谈影小集：中国现代影坛的尘封一隅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　《谈影小集》之「影」指的是电影，讨论重点在民国电影史和中外电影交流。全书大致分为影人、影片、影事和中外交流四辑，其中有不少内容是长期隐佚不传的，本书目的即在于尽可能还原中国现代影坛被尘封的一隅。在电影领域，由于早期影片的拷贝大都不存，图片的文献佐证价值更显其重要，这本小书的每篇文章，不论长短皆配有精心挑选的照片，被作者视为文章的有机组成部分，非仅烘托气氛而已。

作者简介

张伟

　　浙江镇海人，1956年9月出生。上海图书馆研究馆员，中国图书馆学会学术委员会专业委员。从事历史文献的整理与研究工作二十余年，曾筹画并主持「中国与世博」、「影像上海」、「国际名流与近代上海」等课题的研究，出版有《沪渎旧影》、《满纸烟岚》、《尘封的珍书异刊》、《前尘影事》、《纸上观影录》等个人专着，主编《中国现代电影期刊全目书志》、《中国近现代话剧图志》、《花一般的罪恶》、《老上海地图》等图文集，并策划了六十集系列专题片《记忆电影》、二十集系列专题片《老电影老上海》等大型电视节目。

好的，这是一份关于一本虚构图书的详细简介，其内容与您提供的书名《谈影小集：中国现代影坛的尘封一隅》完全无关。 --- 《星轨之下：二十世纪初期欧洲哲学与社会变革的交织》 图书简介 导言：思想的湍流与时代的脉动 本书深入剖析了二十世纪初期（约1900年至1930年代）欧洲大陆思想界的剧烈动荡及其与社会、政治结构重塑的复杂互动。这一时期，传统形而上学遭遇前所未有的挑战，科学的飞速发展、全球冲突的阴影，以及新艺术运动的兴起，共同催生了一批深刻影响后世的哲学思潮。本书旨在超越对特定哲学家生平的简单叙述，而是着力揭示这些思想如何在历史的熔炉中被锻造，以及它们如何反作用于当时的社会现实。我们尤其关注那些在历史洪流中被短暂遮蔽，但对理解现代性构建至关重要的理论碎片和边缘声音。 第一部分：科学理性与形而上学的黄昏 二十世纪伊始，以爱因斯坦的相对论和量子力学的出现为标志，物理学的范式发生了根本性转变。这种科学上的不确定性如何渗透到哲学领域，成为一个核心议题。 第一章聚焦于经验主义的重估与逻辑实证主义的萌芽。我们将考察维也纳学派早期成员，如石里克和卡尔纳普，如何试图用语言分析来清洗形而上学的“迷雾”。重点分析了他们如何界定“可证实性”原则，以及这种严格的经验主义立场如何与当时日益高涨的政治情感产生张力。我们并非仅仅复述其公理，而是考察其在面对复杂的人类经验（如伦理判断或美学体验）时的内在困境。 第二章探讨了生命哲学（Lebensphilosophie）的复兴及其对机械论的反抗。在科学理性高歌猛进之时，伯格森、狄尔泰等人的思想提供了一种对抗僵硬体系的路径。本书细致梳理了“绵延”（Durée）概念如何挑战牛顿式的线性时间观，以及这种时间观的哲学转向如何呼应了艺术家们对主观内在经验的关注。