梦想的定格：十位跃上世界影坛的华人导演 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书深入描写当代十位知名华人导演的人生及电影，包括胡金铨、侯孝贤、杨德昌、陈凯歌、张艺谋、吴宇森、王家卫、李安、蔡明亮、姜文等。

　　以每一个导演为一单元，每一篇章分为「导演显影」、「导演特写」及「导演说戏」三部分。

　　「导演显影」主要从导演的成长背景出发，追溯他们与电影结缘的契机。「导演特写」则是作者以其丰厚的专业知识与人文关怀，剖析当代华人导演的多样拍摄风格。

　　「导演说戏」由导演们现身说法，畅谈其重要作品的拍摄经历，从前置的筹备工作，到拍摄现场的镜头、场面调度、角色典型，乃至于后置工作的剪接、观众的反应等等。

　　导演们娓娓道来他们对电影的执着与热情。
作者简介：张靓蓓
辅仁大学大众传播系，美国乔治亚大学视听传播硕士。曾任《中国时报》主任记者、大学讲师、美术馆编辑等。
她长期观察电影圈的发展，在这块园地上，不断地挖掘深耕，对电影世界有着独特的见解。
20年来採访过国内外多位知名导演。2002年以李安传记《十年一觉电影梦》，获得金鼎奖「人文类推荐优良图书」的殊荣。
主编：《边缘视角－－吴其谚文集》。着有：《不见不散——蔡明亮、李康生的电影梦》、《十年一觉电影梦》、《二○○三电影手册》、《当代中国电影1995-1997》中〈面对当代导演〉篇、《寻找电影中的台北》之〈台北青少年的心灵空间〉篇、《镜头下的爱情》。译有：《大英视觉艺术百科》、大都会博物馆全集之《埃及与古代近东》、《再见楚浮》。

本书特色 ：
1本书涵盖两岸三地的重要导演及其作品，为目前电影书中较为少见者。书中所介绍的当代十位知名华人导演，范围不仅涵盖两岸三地，且包含老中青三代。从十位导演的重要作品，可看出时代运转之轨迹与历史之变迁。
2.作者长期关注两岸三地之电影及导演，本书即是她尝试为重要的华人导演定调之作。从电影的拍摄风格、导演的处世哲学、到电影与导演之间的辩证关系，作者以其独特的视角提出看法。
3.除了作者的主观论述外，更重要的是：每一篇章都有导演的现身说法。在作者与导演的问答之间，将电影的魅力与导演的热情展露无遗外，亦能从中看见导演与时代的对话。
4.「每个导演都有他的独特性，但在他的独特性里也触及了人类的共通性。」十位各具特色的华人导演，他们的观点、观察与反省，创作心路历程，及其所历经的淬炼，所遭遇的挫折，透过作者织理细腻的文字陈述，最终都能超越禁锢，或许能做为我们寻找生命意义的参考。

