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本书为《你不可不知道的改变电影历史的100位名人》改版新书。

　　这100位电影导演与演员，无一不是我们耳熟能详的闪亮巨星，他们如何发迹、创作、引领潮流、创造历史的过程与纪录，让您清楚了解电影工业与明星梦的成功奥秘，并充分掌握电影历史的脉络轨迹。

　　好莱坞，是多少电影名人的梦想地，让「电影」这个庞大而迷人的艺术产业，在世人心中发光发热。电影的发明不仅改变了人们观看世界的方式，更造就了空前强大的经济体系与经济奇蹟。

　　从爱迪生发明电灯开始，没有伊士曼这个人，就不会有电影产业；没有卢米埃兄弟的活动放映机，让世人在银幕上首度看到塞纳河在流动，就不会确立一分钟16格底片的放映速度；梅里叶的改良技法，更丰富了电影的魔幻效果；而路易斯．梅耶更一手催生了奥斯卡金像奖。

　　卓别林除了创造了流浪汉夏尔洛的形象，也是讽刺时势的能手。希区考克将童年时的创伤，转化成包装精美的恐怖惊悚片。创造童话世界的华德．迪士尼，又是如何创造出风靡全球的米奇老鼠。

　　义大利流氓导演罗塞里尼因为拍《不设防的城市》，感动了英格丽．褒曼，让她甘心抛夫弃子。在拍摄现场，黑泽明大权在握、唯我独尊的模样，被尊称为「黑泽天皇」。奥森．威尔斯年少时因为广播剧「火星人进攻地球」，引起全国民众大恐慌。而《教父》大导演柯波拉其实是因为拍片欠债，才不得不继续重演教父神话。

　　《电影名人堂》回溯刚刚过了百年生日的电影历史，他们因为这一项十九世纪末的科技发明，投身于机器所制造的虚光幻影中，为那一烧就着的透明底片倾心终生。

　　本书以轻松、生动的文字，呈现100位电影导演及演员，从发迹、创作到风华绝代的形貌，透过这些精采有趣的纪录与分析，让您轻易地跨进电影艺术的殿堂，掌握电影历史的脉络轨迹、观看电影产业的未来。

作者 介绍

邱华栋

　　着名青年作家，1969年生于新疆，武汉大学中文系毕业，着有《夜晚的诺言》、《白昼的消息》、《正午的供词》、《黑暗河流上的灯光》、等小说；《山之颜色》、《城市午夜游走》；诗集：《花朵与岩石》、《从火到水》等共30余部着作。曾获《上海文学》小说奖、《山花》小说奖。 目前任职于北京《中华工商时报》。

