Horror to the Extreme: Changing Boundaries in Asian Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　What is Asia? What does it mean to be Asian? Who thinks they are Asian? How is “Asian-ness” produced? In Asia’s transnational public space, many kinds of cross-border connections proliferate, from corporate activities to citizen-to-citizen linkages, all shaped by media — from television series to action films, video piracy, and a variety of subcultures facilitated by internet sites and other computer-based cultures. Films are packaged at international film festivals and marketed by DVD companies as “Asian,” while the descendents of migrants increasingly identify themselves as “Asian,” then turn to “Asian” screen cultures to find themselves and their roots. As reliance on national frameworks becomes obsolete in many traditional disciplines, this series spotlights groundbreaking research on trans-border, screen-based cultures in Asia. This book compares production and consumption of Asian horror cinemas in different national contexts and their multidirectional dialogues with Hollywood and neighboring Asian cultures. Individual essays highlight common themes including technology, digital media, adolescent audience sensibilities, transnational co-productions, pan-Asian marketing techniques, and variations on good vs. evil evident in many Asian horror films. Contributors include Kevin Heffernan, Adam Knee, Chi-Yun Shin, Chika Kinoshita, Robert Cagle, Emilie Yeh Yueh-yu, Neda Ng Hei-tung, Hyun-suk Seo, Kyung Hyun Kim, and Robert Hyland.

作者简介

JINHEE CHOI

　　Jinhee Choi is a lecturer of film studies at the University of Kent.

MITSUYO WADA-MARCIANO

　　Mitsuyo Wada-Marciano is an assistant professor of film studies at Carleton University.

