电影○制片Film Production(附1光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　台湾电影制片人叶如芬，凭借十多年丰富的国内外制片实务经验，详述制片工作的甘苦与诀窍，更不吝分享制片工作的管理流程，让有志从事电影制片及相关工作的人，能清楚了解制片工作的内容，并在日后的实际工作中得到验证。(书末附赠光碟一片，内有制片必备表单二十种)

适用对象

电影、电视、广告制片及相关工作人员，可作为大专院校电影及传播系所相关课程教材。

作者简介

叶如芬

　　台湾资深专业电影制片人，合作对象涵盖国内多位知名导演（林正盛、王小棣、尹祺、丁亚民、蔡明亮等等），历年作品包括电影《美丽在唱歌》、《夜奔》、《你那边几点》、《天边一朵云》及电视剧《人间四月天》、《张爱玲传奇》等，为国内唯一深具海外实地拍摄经验之制片人，制片足迹横跨温哥华、纽约、洛杉矶、旧金山、伦敦、巴黎、北京、上海。近年成立「威象国际影视公司」，并积极协助新导演制作剧情片、纪录片及短片，触角广伸且成绩斐然。

吴凡

　　国立台湾艺术大学电影系毕业，英国爱丁堡玛格丽特女皇大学艺术节策划与管理、伦敦大学皇家霍洛威学院纪录片制作双硕士。曾任多届台北电影节/国际学生影展以及女性影展之执行与统筹，并为《施舍一下》（Change, Please!，2004年入围德国波士坦学生影展、英国国家电影中心21世纪学生影展、台湾女性影展）、《花宅53号》（2005新闻局短片辅导金）、《冰之圆舞曲》（Blue Ice，后制中）等多部短片之制片，2002公共电视「24格的电影梦」节目执行制作。现为台湾艺术大学电影系兼任讲师。

