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　　张彻导演在《回顾香港电影三十年》一书感慨：“中国电影始终是女星的天下。”话虽如此，邵氏还是捧出了一代又一代的超级男星，到了七、八十年代更达到武打明星拳倾天下的局面。

　　《男儿本色》一书全面介绍五、六十年代各阶段崛起的邵氏男星，包括“千面文艺小生”关山、陈厚、林沖；张彻培养出的几邵氏“打仔”──狄龙、姜大卫、陈观泰、傅声；李翰祥发崛的谐星──许冠文、秦煌；当然少不了金牌绿叶──谷峰、顾文宗等等。所收录的文章更反映了该男星的性格及其演艺生涯的种种经历，有趣而珍贵。

《镜花水月：浮世绘师的时代挽歌》 作者： 柳生一刀 出版社： 暮鼓文化 字数： 约 48 万字 定价： 88.00 元 --- 内容简介： 一、浮世的幻象与宿命的开端 《镜花水月：浮世绘师的时代挽歌》并非一部关于传统武士道或热血斗争的叙事，它是一曲献给江户时代末期，那些在“美人画”和“役者绘”的绚烂纸张背后，悄然消逝的匠人精神的挽歌。故事以天保年间，德川幕府统治进入“外忧内患”的复杂阶段为背景，聚焦于一位名叫葛饰宗次的浮世绘师。 宗次，出身于江户下町的平民家庭，自幼展现出惊人的绘画天赋，尤其擅长捕捉人物神韵，其笔下的花魁，既有倾国之色，更透着一丝对宿命的洞察与哀愁。他师从当时名噪一时的浮世绘大家，早早地在画坛崭露头角。然而，与许多追求名利和奢靡生活的同僚不同，宗次对浮世绘的痴迷，源于一种近乎宗教般对“瞬间之美”的执着。他深知，浮世绘，正如其名，描绘的不过是镜中之花、水上之月，稍纵即逝，终将归于尘土。 故事伊始，宗次的生活被两件看似不相干的事件打破。第一件，是幕府对民间艺术的管制日益趋严，特别是对描绘政治敏感题材或过度暴露奢靡生活的作品的审查，使得画师们不得不小心翼翼地在创作的自由与生存的现实之间走钢丝。第二件，则是他偶然在吉原游廓中，结识了一位名叫小雪的年轻艺伎。 小雪的美丽并非传统意义上的标准，她眼神中总带着一种历经沧桑后的清冷与坚韧。宗次被她深深吸引，决定以她为模特，创作一系列名为“百态浮世”的组画。这些画作，不再仅仅是取悦买家的风月之作，而是宗次用生命去捕捉的，那个时代底层女性在光怪陆离的社会中，挣扎求生的真实侧影。 二、艺道的磨砺与人生的交错 随着“百态浮世”组画的悄然流传，宗次的名声日隆，但也引来了麻烦。他的画风过于写实，逐渐触及了权贵们不愿面对的社会阴暗面。特别是其中一幅描绘底层劳工的版画，虽未直接指名道姓，却被认为是暗讽了幕府的苛政，使他陷入了被监视的危险境地。 小说细腻地描绘了浮世绘的制作工艺——从木刻师的选材、雕版的深度与精细度，到墨师的调配，再到刷师的上色技巧，每一步都蕴含着宗次与其团队成员之间心照不宣的默契与坚持。宗次在创作过程中，与两位关键人物的联系也愈发紧密： 1. 源吉（木刻师）： 一位沉默寡言、技艺精湛的老木刻师，他对艺术的纯粹性有着近乎固执的追求。他与宗次之间的争论，往往围绕着“如何用刀锋传达情感”展开，是宗次艺术道路上的重要指引者和保守力量。 2. 阿蝶（画商之女）： 一位受过西方文化熏陶的年轻女性，她看到了宗次作品中蕴含的超越时代的力量，并试图将这些作品介绍给更广阔的世界，同时也为宗次带来了外界的诱惑与危险。 宗次与小雪的关系，是小说情感核心的支撑点。他们之间的爱恋，是建立在对彼此灵魂深处的理解之上，却又被他们各自的身份和时代的枷锁所束缚。小雪明白，她的一切都依附于吉原的规矩，而宗次的生活，则被创作的狂热和政治的阴影笼罩。他们的每一次相聚，都像是对“镜花水月”的短暂拥抱，预示着无可避免的别离。 