银河映像，难以想像：韦家辉+杜琪峰+创作兵团（1996-2005） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　今天，银河映像已是国际上响当当的电影名牌，在杜琪?及韦家辉的策动下，作品源源不绝，并经常为观众带来惊喜，其中在动作类型片上，更有所创新和发展，使之成为继八十年代徐克及吴宇森之后，新的代表性人物。杜、韦同样出身于无线电视台，经过长年累月的磨鍊，在技巧与熟悉观众的口味上，均建立了很扎实的基础，最难得的是，他们成立银河映像的初衷，是以原创精神先行，不但尽量摆脱因循惯性，更对一些套路进行解构及反讽，结果从早期的叫好不叫座，到今天叫好又叫座，被誉为是艺术与商业可以并存的典范。

　　《银河映像，难以想像》是窥探这家电影公司的创作思路、工作方法，以至审美追求的不可多得之作，全书约二十万字，一百三十多幅彩色图片，中英双语。本书由银河映像授权出版，本地作家及文化评论人潘国灵先生主编，着名影评人Professor David Bordwell及李焯桃先生担任顾问，十一位中外影评人及电影研究者分别就银河映像的十年功绩及「银河映像十大电影*」作出评论，篇篇精彩。此外，也深入访问了十位与银河映像密切相关的人物：杜琪?、韦家辉、郑兆强、刘青云、任达华、刘德华、林雪、游乃海、钟志荣及余家安，详谈其创作的经过。相信此书的面世，将可把香港电影更好地推介给世界各地的观众。

*银河映像十大电影：
《一个字头的诞生》
《暗花》
《非常突然》
《真心英雄》
《暗战》
《鎗火》
《PTU》
《柔道龙虎榜》
《大只佬》
《黑社会》

好的，这是一份为您精心撰写的图书简介，聚焦于香港电影黄金时代的另一重要面向，完全避开了“银河映像”及其相关核心人员的作品内容。 --- 光影流转：香港动作片与警匪叙事的工业史诗（1980-1999） 一个时代的急速剪辑与城市心跳 本书深入剖析了上世纪八十年代至九十年代末期，香港电影工业在动作片和警匪类型片领域所展现出的惊人生命力、成熟的制作体系以及对全球类型片叙事产生的深远影响。这不是一部关于特定导演群体的研究，而是对一个庞大、高效且极具创造力的“电影工厂”——香港电影制作体系——的全面考察。 一、 “七八十年代”：动作美学的奠基与转型 本书首先回溯至香港电影的武侠片余晖与七十年代末期邵氏、嘉禾等大型制片厂制度下的成熟运作。我们详细探讨了李小龙的革命性影响如何为后来的动作设计奠定了国际化的基调，以及许冠文喜剧对香港本土社会幽默的捕捉能力。 重点章节聚焦于嘉禾电影公司如何通过对国际巨星（如成龙、洪金宝）的包装和对特技武术的持续投入，成功地将香港动作片推向了全球市场。我们分析了成龙标志性的“玩命式”特技美学是如何在严苛的拍摄环境中发展成熟，以及洪金宝如何以扎实的武术功底和对群戏调度的大师级掌控力，定义了八十年代中期香港动作片的重量级标准。这不仅仅是打斗场面的堆砌，更是对电影工业化制作流程、危险动作预演与后期剪辑节奏的极致打磨。 二、 警匪叙事的勃兴：身份认同与社会张力 进入八十年代中期，随着社会环境的变迁和对城市焦虑感的书写需求，警匪片迅速崛起，成为香港电影最能体现时代精神的类型。本书着重分析了麦当雄制作有限公司及其衍生模式，如何以其粗粝、写实的风格，刻画了香港社会底层的挣扎、黑白两道的灰色地带以及对“身份”和“忠诚”的拷问。 我们细致梳理了从《英雄本色》（1986）开始的“英雄片”浪潮。这股浪潮的核心在于重塑了男性友谊的复杂性——它超越了简单的警匪对立，深入探讨了体制化之外的道义准则。通过对吴宇森早期作品的工业化分析，探讨了“暴力美学”背后的视觉语言学：慢动作的运用、双枪射击的仪式感，以及对兄弟情谊的极致浪漫化处理，这套方法论如何被好莱坞及全球其他地区的类型片广泛学习和模仿。 三、 动作工业的成熟：制作流程与人才梯队 本书的独特之处在于，它将重点放在“工业”而非“作者”上。我们揭示了在那个“多产”的年代，香港电影如何建立起一套高效的人才流动与支持系统： 1. 武术指导的地位提升： 分析了如程小东、袁和平等武术指导如何从幕后走向前台，他们不仅是动作编排者，更是现场导演与视觉效果的整合者。他们的工作流程如何确保了如何在有限的拍摄时间内完成复杂的大型动作场面。 2. 剪辑节奏的演化： 探讨了香港电影特有的快节奏剪辑风格，它如何适应了观众对刺激和信息密度的需求，尤其是在警匪追逐戏和枪战场面中，剪辑如何成为了叙事本身的一部分。 3. 制片人制度的运作： 研究了如黄百鸣、邵逸夫等制片人在资源调配、明星合约签订以及不同类型片风险平衡中的决策艺术。 四、 从写实到奇观：九十年代的类型拓展与挑战 进入九十年代，香港电影在保持动作片高产量的同时，也面临着技术升级和市场分流的挑战。本书分析了以下几个关键趋势： 写实警匪片的深化： 以《跛豪》、《省港旗兵》等作品为例，研究了香港电影如何利用对纪实手法的模仿和夸张化处理，来增强黑帮题材的批判性和社会震撼力。 警匪片与喜剧的结合： 探讨了如王晶等导演如何在维持商业卖点的同时，融入密集的笑料，这是一种在创作压力下为确保票房而发展的独特平衡术。 后殖民焦虑的隐喻： 分析了在九七临近的背景下，动作片中“离散”、“回归”、“身份认同的动摇”等潜台词是如何通过警匪故事的外衣被巧妙地表达出来，成为城市集体情绪的投射。 结语：一个时代的终结与遗产 本书最后总结了九十年代末期，随着亚洲金融风暴的影响和好莱坞大片对市场的冲击，香港动作警匪片工业所经历的结构性调整。它并非探讨艺术创作的衰落，而是聚焦于支撑起一个辉煌时代的制作体系如何面对新的全球化挑战。这些影片留下的不仅是精彩的打斗场面，更是对一个时代香港社会面貌、价值取向和工业精神的珍贵记录。 --- 目标读者： 电影史研究者、香港流行文化爱好者、动作片工业制片流程感兴趣的专业人士。 本书特色： 聚焦制作流程、人才梯队、类型片背后的社会语境与商业逻辑，避免陷入对单一作者风格的过度解读。

