全书分为七部分,文学除了文字叙述外,也能以影像传达所要的诉求,作者简略介绍电影演变,详述电影所传达的意念;经典故事透过影像,如和解析,电影的文学性及教育性要怎么品味。许建崑老师由文学的观点切入,讲述电影与人生的关系,不仅提供另一个欣赏电影的角度,也为成长中的孩子施予必须的养分。选读的电影,都是师长可以运用在教学上的影片,小孩爱看,又不让人觉得严肃,是灌溉文学种子的最佳肥料。
本书特色
影像是最容易吸引孩子目光,也最能引发孩子真实的情感,但如何从孩子对影像的兴趣导入阅读,乃至引发孩子开始探索真实的自我以及对文学的延伸,需要一点小技巧。「阅读」,可以是动态的;可以充满色彩;可以将想像化为现实。最明显的例子是《哈利波特》,原本是一本热销书,但改编电影后,依旧是热销电影,但也不影响书籍销售,原因在于电影只是提供另一个角度的思考,以及得到视觉的刺激,而文学可以让想像更奔放、情感更投入,两者相辅相成,这也是进来学校及坊间热衷推影像教学,借着讨论电影剧情达到情意教育。许建崑老师的这本书,正是展开了阅读的另一面的触角,正如书名《阅读新视野》,真正让人看到阅读的多样性,也让老师及孩子更容易进入影像的文学世界。
本书启示
让孩子在电影和书籍间,得到想像与思考的乐趣,并借着阅读吸收、感受从电影里所得到的感动。
作者简介
许建崑
台北市人,祖籍福建安溪。从小在《虎姑婆》、《周成过台湾》的故事中长大,喜欢新文艺,喜欢探究人世间的爱恨情仇,对于史传与小说有极大的兴趣。历任东海大学讲师、副教授,兼东海大学通识中心人文组召集人、台东大学儿童文学研究所副教授,以及中华民国儿童文学学会学术组组长、监事。主修明代文学,对古典小说、现代小说、儿童文学均有涉猎。着有《牛车上的舞台》、《拜访儿童文学家族》、《张衡传》,也写过〈揭开神话的面纱〉、〈二十一世纪台湾少年读书单〉、〈电影开麦拉〉、〈Image 映象馆〉等专栏,主编《认识童话》、《写作教室:阅读文学名家》、《林钟隆先生作品讨论会论文集》。
自序/文学与电影的对话
光影世界
神奇的光影世界:《铁达尼号》的原型再现
神灯、魔毯与新视野:阿拉丁故事的转变
在动物的世界里发现人性:泰山故事的演变
罗宾汉的女儿:经典故事的再创
告别童年
告别童年,还是告别玩具:重温《玩具总动员》的滋味
把孩子送回家:《怪兽电力公司》与《冰原历险记》的现代意义
当童话随着年岁长大:《史瑞克》的风趣、嘲弄与后现代
尼尔斯,你在哪里?:阅读《骑鹅历险记》的几重波澜
小飞侠,你在忙什么?《小飞侠》
公主条件
女扮男装为哪桩:《花木兰》与梁祝故事的改编
公主的条件:几部灰姑娘变公主的电影
将你心换我心:《怪诞星期五》与《辣妈辣妹》中的母女冲突
转个弯,世界可以大不同:《金法尤物》的多向思考
勇闯天关
当溶冰的时候:《冰原历险记》2的欢乐与危机
面向海洋的想望:从两部企鹅卡通故事说起
勇气与思考:《铁人28号》的超级功课
超人家族的力量:三部超人故事的启示
深情述说
亲情与时空的大挪移:《沙仙活地魔》的现实与幻想
牵手走天涯:《古巴万岁》耐得起多重玩味
何处是儿家:《十二月男孩》的渴望与选择
母亲的愿望:《现在,很想见你》的深情述说
奶奶的叮咛:《玻璃兔》的终战愿望
心有灵犀
如果你想和动物说话:《怪医杜立德》的童心与趣味
在同一座苍穹底下:《小鬼历险记》与《天生一对》的悲辛与欢欣
当人与熊相互拥抱的时候:有关熊的电影故事
简洁、深情与内省:谈法国电影《蝴蝶》与《放牛班的春天》
与美相遇
童心、魔法、真相与美丽:叽哩咕系列故事的现代启示
美,原来与善行相伴:品赏《黄色长颈鹿》的诗、乐、色彩与故事
穿越相同门,走进光明室:欣赏《一千零二夜》的绚丽与壮美
阳光与色彩的旅行:跟着荷兰大师梵谷走一趟
附录
