Melancholy Drift:Marking Time in Chinese Cinema

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具体描述

  Ma offers an innovative study of three provocative Chinese directors: Wong Kar-wai, Hou Hsiao-hsien, and Tsai Ming-liang. Focusing on the highly stylized and nonlinear configurations of time in each director’s films, she argues that these directors have brought new global respect for Chinese cinema in amplifying motifs of loss, nostalgia, haunting, absence and ephemeral poetics. Hou, Tsai, and Wong all insist on the significance of being out of time, not merely out of place, as a condition of global modernity. Ma argues that their films collectively foreground the central place of contemporary Chinese films in a transnational culture of memory, characterized by a distinctive melancholy that highlights the difficulty of binding together past and present into a meaningful narrative.

作者简介

Jean Ma

  Jean Ma is assistant professor in the Department of Art and Art History at Stanford University, where she teaches in the Film and Media Studies Program. She is the coeditor, with Karen Beckman, of Still Moving: Between Cinema and Photography (2008).

《光影间的幽灵低语:战后日本电影中的时间与记忆重塑》 作者: [此处填写一位虚构的、具有学术权威性的日本电影研究学者姓名,例如:田中健一郎] 出版社: [此处填写一家具有学术声望的大学出版社名称,例如:东京大学出版社] 页码: 680 页 出版日期: 2024 年 10 月 图书定价: 78.00 美元 / 9,500 日元 --- 内容简介 本书深入探究了 1945 年二战结束至 1970 年代初期,日本电影产业在社会剧变、文化断裂和身份重构的熔炉中,如何处理和表现“时间”这一核心议题。《光影间的幽灵低语》并非对特定导演或流派的简单回顾,而是一部细致入微的电影人类学与历史批判的交叉研究,旨在揭示战后日本集体无意识是如何通过影像语言被构建、协商和最终“标记”的。 本书的核心论点在于,战后日本电影中的时间感知不再是线性的、进步的叙事结构,而是被破碎化、循环化和“鬼魂化”了。这种“时间处理”是日本社会在面对战争失败、美军占领以及随之而来的西方化浪潮时,心理防御机制的视觉投射。 第一部分:创伤的结构性时间——废墟与倒叙的辩证法 本部分首先分析了战后初期(1945-1953)电影对“创伤时间”的记录与规避。作者认为,早期电影对战争的直接再现常常被审查制度和道德教化所稀释,然而,创伤的痕迹却以更隐晦的方式渗透进叙事结构中。我们考察了如木下惠介早期作品中对贫困和流离失所的描绘,探讨了这些电影如何将“战前”的记忆(通常是家庭的衰落)作为一种静止的、理想化的参照点,从而反衬出战后现实的暂时性和虚无感。 重点分析对象包括: 1. “幽灵的景框”: 如何利用长镜头、模糊的焦点和对空旷都市空间的描绘,来暗示过去的暴力事件尚未完全消散,它们以非物质化的形式“漂浮”在当前的场景中。 2. 家庭谱系的时间断裂: 战败不仅是国家的失败,也是父权制叙事的崩溃。电影中,父辈的荣誉或失败如何成为子女辈难以逾越的时间障碍,导致一代人的“时间感”被冻结在 1945 年的那个瞬间。 第二部分:奇迹时代的焦虑——工业化与加速的时间体验 随着 1950 年代中期“日本经济奇迹”的到来,电影的节奏和主题也发生了显著变化。本部分聚焦于新东宝、日活等公司如何捕捉并批判这种被异化的“加速时间”。在这里,时间不再是等待复苏的悠长假期,而是被效率、消费和技术进步所驱动的紧张状态。 我们将详细剖析黑泽明后期作品中对“现代性”的复杂态度。不同于传统对古典叙事的回归,黑泽明在《天国与地狱》(1963)等作品中,展示了一种令人窒息的、资本驱动的城市时间观。时间成为了衡量价值的唯一标尺,而那些无法跟上节奏的人(如受害者家属或传统手工艺人)则被无情地抛弃在主流叙事之外。 此外,本部分特别关注了科幻电影(如圆谷英二的特摄片)中对“未来时间”的投射。这些作品中的未来往往是人类科技失控的警示,它预示着另一种形式的末日审判,是对原子弹阴影下对技术抱有矛盾情感的反映。 第三部分:通俗文化中的时间碎片——类型片与记忆的抵抗 本书的第三部分转向了大众娱乐电影,考察了在商业压力下,类型片(如青春片、歌舞片、怪谈电影)如何以更曲折的方式参与到对时间本质的探讨中。 1. 青春片的“短暂永恒”: 探讨了日活裕次郎式的青春片如何创造了一种逃逸性的时间——即在短暂的、热烈的爱情或冒险中,将对未来的责任和对过去的愧疚暂时搁置。这种时间体验是极端的、短暂的,它需要以未来的代价来换取当下的狂欢。 2. 怪谈与时间循环: 深入分析了 1960 年代东宝怪谈系列如何利用民间传说中的时间观(轮回、报应)来重构历史创伤。鬼魂和怨灵并非简单的超自然现象,而是被社会遗忘或压抑的历史时刻以具象化的形态回归,它们打破了线性时间,迫使观众重新面对被掩盖的“过去”。 结论:漂移时间的遗产 最后,本书总结道,战后日本电影并未成功地“愈合”创伤时间,而是将其转化为一种持续的、审美化的“漂移”。这种对时间的非连续性处理,为后来的日本影像艺术(包括录像艺术和当代动画)奠定了深厚的基础。它提供了一种批判性的视角,让我们得以审视一个在剧烈现代化中,始终被历史幽灵所纠缠的民族精神图景。本书的价值在于,它超越了对日本电影“美学”的赞颂,转而挖掘其背后深刻的、关于如何“存在于非连续的时间流中”的哲学困境。 --- 关键词: 战后日本电影、时间性、记忆重构、创伤叙事、电影人类学、日本现代化、类型片分析。 目标读者: 电影研究学者、日本文化研究人员、历史学与社会学研究者、以及对战后亚洲社会变迁感兴趣的广大读者。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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《Melancholy Drift:Marking Time in Chinese Cinema》这个书名,初次看到就让我想到了很多我个人非常钟爱的华语电影,那种宁静中带着一丝不易察觉的哀愁,以及它们如何捕捉时代的细微变迁。 “Melancholy Drift”这个词组,仿佛能够精准地捕捉到一种情绪,一种不是大起大落的悲痛,而是更为深沉、更为内敛的对时光流逝的感触。 这种感觉,常常在我看完一些侯孝贤、蔡明亮,甚至是一些更早期的台湾新电影时油然而生。 它们不像好莱坞电影那样直抒胸臆,而是用一种更含蓄、更诗意的方式,将角色的内心世界和时代背景巧妙地融合在一起。 “Marking Time in Chinese Cinema”则让我立刻联想到电影在记录和反映时间方面的强大力量。 电影不仅能够展现一个时代的外在风貌,更能够通过人物的命运、情感的变化,来“标记”时间的进程,让我们看到个体的经历如何被时代洪流所裹挟,又如何在其中寻找自己的定位。 我很好奇这本书究竟会选取哪些影片进行分析,又会以何种理论框架来探讨“标记时间”这个概念。 是侧重于电影的美学风格,比如光影的运用、镜头的调度,还是更侧重于叙事的结构,比如非线性的时间叙事,或是对历史事件的再现? 想到能够有一本书,专门去梳理华语电影在“标记时间”方面的独特之处,并且深入探讨其中蕴含的“忧伤的漂流”式的集体情感,就觉得非常令人期待,也充满了探索的动力。