评分☆☆☆☆☆

這本《銀河映像》之書，簡直是打開了我對香港電影一段輝煌時期的全新視角。我一直對韋家輝、杜琪峰這兩位名字有著很深的印象，但過去對他們如何協作、以及「創作兵團」的具體運作模式，始終有些模糊。書中對1996-2005這段「銀河映像」的聚焦，就像是為我提供了一張詳細的藏寶圖，讓我能夠更清晰地理解他們的作品為何能夠如此風格獨特，又能在商業市場上取得成功。我特別欣賞書中對於「銀河映像」如何將黑色幽默、警匪題材、甚至是一些哲學思考融入到商業電影中的細膩剖析。它讓我看到，原來那些看似簡單的娛樂片背後，蘊含著如此深厚的創作功力與團隊默契。對於台灣讀者來說，我們成長過程中經歷了香港電影的幾個浪潮，而「銀河映像」無疑是其中極具代表性的一股力量。這本書的出現，不只是對過去的追溯，更是一種對電影創作精神的致敬。它讓我重新審視了那些我曾看過的電影，挖掘出更多有趣的細節和創作者的用心。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開這本《銀河映像：韋家輝＋杜琪峰＋創作兵團（1996-2005）》，最先吸引我的，是書名中那股強烈的時代感和神秘感。「銀河映像」這個名字本身就帶著一種科幻的想像，而「創作兵團」則暗示著一股強大的集體創作力量。本書對於這段時期「銀河映像」的梳理，著實讓我大開眼界。它不單單是列舉作品，而是深入探討了韋家輝和杜琪峰這兩位核心人物的創作理念、他們之間如何碰撞出火花，以及「創作兵團」這個詞彙背後，所代表的那些默默耕耘的編劇、攝影、剪輯、美術等等工作人員。我對書中對於「銀河映像」風格形成的探討尤為感興趣，例如它如何融合了香港在地文化、西方類型片元素，又如何發展出獨特的黑色幽默和對宿命論的描繪。許多我過去認為理所當然的電影手法，在這本書的解讀下，變得格外有邏輯和層次。對於台灣觀眾而言，或許我們過去觀賞的港片，多半是從市場角度出發，而這本書則提供了一個從創作源頭、團隊運作到風格演進的更全面視角，讓我對「銀河映像」的認識，從「看過幾部好電影」提升到了「理解一個重要的電影品牌如何誕生與發展」的層次。