《迷影的幻象：电影、感知与现代性的重塑》 一本深度剖析电影媒介本质、感知经验重构以及其在现代社会语境下所扮演角色的开创性研究。 导言：穿越光影的界限 本书旨在超越传统电影类型学和叙事分析的窠臼，将焦点置于电影作为一种独特的感知技术如何塑造我们的现实认知，以及它如何与现代性的核心议题——时间、空间、身份的流动性——相互作用。我们不再将电影仅仅视为内容的载体，而是将其视为一种结构性的力量，一种重塑人类经验的“在场”状态。 我们将从电影的物质性入手，探讨早期摄影技术、光影的物理特性如何与人类视觉和神经系统产生深刻的联结。电影诞生之初，即是一种对瞬间的捕捉与永恒化的野心，这种野心本身就蕴含着对传统时间观念的颠覆。我们追溯了从卢米埃尔兄弟的纪实瞬间到梅里爱的奇观构建，如何分别确立了电影作为“记录”与“梦境”的双重原型。 第一部分：感知的工程学：电影的物质性与观看的生理学 本部分致力于解构电影观看体验背后的生物学与物理学基础。 第一章：光线的速度与神经的迟滞。 我们深入探讨了电影胶片（及数字传感器）对光的捕捉机制，以及人眼-大脑系统处理高频闪烁画面的神经生理学过程。电影的“运动错觉”（Phi Phenomenon）不仅是一个心理学概念，更是一种技术干预下的生理适应。本章详细分析了不同帧率、曝光时间对观众心率、注意力集中的具体影响，并引入了早期电影院环境（如灯光、座椅排列）对群体性观看行为的塑造作用。我们特别关注了早期默片时期，伴奏音乐（Live Score）如何作为一种强制性的节奏锚点，规训着观众的呼吸与情绪起伏。 第二章：银幕的尺寸与空间的“拟像化”。 银幕不再是简单的画框，而是一个被精确计算的感知界面。本章对比了不同时代影院空间的物理尺度变化——从早期的“前室”式剧院到现代IMAX巨幕——分析这些变化如何影响观众对景深、距离和沉浸感的感知偏差。我们提出了“空间吞噬”理论，即电影通过对垂直和水平维度的过度强调，使得观众对真实三维空间的依赖性减弱，从而在潜意识中接受了二维平面的“真实性”。 第二部分：时间的异化：叙事结构与现代性的碎片化 电影的叙事能力是对线性时间观的直接挑战。本部分探讨电影如何通过剪辑和结构，将传统的时间连续性打碎、重组，并与现代生活的经验相呼应。 第三章：非线性叙事的拓扑学。 剪辑（Editing）是电影的语法核心，但我们超越了蒙太奇理论的传统范畴，探讨剪辑在构建“断裂时间”中的作用。本章考察了俄国先锋派的冲突蒙太奇、好莱坞的连续性剪辑（Continuity Editing）对时间“平滑化”的努力，以及后现代电影中对叙事时间（Diegetic Time）和银幕时间（Screen Time）的有意错位。通过对特定作品的案例分析，我们揭示了非线性叙事如何模仿了现代人碎片化、多任务处理的认知状态。 第四章：记忆的重构与身份的流变。 电影中的“闪回”（Flashback）和“梦境序列”不仅仅是叙事工具，它们是关于记忆可靠性的哲学探讨。本章分析了电影如何利用视觉模糊、色彩处理等技术手段，将“过去”的片段以一种比主观回忆更具“实在感”的方式呈现给观众。我们探讨了在电影语境下，身份如何被构建为一系列被选择和编辑的瞬间集合，而非一个稳定的核心。这种构建过程深刻地影响了观众对自我历史的认知方式。 第三部分：观看的伦理与技术的介入：从观察到参与 本部分将视角投向电影与观众关系的动态演变，特别是新兴技术如何模糊了观察者与被观察者之间的界限。 第五章：凝视的权力与被凝视的快感。 我们借鉴福柯和拉康的理论，深入剖析电影中的“凝视”（The Gaze）结构。电影制作者的权力，观众的被动接受，以及银幕上人物（特别是女性形象）如何成为被固定和物化的对象。然而，我们同样探讨了观众如何通过“主动的误读”和“抵抗性的观看”（Resistant Viewing）来颠覆既定的权力结构， reclaiming the viewing experience。 第六章：沉浸的悖论：从虚拟现实到全景体验。 随着数字技术的发展，电影的“在场感”达到了前所未有的高度。本章考察了环幕电影、3D技术以及VR叙事对“界限”的冲击。沉浸感（Immersion）的追求，在技术上实现了对外部世界的物理隔离，但在体验上，它是否真正拉近了我们与叙事世界的距离？我们论证了这种极致的“拟真”，反而可能加深了观众对真实世界的疏离感，制造了一种“清醒的梦游”状态。 结论：电影作为一种感知基础设施 《迷影的幻象》总结道，电影不仅是艺术或娱乐，它已经演变成一种看不见的“感知基础设施”，它预设了我们如何理解时间、如何体验空间、以及如何建构我们自身的连贯性。理解电影，就是理解现代人体验世界的底层代码。本书的价值在于提供了一套批判性的工具，用以审视那些我们习以为常，却又在深层结构上改变了我们的光影体验。