推荐序
意义与情趣......交融的阅读旅程
尽管我已经教了三十年的电影,或许应该说正因为我教了三十年的电影,愈教愈觉得自己对电影的了解有限,触碰到愈多电影面相,愈觉得自己是「瞎子摸象」,终究难解全貌(截至目前为止,我至少已经归结出电影同时具有艺术创作 / 企业行为 / 娱乐商品 / 科技结晶 / 宣传工具 / 文化载体等多重属性);这种体会与心情,曾被写成我的电影文集的序文标题:「走入电影天地,我依然是个蹒跚学步的孩子」,这次接到老友许建崑教授新着《阅读新视野》的书稿,再度让我陷入对电影面向的深思。
许教授这本《阅读新视野》的副题是「文学与电影的对话」,乍看之下让我备感亲切,因为我在研究所也开了「电影与文学」的课程,但细看新书全文,很快就发现我们两人的「针对性」差异非常大,我偏重电影,研究的是小说改编的技巧,文字与影像转换的良窳优劣;而在中文系执教的许教授当然是文学优先,电影为辅。问题不在于「针对性」的落差,而在于饱学的许教授,如今已能优游书海与银幕,在尝遍原着之余,再去探讨搬上银幕的成败,简单的讲:文学与电影两个领域的同步钻研,促使他的「文学与电影的对话」,达到不偏不倚,真正彼此对话的境界!如今饱学老友的这本新着,有效的提醒我:即便是继续「瞎子摸象」,光是电影的艺术创作部分,与其他艺术(包括文学、美术、音乐、建筑)的关联性,值得再深入细究的课题,显然还有很多很多!
面对书稿,我选了一个夜深人静的时刻,分析我特别喜爱许教授的文字处理,大约有以下几个重要原因:首先是身分认同,我是早期新竹师范的毕业生,而且长久以来始终保有为人服务的热情,我甚至还去担任某出版社的「表演艺术」召集人,及早将戏剧、电影、舞蹈带入国中、小的课程,并奔走全省各地展开讲习。我知道老友许教授跟我的同质性很高,行径也类似(他的不辞劳苦、不断吸收新知,然后再去进行「环岛口考」的作为,已是许多圈内人所熟知),拥有如此高度热情的人,其笔下文字的「循循善诱」与「深入浅出」自是特点,我相信贯穿文字间的热情与用心良苦,读者必定也会感受得到!
其次许教授中文造诣的展现,本书既然是「文学与电影的对话」,作者必须先行为读者彻底消化文学名着,再透过简洁文字扼要的说出故事内容,这种「简述剧情」的基本功夫,作为进行电影批评的工具之一,又出现在文字训练日益衰退的今天,许教授无疑对极需重建的文字表达能力多有展示;显得难能可贵的是,读者尽管未必要刻意学习,但必定能在阅读历程中产生「潜移默化」于无形。
「内容深具意义,标题别致有趣」,是许教授文字令我激赏的第三个特点,前者是许多作者均能达到的抱负,后者则非靠作者特殊修炼无以致之。例如广泛讨论《玩具总动员》的卡通系列,触及童年与玩具的对应关系,许教授下的标题「告别童年,还是告别玩具?」不但具有促成读者一探究竟的吸引力,也同时深化了内容的意涵。又例如「彼得潘,你在忙什么?」如此有趣的标题假借质问小飞侠,其实是问尽天下苍生,而「小飞侠症候群」的提示,更能触发不同年龄层读者的省思。
综观全书,我确实觉得本书是相当值得推荐的一本书,除了上述的作者好学及其优秀文采之外,我还发现本书的另一妙用,就是可以把它当作九年一贯「艺术与人文」的补助教材,因为本书不但简述电影发明的始末,更非常技巧的广泛介绍不同类型的电影,以及不同时期与地区的重要文学作品,如此这般引领青少年去阅读文学、观赏电影,透过精巧设计的七个单元,新一代的读者及观众会因为本书的某些篇章,打开心思、拓展视野,甚至改变了人生的态度,九年一贯的「艺术与人文」,企图追求的不正是这样的效果吗?或许这根本是许教授的「无心插柳柳成荫」,也正因为感佩老友的毫无预设立场,但求全力以赴的热情赤忱,我更乐意在「先睹为快」之后为文推荐,并且祝福本书能够普及于校园与家庭,发挥它最大的影响力。