三、时代的风暴与艺术的抉择 天保年间，日本社会动荡加剧，西方的压力日益显现，幕府内部的保守派与改革派斗争白热化。宗次的作品，无意中成为了两派势力拉拢或打压的对象。他面临着前所未有的困境：是迎合权威，创作迎合时代审美的、安全的作品以求自保；还是坚持本心，将自己对这个即将崩塌的旧世界的观察与记录，以最纯粹的艺术形式留存下来？ 小说的后半部分，情节节奏加快。幕府的密探开始深入调查宗次的作品来源和意图。源吉为了保护宗次，选择了一条极端的道路，他秘密地将宗次一批最富争议的作品，以极其隐蔽的方式送出长崎港，试图让这些“时代证言”流向海外。 最终，宗次必须做出抉择。他明白，他的艺术已经超越了单纯的装饰品，成为了时代的烙印。在一次精心策划的画展上，宗次展出了他的收官之作——一幅名为《归鸿》的巨大卷轴。这幅作品，没有描绘任何名人或美景，而是以极其抽象和富有力量感的笔触，描绘了一群在暴风雨中挣扎、最终却坚定地飞向未知远方的飞鸟。 这幅画不仅是宗次的艺术宣言，也是他对这个旧世界的告别。他知道，一旦这幅作品公之于众，等待他的将是严酷的惩罚。 四、尾声：永恒的瞬间 《镜花水月》的结局，是宿命般的凄美。宗次没有选择逃避，他坦然地接受了时代的裁决。然而，他留下的那些“镜花水月”般的作品，却因为其超前的洞察力和极致的艺术美感，在地下流传开来，成为后世研究江户社会精神风貌，理解“匠人精神如何抵抗历史洪流”时，无法绕开的珍贵遗产。 故事的最后，镜头缓缓拉远，停留在宗次那间洒满阳光的画室中，空气中依然残留着墨汁与松烟的味道。一幅未完成的素描静静地躺在画案上，那是一张小雪在黎明时分凝望远方的侧影，眼中没有哀伤，只有对未来无声的期许。 主题探讨： 本书深入探讨了艺术的本质、个体的自由与时代的责任。它追问：在一个注定消亡的美丽时代里，艺术家应该扮演记录者、美化者，还是批判者的角色？浮世绘的短暂性，恰恰是作者对人生无常、盛极必衰这一哲学命题最深刻的隐喻。这不是一个关于胜利者的故事，而是一个关于如何在“虚幻”中抓住“真实”并为之献身的，关于美的殉道史。 --- 适合读者： 喜爱日本历史文化、关注艺术史与社会变迁的读者，以及对“匠人精神”有深刻理解和追求的文艺爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我最近看了一部叫做《男儿本色》的电影，老实说，一开始我并没有抱太大的期待，以为会是那种简单的英雄主义电影。但出乎我意料的是，这部电影却给了我很多惊喜！ 电影的叙事方式非常独特，它不是直线型的讲故事，而是通过一些闪回和片段，慢慢地将一个完整的故事拼凑起来。这种方式让观众在观看的过程中，会有一种抽丝剥茧的感觉，既保持了悬念，又让整个故事更加耐人寻味。 我特别欣赏电影对人物刻画的深度。每一个角色都有自己的背景故事和性格特点，都不是那种脸谱化的设定。你会看到他们身上的优点和缺点，他们的挣扎和选择，以及他们在面对困境时的不同反应。这种多层次的人物塑造，让整个故事更加立体和真实。 电影中有一段关于“牺牲”的描绘，虽然没有太多激烈的场面，但那种无声的付出和内心的决绝，却深深地打动了我。它让我明白，真正的“本色”，不是表面的张扬，而是内心的坚定和对所爱之人的守护。 而且，电影的配乐也相当到位，时而激昂，时而低沉，完美地烘托了电影的氛围。尤其是那些充满力量感的音乐，简直能点燃观众的热血！ 总的来说，《男儿本色》是一部非常有诚意、有深度的电影。它不仅仅是在讲述一个故事，更是在传递一种精神。它让我重新思考了“男人”的意义，以及我们在人生中应该坚持的东西。这部电影绝对是我近段时间看过的最棒的电影之一，强烈推荐给所有喜欢有内涵、有力量的电影的观众！

