宫崎 骏 出发点1979－1996 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 宫崎骏
• 动画
• 电影
• 吉卜力
• 日本动画
• 动画电影
• 艺术
• 文化
• 动漫
• 电影原画

　　本书详细描述宫崎骏与动画之间的关系，内容主要分为动画的制作、工作的周边、人、书、喜爱的事物、对谈、企划书、作品等八大章节，每一章节里，宫崎骏借由各种人事物提出他对动画的想法，阅读本书，就彷彿阅读了宫崎骏在动画上的各种努力与成就，真正进入宫崎骏的动画世界。

好的，这是一份针对您提供的书名《宫崎 骏 出发点1979－1996》之外的、虚构的图书简介，内容详实，旨在描绘一部风格截然不同、专注于其他领域的作品。 --- 《光影迷城：二十世纪好莱坞黄金时代的幕后传奇》 作者： 维克多·马洛里 出版社： 晨星文化 装帧： 精装，附赠独家电影海报复刻集 页数： 850页 定价： 168.00 元 --- 内容简介 一窥被遗忘的荣耀与阴影，重返那个群星闪耀、规则尚未成型的年代。 《光影迷城》是一部宏大、翔实且充满洞察力的非虚构巨著，它将带领读者穿越二十世纪三、四十年代，那个被誉为“好莱坞黄金时代”的璀璨纪元。这不是一部简单的影史回顾录，而是一部深入制片厂制度腹地，揭示权力、艺术、野心与妥协如何共同塑造了现代电影工业的编年史。 维克多·马洛里穷尽二十年心血，查阅了数以万计的解密档案、私人信件、法庭记录，并对健在的行业元老进行了深度访谈。他笔下的好莱坞，并非仅有特写镜头中的完美微笑和史诗般的布景，更是一个由少数几大制片厂——米高梅（MGM）、派拉蒙（Paramount）、华纳兄弟（Warner Bros.）、二十世纪福斯（20th Century Fox）以及RKO——严密控制的“工厂”。 第一部分：帝国崛起与造星机器（1927-1939） 本书的开篇，聚焦于有声电影革命如何彻底颠覆了默片时代的权力结构。马洛里细致描绘了路易·B·梅耶（Louis B. Mayer）等制片巨头如何通过垂直整合，将从剧本开发、演员签约、导演调度到影院放映的每一个环节牢牢掌控。 重点章节深入探讨了“契约制度”的黑暗面。数以百计的年轻男女被“绑架”至好莱坞，他们被赋予全新的名字、精心设计的背景故事，甚至被塑造成符合特定市场需求的“偶像”。我们得以窥见那些不朽面孔背后，为维持公众形象所付出的巨大个人代价，以及制片厂如何利用“道德条款”进行残酷的职业控制。例如，书中详尽还原了玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）初到美国时，为抵抗米高梅试图将其塑造成邻家女孩形象所进行的幕后拉锯战。 第二部分：类型片的诞生与艺术的博弈（1940-1948） 随着大萧条的阴影逐渐散去，好莱坞进入了类型片爆发的黄金期——从经典黑色电影（Film Noir）的诞生，到宏大战争史诗的制作，再到华纳兄弟对社会现实主义题材的坚持。 本书对黑色电影的起源进行了里程碑式的分析。马洛里认为，黑色电影的视觉风格和道德模糊性，是战时审查制度（Hays Code）日益严苛背景下，创作者们以隐喻和阴影进行反抗的直接体现。他披露了汉斯·弗里德里希（Hans Friederich）等欧洲流亡导演如何将表现主义的技法无缝融入好莱坞的叙事结构中，从而创造出约翰·休斯顿（John Huston）作品中那种独特的宿命感。 此外，本书特别设置章节，聚焦于“家庭剧”这一主流类型。通过分析米高梅对“造梦”的极致追求，读者将理解为何在最艰难的时代，那些光鲜亮丽的银幕世界反而成了美国大众逃避现实的避风港。书中还披露了关于《乱世佳人》（Gone With The Wind）制作过程中，制片人戴维·O·塞尔兹尼克（David O. Selznick）如何运用心理战术和近乎军事化的调度来掌控这个史无前例的庞大项目。 第三部分：反垄断的冲击与黄昏（1948-1952） 黄金时代的终结并非一蹴而就，而是源于美国最高法院一项名为“派拉蒙案”（United States v. Paramount Pictures, Inc.）的里程碑式裁决。本书详细阐释了这项判决如何强制解散制片厂对院线的垄断，从而在结构上瓦解了“制片厂制度”。 马洛里揭示了法院的裁决如何在短期内造成了制片厂的混乱与恐慌，以及他们如何试图通过投资百老汇音乐剧和新兴的特艺彩色技术（Technicolor）来弥补损失。同时，本书也毫不避讳地触及了麦卡锡主义对电影工业的毁灭性影响。通过详尽的案例研究，我们看到了编剧、导演和演员如何被列入黑名单，他们的职业生涯在未经审判的情况下被瞬间终结。书中收录了多位被污蔑者的私下证词，揭示了恐惧如何渗透到剧本的每一个字眼和每一次灯光设计之中。 核心价值 《光影迷城》的价值不仅在于其详尽的史料，更在于其深刻的人文关怀。马洛里拒绝将那个时代简化为“纯粹的商业机器”或“纯粹的艺术殿堂”。他以冷静而富有感染力的笔触，描绘了一群在制度的夹缝中，用光影和胶片挑战极限的创造者们。他们是天才，是囚徒，是梦想家，他们的成败，定义了现代娱乐产业的基石。 阅读本书，您将不再只是一个电影观众，而是一个洞悉光影魔术背后所有秘密的见证人。 --- 推荐语： “这是迄今为止关于好莱坞黄金时代最全面、最富有同理心的研究。马洛里不仅找到了历史的碎片，他更重建了那个时代的呼吸。”—— 《文化观察周刊》 “如果你认为你了解经典好莱坞，那么你必须阅读这本书。它会让你对那些永恒的画面产生全新的敬畏。”—— 洛杉矶评论家协会

