独立制片的先行者：约翰卡萨维蒂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　对于近代美国电影发展而言，约翰卡萨维蒂绝对是最具影响力、最难以忘怀的电影作者。才华洋溢的他不但身兼导演、编剧、演员等多重角色，也创下了同一人曾入围奥斯卡最佳导演、编剧、男主角、男配角等众多奖项的纪录。美国影坛最重要的电影奖项之一「独立精神奖」（John Cassavetes Award）也特别以卡萨维蒂为名，奖项的地位相当于奥斯卡的终身成就奖。知名导演马丁史科西斯曾经公开表示，自己就是看了卡萨维蒂的电影才产生了创作的欲望，史柯西斯还说：「如果有电影能够捕捉人生，我想那就是卡萨维蒂所拍的一切作品！」。

　　卡萨维蒂1929年生于纽约，是美国希腊移民的后代。高中时期卡萨维蒂就已经决定了朝向电影创作发展的志向，于是进入美国戏剧艺术学院就读。1951年起开始他的演员生涯，曾以《决死突击队》The Dirty Dozen提名奥斯卡最佳男配角，也曾在罗曼波兰斯基（Roman Polanski）的恐怖经典《失婴记》Rosemary's Baby、唐西格尔（Don Siegel）的《财色惊魂》The Killers、寇克道格拉斯（Kirk Douglas）主演的《愤怒》The Fury中演出。然而，他在表演方面的杰出表现，并不能满足他的创作慾。一次即兴的表演训练课程中，激发了卡萨维蒂的创作灵感，执导了他的第一部作品《影子》。

　　《影子》极具特色和风格化的导演手法赢得了该届威尼斯电影节的评审团大奖，卡萨维蒂也以此片赢得了好莱坞的重视，开始他一系列《慢奏蓝调》Too Late Blues和《天下父母心》A Child Is Waiting等好莱坞电影，以及《面孔》、《受影响的女人》、《暗涌》等卡萨维蒂个人创作的系列，也接连获得奥斯卡金像奖提名及国际影展肯定，被视为当代最重要的美国电影作者。

　　自由奔放的影像风格、不受成规限制的即兴手法，卡萨维蒂的电影像爵士乐一样恣意随性，表现出最原始根本的美国精神，不断地带领观众感受美国特有的自由精神、以及多元丰富的文化态度，也让他被誉为美国独立电影之父。

　　除了在创作才华方面的惊人成绩，卡萨维蒂与演员妻子吉娜罗兰（Gena Rowlands）于公于私合作无间的默契，也成为影坛传奇佳话，两人合作的作品也经常都是各大影展的得奖入围常客，1980年的作品《女煞葛洛莉》不但让吉娜兰赢得了又一次最佳女主角提名，多年后的重拍版更引发众多好莱坞女星抢演风波，最后由莎朗史东（Sharon Stone）赢得殊荣。而卡萨维蒂的儿子尼克卡萨维蒂（Nick Cassavetes）也继承父亲衣钵，成为好莱坞新生代导演，作品《手札情缘》The Notebook、《姊姊的守护者》My Sister's Keeper等都在票房和口碑各方面赢得相当成绩。

　　约翰卡萨维蒂于1989年死于肝硬化，享年59岁。他是目前世界上少数同时获得奥斯卡表演、编剧、导演奖提名的影人之一，也是唯一一位能让自己妻子两次获得奥斯卡最佳女演员提名的导演，如此富有传奇色彩的一生，也让「卡萨维蒂」成为代表美国影坛最重要的名字。

Filmography (Director)

　　/ 1958《影子》Shadows / 1962《慢奏蓝调》Too Late Blues / 1962《My Daddy Can Lick Your Daddy》/ 1962《A Pair of Boots》/ 1963《天下父母心》A Child Is Waiting / 1968《面孔》Faces / 1970《大丈夫》Husbands / 1971《米妮与莫斯寇维兹》Minnie and Moskowitz / 1974《受影响的女人》A Woman Under the Influence / 1976《暗杀中国赌徒事件》The Killing of a Chinese Bookie / 1977《首演之夜》Opening Night / 1980《女煞葛洛莉》Gloria / 1984《暗涌》Love Streams / 1986《大麻烦》Big Trouble