我们特别关注了胡塞尔的现象学在这一阶段的早期发展，即如何通过“悬置”自然态度，致力于把握意识的直接结构，试图在僵化的客观世界与飘忽的主观体验之间架设一座桥梁。 第二部分：政治的裂变与主体性的危机 两次世界大战之间的欧洲，政治光谱急速拉伸，从极权主义的崛起，到对民主制度的深刻怀疑，思想家们被迫在意识形态的战场中选择立场，或在批判的边缘寻求独立。 第三章深入分析了尼采遗产的复杂继承。在“上帝已死”的宣告之后，权力意志的阐释引发了诸多争议。本书对比了温和的文化诠释与激进的政治滥用，试图厘清尼采思想的“谱系学”价值——即考察权力如何塑造知识和真理的生成过程。我们关注了雅斯贝尔斯在战后对“存在”的重申，作为对虚无主义的哲学回应。 第四章聚焦于早期的法兰克福学派前驱。尽管“批判理论”的成熟稍晚，但其思想根源可以追溯到对韦伯社会学分析的继承与批判。我们考察了霍克海默和阿多诺在流亡前夕对启蒙理性自身异化的早期洞察，特别是关于工具理性如何吞噬了目的理性的论述。这部分强调了他们如何将哲学反思与对文化工业早期形态的敏感观察结合起来。 第五章则关注共产主义思想的理论形态。不同于对苏联政治实践的评论，本书着眼于格奥尔基·卢卡奇的早期唯物主义美学，特别是《历史与阶级意识》中对“物化”（Reification）概念的精妙分析。物化如何成为现代资本主义社会中人与自身、人与他人关系断裂的核心机制，以及这种认识论的危机如何转化为政治行动的必要性，是本章的重点。 第三部分：边缘的呼声与跨学科的尝试 本时期的思想图景并非只有宏大叙事，亦存在着对传统学科壁垒的悄然突破。 第六章探讨了新实在论的微妙反弹。在唯心主义和经验主义的拉锯战中，如英国的摩尔和拉塞尔，试图重新确立对外部世界的“常识性”信心。本书将他们的分析置于欧洲大陆对“世界之物”的持续关注之中，考察语言哲学如何试图解决“心物问题”以及对“中立一元论”的早期设想。 第七章转向了早期符号学与结构主义的先声。虽然索绪尔的《普通语言学教程》广为人知，但本书着重分析了其对人类学、文学批评乃至政治宣传分析的深远影响。我们考察了符号系统的“任意性”原则如何被应用于解构文化现象，揭示出语言结构背后的潜藏规律，为后来的符号学大厦奠定了坚实的理论基石。 结语：未竟的遗产 二十世纪初期的欧洲思想是一片充满矛盾与创造力的试验场。它既播下了现代性危机的种子，也孕育了批判和重构的工具。本书的最终目的，是引导读者超越既定的知识框架，重新审视这些思想在面对人类永恒困境时的锐利之处，理解它们如何塑造了我们今日所处的知识和文化景观。这些“尘封”于宏大历史叙事之下的思想火花，至今仍有其不可替代的启示价值。 读者对象： 本书适合对二十世纪早期欧洲历史、哲学史、社会学理论以及知识分子思想史感兴趣的学者、学生和普通读者。阅读本书需要一定的哲学背景知识，但作者力求以清晰的结构和富有洞察力的分析，使复杂的理论变得可接近。 ---