＜关于动画制作＞

我认为创作动画就是在创造一个虚构的世界。那个世界能抚慰受现实压迫的心灵，激励萎靡的意志，能化解紊乱的情感，使观者拥有平缓轻快的心情，以及受到净化后的澄明心境。

会走上动画世界这条路的人，大多是比一般人更爱作梦的人；除了自己作梦，他们也希望将这样的梦境传达给别人。渐渐地，他们会发现，让别人快乐也成了一种无可取代的乐趣。若是曾想要告诉别人夜里做过的梦是多么地美好或有多么地悲伤的人，应该就能体会这其中的难处了。更何况，一部作品必须透过集体作业才能完成，所以其过程自然更是复杂。

我在看苏俄的「雪之女王」时，真觉得能做个动画师实在太好了。能创造出那样的世界、不，应该说如果自己拥有能力与机会去创造出更美好的世界，那么天底下再也没有比这更好的职业了。

动画师是创作动画的人，正确的说，应该是「人们」。
曾经，动画师是无所不能的。
画图、编故事、让它动起来、上色、运用摄影机，以及注入声音，就这样一个世界完成了。

现在的动画界已走进一个量产与分工的时代；其大量生产的规模之大，堪称世界之最。在电视、卡通节目的洪流中，动画师只不过是动画生产过程中的一个齿轮罢了。

在作业流程中，并列着许多不同的职种；而在这些职种当中，有一种被称之为「原动画」。

工作人员接过一个不知来自何方的分镜图，在尽量不更动构图的情况下，大致画一画就快速交给下一个工作流程，这就是动画师最常见的动作。
讽刺的是，洪流被当成趋势，使得再粗制滥造的节目也都会有迷家出现，其卡通人物商品大卖，最重要的是，它为某个地方的某人创造了实质财富。而动画师呢？带着某种程度的自我满足，自自然然地接受了那样的精神矮化。

立志创造一个虚幻世界的你就算当上了动画师，当初的小小美梦只怕很快就幻灭了。那样庞大的工作量、极其有限的制作费与时间、电视公司或赞助厂商、发行商的愚昧，还有一旦建立便很难松动的分工领域，逼得你只能伏首案前机械性的画着铅笔画，到了这个地步，谁又能责怪你呢？借口是找不完的，只要你习惯了这种齿轮生活，倒也是一种轻松的生活方式。
动画师是否真的无法掌握作品的所有关节？……难道我们就没法更接近动画家真正的境界吗？