评分☆☆☆☆☆

這本《銀河映像》之書，簡直是為我這樣熱愛港片的台灣觀眾量身打造的。我一直對韋家輝和杜琪峰的電影情有獨鍾，但總覺得他們的作品中有一種難以言喻的獨特氣質，似乎是許多元素的巧妙結合。這本書的出現，正好解釋了我心中的疑惑。它深入淺出地探討了「銀河映像」在1996-2005這段時期，如何建構起其獨特的影像風格、敘事節奏，以及對人性的犀利觀察。特別是書中對於「創作兵團」的描寫，讓我意識到，一部偉大的電影，絕非僅僅是導演或編劇的天才之作，更是整個團隊無數心血的結晶。「銀河映像」能夠在商業市場上取得巨大成功，同時又不失藝術深度，這本書從創作團隊的合作模式、編劇的巧思、乃至於後期製作的細節，都進行了詳盡的闡述。對於我而言，這不只是一本電影評論集，更像是一堂關於電影創作的紮實課程，讓我對「銀河映像」的理解，從表面的欣賞，提升到了對其核心創作理念的深入洞察。

评分☆☆☆☆☆

「銀河映像」這本關於韋家輝、杜琪峰和「創作兵團」的書，實在太讓我驚喜了！我一直對香港電影，特別是90年代末到2000年代初的這段黃金時期充滿了好奇，而這本書就像一把鑰匙，打開了我對那個時代和那些名字的無限想像。書中對於「銀河映像」獨特的影像風格、敘事手法，以及它如何能在商業和藝術之間找到微妙的平衡，都有著非常深入的探討。我特別喜歡它解析幾部經典作品時，那種抽絲剝繭般的分析，讓我看到了許多過去觀影時未曾注意到的細節和深層次的寓意。不只是單純的電影介紹，更像是對一個電影時代的側寫，從導演的個人風格、編劇的巧思，到整個製作團隊的合作模式，都勾勒得相當立體。對於我這樣的台灣觀眾來說，雖然成長過程中接觸了許多港片，但對於「銀河映像」這個符號背後的龐大創作能量，過去一直有些模糊的概念，直到讀了這本書，才真正感受到那種「銀河」的浩瀚與「映像」的深刻，彷彿置身於他們構築的獨特電影宇宙之中，體驗著那些黑色幽默、宿命論，以及對人性的犀利洞察。書中對於「創作兵團」這群幕後英雄的描繪，也讓我意識到，一部成功的電影，絕對是團隊合作的結晶，每一個環節都至關重要。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本《銀河映像：韋家輝＋杜琪峰＋創作兵團（1996-2005）》，我才真正明白，「銀河映像」這個詞彙所代表的，不只是一間電影公司，更是一種獨特的電影美學和創作態度。書中對於韋家輝和杜琪峰這兩位核心人物，以及背後龐大的「創作兵團」的深入挖掘，著實讓我震撼。我過去一直認為他們的作品，例如《槍火》、《黑社會》系列等等，都帶著一股濃厚的個人風格，但這本書讓我看到，原來那背後是如此龐大且精密的團隊協作。它詳細地描述了「銀河映像」如何形成其獨特的敘事結構、影像風格，以及對黑色幽默、宿命感和人性困境的描繪。對於台灣的影迷來說，我們對香港電影的情感非常深厚，而這本書就像是在眾多散落的記憶碎片中，找到了一條清晰的主線，讓我們能夠更系統地理解「銀河映像」如何在這十年間，創造出無數經典。它不僅僅是書寫電影，更是在書寫一個時代的電影創作精神，那種不斷嘗試、不斷突破的勇氣，至今仍讓人感動。