《独立制片的先行者：约翰·卡萨维茨》图书简介 探索电影边界的先驱者 本书深入剖析了约翰·卡萨维茨（John Cassavetes）作为美国独立电影运动教父的传奇一生与核心创作理念。卡萨维茨不仅仅是一位导演，他更是一位挑战好莱坞既有规范、执着于发掘人性真实肌理的艺术家。他的作品以其原始的能量、即兴的表演风格和对日常生活中复杂情感的毫不妥协的描绘，彻底革新了美国电影的面貌。 卡萨维茨的电影生涯始于戏剧舞台，他对表演的痴迷和对“真实”的探求，自然而然地迁移到了电影制作中。在六十年代，当好莱坞依然被传统叙事和光鲜的布景所主导时，卡萨维茨选择了一条截然不同的道路——他利用业余演员、手持摄影和极低的预算，创造了一种被称为“美国真实主义”的电影语言。这种语言拒绝剧本的束缚，转而依赖演员在镜头前的即时反应和情感爆发。 走出体制的艰难抉择 本书详细追溯了卡萨维茨从早期在百老汇的成功，到毅然决然投身独立电影的转折点。我们探讨了《阴影》（Shadows，1959）的诞生，这部里程碑式的作品不仅是其个人创作的起点，更被广泛认为是现代美国独立电影的开端。卡萨维茨摒弃了传统剪辑的流畅性，采用了大量长镜头和未加修饰的对白，力求捕捉生活中无序、矛盾却又极度真实的状态。 书中特别关注了卡萨维茨与他的“圈子”（The Cassavetes Gang）——一群忠诚的演员和合作者，包括他的妻子、缪斯与灵魂伴侣吉娜·罗兰兹（Gena Rowlands）。他们的合作关系是一种独特的艺术共同体，这种亲密无间的关系使得卡萨维茨的镜头能够穿透角色的表层，直抵其内心最脆弱的层面。 人物群像的深刻剖析 卡萨维茨的电影世界里，充斥着被社会边缘化、在情感泥潭中挣扎的人物。《面孔》（Faces，1968）展现了婚姻的幻灭与个体疏离的痛苦；《丈夫们》（Husbands，1970）则细腻地描绘了中年男性在友谊和责任重压下的崩溃与重塑。 我们着重分析了《光芒》（A Woman Under the Influence，1974）和《首演之前》（Opening Night，1977），这两部作品被视为他艺术成就的顶峰。在《光芒》中，吉娜·罗兰兹饰演了一个精神濒临崩溃的家庭主妇，卡萨维茨的拍摄方式——那种仿佛窥视日常的、近乎残酷的纪实手法——让观众无处可逃，只能直面角色令人不安的现实。在《首演之前》，他对表演艺术的本质进行了深刻的反思，探讨了舞台与生活、真实与虚构之间的界限。 电影之外的哲学思辨 卡萨维茨的创作哲学深深植根于存在主义和对人类经验的深刻关怀。他相信，电影的首要任务是展现“人与人之间的关系如何运作”，而不是服务于市场或宏大的叙事目的。他反复探索的主题包括：被误解的爱、亲密关系的脆弱性、艺术家的困境，以及社会对“非正常”个体的排斥。 本书通过对大量剧本分析、幕后资料以及同期访谈的梳理，揭示了卡萨维茨作为一位“顽固的理想主义者”所经历的商业困境与艺术坚持。他拒绝制片厂的干预，坚持自己筹资、自己发行，这种近乎自我折磨的独立制作方式，使得他的作品始终保持着一种未经稀释的、原始的力量。 对后世的影响与遗产 尽管生前常被主流评论界忽视或误解，但卡萨维茨的“非好莱坞化”美学，对随后的独立电影运动，尤其是法国新浪潮以及后来的美国独立电影复兴（如林克莱特、索达伯格等）产生了不可磨灭的影响。他证明了，电影可以用最少的资源，达到最深远的艺术效果。 本书旨在为读者提供一个全面、深入的视角，去理解约翰·卡萨维茨如何用他那充满汗水、混乱与不完美的影像，为现代电影拓宽了表现的边界，并为那些勇于质疑和自我表达的电影人，留下了一份宝贵的、关于艺术自由的宣言。阅读这部作品，就是重温一段电影史上，关于真实、勇气与不妥协的传奇。

12 双场联映：卡萨维蒂不可测的艺术 文 / Michael Ventura
20 真实与幻影 文 / 686
28 卡萨维蒂传奇 文 / 何瑞珠
36 爵士风拂动菲林光影：约翰卡萨维蒂以及他的班底所共创的 文 / 郑立明