评分☆☆☆☆☆

最近看了《男儿本色》，感觉像是找到了一块久违的宝藏！本来只是想找部轻松的片子看看，结果被这部电影的沉淀感给深深吸引了。它不像现在很多追求快节奏、刺激点的电影，反而有一种慢慢品味的味道，越看越有味道。 故事是关于一群男人在时代的变迁中，努力找寻自己位置的故事。但它并不是那种流水账式的叙事，而是非常有技巧地通过几个关键人物的经历，展现了那个时代特有的社会风貌和人情冷暖。电影里的细节处理得特别好，无论是场景布置，还是人物的服装道具，都透着一股子“讲究”。 最让我赞叹的是电影的叙事方式。它不是一次性把所有信息都抛给你，而是让你跟着角色的视角，一点点去拼凑真相，去理解他们的动机。这种“留白”的处理，反而给了观众很大的想象空间，也让整个故事更加耐人寻味。你会忍不住去猜测，去思考，去感受到角色的情绪起伏。 而且，电影里的对话写得非常精妙。很多台词看似平淡，但仔细琢磨，里面蕴含的意义却非常深刻。它不煽情，不夸张，但每一次对话都像是经过深思熟虑，直击人心。我尤其喜欢其中一些关于人生哲理的探讨，让你在观影的同时，也能有所启发。 《男儿本色》给我最大的感受就是，它是一种“沉稳”的力量。它不靠喧嚣和浮夸来吸引观众，而是用扎实的剧本、精湛的表演和深刻的主题来打动你。看完之后，你会觉得心里很踏实，就像经历了一场心灵的洗礼。绝对是一部值得细细品味，并且会让你在多年后依然能想起的好电影。