梦回光影彼岸：当代电影叙事与文化身份的探索 一部深入剖析全球化语境下，独立电影人如何重塑叙事疆域、挑战主流视角的深度研究。 本书并非聚焦于特定地域的电影成就，而是将目光投向那些在国际电影节的聚光灯下崭露头角，却游离于传统好莱坞或成熟东方电影工业体系之外的独立电影制作群像。它试图解析在跨文化交流日益频繁的今日，新一代导演群体如何借用电影这一媒介，对“身份”、“家园”、“记忆”等宏大主题进行颠覆性的重构与审视。 第一章：流动的叙事空间——非线性叙事与记忆的碎片化重构 本章首先探讨了当代独立电影在叙事结构上的重大转变。我们摒弃了传统好莱坞式的三幕剧结构，转而深入研究那些受后现代主义文学影响，大量采用非线性叙事手法进行创作的导演作品。这些作品往往将时间线打散、重组，通过蒙太奇的跳跃和意识流的渗透，迫使观众主动参与到意义的建构过程中。 具体分析案例包括：某位欧洲背景的导演如何运用“幽灵时间”的概念，在画面的边缘捕捉历史的残影；以及另一位南美裔导演，如何通过角色的多重回忆线索，展现个体创伤在集体历史背景下的主体性迷失。重点剖析了这种叙事策略如何有效地避免了“宏大历史叙事”的陷阱，转而聚焦于微观个体经验的真实性与复杂性。我们考察了声音设计与视觉风格如何配合，共同营造出一种介于清醒与梦境之间的“不稳定真实感”。 第二章：技术革命与美学转向——数字时代的低保真（Lo-Fi）与高精度（Hi-Fi）的辩证统一 数字电影技术的发展为独立制作提供了前所未有的便利，同时也催生了两种截然不同的美学倾向。本章将对这两种倾向进行详尽的比较分析。 一方面，我们审视了那些刻意追求“低保真（Lo-Fi）美学”的导演。他们的作品常常拒绝高饱和度的色彩和精致的景深，转而采用模拟胶片的颗粒感、手持摄影的晃动，甚至刻意保留早期数字设备的噪点。这种选择并非出于技术限制，而是一种反乌托邦式的姿态，旨在挑战主流商业电影过度“光滑”的视觉标准，强调一种粗粝、未经修饰的“在场感”。 另一方面，我们也深入研究了那些将数字技术推向超高精度的实验者。他们利用CGI技术，不再是为了创造奇观，而是用来解构现实的物理法则，探讨虚拟与现实的边界。例如，通过精密的动态捕捉和渲染，探讨数字替身在身份认同危机中的作用。本章的论点在于：无论选择哪种技术路径，当代独立电影人都将技术工具视为表达复杂哲学命题的延伸，而非单纯的叙事辅助。 第三章：都市废墟与异乡寓言——空间政治学在当代电影中的体现 电影中的“空间”从来都不是中立的背景，而是承载意识形态与权力关系的容器。本书的第三部分聚焦于当代电影中对“异化空间”的描绘。 我们分析了在全球化资本流动下，那些被迅速开发或被遗弃的城市空间如何成为叙事的核心冲突点。这些空间往往不再是传统的“家园”，而是“中转站”或“临时避难所”。研究将围绕以下几个方面展开： 1. 垂直的隔离与压迫： 探讨摩天大楼与地下贫民窟在电影中构成的垂直权力结构，以及个体如何在其中寻找生存缝隙。 2. 景观消费与主体缺席： 考察当旅游业和全球化资本涌入时，那些“被美化”的异域景观背后，本地居民的主体性如何被边缘化。 3. 内向的景观： 分析一些导演如何将拍摄地点转移到封闭、内向的空间——如孤立的公寓、无尽的走廊或数据中心——以象征当代人的精神困境与社会隔绝感。 这些对空间的精准捕捉，使得电影超越了简单的地域限制，成为探讨现代人普遍的“无根性”焦虑的载体。 第四章：非人类主体与生态伦理——后人类视角的引入 随着环境问题的日益突出以及人工智能技术的发展，当代电影不再将人类置于叙事金字塔的绝对顶端。本章关注的是那些大胆引入“非人类主体”的电影作品，探讨其背后的生态伦理学意涵。 这包括： 动物的拟人化与反思： 探讨导演如何通过精心设计的动物角色视角，反向审视人类的残暴与傲慢。 机器与意识的边界： 分析涉及高级AI或仿生人的影片，它们探讨的重点并非技术奇观，而是当“意识”不再专属于生物体时，我们该如何重新定义生命价值和情感联结。 环境的复仇与沉默的抵抗： 研究那些将自然灾害或失控的生态系统塑造成具有主动能动性的角色，展现自然界对人类工业化侵略的“沉默的、宏大的反击”。 这种叙事上的“去中心化”，要求观众放下以人类为中心的预设，以更谦卑的姿态去理解我们所处的复杂生态系统，是当代电影对传统人文主义的一次深刻挑战。 结语：批判的张力与未来的回响 本书的最终结论是，当代独立电影的真正力量，不在于它是否能成功地将某一种特定文化元素转化为全球“爆款”，而在于它能否在批判性的张力中保持其独特的发声。这些作品在技术层面不断求新，在哲学层面不断质疑，它们是全球化浪潮下，文化身份在不确定性中寻求自我确认的“思想实验室”。本书旨在为读者提供一个框架，用以理解这些电影如何超越国界，在全球范围内引发深远的文化回响。