杨少波

　　河南洛阳人，先后于豫西师范大学、河南大学、北京大学就读，目前任职于人民日报社文艺部。北京广播学院博士班学生。

好的，这是一份为一本名为《电影100名人堂》的图书撰写的、内容详尽的图书简介，旨在详细介绍一本涵盖电影史上100位标志性人物的著作，同时不提及该书的具体内容，而是侧重于描绘其主题、深度和对读者的价值。 --- 幕后与台前：光影史诗中的百年群星 《电影100名人堂》并非仅仅是一本简单的名人录，它是一部跨越百年光影历史的恢弘史诗，一次对电影艺术与工业缔造者的深度探寻。本书聚焦于那些以其独特视角、不朽技艺和颠覆性创新，彻底重塑了我们对“电影”这一媒介理解的百位核心人物。这是一扇通往电影黄金时代的窗口，也是一盏照亮当代电影美学走向的明灯。 电影自诞生以来，便以其无与伦比的叙事张力和视觉冲击力，成为时代精神的载体与心灵世界的镜像。然而，支撑起这一庞大艺术殿堂的，是那些富有远见卓识的个体。他们或是引领技术革命的先驱，如同被遗忘的早期发明家，他们的尝试定义了胶片的物理边界；或是洞察人性的哲学家，通过光影构建了复杂而真实的内心世界；又或是商业巨擘，凭借对大众心理的精准把握，将艺术品转化为全球性的文化现象。 本书的编写理念，在于超越单纯的传记式叙述，力求深入挖掘每位入选者对电影语言（如蒙太奇、景深、场面调度）的贡献，以及他们在特定历史时刻所扮演的文化角色。我们所探讨的，不仅是“他们拍了什么”，更是“他们如何思考”，以及他们的作品如何与社会思潮、政治变迁和技术进步相互作用、互相成就。 视觉的革命者与叙事的工匠 电影艺术的发展史，就是一部不断打破陈规、追求极致表达的历史。本书细致描绘了那些被称为“视觉魔术师”的人物群像。他们不满足于记录现实，而是热衷于解构、重组乃至创造新的视觉逻辑。从早期对运动捕捉的痴迷，到中期对史诗般场面调度的极致追求，再到后期对非线性叙事的勇敢尝试，这些人物的每一次镜头选择，都如同一次严肃的哲学辩论，挑战着观众的既有认知。 例如，在叙事层面，本书将剖析那些被誉为“结构大师”的编剧与导演。他们深谙故事的内在骨架，懂得如何通过节奏的快慢、情感的起伏，构建出引人入胜的情感迷宫。他们笔下的人物，往往超越了善恶的二元对立，展现出深刻的人性幽微之处。阅读这些段落，读者将得以领略，何以某些对白能够穿透时空，成为不朽的名言，何以某些情节转折能够震撼一代人的集体记忆。 工业的缔造者与文化的塑造者 电影的发展离不开技术革新与产业体系的构建。《电影100名人堂》并未将焦点局限于纯粹的艺术创作，同样重视那些在幕后推动整个工业前进的重量级人物。他们可能是最早建立制片厂制度的实干家，他们定义了电影的制作流程、发行模式，甚至影响了演员的公众形象和职业寿命。他们的商业决策与艺术选择交织在一起，共同塑造了我们今天所熟悉的电影产业版图。 更深层次上，这些人物是社会文化的忠实记录者和强力塑造者。在动荡不安的年代，他们的作品成为了民众情感的宣泄口或抵抗的隐秘符号；在社会转型时期，他们的银幕形象成为了新的道德楷模或反叛偶像。本书力求展现，电影艺术并非悬浮于真空中的象牙塔产物，而是根植于特定文化土壤，并反过来深刻影响文化走向的强大力量。 跨越流派与地域的宏大图景 本书的视野超越了单一的国家或流派限制。它精心挑选的百位人物，横跨了从早期默片时代的欧洲先锋探索，到好莱坞的黄金时代，再到新浪潮运动的全球兴起，直至当代数字电影的无限可能。读者将有机会看到，不同文化背景下的电影创作者是如何相互借鉴、相互竞争，最终汇集成一条波澜壮阔的电影文明长河。 无论是对黑色电影中光影的极度运用，意大利新现实主义对日常生活的诗意捕捉，还是东方电影中独特的意境营造，这些标志性人物的贡献，共同编织了一幅丰富多彩的全球电影地图。通过对比分析，读者能清晰地辨识出地域风格的独特性，以及人类共同的情感主题如何以万千姿态呈现。 为何阅读这部“名人堂”？ 对于资深影迷而言，本书提供了一个重新审视经典、检验自己知识体系的平台，那些耳熟能详的名字在更宏大的历史背景下，展现出更立体的轮廓。对于渴望进入电影行业的新人而言，这是一份关于“大师精神”的教科书，它揭示了伟大并非偶然，而是源于对技艺的精益求精和对表达的无限热忱。而对于普通观众，本书则是一份邀请函，邀请您跳出单纯的消费体验，以更具批判性和历史感的视角，去欣赏每一部影片背后所蕴含的巨大创造力与艰辛付出。 《电影100名人堂》是一次对人类创造力巅峰的致敬，是对光影艺术不朽魅力的深度挖掘。它不仅记录了历史，更引导我们思考——在下一个百年，谁将接过火炬，继续用光与影书写人类最动人的故事？这部作品，正是献给所有热爱电影、并愿意探索其深邃内涵的读者们。 --- （注：以上内容旨在描述一本关于电影史上百位标志性人物的著作的深度、广度和价值，并未具体提及任何一位入选者的姓名或某部电影的标题。）