代表作品
44 《影子》Shadows
46 《面孔》Faces
48 《大丈夫》Husbands
50 《受影响的女人》A Woman Under the Influence
52 《暗杀中国赌徒事件》The Killing of a Chinese Bookie
54 《首演之夜》Opening Night
56 《女煞葛洛莉》Gloria
58 《暗涌》Love Streams

作品年表

双场联映：卡萨维蒂不可测的艺术


文 / Marshall Fine


「我觉得他是个天才，我一直这么认为。」我问起约翰卡萨维蒂的时候，史蒂芬史匹柏如是说。


当时是1982年，史匹柏的电影《E.T.外星人》再过两个礼拜就要首映。我们的访谈话锋一转，转到了影响力的问题。史匹柏提到了法兰克卡普拉、麦可寇蒂斯和大卫连恩，都是专业影人最直接会联想到的影响力人士。不过，史匹柏最好的几部电影，与好莱坞经典的写实和平铺直叙演技都无关。我在钓鱼的时候问起了约翰卡萨维蒂，但是史匹柏听到这个名字就眼睛为之一亮，讲了很多人都会提到的约翰的故事，描述他的慷慨包容与出人料想之外的投入。


「卡萨维蒂是我在好莱坞最早认识的人之一，也是最早跟我讲话的人之一，是他让我觉得人生不虚此行。当时，我偷熘进环球片厂看别人拍电视节目，结果被他给遇到了，他正在拍摄《克莱斯勒影剧院》的其中一集，导演是劳勃艾利斯米勒。他把我拉到一旁说：『你想干嘛？』我说：『我想当导演。』他说：『好，拍完每一个镜头，你就跟我说我哪里做错了，由你来指导我。』于是当年才十八岁的我，看着专业的剧组在环球片厂拍这一集的电视节目，拍完每一个镜头之后，约翰都会走过其他的演员，走过导演，直接走到我的面前说：『你觉得怎样？我要怎样拍才会更好？我哪里做错了？』我就说：『天哪，卡萨维蒂先生，在这里讲未免也太尴尬了吧！卡萨维蒂先生，别在众人面前问我啦，我们能不能去角落那边再讲？』」


「后来，他让我当了几个礼拜的《面孔》制作助理，我在拍片现场晃来晃去，看着他拍摄那部电影。约翰对故事和演员远比他对摄影机更有兴趣，他非常疼爱他的演员，多年来都把演员们当成他的家人看待，于是我有了好的开始，看着卡萨维蒂和他的剧组班底学习怎样和演员相处。」


我说：「卡萨维蒂还蛮奇怪的，我第一次见到他的时候，看到这个人明明长得矮矮的，你却从来不会去注意到，因为他老是把头固定在一个姿势，让人觉得他好像是在低头看着你，给人一种种他是高个儿的错觉。他的头会微微向下倾斜，瞪大了双眼盯着你看。」

评分☆☆☆☆☆

《獨立製片的先行者：約翰卡薩維蒂》這個書名，聽起來就像一本關於電影史上的重量級人物的深度導讀。約翰卡薩維蒂，對我來說，他代表了一種不落俗套、堅持自我風格的電影創作精神。他不是在好萊塢主流體系裡尋求名利，而是選擇一條更為艱辛但也更自由的道路——獨立製片。我一直覺得，他的電影有種特別的力量，那種來自於對現實生活最直接、最殘酷的描繪，以及對角色內心世界的深刻挖掘。這本書的出現，讓我迫不及待想知道，卡薩維蒂究竟是如何在資源有限的情況下，依然拍出那樣充滿生命力的作品。書裡應該會探討他的美學觀，他如何運用鏡頭去捕捉人物的情感，以及他與一群優秀演員之間那種近乎即興的表演方式。我想，這本書不僅僅是介紹一位導演，更是呈現了一種電影製作的態度，一種對藝術的虔誠，以及對真實人生的深刻關懷。我非常期待透過這本書，更全面地理解卡薩維蒂的電影世界。