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跋

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这本书的题目，就带着一种探寻的意味，尤其是“尘封一隅”，让我觉得它可能揭示的是一些大家不太容易接触到的史料或观点。我一直对电影的发展脉络很感兴趣，总觉得一部电影的诞生，不仅仅是导演和演员的功劳，更与当时的社会环境、技术条件、以及隐藏在背后的各种力量息息相关。这本书的“一隅”，可能指的是某些不那么为人熟知的电影公司、特定的电影产地，或者是某个特殊的历史时期。我很好奇，书中会不会深入探讨一下，在比如上世纪二三十年代，中国不同城市（除了上海之外，比如北平、广州、哈尔滨等）的电影产业发展情况？或者，是否会关注那些非主流的电影类型，例如早期的纪录片、教育片，甚至是实验性质的影片？我甚至猜测，书中可能会涉及一些关于早期电影产业的商业运作、资金来源、发行渠道，以及当时观众的观影习惯等等。这些更深层次的分析，对于理解中国现代电影的整体格局，具有非常重要的意义。我希望作者能够以一种严谨而不失趣味的方式，将这些“尘封”的宝藏呈现给我们，让我们能够更全面、更立体地认识中国现代影坛的丰富性。

评分☆☆☆☆☆

《谈影小集：中国现代影坛的尘封一隅》这个书名，一下子就抓住了我对于中国早期电影史的兴趣点。作为一名业余的电影爱好者，我常常觉得，我们对中国现代电影的认知，很大程度上局限于一些明星、一些大导演的作品，而那些在更早的时代，默默耕耘的电影创作者，以及他们留下的珍贵遗产，却鲜为人知。《尘封一隅》这个词，精准地捕捉到了我内心对于这些“失落”的影像和故事的渴望。我非常希望能在这本书中，看到对那些在特定历史时期（例如北洋政府时期、民国时期，甚至更早的电影萌芽期）活跃的电影人、电影公司，甚至是电影技术的介绍。究竟是什么样的时代背景，催生了早期中国电影的诞生？那些最早的摄影机、剪辑方式，又是如何被引入和应用的？书中会不会有对那个时期一些具有代表性，但现在已经难以观看到的影片进行详细的分析，比如它们的情节、镜头语言、表演风格，以及其所反映的社会风貌？我尤其期待，这本书能提供一些具体的史料，比如当时的报刊评论、剧本手稿、甚至是老照片，来帮助我们还原那个“尘封”的年代，让我们能够更直观地感受到中国现代电影的最初模样，以及那些先行者们所付出的心血与智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《谈影小集：中国现代影坛的尘封一隅》一听就很有吸引力，勾起了我对于那些被遗忘在时光洪流中的中国电影历史的好奇心。我一直觉得，一部电影不仅仅是银幕上的影像，它更承载了一个时代的记忆、社会的脉搏，甚至是创作者的灵魂。尤其是“中国现代影坛”，这个范围很大，可以涵盖从默片时代到新中国成立初期，再到改革开放后一系列的影像变迁。书名中的“尘封一隅”，更是点出了内容的核心——聚焦于那些不为人熟知、却同样重要的人物、事件或者影片。我非常期待能够在这本书中，了解到一些关于早期中国电影的幕后故事，比如那些默默无闻的导演、演员，他们是如何在那个物质和技术都相对匮乏的年代，凭借着一腔热情和才华，为中国电影打下基础的。又或者是，书中会不会提及一些如今已经很难找到胶片，甚至连名字都鲜为人知的经典影片，并对其进行深入的解析，挖掘其艺术价值和社会意义。尤其是在台湾，我们对于中国大陆早期电影的了解，可能更多地是通过零星的资料和一些老一辈电影人的口述，如果这本书能够提供更系统、更细致的研究，那将是对我们这些影迷来说，一份非常珍贵的礼物。我甚至猜测，书中可能会探讨一些早期电影的审查制度、市场环境，以及它们对电影创作产生的影响，这些都是构成一个完整影史不可或缺的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的副标题“中国现代影坛的尘封一隅”，让我想到了很多关于电影的“未被讲述的故事”。我一直在思考，在那些光鲜亮丽的电影节、那些家喻户晓的影星背后，是不是隐藏着更多不为人知的挣扎与坚持？“尘封一隅”这个词，就仿佛一层薄薄的灰尘，覆盖在一些珍贵的宝藏之上，而这本书，很可能就是那把拂去尘埃的手。我特别好奇，书中是否会深入探讨一些在特定历史时期，因各种原因而被边缘化或者被遗忘的电影流派、电影人。比如，在国民党迁台之前，上海滩的“孤岛时期”电影，又或者是在内战期间，一些地方性电影工业的发展。这些“一隅”，虽然可能不那么主流，不那么广为人知，但它们同样构成了中国现代电影发展的完整图景。我更希望看到的是，作者能够跳脱出宏大叙事，用一种更细腻、更个人化的视角，去描绘这些“尘封”的故事。或许是通过某一位特定电影人的日记，某一部被禁映影片的背后轶事，或者某个电影制作公司的兴衰历程。这些“零散”的角落，往往最能触动人心，也最能展现出电影艺术的真实面貌，以及在时代洪流中，个体命运的跌宕起伏。

评分☆☆☆☆☆

《谈影小集：中国现代影坛的尘封一隅》这个书名，就好像一个神秘的邀请函，勾起了我对那些不为人知的中国电影历史的好奇心。我一直觉得，一部电影的背后，往往隐藏着比银幕上呈现的更丰富、更复杂的故事。“尘封一隅”四个字，更是精准地戳中了我的痒点，让我期待能在这本书里，发现一些关于中国现代电影中，那些被忽视、被遗忘的角落。我猜测，书中可能不仅仅是简单地介绍一些老电影，而是会深入挖掘这些电影产生的时代背景，以及它们在当时所扮演的角色。比如，书中是否会探讨在特定历史时期，电影如何成为一种社会批评的工具，或者是一种民族情感的载体？又或者，是否会关注一些在当时具有突破性，但后来被历史淹没的电影技术或艺术手法？我非常希望，作者能够以一种比较散文的、具有个人情感色彩的方式来叙述，而不是枯燥的史料堆砌。通过一个个鲜活的人物故事，一段段曲折的创作经历，来展现中国现代影坛的另一面，那一面可能没有那么光鲜，但却更加真实，更加动人。我希望读完这本书，能对中国现代电影的理解，超越那些耳熟能详的名字，触及到更深层次的肌理。