关锦鹏的光影记忆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Esther M. K. Cheung

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• 关锦鹏
• 香港电影
• 电影导演
• 光影艺术
• 电影美学
• 艺术传记
• 文化研究
• 视觉风格
• 电影史
• 影像记忆

1.〈光影中的文化政治〉邀来多位影评人特为此书就关锦鹏导演的作品的各个特点而撰写的学术性文章，从政治、性别、怀旧、女性特质等方面作出分析讨论。

2.〈镜头下的吉光片羽〉以一组组的撷取镜头图片去展示关锦鹏的电影美学。

3.〈谈影说戏〉这部份收录了五个精彩的访问，包括关锦鹏对坊间影评的回应，讲述对于自己似是而非的新浪潮导演身份，以及游走于商业与独立之间的矛盾定位的感受；张叔平与魏绍恩大谈与关锦鹏合作的点滴；还有国际知名影评人Tony Raynes和焦雄屏坦言对关锦鹏的评价及关系。

4.关锦鹏从影二十年间，所执导的十部剧情片皆能吸引学者及影评人撰文讨论。〈以戏论戏〉蒐集过百份刊于期刊及报章的讨论关锦鹏电影的文章，从中严选包容不同解读角度的文章，并涵括台湾，内地及海外的声音，从中一窥本土以外、持不同文化背景的影评人对关氏作品的接收反应。

5.最后，本书附录部份还收录了关锦鹏参与港大举办的三次研讨会，可助读者了解关锦鹏于执导工作以外于学术圈的活动情况。

作者简介

张美君

　　曾于香港及美国接受教育，现职香港大学比较文学系副教授，研究范围包括香港文化、视觉文化、城市文化、小说与电影等。曾主编学术论着《香港文学@文化研究》和《越界光影：香港电影读本》(Between Home and World: A Reader in Hong Kong Cinema)，并编着关于阅读城市的散文集《沙巴翁的城市漫游》一书。曾在《明报》、《号外》、《明报月刊》及《信报》等报刊发表散文多篇。

