Hong Kong Screenscapes: From the New Wave to the Digital Frontier

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具体描述

  Global connections and screen innovations converge in Hong Kong cinema. Energized by transnational images and human flows from China and Asia, Hong Kong’s commercial filmmakers and independent pioneers have actively challenged established genres and narrative conventions to create a cultural space independent of Hollywood. The circulation of Hong Kong films through art house and film festival circuits, as well as independent DVDs and galleries and internet sites, reveals many differences within global cultural distributions, as well as distinctive tensions between experimental media artists and traditional screen architects. Covering the contributions of Hong Kong New Wave directors such as Wong Kar-wai, Stanley Kwan, Ann Hui, Patrick Tam, and Tsui Hark, the volume links their spirit of innovation to work by independent, experimental, and documentary filmmakers, including Fruit Chan, Tammy Cheung, Evans Chan, Yau Ching and digital artist Isaac Leung.  Within an interdisciplinary frame that highlights issues of political marginalization, censorship, sexual orientation, gender hierarchies, “flexible citizenship” and local/global identities, this book speaks to scholars and students within as well as beyond the field of Hong Kong cinema

作者简介

Esther M. K. CHEUNG

  Esther M. K. CHEUNG is chair of the Department of Comparative Literature and director of the Center for the Study of Globalization and Cultures (CSGC) at the University of Hong Kong.

Gina MARCHETTI

  Gina MARCHETTI teaches in the Department of Comparative Literature at the University of Hong Kong.

TAN See-Kam

  TAN See-Kam presently works and researches at the University of Macau.

银幕上的都市浮影:香港电影景观的演变与文化回响 本书深入剖析了香港电影自其萌芽期至全球化浪潮冲击下的复杂面貌与文化意蕴。我们聚焦于银幕如何成为承载这座城市身份认同、社会变迁和集体记忆的关键媒介,探讨影像语言的创新如何与香港独特的历史语境相互作用,共同塑造出一种独树一帜的“香港性”。 第一章:殖民地底色的诞生与早期叙事(1910s - 1960s) 本章追溯香港电影的起源,从早期的默片时代到粤语片的兴盛。着重考察早期电影如何反映殖民统治下的社会阶层分化与文化张力。我们将分析粤语长片中常见的家庭伦理剧、侠义故事与民间传说,它们不仅是娱乐产品,更是底层民众情感寄托的出口。这一时期的电影叙事,往往在传统价值与西方现代性的碰撞中寻求微妙的平衡。重点研究李翰祥、胡鹏等早期导演的作品,如何通过镜头捕捉到那个时代香港人对身份与归属感的初步探索。电影制作的本土化过程,尤其是在战后移民潮带来的剧烈人口结构变化下,如何催生了适应本地观众口味的商业模式,也为后续的黄金时代奠定了坚实的工业基础。 第二章:邵氏与嘉禾的鼎盛:工业化与类型片的成熟(1960s - 1970s) 随着技术革新和制片模式的成熟,香港电影进入了以大型制片公司驱动的黄金时代。本章详细考察了邵氏兄弟与嘉禾两大巨头在工业化生产方面的成就。我们对比分析了邵氏对传统武侠片的精细化运作,如何通过布景、服饰和武指的系统化管理,将“功夫”提升为一种高度程式化的美学符号。同时,我们深入探讨嘉禾如何通过引入李小龙,实现了功夫片向全球市场的突破,以及这种突破对香港电影工业体系的深远影响。此外,本章也关注了都市生活题材的兴起,如《爱情三宝》系列,它们开始关注现代都市男女的情感困境,预示着未来剧情片的发展方向。 第三章:新浪潮的激进回响:个体焦虑与影像实验(1970s末 - 1980s初) 香港新浪潮的出现,标志着电影创作者开始挑战既有的商业公式,寻求更具作者性和社会批判性的表达。本章集中分析了徐克、许鞍华、谭家明等“新浪潮”导演的代表作。探讨他们如何运用欧洲电影的叙事技巧与纪录片式的写实风格,介入当时的社会议题,如公共房屋、贫富差距以及身份认同的迷失。新浪潮电影的特点在于其对“香港感”的内省式书写,它不再满足于传统的主流叙事,而是通过跳跃的剪辑、破碎的对话和对城市空间的非传统描绘,表达了在历史转折点前夕的集体焦虑。这一时期的作品虽然票房成绩不如主流商业片,但其在美学和思想深度上的贡献,为后续香港电影的多元化发展打开了空间。 第四章:英雄、黑帮与后现代的迷狂(1980s中后期):吴宇森与王家卫的对垒 本章聚焦于香港电影最受国际瞩目的两个标志性流派:英雄片(Heroic Bloodshed)和都市疏离美学。我们首先剖析吴宇森如何通过暴力美学、兄弟情谊与宿命悲剧的结合,构建了一个高度风格化的黑帮世界。这些影片成功地将香港社会对“忠义”的古典追求,移植到了充满现代枪火的都市丛林中,形成了独特的浪漫主义张力。随后,本章转入王家卫的都市挽歌。通过对时间和记忆的碎片化处理、对霓虹灯下个体孤独的捕捉,王家卫的作品成为后现代都市体验的视觉注脚。我们将分析他如何通过对环境音、画外音和视觉焦点的操纵,建构出一个既亲密又遥不可及的心理空间,反映了在高速发展中个体情感的异化。 第五章:回归前夕的文化焦虑与类型片的杂糅(1990s) 随着1997年回归的临近,香港电影进入了一个充满不确定性的创作时期。本章探讨了“回归焦虑”如何潜移默化地渗透进各种电影类型。喜剧片开始出现对身份认同的探讨(如《新龙争虎斗》系列),而科幻、灵幻题材的兴起,则被视为对未来不可预测性的隐喻性回应。我们细致考察了周星驰喜剧的演变,分析其从草根奋斗到对权力结构的戏谑性解构,如何成为一种独特的社会评论方式。同时,本章也分析了香港电影工业如何利用“合拍片”的模式,在政治和经济的双重压力下维持其国际竞争力,以及这种模式对本土创作自由带来的潜在影响。 第六章:后九七的文化重塑与身份寻根(2000年代至今) 进入新世纪,随着政治经济格局的深刻变化,香港电影开始在主流市场中寻找新的立足点。本章审视了香港导演如何重新聚焦于“香港故事”的独特性,尤其是在本土意识日益高涨的背景下。我们分析了杜琪峰的银河映像在后九七时代如何深化其对宿命论和城市边缘群体的关注,以及陈可辛等导演在内地市场拓展中,如何平衡香港叙事传统与主流审美需求。此外,本章也探讨了独立电影和纪录片运动的兴起,它们如何绕开商业体系的限制,以更直接、更微观的视角,记录和反思城市空间的变化、社会运动的爆发以及新一代年轻人的生活状态。这些作品构成了对主流叙事的一种重要补充与批判性对话。 结语:银幕景观的韧性与未来航向 本书最后总结了香港电影作为一个全球性文化符号的持久生命力。它并非一个静态的文化实体,而是一个不断适应、吸收和反弹的动态系统。香港电影的独特之处在于其无与伦比的工业效率、对类型片的极致运用,以及其创作者在面对巨大不确定性时所展现出的惊人创造力和文化韧性。通过对不同历史时期电影景观的细致梳理,我们得以理解,银幕上的光影变幻,正是这座城市自身在历史洪流中不断搏击、自我定位的生动写照。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