作者序
文学与电影的对话
我年少时曾经在电视影片中欣赏《海狸的故乡》,一对印地安祖孙在荒野里捕捉海狸的故事。海狸小,没有猎捕价值;受了伤,等待它复原;找到了伴侣,得留牠下来照顾妻小,族大势盛之后,再一网成擒;四年过去了,湖水结冰,爷爷抱着柴火到湖中小岛,烟薰巢穴,海狸弃妻小独自逃亡。当爷爷瞄准目标举枪射击时,孙子突然跑近了枪口。爷爷惊叫一声,子弹朝天射出。第一次看见海狸家族生活的全纪录,导演交替运用长镜头和针孔摄影机,仔细摄观察海狸筑巢、受伤、觅食、求偶、哺育幼子的过程,以及对抗其他野兽的入侵,开启了我对生物观察的兴趣。而影片中描述爷爷对孙子的教导启发,以及海狸欺敌以便拯救妻小的天性,更让我久久不能忘怀。透过镜头,导演精采的诠释,故事可以变得如此「真实」,让我迷上了电影的魅力。
长大后,我选读中文系,看电影明正言顺成了功课的一部分。学会在漆黑的电影院里振笔疾书,来记录剧情、分析结构、勾连人物关系。只是回到家,就得面对笔记本中纵横交叠的书写而懊恼。后来,电视发达了,可以在明亮的客厅中观赏影片。许多意想不到的故事铺排,让人击节赞赏。一次看不够,还可以看重播。这一台没看到,另一台不久也会播出。电影素材从不嫌少,有古装戏,自然有时装剧;有历史剧、战争剧,也少不了爱情剧、家庭剧。有古罗马帝国兴亡史,有埃及艳后、特洛伊之战,更可以穿梭到未来,看见星际争霸战;有暴君尼禄焚城录、秦始皇焚书坑儒,也可以去看科幻世界的《1984》和《华氏451度》。举凡古今中外的世界文学名着,哪一本不曾被改拍为电影?我心里想,这些好故事,为什么不加述说,或者透过改写,来作为文学教育的素材?
一般人认为观看影视成了习惯,变成动眼不动脑,会影响阅读与思考能力。但如果从认知学习的进程来看,孩子认识这个世界,最先是靠耳听、目视,然后是肢体的舞蹈演述,最后才是文字阅读。此所以孩子接受儿歌、民谣、童诗、漫画、故事绘本,先于文字阅读的缘故;而电影、戏剧的演出,更能够让孩子在模仿与游戏的过程中,强化角色认同与语言叙述的能力。如果直接斩断了听觉、视觉的开启,而进入抽象的文字思维,显然事倍而功半。举例来说,读完曹雪芹的《红楼梦》,如果要读者描述故事中的情节、人物与主题,显然要把读过的文字「图像化存档」,才能够「看图说话」。否则在文字的瀚海中,反而丧失去了语言传述的能力。
因此,我不用「影评」的角度来讨论演员演技、导演手法,以及嘲弄世事的态度,而改以提供资讯,补述电影构成、文本来源,以及拍摄实况,来增强阅读的知识背景;希望透过「文字转述」,而能持续保有「声音」与「影像」,让读者「感同身受」;这种新鲜的写作文体,足以使读者从中学习观察与描述的技巧。更大的企图在于保有「赤子之心」,让读者以同理心观赏故事情节,分享人生滋味,也勇于表达个人内在情感的热力。所选择的电影影片,均适合孩童观赏,也都有励志作用。更方便的是,容易在电视的重播中观赏。
这个写作计画得到《国语日报小作家月刊》的支持,分别以「电影开麦拉」、「Image 印象馆」、「超级电影院」为专栏名称,连续写了四年半,一共54篇。也得到得利、博伟和弘恩等影视文化传播公司的帮忙,提供了生动的剧照,使文章的发表增色不少。为了达成「文学影视化,视觉文字化」的努力,幼狮文化公司愿意以「阅读新视野」的角度帮忙出版,来见证文字书写与影视媒体融会的可能。家长也可以透过这样的叙述,来发现孩子的世界,增加与孩子对谈的空间。