追光者：电影艺术的革新与传承 本书并非聚焦于某一位特定电影人的个人回忆录，而是一次对电影艺术发展历程中那些关键转折点、创新技法和审美变革的深入探讨。它旨在描绘一部宏大而细腻的画卷，展现光影如何从早期的机械记录，一步步演化为承载深刻哲学思考与人类复杂情感的媒介。 第一部：胶片时代的黎明与探索 (约1895-1930年代) 这一部分将详尽回顾电影作为新兴艺术形式的诞生及其早期的实验阶段。我们不会局限于某地或某人的贡献，而是着眼于整个欧洲与北美大陆上，那些无名或仅为历史脚注的先驱者们所进行的勇敢尝试。 一、 运动的魔术：从卢米埃尔的真实记录到梅里爱的幻想世界 深入分析电影技术如何从捕捉现实的工具，迅速转变为构建奇观的手段。重点探讨蒙太奇手法在早期叙事结构中的雏形建立，以及色彩、灯光等元素在无声电影时代是如何被创造性地运用，以弥补声音的缺失。我们将考察那些早期经典片段中对空间、时间与视错觉的初步掌控。 二、 德意志表现主义的阴影与光芒 本章着重剖析二十世纪二十年代，魏玛共和国时期德国电影对内心世界的视觉化表达。通过分析《卡里加里博士的小屋》、《亡灵之舞》等作品的布景、化妆与摄影风格，探讨“表现主义”如何将外部环境的扭曲作为投射人物心理状态的载体，这种对非自然主义美学的追求，如何深刻影响了后世的恐怖片、黑色电影乃至舞台设计。 三、 苏联蒙太奇学派的理论与实践 详细解读普多夫金、爱森斯坦等大师对“剪辑即思想”的哲学阐释。不仅仅是介绍他们著名的片段，更重要的是还原当时如何在革命的背景下，将理论应用于实践，通过对立镜头的碰撞，制造出新的意义和强烈的政治或情感冲击。解析“吸引子蒙太奇”与“韵律蒙太奇”的内在逻辑，揭示其在叙事效率和情感引导上的巨大能量。 第二部：好莱坞的黄金标准与全球回响 (约1930-1960年代) 随着有声电影的普及和工业体系的成熟，电影制作进入了高度规范化的“黄金时代”。这一部分将审视好莱坞制片厂制度如何塑造了全球观众的审美趣味，同时关注世界各地对这种主流模式的响应与反叛。 一、 “经典好莱坞叙事”的构建与解构 分析三幕剧结构、明星制度、景深镜头（Deep Focus）的运用，以及灯光如何服务于明确的角色动机和清晰的叙事线索。探讨如奥逊·威尔斯等少数突破体制的个体，是如何在既有的工业框架内，依然能够实现突破性的美学创新，例如《公民凯恩》对时间线的打乱与视听语言的革新。 二、 意大利新现实主义的街头回响 聚焦二战后欧洲的文化创伤与重建，意大利新现实主义如何通过“到街头去”的行动，彻底颠覆了制片厂的虚假场景。本节关注非职业演员的启用、自然光的使用，以及对日常琐碎生活的真实捕捉，探讨这种朴素的真实感是如何成为一种强有力的道德宣言。 三、 日本电影的禅意与形式张力 深入研究日本电影大师们（如小津安二郎、黑泽明）在吸收西方叙事技巧的同时，如何巧妙地融入本土美学——例如小津标志性的“榻榻米视角”和对家庭伦理的细腻描摹，以及黑泽明在融合莎士比亚、西部片元素时，对场面调度和天气氛围的极致运用，展现东西方美学在光影中的交融。 第三部：电影语言的激进实验与后现代转向 (约1960年代至今) 随着社会思潮的剧烈变革，电影语言也迎来了更为自由和实验性的阶段。本章关注作者论的兴起、新浪潮的冲击以及数字技术对传统制作的颠覆。 一、 法国新浪潮的“作者精神”与跳跃剪辑 剖析特吕弗、戈达尔等人如何将导演视为电影的“作者”，将拍摄现场视为充满可能性的画布。重点分析“法国一景到底”的长镜头、《四百击》中令人心碎的定格，以及对传统叙事逻辑的有意破坏，如何解放了镜头的主观性。 二、 跨越国界的影像冲击：欧洲先锋派的视觉挑战 探讨那些拒绝被主流市场定义的电影制作人，他们如何利用极端影像、长段落的沉闷节奏、以及对身体与感官的直接冲击，来挑战观众的观看习惯和对“电影”的既有认知。分析这些作品中符号学与哲学思辨的深度交织。 三、 数字时代的叙事与视觉重塑 考察数字摄影与后期制作技术对电影形态产生的根本性影响。探讨虚拟现实的早期探索、特效如何从辅助叙事工具转变为叙事核心，以及在海量信息流中，电影人如何重新定义“真实”与“虚构”的边界。本书将以开放式的视角，展望未来影像媒介的无限可能性，强调无论技术如何变迁，电影的核心魅力始终在于其捕捉、重塑与投射人类经验的独特能力。 本书试图构建一个清晰的脉络，让读者得以一窥电影艺术是如何通过无数次技术革新、理论思辨和文化碰撞，最终发展成为我们今天所见到的复杂而迷人的光影世界。

评分☆☆☆☆☆

《关锦鹏的光影记忆》这个书名，一下子就勾起了我对香港电影黄金时代的美好回忆。关锦鹏导演的作品，对我而言，就像是一杯陈年的普洱，越品越有味道。他总是能够用一种非常细腻、非常人文关怀的视角去审视生活，去描绘人物。我记得小时候第一次看《胭脂扣》，那种跨越时空的爱情，那种对宿命的无奈，让我第一次对电影产生了深刻的思考。梅艳芳和张国荣的演绎，简直是经典中的经典，那种凄美，那种执着，直到现在，我还能清晰地记得。他拍的电影，总是有种淡淡的忧伤，但又充满了力量，不会让你觉得绝望，反而会让你觉得，即使在最艰难的时刻，也要保持内心的尊严和坚持。他尤其擅长描绘女性角色，她们的独立、她们的坚韧、她们的柔情，在他的镜头下，都显得那么光彩照人。所以我对这本书的期待，是希望能够深入了解他如何构建这些复杂而又迷人的女性形象，他的创作理念，以及他对时代变迁的观察。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《关锦鹏的光影记忆》这个书名本身就充满了诗意和故事感。关导的电影，在我心目中，一直以来都有着一种独特的光辉。他不像一些导演那样追求快节奏和强烈的视听刺激，他的电影总是徐徐展开，像一幅幅精心绘制的画卷，让人沉浸其中，细细品味。尤其是他对细节的把握，那种对人物内心世界的挖掘，简直是大师级的。我曾经无数次地回看《阮玲玉》，张曼玉的表演，虽然台词不多，但每一个眼神，每一个微表情，都充满了层次感，仿佛能看到阮玲玉内心的挣扎和痛苦。关导能够挖掘出演员身上最真实、最动人的一面，这才是真正的厉害之处。而且，他的电影很少有大起大落的情节，更多的是一种生活化的叙事，但就是在这种平淡中，却能触动人心最深处的弦。所以我非常期待这本书，想知道他是否会在书中分享他如何与演员沟通，如何去捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间，以及他在创作过程中遇到的挑战和灵感来源。