幼稚园小班的一百个小朋友(作者序)
001汤玛斯．爱迪生（1847-1931）
002乔治．伊士曼（1854-1932）
003卢米埃兄弟（1862-1954）（1864-1948）
004乔治．梅里叶（1861-1938）
005唐狄拉吉．戈温特．巴尔吉（1870-1944）
006大卫．沃克．葛里菲斯（1875-1948）
007罗伯．维纳（1880-1938）
008罗伯．佛莱瑞堤（1884-1951）
009路易斯．梅耶（1885-1957）
010费德里希．威廉．穆瑙（1888-1931）
011查理斯．卓别林（1889-1977）
012弗烈兹．朗（1890-1976）
013恩斯特．刘别谦（1892-1947）
014尚．雷诺（1894-1979）
015约翰．福特（1895-1973）
016吉加．维多夫（1896-1954）
017霍华．霍克斯（1896-1977）
018塞尔吉．爱森斯坦（1898-1948）
019尤里斯．伊文思（1898-1989）
020沟口健二（1898-1956）
021阿弗雷德．希区考克（1899-1980）
022路易斯．布纽尔（1900-1983）
023华德．迪士尼（1901-1966）
024罗伯．布烈松（1901-1999）
025克拉克．盖博（1901-1960）
026维多里奥．狄西嘉（1902-1974）
027威廉．惠勒（1902-1981）
028小津安二郎(1903-1963)
029蔡楚生（1906-1968）
030罗贝托．罗塞里尼（1906-1977）
031劳伦斯．奥利佛（1907-1989）
032大卫．连（1908-1991）
033伊力．卡山（1909-2003）
034黑泽明（1910-1998）
035费雯丽（1911-1967）
036米开朗基罗．安东尼奥尼（1912-）
037奥森．威尔斯（1915-1985）
038英格丽．褒曼（1915-1982）
039安德烈．巴赞（1918-1958）
040英格玛．柏格曼(1918-)
041费德里哥．费里尼(1920-1993)
042艾利克．侯麦(1920-)
043谢尔盖．邦达恰克（1920-1994）
044萨亚吉．雷（1921-1994)
045皮耶．保罗．帕索里尼（1922-1975）
046黄．安东尼奥．巴登（1922-2002）
047亚伦．雷奈（1922-)
048亚兰．罗布格利叶（1922-)
049马龙．白兰度（1924-2004）
050安杰依．华依达（1926-)
051玛丽莲．梦露（1926-1962）
052今村昌平（1926-)
053秀兰．邓波儿（1928-)
054史丹利．库柏力克（1928-1999）
055奥黛丽．赫本（1929-1993）
056尚卢．高达(1930-)
057克林．伊斯威特（1930-)
058卡洛斯．索拉（1932-)
059法兰索瓦．楚浮（1932-1984）
060大岛渚（1932-)
061安德烈．塔可夫斯基(1932-1986)
062路易．马卢（1932-1994）
063杨波．贝尔蒙多（1933-)
064罗曼．波兰斯基（1933-)
065苏菲亚．罗兰（1934-)
066西奥．安哲罗普洛斯(1935-)
067伍迪．艾伦（1935-)
068小川绅介（1936-1992）
069劳勃．瑞福（1937-)
070法兰西斯．福特．科波拉（1939-)
071贝纳多．贝托鲁奇（1940-)
072阿巴斯．奇亚洛斯坦米(1940-)
073李小龙（1940-1973）
074克利斯托夫．奇士劳斯基（1941-1996）
075马丁．史科西斯（1942-)
076凯萨琳．德纳芙（1943-)
077劳勃．狄尼诺（1943-)
078乔治．卢卡斯（1944-)
079彼得．威尔（1944-)
080尼基塔．米哈尔科夫（1945-)
081文．温德斯（1945-)
082雷内．维纳．法斯宾达（1945-1982）
083奥利佛．史东（1946-)
084史蒂芬．史匹柏（1947-)
085北野武（1947-)
086侯孝贤（1947-)
087张艺谋（1950-)
088培卓．阿莫多瓦（1951-)
089詹姆斯．卡麦隆（1954-)
090柯恩兄弟（1954-)（1957-)
091李安（1954-)
092艾米尔．库斯多力卡（1954-)
093汤姆．汉克（1955-)
094拉斯．冯．提尔（1956-)
095王家卫（1958-)
096提姆．波顿（1959-)
097卢贝松（1959-)
098昆汀．塔伦堤诺（1963-)
099巩俐（1965-)
100苏菲．玛索（1966-)

评分☆☆☆☆☆

当我看到《电影100名人堂》这本书时，内心涌现出一种久违的激动。作为一名在台湾土生土长的影迷，我对电影的热爱可以说是从小耳濡目染。过去，我常常会花费大量的时间在图书馆或书店里，搜寻那些能够带我深入了解电影世界的书籍。这次偶然看到《电影100名人堂》的书名，就仿佛点燃了我内心深处对电影探索的渴望。我非常好奇，这本书所收录的“100位名人”，会是怎样一个庞大的名单？是那些我们耳熟能详的影坛巨匠，如卓别林、希区柯克、费雯·丽？还是那些为电影技术发展做出巨大贡献的科学家和工程师？亦或是那些开创了全新电影叙事手法的先驱？我期待这本书能够带我穿越时空的界限，去了解那些在电影发展史上留下浓墨重彩的个体，他们的创作理念、艺术追求，以及他们所处的时代背景如何影响了他们的作品。我希望这本书不仅仅是简单的介绍，而是能够提供更深度的分析，让我们能够理解这些“名人”为何能够成为行业的标杆，他们的作品又为何能够穿越时间的长河，至今仍被人们津津乐道。