评分☆☆☆☆☆

這本《獨立製片的先行者：約翰卡薩維蒂》的書名，光是讀起來就讓人心中湧起一股莫名的激動。約翰卡薩維蒂，這個名字在電影圈裡，總是伴隨著「先驅」、「顛覆」、「真實」這些字眼，而「獨立製片」更是他最鮮明的標籤。我一直對那種不受商業框架束縛，勇於探索人性最深層、最赤裸一面的電影充滿著好奇。卡薩維蒂的作品，像是《臉孔》、《女人為誰而哭》等等，雖然看過的可能不多，但總能留下深刻的印記。他的電影不追求華麗的劇情轉折，也不刻意迎合觀眾的情緒，而是像一面鏡子，照出我們內心深處那些不易察覺的脆弱、矛盾與掙扎。這本書的出現，無疑是為我打開了一扇更深入了解這位電影大師的窗。我期待它能帶我走進卡薩維蒂的創作世界，去探究他為何能夠如此堅持自己的電影語言，在當時的環境下，他是如何突破重重困難，開創出獨立電影的新篇章。書名中的「先行者」三字，就已經預告了這趟探索之旅的不凡，我想，這將是一場關於電影美學、關於藝術堅持、甚至關於生命哲學的深刻對話。

评分☆☆☆☆☆

這本《獨立製片的先行者：約翰卡薩維蒂》的書名，立刻就勾起了我的興趣。約翰卡薩維蒂，這個名字對我來說，就是獨立電影的代名詞，是敢於打破常規、探索真實的電影勇士。在那個電影還是以敘事和明星光環為主導的時代，他卻選擇了一條完全不同的路，用一種近乎紀錄片的方式，去呈現人物最原始、最真實的樣貌。書名中的「先行者」三個字，精準地概括了他對於電影藝術的貢獻。我很好奇，在當時的電影環境下，他究竟是憑藉著什麼樣的熱情和毅力，才能夠堅持自己的創作理念，並且影響了後來的無數電影人？書中想必會詳細闡述他的電影美學，他如何透過非傳統的敘事結構和鏡頭語言，去揭示人物複雜的內心世界，以及他對演員表演的獨特要求。我期待這本書能帶我深入了解他作品背後的創作動機，他如何捕捉生活中的細膩情感，以及他所代表的，那種不受商業制約、堅持藝術本真的電影精神。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《獨立製片的先行者：約翰卡薩維蒂》的經驗，如同走進一個充滿實驗精神的電影工作室。雖然我還沒真正翻開書頁，但光是書名就讓我想像到，裡面必定充滿了對一位劃時代導演的深度剖析。卡薩維蒂，這個名字本身就代表著一種不妥協的藝術態度。在好萊塢工業體系越趨成熟的年代，他卻選擇了一條截然不同的道路，用最純粹、最個人化的方式來拍攝電影。這種「獨立」，不僅僅是資金來源的獨立，更是思想和創作的完全自主。我很好奇，究竟是什麼樣的信念，支撐著他堅持下去？他又如何能在沒有大片廠資源的加持下，凝聚一群同樣充滿熱情的演員和工作人員，共同打造出一部部震撼人心的作品？書中應該會深入探討他的拍攝手法、演員調度，甚至是他在劇本創作時的考量。我特別期待能了解到，他如何透過鏡頭捕捉演員最真實的情感流露，那種不加修飾、甚至帶點粗糙的美感，正是卡薩維蒂電影獨特的魅力所在。這本書，或許能解答我對「何謂真正的電影藝術」的許多疑問。

评分☆☆☆☆☆

這本《獨立製片的先行者：約翰卡薩維蒂》的書名，光聽就讓我覺得非常有份量。約翰卡薩維蒂，在我心中一直是一位充滿傳奇色彩的電影人。他不是那種大家耳熟能詳的商業片導演，但他的名字卻在影史中佔有舉足輕重的地位。他開創的獨立製片模式，影響了無數後來的創作者，為電影藝術開拓了更寬廣的空間。書名中的「先行者」三個字，點出了他無疑是一位勇於嚐試、敢於挑戰的先驅。我期待這本書能夠帶我深入了解他電影創作背後的哲學思維，他如何看待電影與現實的關係，以及他對人性的洞察。在那個時代，他能夠堅持走自己的路，絕對不是一件容易的事。書中勢必會提及他拍攝過程中面臨的挑戰、他與演員之間獨特的合作模式，以及他如何透過鏡頭捕捉到最細膩、最真實的情感。我認為，透過這本書，我們不僅能了解一位電影導演的傳記，更能窺見獨立電影發展的脈絡，以及藝術家在面對現實壓力時的堅持與創新。