电影制作深度解析：剧本、导演、摄影与后期制作的全面指南 本书旨在为电影制作的各个环节提供详尽而系统的指导，内容涵盖从创意构思到最终发行的全部流程。无论您是初涉电影制作的新手，还是寻求深化专业知识的在职人士，都能从本书中获得宝贵的见解和实用的操作技巧。 第一部分：电影的基石——剧本创作与开发 剧本是电影的灵魂。本部分将深入探讨如何构建一个引人入胜的故事结构，并将其转化为可供拍摄的蓝图。 1. 故事的起源与概念发展 灵感捕获与主题确立： 探讨如何从日常生活中提炼出具有普遍意义的叙事主题。分析不同类型的电影（如剧情片、科幻片、纪录片）在主题处理上的差异。 三幕结构与变体： 详细解析经典的三幕结构（开端、发展、高潮与解决）在现代叙事中的应用与演变。引入“英雄之旅”等经典叙事模型，并结合案例分析其在不同文化背景下的适应性。 人物塑造的深度： 如何创建立体、可信的角色？分析主要人物（Protagonist）与对立人物（Antagonist）的动机、弧光（Character Arc）设计。探讨次要人物在推动情节和丰富世界观中的作用。 2. 剧本的结构化写作 场景分解与节奏控制： 讲解如何将故事分解为独立的场景，并精确控制每个场景的时长和信息密度。掌握场景之间的过渡技巧，确保叙事流畅自然。 对话的艺术： 区分“展示”（Show）与“告知”（Tell）。撰写自然、富有张力且符合人物性格的对话。深入探讨潜台词（Subtext）在增强戏剧冲突中的重要性。 剧本格式与标准： 详细介绍行业标准的剧本格式，包括页眉、场景标题、动作描述、人物名和对话的规范要求，确保剧本能够被制作团队准确理解和执行。 3. 剧本开发与修改 反馈机制与迭代： 介绍有效的剧本阅读与反馈流程。如何客观评估收到的意见，并有选择性地进行修改，以提升剧本的整体质量。 法律与版权基础： 简要概述剧本的知识产权保护、改编权的获取与基础的合同要素，为创作者的商业化道路奠定基础。 第二部分：视觉的实现——导演的艺术与前期筹备 导演是电影的首席执行官，负责将文字转化为可被感知的影像。本部分聚焦于导演的艺术决策和前期制作的细致规划。 1. 导演的创作视野 风格确立与影像语言： 如何定义影片的视觉风格（Tone and Mood）？解析不同流派的典型视觉符号，以及如何通过构图、景别和运动来传达情感和意义。 演员的指导与合作： 探讨导演在排练和现场调度演员的方法论。从方法派表演到风格化表演，导演如何激发演员的最佳状态，并确保表演与整体基调一致。 2. 前期制作的核心环节 分镜头脚本（Storyboard）的绘制与应用： 讲解绘制分镜头脚本的流程，以及它在预演复杂动作、确定机位和调度灯光中的关键作用。分析技术性分镜头与概念性分镜的区别。 选角（Casting）： 导演如何通过试镜（Audition）流程筛选出最符合角色的演员。探讨“化学反应”的重要性以及如何平衡知名度与表演能力。 美术设计与场景勘景（Location Scouting）： 美术指导（Production Designer）在构建电影世界中的角色。勘景的流程、许可证的申请，以及如何评估潜在拍摄地的光照条件、声学特性和后勤支持能力。 第三部分：光影的魔术——摄影、灯光与录音技术 摄影部门是实现导演愿景的技术核心。本部分深入技术细节，解析如何运用光学和电磁波来捕捉画面。 1. 摄影器材的选择与运用 摄像机系统解析： 介绍不同格式（数字传感器、胶片）的特性，以及高帧率、宽画幅（如4:3, 16:9, 2.39:1）选择对叙事的影响。 镜头语言学： 详细分析焦距（广角、标准、长焦）对空间透视、景深（Depth of Field）的影响。掌握如何利用镜头畸变来服务于叙事目的。 运动轨迹： 深入探讨摇摄（Pan）、移摄（Tilt）、推轨（Dolly）和手持（Handheld）等运动方式在不同情境下的情感暗示。 2. 灯光设计与操作 光线的物理学基础： 理解色温、光比（Contrast Ratio）和光线的硬度/柔和度。 三点布光法及其变体： 详尽解析主光（Key Light）、辅光（Fill Light）和轮廓光（Back Light）的设置，并探讨如何通过调整它们来塑造人物的面部轮廓和环境氛围。 自然光与人工光的整合： 学习如何利用反光板、柔光布等辅助设备，最大化现场自然光，并用人工光源进行精确补充和控制。 3. 同步录音与声场构建 现场录音的重要性： 强调同期录音（Sync Sound）的质量对后期混音的决定性影响。 麦克风技术： 介绍不同类型的麦克风（如枪式麦克风、领夹麦克风）及其在不同拍摄场景下的最佳应用位置，以确保对话清晰可辨。 声场环境的捕捉： 如何在现场捕捉环境音（Ambiences）和特殊音效（Wild Tracks），为后期声音设计提供丰富的素材。 第四部分：时间的艺术——剪辑、声音设计与调色 后期制作是将所有零散素材整合、打磨成最终成品的关键阶段。 1. 非线性剪辑（NLE）的工作流程 素材管理与粗剪（Assembly Cut）： 如何高效地导入、同步和管理大量素材。粗剪阶段的目标是建立故事的时间线和结构骨架。 精剪（Fine Cut）与节奏调整： 运用剪辑点来控制观众的呼吸和情绪。探讨“跳切”（Jump Cut）的使用时机及其叙事效果。 连续性（Continuity）的维护： 如何确保画面、动作和视线方向在剪辑点之间保持一致性，避免视觉上的不适感。 2. 声音的重新设计 声音的分层： 讲解对话、音效（Sound Effects）和音乐（Score）三者在混音中的比例关系。 声音设计（Sound Design）： 创造性的使用非自然音效来增强场景的沉浸感和情感冲击力。讨论如何利用声音来“画出”画面中看不见的部分。 混音（Mixing）基础： 学习如何平衡不同音轨的响度，使其符合行业标准（如响度规范 LUFS），并为不同的发行平台（影院、网络）准备最终的声轨母带。 3. 后期色彩校正与视觉效果（VFX） 色彩校正（Color Correction）与调色（Color Grading）： 区分两者目的。校正是技术性地修正曝光和白平衡；调色是艺术性地赋予影片特定的情绪色调。 LUTs 的应用与自建： 介绍查找表（LUT）在快速风格化中的作用，以及如何创建独特的色彩方案。 视觉特效的整合： 简要介绍合成（Compositing）的基本概念，以及如何将CGI元素无缝地融入实拍画面中，确保一致的灯光和颗粒感。 第五部分：发行与展示 电影制作的终点是与观众的相遇。本部分提供关于电影进入市场的实用信息。 素材准备与交付标准： 了解影院数字放映（DCP）的关键技术指标，以及不同流媒体平台对母带文件格式的具体要求。 电影节策略： 如何选择合适的电影节进行首映，以及准备电影节宣传材料（宣传片、海报、媒体包）。 版权与分销基础： 了解发行商的运作模式，以及建立清晰的收入分成和权益分配机制。 本书内容环环相扣，强调制作流程的系统性与各个部门间的有效沟通，旨在培养出既具备艺术远见又精通技术操作的电影制作人才。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始拿到這本《電影○製片Film Production(附1光碟)》的時候，對「製片」這個詞其實有點模糊。我總覺得製片就是出錢的老闆，但讀了這本書之後，才發現製片的工作遠遠不僅於此！他們是整個電影製作的靈魂人物，從資金籌備、團隊組建、到劇本選擇、協調各部門的溝通，甚至是後續的行銷宣傳，都一手包辦。書裡詳盡地描述了製片人在不同階段所扮演的角色與職責，也探討了如何有效地管理預算、風險，以及如何與導演、編劇、演員等創意團隊建立良好的合作關係。這讓我對製片這個行業有了全新的認識，也更加佩服那些能夠將複雜的電影專案順利推進的製片人。書中還提到了許多關於版權、法律、發行等商業方面的議題，這些內容對於了解電影產業的運作模式非常有幫助。總之，這本書不僅適合想進入電影圈的年輕人，對於任何對電影產業幕後運作感到好奇的人，都絕對是一本值得深入閱讀的入門與進階之作。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到這本《電影○製片Film Production(附1光碟)》的時候，真的有種挖到寶的感覺！我平常就很喜歡看電影，每次看到字幕跑完、片尾人員名單落落長的時候，都很好奇這些幕後英雄到底是怎麼把一個個精彩故事變出來的。這本書的封面設計簡潔有力，光碟的出現更是讓人期待，感覺不像一般的教科書，更像是一個帶著你深入電影製作迷人世界的導覽手冊。我一直以為電影製作是個遙不可及的藝術，充滿了神秘感，但翻開這本書，立刻被它清晰、條理分明的結構吸引住了。從劇本的發想、籌備、拍攝到後製，每一個環節都有詳細的介紹，而且用語不會太過艱澀，讓一個門外漢也能輕鬆理解。尤其讓我印象深刻的是，書裡穿插了許多實際的案例分析，像是某部經典電影是如何克服預算限制完成拍攝，或是某個特效場景是如何一步步打造出來的。這些真實的故事，讓理論變得生動有趣，也讓我對電影製作的熱情更加高漲。我迫不及待想跟身邊同樣熱愛電影的朋友分享，相信這本書一定能讓大家對電影有更深的認識與欣賞。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對影像有強烈熱情的人，平時除了看電影，也會嘗試自己拍些短片。這本《電影○製片Film Production(附1光碟)》對我來說，簡直就是一份寶貴的「武功秘籍」！它從最基礎的「概念發想」到最終的「數位發行」，幾乎涵蓋了電影製作的每一個環節，而且講解得非常細緻。特別是「剪輯與後製」的部分，書中詳細介紹了各種剪輯技巧、音效設計、色彩校正等，這些都是我之前在自己摸索時遇到的瓶頸。現在有了這本書的指導，我感覺自己像是獲得了一張清晰的路線圖，知道該往哪個方向努力。書裡提到的一些「小技巧」和「黃金法則」，更是讓我受益匪淺，立刻就能應用到我自己的創作中。光碟裡的內容，也提供了很多實用的範例，讓我能更直觀地學習。我已經迫不及待想把書裡學到的知識，應用到我下一個短片拍攝計畫裡。我相信有了這本書的加持，我的影像創作將會邁向一個全新的層次！