评分☆☆☆☆☆

哇！一看到《关锦鹏的光影记忆》这个书名，就立刻勾起了我好多陈年往事。关锦鹏导演的名字，对我来说，不仅仅是一位导演，更是一个时代的符号，一段电影史的缩影。我记得第一次在电影院看到他的作品，是《胭脂扣》。那时候我还是个学生，第一次接触到这么细腻、这么有韵味的港片，梅艳芳的角色，那种情深义重、宿命难逃的悲剧美，深深地烙印在了我心里。后来陆陆续续看了《阮玲玉》、《男人四十》，每一部都像是打开了一个新世界，里面的角色，无论是风华绝代的影后，还是平凡生活中的中年男人，都那么鲜活，那么触动人心。他的电影，总是能精准地捕捉到人性的幽微之处，那种含蓄的、不动声色的情感表达，才是最令人回味的。所以我特别期待这本书，想知道在那些光影背后，关导是如何创作出这些经典的，他的创作哲学，他与演员的合作，还有他如何看待香港电影的变迁。我觉得这本书一定会是一本充满智慧和故事的书，读起来肯定会非常过瘾，就像是和一位老朋友，一起回忆那些年我们一起追过的电影一样。

评分☆☆☆☆☆

光是想到《关锦鹏的光影记忆》这个名字，就让我想起当年为了看他的电影，跑到 pretty 晚的电影院，或是偷偷攒钱买录影带的那些日子。那个年代的香港电影，真的是百花齐放，而关导的作品，总是有种特别的温度和质感，让人一看就忘不了。我尤其记得《女人四十》里，萧芳芳饰演的那个角色，生活中的辛劳和疲惫，但骨子里那种坚韧和温情，真的是太真实了。看完之后，我坐在电影院里，久久不能平静，脑海里一直在回放那些画面，感觉自己好像也经历了一遍。他拍电影，好像不是在讲故事，而是在描绘生活，用最朴素的镜头语言，最细腻的情感刻画，去触碰观众内心最柔软的部分。而且，他的电影总是带着一种对女性的关怀和理解，无论是《胭脂扣》里的如花，还是《阮玲玉》里的阮玲玉，他都能把她们的挣扎、无奈、以及对爱情的执着，展现得淋漓尽致，让人心疼，也让人敬佩。所以我对这本书的期待，不仅仅是想了解他的电影创作过程，更想知道他本人是怎样一个人，是什么样的经历，造就了他这样独特的电影风格。

评分☆☆☆☆☆

我看到《关锦鹏的光影记忆》这个书名的时候，脑海里立刻浮现出了许多熟悉的画面。关导的电影，对我来说，总是一种心灵的慰藉，一种对美的极致追求。他不像那些追求商业卖座的导演，他的作品更像是他对生活、对人性的深刻体悟。我一直觉得，他的电影有一种“静水流深”的力量，不会声嘶力竭地呐喊，但却能在不经意间触动你内心最深处的东西。我记得《男人四十》里，张学友饰演的那个角色，中年危机，家庭的压力，事业的瓶颈，那种中年男人的迷茫和挣扎，被他演绎得太真实了，让我感同身受。他能够捕捉到生活中那些不为人注意的细节，然后将它们放大，变成触动人心的力量。而且，他的电影总有一种温柔的色调，即使是悲伤的故事，也不会让你觉得压抑，反而会有一种淡淡的释然。所以我对这本书的期待，是希望能够从他的文字里，感受到他对电影的热爱，他对生活的热情，以及他对艺术的坚持。