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光是《Melancholy Drift:Marking Time in Chinese Cinema》这个书名,就足以勾起我很多关于过去的回忆,特别是那些曾经让我们沉醉过的华语电影。 “Melancholy Drift”这个说法,对我来说,就像是一种语言的诗意,它勾勒出的画面感,是那种在时间的长河中,人物的情感和命运,仿佛都带着一种淡淡的忧伤,在岁月的洪流中缓缓漂移,既有随遇而安的无奈,也有对过往的一丝眷恋。 这种感觉,在很多台湾电影里都能找到影子,像是那种不紧不慢的生活节奏,不疾不徐的人物情感,背后却暗藏着时代的变迁和个人命运的无常。 “Marking Time in Chinese Cinema”这个部分,则直接点出了电影的核心功能——它如何去“标记”和“记录”时间。 我觉得电影之所以迷人,很大一部分就在于它能把一个时代的缩影,一个时代的精神,通过影像的方式凝固下来。 无论是某个年代的街景,人物的穿着打扮,还是人物之间的对话方式,都能瞬间将我们拉回到那个特定的时空。 我特别想知道,这本书会如何解读这种“标记时间”的方式。 是从电影的叙事结构出发,还是从影像的美学语言去分析? 又或者是通过对具体影片的深入解读,来展现华语电影如何承载和反映不同时期的社会文化变迁,以及其中蕴含的复杂情感。 想到能够有一本书,深入探讨华语电影与“时间”和“情感”之间的微妙关系,并且能够以一种充满诗意和洞察力的方式呈现,就让我觉得非常吸引人,也期待这本书能够带来许多新的思考角度。

