘的台语片，甚至是那些已经很难再见到的珍贵作品。它会详细描述这些电影的内容、风格，以及它们在当年上映时的反响吗？我非常期待能从书中看到一些关于这些“消逝影像”的生动描绘，仿佛它们又重新在我眼前鲜活起来。 “电影再现”这个概念，也让我思考良多。它不仅仅是复原，更是一种新的解读和诠释。我好奇，作者是如何看待台语片在后来的时代里被“再现”的？这种“再现”是学术研究的成果，还是民间自发的怀旧活动？它是否为我们理解台湾历史文化提供了新的视角？我特别期待书中能探讨，当代的电影创作者是如何从过去的台语片中汲取灵感，或者如何以新的方式去“再现”台语片中的元素和精神。 而“文化认同”，我觉得这是这本书最核心的价值所在。台语片，在我看来，就是一种非常纯粹的台湾文化表达。它用我们自己的语言，讲述我们自己的故事，反映我们自己的生活。我希望书中能深入分析，台语片是如何在建构台湾社会文化认同的过程中扮演角色的。它是否为台湾人民提供了一种共同的情感连接和文化归属感？在多元文化交融的当下，台语片的“再现”又如何帮助我们巩固和发展我们独特的文化认同？ 总之，这本书对我来说，就像是一次深入台湾电影灵魂的探索之旅。我渴望从书中获得更丰富的知识，更深刻的理解，以及更多关于“我们是谁”的答案。
评分啊，收到这本《消逝的影像－－台语片的电影再现与文化认同》真是让人太激动了！光是书名就勾起了好多好多回忆。小时候，我们家巷口就有个露天电影院，夏天的夜晚，全家大小都会搬着板凳去看电影，那时候放的很多都是台语片。虽然现在想起来，情节可能有点模糊，但那种氛围，那种乡土味，那种演员们熟悉的脸孔，还有那熟悉的闽南语对白，都深深烙印在我的记忆里。 这本《消逝的影像》就像一把钥匙，打开了我尘封已久的回忆宝盒。我迫不及待地想知道，作者是如何梳理和呈现这些“消逝的影像”的。台语片，在我心里，不仅仅是几部老电影，它更承载了一个时代的集体记忆，一种台湾人特有的生活方式和情感表达。想想当年那些经典的台语片，无论是悲欢离合的家庭伦理剧，还是充满江湖道义的武侠片，都带着浓浓的在地气息，不像现在很多电影，总感觉少了点什么。 我尤其好奇，书中会怎么探讨“电影再现”和“文化认同”这两个宏大的议题。台语片的出现，是不是某种程度上填补了当时文化上的空白？它又如何反映了那个年代台湾社会的变迁和人民的心声？作为一个从小听着台语长大的台湾人，我总觉得，台语片有一种特别的亲切感，它就像是用我们自己的语言在讲我们的故事，没有隔阂，没有距离。现在回想起来，那些台语片的演员，比如戽斗、白雪嬅，他们的表演风格，他们塑造的角色，都充满了人情味，让人看了就觉得特别舒服，特别能够产生共鸣。 这本书的出现，对我来说，更像是一种对过去的回溯和对身份的确认。在现代社会，各种外来文化的影响越来越大，有时候会觉得我们自己的根基好像有点动摇。而台语片，作为我们台湾本土文化的重要载体，它的“再现”是不是能帮助我们重新找回那种属于我们自己的文化认同感？我非常期待书中对这个部分的深入剖析，希望它能提供一些新的视角，让我们重新审视台语片的价值，并且认识到它在建构台湾社会文化认同过程中的重要作用。 读到这本书的名字，脑海里立刻浮现出许多画面，那些在老旧电影院里闪烁的银幕，那些熟悉的歌仔戏腔调，那些朴实又动人的故事。感觉这本书就像是一次与过去的对话，一次对台湾文化的深度挖掘。台语片，它不仅仅是娱乐，更是一种文化符号，一种情感寄托。我一直觉得，我们这一代，或是更年轻一代，对台语片的了解可能不多，很多人甚至没看过几部。所以，这本书的价值，可能就在于它能让更多人重新认识台语片，了解台语片背后的故事，以及它对我们文化认同的重要意义。我迫切地想知道，作者是怎么将这些“消逝的影像”重新呈现在我们面前的，又是如何将它们与我们的文化认同紧密联系起来的。
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