评分☆☆☆☆☆

刚看完《男儿本色》，脑子里还在回荡着电影里的那些画面和情节，真的太让人震撼了！这部电影不仅仅是一部动作片，它更像是一部关于人生、关于选择、关于责任的史诗。 故事设定在一个充满挑战的环境里，讲述了一群男人如何在困境中求生，又如何坚守自己内心的原则。让我印象特别深刻的是，电影并没有把主角塑造成一个完美的英雄，他也有脆弱，也有迷茫，但正是这种不完美，才让他的形象更加真实，更加 relatable。你会在他身上看到自己的影子，感受到他内心的挣扎。 电影的镜头语言非常出色，导演对画面构图和色彩的运用，都充满了艺术感。每一帧画面都像是一幅精心绘制的油画，既有冲击力，又有美感。尤其是那些表现人物内心世界的镜头，更是把情感的张力发挥到了极致。 我特别喜欢电影对“兄弟情”的描绘。它不是那种流于表面的惺惺相惜，而是通过无数次的生死考验，一点点建立起来的深厚情谊。这种情谊，不是靠言语来表达，而是通过行动来证明。看到他们为了彼此可以付出一切，真的会让人感动得热泪盈眶。 《男儿本色》让我感受最深的是，真正的“男儿本色”，不是外在的强大，而是内心的坚韧和担当。它教会我们，无论身处何种困境，都要保持一份勇气，一份责任，一份对生活的热爱。这是一部让你在走出电影院之后，依然会久久回味的电影，它会让你重新审视自己的人生，思考自己想要成为一个什么样的人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初是被《男儿本色》那股浓厚的男人味给吸引的。现在这个时代，好像少了很多这种硬朗、阳刚的作品，所以看到片名的时候，就觉得“对了！就是这个味儿！”。点进去之后，发现果然没让我失望。 电影的画面非常有质感，色彩运用得很到位，一下子就把人拉进了那个年代的氛围里。故事的主线很清晰，就是讲一群男人在时代洪流中的浮沉。但它并没有停留在那种浮于表面的义气，而是深入挖掘了他们内心的挣扎和成长。让我印象深刻的是，电影并没有刻意去制造一些很戏剧化的冲突，很多情感的流露都是在不动声色中完成的，但那种力量却非常强大。 几个主演的演技真的没得说，特别是那位扮演主角的演员，他的表演层次感非常丰富。有时候一个眼神，一个微小的表情，就能传递出很多信息。你可以感受到他内心的痛苦、挣扎，以及那种不屈服的意志。不像现在很多年轻演员，只会瞪眼，他完全是用灵魂在演戏。 我最喜欢的是电影中关于“选择”的刻画。在人生的十字路口，每个人都会面临不同的选择，而这些选择往往会决定他们一生的走向。电影把这种艰难的抉择描绘得淋漓尽致，让你看到，做一个真正的男人，不仅仅是要有力量，更要有承担和勇气。它不是那种让你看完就忘的作品，你会一直在回味，思考自己在这部电影里看到了什么，又学到了什么。 而且，电影的配乐也相当给力，完全烘托了那种悲壮又热血的氛围。有时候画面很安静，但音乐一响起来，那种情感瞬间就爆发了。总而言之，《男儿本色》是一部非常有诚意、有深度的作品，它不仅仅是在讲故事，更是在传递一种精神。对于喜欢硬汉派作品的观众来说，绝对是不可错过的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

天啊！最近被朋友拖去看一部叫做《男儿本色》的电影，结果出乎意料的好看！一开始我以为又是那种老掉牙的兄弟情深、江湖恩怨的剧情，毕竟片名听起来就有点霸气侧漏，像是老港片才会有的那种调调。没想到，导演完全把我的刻板印象给打破了！ 电影的节奏超讚，一开场就紧抓人心，完全没有多余的铺陈。故事讲的是几个在社会底层挣扎的年轻人，为了生存不得不卷入一场场的危险之中。但最吸引我的地方在于，它没有把这些角色塑造成神，他们有血有肉，有缺点，有迷茫，但同时又有着一股不服输的冲劲。尤其是主角，他的眼神里那种既沧桑又带着一丝倔强的光芒，真的会让人忍不住跟着他一起紧张、一起心疼。 动作场面更是没话说，看得我手心都冒汗！不是那种炫技式的打斗，而是充满了真实的搏斗感，拳拳到肉，招招致命。导演在处理这些场面的时候，镜头运用得非常巧妙，既能展现出打斗的激烈，又能让观众清楚看到角色的情绪变化。有些镜头甚至拍出了电影的史诗感，让人觉得不仅仅是在看一场打斗，而是在见证一场生存的较量。 更重要的是，这部电影探讨的东西远不止于打打杀杀。它触及到了人性的复杂，关于背叛、关于忠诚、关于在绝境中如何做出选择。电影里的每个角色都有自己的故事，每个选择背后都有他们无奈的理由。看到最后，我甚至觉得很难去评判谁对谁错，只能感叹，现实有时候就是这么残酷，让人不得不做出艰难的抉择。 看完之后，我整个人都沉浸在电影的情绪里，久久不能平静。它让我重新思考了一些关于“男人”的定义，不单单是外在的强硬，更在于内心的担当和责任。虽然故事发生在比较极端的环境下，但那种为了守护自己所爱、所信而拼尽一切的精神，却能深深地打动每一个观众。绝对是一部值得一看再看的佳作！