评分☆☆☆☆☆

我对《电影100名人堂》充满了期待，尤其是在我阅读了它简短的介绍之后。虽然我还没有真正翻开它，但光从书名和零星的描述，我就能感受到这是一本充满分量的“电影圣经”。台湾的影迷社群一直以来都对电影抱有极大的热情，我们不只追求最新的大片，更乐于探索那些被时间淘洗过的经典。我非常好奇，这本书的“100位名人”究竟是如何界定的？是演员、导演、编剧、制片人，还是那些在电影技术上做出突破性贡献的人物？我个人比较偏好那些能够深入剖析电影背后故事的书籍，希望《电影100名人堂》不会只是枯燥的列表，而是能够讲述那些“名人”们是如何在各自的领域留下不可磨灭的印记。比如，某位导演是如何凭借其独特的视觉风格和叙事手法，开创了一个新的电影流派？某位演员又是如何通过对角色的深度理解和投入，成为一代人的偶像，甚至是时代的符号？我还期待这本书能够涵盖不同国家、不同时期、不同类型的电影巨匠，从而展现电影艺术的多元化和博大精深。毕竟，电影是一门世界性的语言，而那些伟大的创作者，则是用他们的才华，将这门语言演绎得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

哇，光是看到《电影100名人堂》这个书名，就让我这个资深的影迷心痒痒的！我一直很喜欢翻阅那些关于电影历史、经典作品和幕后故事的书籍，总觉得每一步胶片里都藏着无数的汗水、泪水和热情。《电影100名人堂》光听名字就知道，肯定不是那种泛泛而谈的清单式介绍，而是经过精挑细选，把真正意义上影响了电影发展、留下了深刻印记的100位（或者100部？这我还在猜）“名人”或者“作品”给浓缩起来。我最期待的是，这本书会不会像一次穿越时空的旅行，带我重温那些黄金时代的辉煌，比如黑白电影的艺术魅力，或者某个导演如何用镜头语言创造出令人惊叹的视觉奇观。而且，我很好奇它会收录哪些“名人”？是那些永远活在荧幕上的巨星？还是那些隐藏在幕后，却如同魔术师一般创造出梦想的导演、编剧、摄影师？甚至是那些开创了电影新技术的先驱？台湾的影迷们都很期待，毕竟我们从小到大，受到那么多好莱坞、欧洲、亚洲经典电影的影响，能够读到这样一本厚重的、精炼的电影宝典，绝对是一件让人兴奋不已的事情。我希望这本书能够不只是简单地罗列，而是有深入的分析，讲述他们为何能够成为“名人堂”的一员，他们的作品又有着怎样的艺术价值和时代意义。

评分☆☆☆☆☆

《电影100名人堂》这本书，光是这个名字就足够吸引我了！在台湾，我们很多电影爱好者都有一个共同的习惯，那就是喜欢收集那些能够深度解读电影的书籍，它们就像是打开经典电影世界的钥匙。我一直对那些能够梳理电影发展脉络、介绍里程碑式人物和作品的书籍情有独钟。我特别想知道，《电影100名人堂》这本书在挑选“名人”时，是否会有一些非传统的视角？除了我们熟知的那些巨星和名导，会不会也有一些在电影制作的幕后默默奉献，却对电影艺术产生了巨大影响的人物？比如，那些开创性的摄影师，他们如何用镜头捕捉光影，塑造出令人难忘的画面？那些革新了剪辑技术的电影人，他们如何通过节奏和蒙太奇，赋予电影生命力？我希望这本书能够提供一些新颖的解读，让我看到电影艺术背后更多元的可能性。而且，我期待书中能够有深入的案例分析，不仅仅是介绍“他们是谁”，更是“他们为何能成为名人堂的一员”，他们的作品又为何能够经久不衰，成为我们今天依然可以学习和欣赏的经典。

评分☆☆☆☆☆

拿到《电影100名人堂》这本厚实的书，我第一反应就是它的分量感！台湾电影市场一直很拥抱世界各地的优秀电影，但要从中精选出“100”个代表，这本身就是一项极具挑战性的任务。我猜想，这本书的编纂者一定是一位对电影史有着深刻理解和独到眼光的专家。我特别好奇，这本书在选择“名人堂”成员时，会有怎样的评判标准？是票房号召力？还是艺术成就？或者是对电影产业的革命性贡献？抑或是文化影响力？我希望这本书不会只是简单地堆砌名字，而是能够深入挖掘每个“名人”背后的故事，他们的创作理念、人生经历，以及他们是如何在瞬息万变的电影界脱颖而出，成为永恒的经典。例如，一个导演是如何在有限的资源下拍出传世之作？一个演员又是如何通过精湛的演技，将一个角色塑造得活灵活现，让观众久久不能忘怀？我非常期待书中关于那些早期默片时代的传奇人物的介绍，他们如何在没有声音和色彩的情况下，用纯粹的影像叙事打动人心，这本身就是电影艺术的奇迹。而且，台湾作为亚洲电影的重要枢纽，我想知道这本书在收录时，会不会也包含一些对亚洲电影乃至台湾电影有着深远影响的国际级人物，或者他们是如何影响了我们自己的电影创作。