不，方法不是没有的。动画毕竟是由人的集团（虽然它并非由坚定的意志所统一）所创造出来的。只要拥有不畏辛劳的意志，有一个想要展现的世界，再加上磨练过的技术，你就能从一个齿轮跳脱，渐渐向真正的动画师靠近。

在日常的工作中，你可以在人云亦云中，说说真话；或是为空洞的人物，注入生机。就像一张被弄脏的画，你可以经由修补，使之变成一个虽有美中不足之憾，却也聊胜于无的画面。同样的，只要别人一有闪失，它就有可能是你的转机。

只有日日不懈怠的努力，不找借口为自己开脱的人，才能看见这样的机会；而那一刻，也才是你投入舞台的最佳时刻。

当别人对你无所期待时，你不妨不求报酬地去说服他们接受你的提案，只要主事的人不是锱铢必较的既得权利者，你想要创造的那个世界就会被接受了。毕竟这一切都是免费的，甚至标题中也不需要打上你这个原创者的名字，这对工作团队而言，完全是坐享其成。也因此，你终于可以战战兢兢地创造你的第一个作品。

抓住机会，做好随时俯冲的准备，乃是这份职业的“希望”所在。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《宮崎駿 出發點 1979-1996》時，我並沒有期待它會給我帶來什麼全新的電影情節，畢竟這些故事我早已爛熟於心。然而，這本書卻以一種意想不到的方式，讓我對宮崎駿的動畫世界有了更為立體和深刻的認識。它並非是簡單的電影介紹，而是將我帶入了宮崎駿的創作現場，讓我得以窺見他內心深處的風景。書中對於《紅豬》這部看似風格迥異的作品的闡述，尤其讓我印象深刻。宮崎駿如何在這部充滿浪漫與孤獨感的作品中，融入他對於現實的批判和對理想的追求，讓我對這位動畫大師的創作多元性有了更深的體會。同時，書中也展現了宮崎駿在面對創作瓶頸時的掙扎與突破，以及他對團隊的信任與依賴，這些細節都讓這位光環下的創作者顯得更加真實可感。我喜歡書中那種不過分渲染，卻又字字珠璣的文字風格，它就像是宮崎駿本人在輕聲細語地分享他的創作心得，沒有華麗的辭藻，卻充滿了真誠的力量。這本書讓我意識到，宮崎駿的動畫之所以能夠穿越時空，觸動不同年齡層觀眾的心靈，正是因為其中蘊含著他對生命、對人性、對自然的深刻洞察與關懷。這是一本能讓你重新審視自己、重新認識這些經典作品的書，絕對是宮崎駿愛好者們不容錯過的佳作。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到這本書，我有點猶豫，畢竟宮崎駿的作品我從小看到大，電影劇情早已熟記於心。但翻開《宮崎駿 出發點 1979-1996》後，我發現這本書帶給我的，遠不止於電影本身。它更像是一個回溯的旅程，關於宮崎駿從1979年到1996年，這段極為關鍵的創作黃金時期，他如何從一個創作者，一步步成長為一個能夠影響全世界的動畫大師。書中透露的許多創作初衷、遇到的挑戰、甚至是對於某些情節的掙扎，都讓我對他掬一把同情，同時又為他的堅持而感動。像是他如何在《風之谷》的製作過程中，堅持自己的理念，即便面對外界的壓力；或是如何透過《魔女宅急便》探討年輕一代的獨立與迷茫，以及如何看待「魔法」與現實之間的關聯。更讓我印象深刻的是，書中對於動畫製作細節的描寫，那種對每一個鏡頭、每一個角色的用心，簡直是令人咋舌。例如，他如何為了表現《龍貓》裡雨滴落在屋頂的聲響，以及小梅奔跑的畫面，投入了多少心思。這些細節，往往是我們在觀影時忽略的，但卻是構成動畫靈魂的重要部分。透過這本書，我才真正體會到，宮崎駿的動畫之所以能夠觸動人心，不僅僅是光鮮亮麗的畫面，更是那份對生命、對自然的深刻關懷，以及對創作者專業的極致追求。這本書，讓我對宮崎駿這個名字，有了更全面、更立體的認識。