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《Melancholy Drift:Marking Time in Chinese Cinema》这个书名,一开始就让我心头泛起一种特别熟悉的情感,就像是在某个深夜,独自一人看着窗外,脑海中浮现出过去的一些片段,那种淡淡的、却又无法忽视的忧伤感。 “Melancholy Drift”简直就是那种感觉的完美写照,那种在时间的长河中,我们个体如同漂浮在水面上的落叶,时而随波逐流,时而又在某个角落搁浅,带着一丝丝惆怅。 而“Marking Time in Chinese Cinema”则更进一步,把这种情感和华语电影联系起来。 我总是觉得,好的电影不仅仅是讲故事,它们更像是时代的记录者,用光影和声音,将某个特定时期的社会风貌、人文情怀、甚至集体记忆,都“标记”了下来。 尤其是在台湾,我们经历了那么多的社会变迁,电影就像是我们集体回忆的一个载体,每次重看老电影,都能勾起好多当时的回忆,很多被遗忘的细节,又重新浮现。 我很好奇这本书会如何解读这种“标记时间”的方式。 是通过对导演个人风格的剖析,还是对电影叙事手法的研究,亦或是对影片主题的深度挖掘? 我猜它不会是那种枯燥的学术分析,因为书名本身就带有很强的艺术性和情感共鸣。 我非常期待这本书能够触及那些在我们心中留下深刻印记的华语电影,并且能够用一种新颖而深刻的方式,帮助我们理解电影如何承载和反映时间的流逝,以及那些伴随而来的忧伤与留恋。

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这本书的名字《Melancholy Drift:Marking Time in Chinese Cinema》光听起来就有一种沉甸甸的分量,让我立刻想到很多我们从小看到大,或者在某个阶段深深影响过我们的华语电影。 那个“Melancholy Drift”的感觉,真的太对了! 尤其是在看一些老电影的时候,那种淡淡的、挥之不去的忧伤,不是轰轰烈烈的悲剧,而是一种生活本身的底色,是时代背景下个人命运的无可奈何,是一种集体性的情绪。 感觉这本书就是在试图捕捉这种感觉,而且是透过“Chinese Cinema”,那范围就更广了,不仅仅是台湾,还有大陆和香港的电影,这本身就充满吸引力。 “Marking Time”则让我想到那些电影是如何用镜头语言去“标记”时间,比如通过服装、场景、对话,甚至人物的表情变化,来展现一个时代的更迭,历史的痕迹。 比如,一看到老街的画面,或者某段经典的配乐响起,我们就能立刻回到某个特定的年代,那是电影最神奇的地方。 我个人非常喜欢那种能够触及时代脉搏,反映社会变迁的电影,而这本书名似乎就精准地抓住了这个核心。 我很想知道作者是如何去连接这些电影和“时间”这个概念的,是侧重于叙事结构,还是影像风格,或者是主题的呈现? 台湾的电影,以及香港和大陆的电影,在“标记时间”这方面,都有各自独特的贡献,这本书会不会有比较的视角,或者是在某种程度上看到它们之间的联系? 想到这些,就觉得这本书一定能够带来很多新的启发。

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看到《Melancholy Drift:Marking Time in Chinese Cinema》这本书名,我立刻就联想到了那些在台湾上映时,总是带来一丝淡淡忧愁,却又引人深思的华语电影。 书名中的“Melancholy Drift”(忧伤的漂流)简直太贴切了,好像能勾勒出画面感,是那种随着时间流逝,在历史的洪流中,人物的情感和命运如浮萍般飘零,却又有着一种难以言说的美。 “Marking Time”(标记时间)这个词更是点睛之笔,我猜这本书一定深入探讨了电影如何通过叙事、画面、音乐等多种方式,去捕捉、去记录、去象征时代的变迁,那些转瞬即逝的瞬间,那些被我们遗忘的记忆。 想到侯孝贤、杨德昌、王家卫这些导演的作品,他们不正是用自己的镜头,为我们的时代刻下了深深的印记吗? 那些细腻的情感,那些对社会变迁的敏锐观察,那些淡淡的失落感,都像是这本书名所暗示的那样,在时间的河流中缓缓荡漾。 我非常好奇这本书会选取哪些具体的影片作为案例,又会从哪些独特的视角去解读它们。 是不是会谈到那个我们共同经历过的年代,那些集体性的怀旧,那些我们以为已经过去,却依然在我们心中留有痕迹的往事? 真的非常期待能够通过这本书,重新审视那些曾经触动过我的华语电影,也希望能从中找到一些关于“时间”和“记忆”的新理解。

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