因为篇幅较大,打算分两本出版。第一本以「文学与电影的对话」为题,分为7个单元,31篇。首先是「光影世界」,以「铁达尼号」为例,阐释电影的构成;述说阿拉丁、泰山、罗宾汉的故事来源,说明经典文本再创的意义。其次是「告别童年」,集中在时兴的卡通影片,希望唤起读者观赏时的乐趣,也能瞥见童年逝去的身影。第三是「公主条件」,以「女性自觉」为诉求,男儿、女儿都应该自立自强。第四是「勇闯天关」,以企鹅、铁人、超人等故事,间接说明只有透过自己的努力、奋斗,才可以拥有美好的未来,其中也涉及自然生态与环保的议题。第五是「深情述说」,叙述孩子对家庭幸福与世界和平的愿望。第六是「心有灵犀」,展现人与万物之间的情爱。最后单元是「与美相遇」,让孩子们在「童心、魔法、真相与美丽」之间,咏叹这个美好的世界。希望能够提供国小中、高年级的孩子分享。
至于留下来的篇章,打算以「人生试金石」为题,分为视野、幻奇、成长、实践、美觉五篇,主题较为沉重,将再添几篇新作,付梓出版,提供国中以上的学生人生抉择时的参佐。从电影中看见了别人的人生,也可以减轻自己在现实生活中所面临的挫折感。
出版之际,邀请曾西霸老师写序。曾老师现任玄奘大学大众传播系副教授,也担任世新大学广播电视电影研究所的课程。他是中国影评人协会常务理事,常常参与国内金马奖、金钟奖、电视剧本征选的评审工作,近年来着述又多,非常忙碌。我们相识于1970年复兴文艺营,曾经自许为文学艺术的旗手。近年来因为从事儿童文学工作的机缘,在许多场合相遇,重拾年少的友谊。集稿成书时,曾老师和师母还帮忙校过全书,给了许多修改的意见,铭心感谢。
“阅读新视野:文学与电影的对话”这个书名,一下子就抓住了我这个既喜欢读书又喜欢看电影的“跨界”爱好者的眼球。我一直觉得,文学和电影就像是同一枚硬币的两面,它们从不同的角度,用不同的方式,都在讲述人类的故事,表达人类的情感。有时候,一部电影的出现,会彻底改变我对某本小说的印象;有时候,又是因为读了一本小说,才让我对某个电影导演产生了浓厚的兴趣。我很好奇,这本书是怎么把这两者连接起来的?它是如何梳理文学和电影之间漫长而复杂的“对话史”的?有没有讨论过不同时代、不同文化背景下的文学与电影的互动模式?比如,是先有文字的辉煌,再有影像的崛起,还是两者并行发展,互相促进?我特别希望能看到书中能有一些关于“跨媒介叙事”的探讨,也就是作者是如何在从文学到电影的转化过程中,保留或改变叙事结构、人物塑造、主题表达等等。而且,“新视野”这个词,让我期待的是作者能提供一些我之前从未想到过的角度。也许是关于电影对文学作品的“再创造”,或者是文学作品如何为电影提供“灵感库”。我希望这本书不会只是简单地罗列作品,而是能有深刻的分析,能够让我理解文学和电影在各自的领域内,是如何通过“对话”来拓展和丰富彼此的边界,最终为我们带来更广阔的“阅读”和“观看”体验。
评分收到这本书,看到书名《阅读新视野:文学与电影的对话》,我的心情是既期待又有点小小的审慎。因为我深知,要将文学和电影这两个看似独立却又紧密相连的艺术形式进行有意义的“对话”,绝对不是一件容易的事。我希望这本书能像一个导游,带我穿越文学和电影的浩瀚星河,发现它们之间那些不为人知的连接和碰撞。我更期待的是,作者能在书中深入挖掘那些“对话”背后隐藏的深层含义。是关于创作者的意图,还是观众的解读?是关于艺术的变迁,还是文化的传承?我喜欢那种能够引发我深度思考的书籍,而不是那种浅尝辄止的介绍。所以,我希望这本书能有严谨的理论框架,但又不会过于晦涩难懂。我更希望看到一些能够触动人心的案例分析。比如,某部被改编得极为成功的电影,它如何通过镜头语言、配乐、剪辑等方式,将文字中难以言喻的情感和氛围具象化?或者,一部电影的出现,是如何引领了一股文学阅读的热潮?“新视野”这个词,让我对这本书充满了无限的想象。我期待它能为我打开一扇新的大门,让我以全新的视角去审视那些我熟悉或不熟悉的文学与电影作品,理解它们之间错综复杂的关系,以及它们如何共同塑造了我们对世界的认知和感受。