推荐序一 ╱王浩威
推荐序二 风起云涌的华语电影时代╱张昌彦
推荐序三 ╱黄建业
推荐序四 无悔电影梦 ╱老嘉华
作者序 机缘
胡金铨：带领侠义中国轻盈飞越坎城
侯孝贤：长镜头下的历史凝视
杨德昌：都市文化的思辨者
陈凯歌：真实呈现人性的显微镜
张艺谋：谱奏土地与人民的交响乐章
吴宇森：永不磨灭的双枪传奇
王家卫：任凭时光流逝 但爱情总也不老
李 安：运筹帷幄中 扬名千里外
蔡明亮：捕捉在城市流窜的无边孤寂
姜 文：穿透银幕的炙热生命力

　　1970年代中叶，胡金铨导演的作品，在坎城受到肯定之后，华语电影也因之受到世界影坛之注目。

　　尤其，进入1980年代后，台湾新电影之崛起，更令世界爱好电影的学者、评论者等竞相分析研究。而后，世界各地的大大小小影展更颁出为数可观之奖项给华语电影之创作者，以肯定华语电影之杰出成就，以致在进入1990年代时形成一股「华语电影风」。而这股「华语电影风」之先驱，除胡金铨外，在台湾上有侯孝贤、杨德昌、李安、蔡明亮，在香港则以吴宇森、王家卫受到注目，而中国大陆则是陈凯歌、张艺谋、姜文为代表。张靓蓓小姐即是以这群重要导演的成就，汇聚成《梦想的定格》这本书。

　　张靓蓓小姐长久以来对两岸三地之华语作品极为关心，加上她工作的关系，使得她有许多机会真正面对这些创作者促膝长谈。因此，她对创作者的诠释自有异于一般研究者单向的研析。在这本《梦想的定格》中，她从导演的成长环境背景，到其关注之议题、摄制风格，以至其人格特质等各种面向，勾勒出各个导演的特殊性和他们在两岸三地影坛上之定位。

　　《梦想的定格》中之导演群，虽未能囊括华语电影之全部菁英，然而，这些导演各具特色的风格，足以令读者窥见电影之工作者的思考和努力，同时也可借此了解华语电影在影坛受到重视之因由和价值。