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都讓我相當驚艷！我原本以為它會比較偏向理論性的介紹，但實際讀起來，卻是結合了大量的實務經驗與技巧。光是「劇本發展」這個部分，就探討了各種不同類型的劇本結構、角色塑造的技巧，甚至是怎麼從一個模糊的概念發展出一個完整的故事大綱。這對於我這種常常腦中有個點子，卻不知道如何著手的人來說，簡直是救星！而「攝影與燈光」的部分，更讓我了解到原來電影畫面的美感，有這麼多細膩的學問在裡面。不同的鏡頭語言、景深運用、甚至光影的層次，都能營造出不同的情緒與氛圍。我之前看電影時，只會覺得「畫面很漂亮」，現在讀了這本書，才知道原來背後有這麼多專業的考量。書中還提到了許多不同類型的電影製作流程，像是紀錄片、商業大片、獨立電影等等，它們在製作上的差異與挑戰，都讓我大開眼界。這本書不僅能滿足我對電影製作的好奇心，更能幫助我培養出更專業的電影鑑賞能力。

评分☆☆☆☆☆

這本《電影○製片Film Production(附1光碟)》的編排方式非常棒！我喜歡它不是單純地列出條列式的知識點，而是透過大量的圖文並茂來呈現。每一頁都充滿了視覺元素，像是拍攝現場的照片、分鏡腳本的示意圖、甚至是器材的介紹。這使得閱讀過程非常輕鬆且具有吸引力，不會讓人感到枯燥乏味。更重要的是，書裡附上的那張光碟，更是讓這本書的價值倍增。光碟裡收錄了一些製作花絮、訪談，甚至是短片的範例。我實際觀看了裡面的內容，發現有些片段正好補充了書本上的文字說明，讓原本就已經很豐富的內容，變得更加立體、具體。例如，書裡介紹了如何運用CGI特效，光碟裡就直接展示了一些驚人的特效前後的對比畫面，這種「眼見為憑」的呈現方式，比單純的文字描述要來得震撼許多。我認為這樣的學習方式，對於理解複雜的電影製作流程，有著非常關鍵的輔助作用。