评分这本书的书名听起来就很有意思,“阅读新视野:文学与电影的对话”。我一直觉得,文学和电影虽然是两种不同的艺术形式,但它们之间有着千丝万缕的联系。很多经典文学作品都被改编成了电影,有时候电影能把文字里描绘的世界具象化,带来全新的视觉体验;但有时候,电影又会因为篇幅、节奏或者导演的个人理解,而遗漏了文学作品中那些细腻的情感、深刻的哲思,或者是隐藏在字里行间的言外之意。我很好奇,这本书究竟是如何探讨这种“对话”的。是会选取一些具体的作品来做案例分析吗?比如,有没有《红楼梦》和它的电影改编,或者《傲慢与偏见》和几版电影之间的比较?我尤其想知道,作者是如何去解读电影对原著的“忠实度”或者“创新度”的,这往往是书迷和影迷争论的焦点。是不是也会讨论一些电影启发了文学创作的案例?这倒是我比较少接触到的角度,但感觉会很有趣。而且,“新视野”这个词也让我充满期待,希望这本书能带给我一些看待文学和电影关系的新视角,让我以后在阅读小说或观看电影时,能有更深层次的理解和更丰富的联想。不知道这本书的篇幅如何?如果内容很丰富,我可以慢慢品味,如果比较精炼,我也能快速地掌握作者的核心观点。总之,光是书名就勾起了我很多的好奇心,迫不及待想知道这本书到底讲了些什么。
评分说实话,我拿到这本书的时候,内心是有点小小的忐忑的。毕竟,“文学与电影的对话”这个主题听起来就挺宏大的,很容易写得过于学术,或者流于表面。我担心作者会堆砌很多理论,让我看得云里雾里,抓不住重点。我个人更喜欢那种有血有肉,能够引发思考,甚至能引起共鸣的内容。所以,我特别希望这本书在探讨文学与电影的交织时,能够有一些具体、生动的例子。比如,有没有那种,因为一部电影而让我重新爱上某部原著小说,或者反过来,因为读了某部小说,才发现它背后有着如此精彩的电影改编,让我惊叹于导演的巧思?我最怕的是那种泛泛而谈,只是列举一些大家都知道的作品,然后简单地说一句“它们之间有关联”。我期待的是能够看到作者深入挖掘,剖析在改编过程中,文本和影像各自发挥了怎样的力量,又在碰撞中产生了怎样的火花。我希望这本书能让我理解,为什么有时候一部电影能成为经典,不仅仅是因为演员的表演,或者特效的绚丽,更是因为它成功地捕捉到了原著的灵魂,并用电影的语言重新诠释了它。或者,有时候一部电影虽然对原著有所颠覆,但却意外地获得了巨大的成功,这背后的逻辑又是什么?我希望这本书能为我解开这些疑惑,让我在未来欣赏文学和电影时,能有更专业的眼光,也能更懂得欣赏它们各自的魅力。
评分对于“阅读新视野:文学与电影的对话”这本书,我的期待值是很高的,但同时我也想保持一份清醒。文学和电影,这两大载体承载了无数的故事和情感,它们之间的“对话”是一个永恒的话题。我迫切想知道,这本书会从哪些独特的角度来切入这个主题。是会聚焦于某个特定时期、某个特定流派的文学与电影的互动?还是会通过对比分析,揭示它们在叙事方式、表现手法上的异同?我尤其关心的是,书中会不会探讨一些“非典型”的对话,比如,一部电影对原著的颠覆性改编,反而催生了新的文学理解,或者,一些文学作品因为电影的传播,而获得了超出预期的生命力?“新视野”这个词,让我脑海中浮现出许多可能性。或许是作者会对一些经典的文学作品和电影改编进行“重读”和“重看”,发现我们之前忽略的细节和意义。也许是作者会提出一些关于未来文学与电影融合的猜想,为我们描绘一幅更具前瞻性的图景。我希望这本书能够提供一些扎实的理论支撑,但更希望它能够以一种引人入胜的方式呈现,让我在阅读的过程中,不断地产生“原来是这样!”的惊叹,并且能够将书中的观点运用到我日后的阅读和观影体验中,获得更丰富、更有深度的享受。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有