评分☆☆☆☆☆

老實說，宮崎駿的電影陪伴我度過了無數的童年和青少年時光，每一次重看，都有不同的感動。這次讀到《宮崎駿 出發點 1979-1996》，我才發現，原來我對這些經典的理解，還有很大的空間可以深化。這本書更像是一次深度訪談，讓我們能夠聽到宮崎駿先生最真實的聲音，了解他在創作過程中，那些不為人知的思考和掙扎。書中對於《龍貓》的描寫，讓我更加理解為何這個作品能如此輕易地觸動人心，那份對童真的描繪，對大自然的敬畏，以及那份淡淡的憂傷，原來都源自於宮崎駿對童年記憶的深刻感悟。更讓我驚喜的是，書中也探討了宮崎駿在作品中融入的社會議題，例如在《風之谷》中，他如何藉由一個女性角色的成長，探討和平與戰爭，以及人類的生存危機。這些議題，即便放在今天，依然具有重要的現實意義。這本書的文字風格非常獨特，既有動畫大師的嚴謹與深刻，又不失他特有的幽默和溫情。讀起來彷彿是一位長者，娓娓道來自己的人生故事和創作理念。對於我而言，這本書不僅僅是關於電影的，更是關於人生、關於價值觀的一本啟示錄。它讓我更加堅信，好的藝術作品，不僅能帶來視覺上的享受，更能啟迪人心，引人深思。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對動畫藝術有濃厚興趣的台灣觀眾，我一直對日本動畫，尤其是吉卜力工作室的作品情有獨鍾。《宮崎駿 出發點 1979-1996》這本書，簡直就是為我量身打造的寶藏。它讓我得以窺見，在這段輝煌的17年間，宮崎駿先生是如何在動畫這片土壤上，播種、耕耘、收穫。書中並沒有直接羅列電影情節，而是更多地從宮崎駿的視角出發，去探討他創作的動機、他對藝術的理解，以及他如何將這些想法轉化為一個個動人的故事。我特別喜歡書中對於《天空之城》製作的描述，那種對飛行器設計的考究，對機械美學的熱愛，以及如何將科幻與冒險元素巧妙融合，都讓我彷彿身臨其境。同時，書中也觸及了宮崎駿對社會現象的反思，例如在《幽靈公主》中，他如何借由人與自然的對立，探討現代社會發展帶來的環境問題，以及人類該如何與自然共存。這本書的結構安排也很有意思，並非生硬地按照時間順序，而是以一種更為流暢、更具啟發性的方式，引導讀者進入宮崎駿的創作世界。每一段文字，都充滿著宮崎駿獨特的思考方式和觀察角度，讓人不禁讚嘆這位動畫巨匠的深度與廣度。對於任何一個熱愛宮崎駿動畫，並希望了解其創作背後的深層意義的讀者來說，這本書都是一次極為難得的學習和啟發。

评分☆☆☆☆☆

身為一個看了宮崎駿動畫近三十年的老粉絲，這本《宮崎駿 出發點 1979-1996》真的是讓人既熟悉又充滿驚喜。翻開書頁，彷彿進入時光隧道，重溫那些陪伴我成長的經典。從《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》的初試啼聲，到《風之谷》的叛逆公主娜烏西卡，再到《天空之城》浪漫的飛行夢，以及《龍貓》純真的童年回憶，還有《魔女宅急便》的獨立成長，《紅豬》的孤獨與浪漫，《幽靈公主》的自然反思……每一個故事，每一幀畫面，都在腦海中一一浮現。這本書並非僅僅是電影劇本的堆砌，它更像是宮崎駿先生與我們分享他的創作歷程，他的靈感來源，他對動畫世界的熱愛與執著。書中許多對於角色設計、故事架構、畫面表現的深入探討，讓我對這些耳熟能詳的作品有了更深層次的理解。例如，他如何思考娜烏西卡的內心掙扎，如何為《龍貓》裡的姐妹倆創造一個充滿魔幻又貼近現實的童年，如何在高畑勳先生的影響下，不斷突破動畫的表現手法。每一篇文章，都像是打開一扇窗，讓我窺探這位動畫大師的內心世界，感受他對每一個細節的精雕細琢。對於想要深入了解宮崎駿動畫創作脈絡的讀者，這本書絕對是不可或缺的入門磚。它不僅是一本關於電影的書，更是一本關於夢想、關於成長、關於對世界懷抱善意與勇氣的書。