评分☆☆☆☆☆

這本《Horror to the Extreme: Changing Boundaries in Asian Cinema》對我來說，像是一張通往亞洲恐怖電影迷宮的藏寶圖。我一直著迷於亞洲恐怖片所展現出的那種細膩、壓抑，卻又充滿爆發力的恐怖。它不像許多西方恐怖片那樣，習慣於開門見山地展示血腥，而是善於利用光影、音效、留白，甚至是無聲的畫面，來勾勒出潛伏的危險，讓觀眾的想像力成為最可怕的工具。而「Changing Boundaries」這個概念，則讓我聯想到，亞洲恐怖片是如何在不斷地吸收、轉化、甚至顛覆西方恐怖片的技法，同時又融合了自身深厚的文化底蘊，創造出獨樹一幟的風格。我尤其好奇，書中會不會探討一些較為前衛或實驗性的亞洲恐怖片，那些嘗試打破敘事常規、挑戰倫理道德，或是引入超現實主義元素的電影，它們的「極致」究竟體現在哪些層面？是否也涉及了對傳統性別觀念、社會階級，甚至是宗教信仰的解構？我希望這本書能提供一個更廣闊的視野，讓我看到亞洲恐怖片在不斷突破界限的過程中，所展現出的無限可能性。

评分☆☆☆☆☆

第一次拿到這本《Horror to the Extreme: Changing Boundaries in Asian Cinema》的書，其實我還有點小猶豫，畢竟亞洲恐怖片我看得不算特別多，雖然對一些經典作品如《咒怨》、《午夜凶鈴》或韓國的《昆池岩》略有涉獵，但「極致恐怖」這個詞聽起來就讓人卻步，深怕會挑戰到我的膽量極限。不過，書名中的「Changing Boundaries」（變革邊界）確實引起了我的好奇心。亞洲電影總是有一種獨特的魅力，它不像歐美恐怖片那樣強調血腥暴力，而是更擅長營造氛圍、心理壓迫，甚至融入社會議題。我一直在思考，是什麼讓亞洲的恐怖片在不斷突破傳統的框架，產生出這麼多令人難忘的作品？這本書或許就能提供一些線索，讓我更深入地理解那些令人毛骨悚然的場景背後，可能蘊藏著哪些文化、社會，甚至是電影美學上的轉變。我特別期待書中是否會探討一些非日韓的亞洲恐怖片，例如泰國、菲律賓、甚至台灣本土的一些「怪談」或「民俗」恐怖，它們的嚇人手法和敘事方式，往往有著非常鮮明的地域特色，這也是我對亞洲恐怖片特別著迷的地方。希望這本書能帶我進入一個前所未有的恐怖電影世界。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《Horror to the Extreme: Changing Boundaries in Asian Cinema》這個書名時，腦海中立刻浮現出許多畫面。台灣作為亞洲恐怖片的重要產地之一，我們有著豐富的歷史傳說、民間信仰，以及獨特的社會記憶，這些都是極佳的恐怖片素材。從早期的《鬼打牆》、《邪咒》到近年來的《紅衣小女孩》、《咒》等等，台灣的恐怖片一直在嘗試與觀衆建立連結，用不同的方式來觸碰我們內心深處的恐懼。我一直覺得，好的恐怖片，它不僅僅是嚇人，更是一種情感的宣洩，或是對現實的影射。而「Changing Boundaries」這個概念，聽起來就非常貼切。亞洲恐怖片，尤其是台灣的，似乎一直在探索如何用更貼近我們生活經驗的題材，去挑戰過去既有的恐怖片框架，例如將都市傳說、現代社會的疏離感，甚至是一些較為沉重的歷史創傷，融入到恐怖的敘事中。我非常期待書中是否會深入探討這些台灣本土的案例，分析它們如何在「極致恐怖」的追求中，同時也拓展了亞洲恐怖電影的「邊界」。

评分☆☆☆☆☆

對於《Horror to the Extreme: Changing Boundaries in Asian Cinema》這本書，我抱持著一種學習的心態。我對電影的理解，常常停留在觀影者的角度，對於背後的理論、歷史脈絡，以及影視產業的發展，了解並不深入。亞洲的恐怖電影，特別是近年來，出現了許多令人驚豔的創新。我個人覺得，很多時候，亞洲恐怖片並非單純地追求「驚嚇」，而是更注重營造一種壓抑、懸疑的氛圍，讓觀眾在不斷的心理建設中，逐步進入一種不安定的狀態。這種「慢慢來」的恐怖，有時候比突然的Jump Scare來得更持久、更令人難忘。我很好奇，這本書會如何解析這種「亞洲式」的恐怖美學，以及它是如何在全球恐怖片市場中，逐漸形成一種獨特的「邊界」。它會不會探討一些導演在敘事結構、影像風格上的大膽實驗，或是探討一些作品是如何挑戰觀眾的道德觀、倫理觀，進而模糊了傳統意義上的善惡界限？我希望透過這本書，能更系統性地了解亞洲恐怖片的發展軌跡。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對這本《Horror to the Extreme: Changing Boundaries in Asian Cinema》的期待，更多是來自於對亞洲電影生態的好奇，而非單純追求「極致恐怖」。我一直認為，恐怖片之所以能吸引人，除了感官上的刺激，更在於它如何反映我們內心的恐懼、社會的潛藏焦慮，以及人類普遍面對的未知。亞洲文化本身就充滿了豐富的鬼神傳說、民間禁忌，這些元素在電影中被轉化，往往能產生出非常接地氣，卻又極具想像力的恐怖。我很好奇，隨著時代的變遷，這些傳統的恐懼是如何與現代的社會結構、科技發展、甚至是全球化的影響相互作用，進而「改變邊界」的？書中是否會討論一些具體的電影例子，分析它們是如何運用這些新舊元素的融合，來創造出既熟悉又陌生的恐怖體驗？例如，一些探討網路霸凌、社會壓力，或是科技失控的亞洲恐怖片，它們的恐怖根源，或許就隱藏在我們習以為常的生活之中。我很想知道，這些「極致」的恐怖，究竟是來自於哪些更深層次的社會文化變革，又如何被電影語言所捕捉和呈現。