评分☆☆☆☆☆

《夢想的定格：十位躍上世界影壇的華人導演》，這個書名聽起來就充滿了力量與故事感。身為一個土生土長的台灣人，對華語電影的發展一直都抱持著高度的關注和關心。我們這一代，許多人都是看著這些導演的作品長大的，他們不僅僅是拍電影的人，更是我們的文化符號，代表了我們曾經的驕傲與希望。這本書能夠將這十位重量級人物集結起來，我覺得意義非凡。我特別期待能夠從書中窺見他們在創作過程中的「定格」瞬間，那或許是靈感乍現的一刻，或許是克服巨大難關的關鍵時刻，又或許是與觀眾產生強烈共鳴的感動瞬間。更重要的是，他們是如何在一個又一個的「定格」中，累積起足以「躍上世界影壇」的能量。我希望這本書能提供一個更宏觀的視角，讓我們理解他們是如何將獨特的東方文化，巧妙地融入世界電影的語彙之中，並贏得國際的掌聲。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就很引人入勝，《夢想的定格：十位躍上世界影壇的華人導演》，「定格」這兩個字彷彿能喚起我看電影時，那些讓人屏息、難以忘懷的瞬間，而「躍上世界影壇」更是對他們成就的最高肯定。我平常就蠻喜歡看一些導演的訪談或傳記，總覺得從他們的視角去理解一部電影，會看到更多更深層次的意義。所以，這本書的出現，簡直就像是為我這種影癡量身打造的！我很好奇，這些導演在走向國際的過程中，一定經歷了不少挑戰吧？像是語言的隔閡、文化差異、資金的壓力，或是需要說服不同文化背景的觀眾接受他們的敘事方式等等。我希望這本書能更深入地挖掘這些「幕後」的故事，不只是呈現他們成功的作品，更能讓我們看到他們是如何克服困難、如何在異鄉開拓出一片天地的。那種毅力、那種對藝術的執著，絕對是我們這些小人物可以學習的典範。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本《夢想的定格：十位躍上世界影壇的華人導演》，我整個眼睛都亮了！身為一個在台灣長大、對電影充滿熱情的人，一直很想了解那些讓台灣甚至整個華語電影在國際舞台上發光發熱的幕後推手。書名裡的「躍上世界影壇」這幾個字，就已經讓我有種莫名的感動和驕傲。我總覺得，華語電影有著獨特的文化底蘊和情感，能夠被世界看見、被理解，那絕對是一件超級了不起的事情。這本書好像就是一本濃縮的寶庫，把這麼多重量級的導演集結在一起，肯定能挖出不少關於他們創作歷程、心路歷程的精采故事。光是想像一下，就能感受到那股匯聚了各種文化、不同視角、以及對電影藝術的堅持與熱愛。我特別期待能夠深入了解他們在異國的創作環境中，是如何堅持自己的風格，又是如何與不同的文化元素碰撞出新的火花。相信這本書不只會是一份導演們的成就紀錄，更會是一場關於文化交流、關於夢想實現的深刻探討。

评分☆☆☆☆☆

光是看到《夢想的定格：十位躍上世界影壇的華人導演》這個標題，我就忍不住在心裡讚嘆。能有十位華人導演在世界影壇上佔有一席之地，這本身就是一個令人振奮的成就，更是台灣電影的驕傲！我一直覺得，電影不只是一門藝術，更是一種跨越國界的語言，能夠用影像說故事，感動不同文化背景的人，那種力量是無窮的。這本書既然聚焦在這十位導演身上，我一定會非常好奇，他們是如何從一個起點，一步一步走向國際舞台的？過程中一定有許多不為人知的甘苦談，有挑戰，有堅持，也有突破。我希望這本書能細膩地描繪出他們在面對不同文化、不同體系時的掙扎與應對，以及他們如何將華人特有的思維方式、情感表達，巧妙地轉化成國際觀眾能夠理解和欣賞的電影語言。這不只是一個個導演的傳奇，更是我們華語電影走向世界、展現獨特魅力的證明。

评分☆☆☆☆☆

這本《夢想的定格：十位躍上世界影壇的華人導演》，聽起來就充滿了深度與啟發性。在台灣，我們一直都很關注電影的發展，也對許多優秀的華人導演充滿敬意。這本書既然是以「定格」為名，我想它應該會深入挖掘那些決定性的時刻，那些讓導演們從默默無聞走向國際的關鍵轉折點。我很好奇，這十位導演在他們的創作生涯中，有哪些獨特的「定格」瞬間？是某個特別的鏡頭、某句觸動人心的台詞，又或者是某個挑戰體制、突破框架的決定？更重要的是，他們是如何將這些「定格」串聯起來，最終「躍上世界影壇」，讓全球觀眾都為之驚艷。我相信這本書不會只是簡單的作品介紹，而是會帶我們進入導演們的內心世界，了解他們面對挫折時的勇氣，追求藝術時的執著，以及他們如何在全球化的浪潮中，依然堅守自己文化根源的獨特視角。這對於我們這些電影愛好者來說，絕對是一場豐富的心靈饗宴。