评分

一踏進《Hong Kong Screenscapes: From the New Wave to the Digital Frontier》這本書的殿堂,我腦海中立刻浮現的,是香港電影那獨特的、既有懷舊氣息又充滿前衛創意的影像風景。雖然我還沒來得及細細品讀書中的每一個章節,但光是書名就已經激起了我無窮的想像。這不只是一本講述電影的書,它更像是一扇窗,透過這扇窗,我們可以窺見香港這座城市如何在光影變幻中,勾勒出從過去到現在,再到未來的多元面貌。新浪潮時期那股銳意進取、打破陳規的活力,至今仍是許多影迷心中難以忘懷的經典,而「數位前沿」這個詞,又暗示著書中將會觸及最新的電影技術與敘事手法,這對於身處數位時代的我們來說,無疑充滿了吸引力。我非常期待書中能深入探討,究竟是什麼樣的社會文化背景、藝術思潮,孕育了香港電影如此獨特的「螢幕景觀」,又是如何在不斷演進的科技浪潮下,延續甚至轉化了這種獨特的視覺語言。這本書肯定會為我提供一個理解香港電影發展脈絡的全新視角,進而更深刻地理解這座城市與其藝術之間的緊密連結。

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《Hong Kong Screenscapes: From the New Wave to the Digital Frontier》這本書名,勾起了我對香港電影無窮的想像。台灣觀眾對於香港電影的喜愛,可以說是跨越了世代。從早期的武俠片、警匪片,到後來充滿人文關懷的新浪潮作品,再到如今各種題材百花齊放的景象,香港電影的「影像風景」一直都在不斷地進化。書名中的「新浪潮」代表著那個充滿實驗精神與個人風格的時代,而「數位前沿」則暗示著當今科技對電影創作的影響。我非常想知道,這本書會如何將這兩者連接起來,探討香港電影如何在保留自身特色的同時,擁抱新的技術和美學。我期待書中能夠分析具體的電影案例,從視覺風格、敘事結構、技術應用等不同面向,闡述香港電影「螢幕景觀」的演變過程。作為一個對電影充滿熱情的台灣讀者,我希望這本書能提供我一個更深入、更全面的視角,來理解香港電影是如何在不斷變遷的環境中,持續創造出令人驚艷的影像世界的,並藉此連結起我們對這座城市的特殊情感。

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這本書的書名《Hong Kong Screenscapes: From the New Wave to the Digital Frontier》,給我的感覺就像是在一場視覺的盛宴中,導遊帶著我們穿梭時空。從早期新浪潮那種帶著實驗性、充滿個人風格的影像,到現今數位時代下,電影製作的各種新嘗試,這本書彷彿捕捉了香港電影發展中最具代表性的幾個階段。作為一個對香港電影情有獨鍾的台灣觀眾,我一直對那種獨特的都市氛圍、角色塑造以及敘事技巧感到著迷。我特別好奇,書中會如何解析「新浪潮」為何能夠如此強大地影響後來的電影創作,以及當「數位前沿」成為新的標誌時,香港電影又將如何面對挑戰,開創新的可能性。我期待書中能帶我重新審視那些熟悉的作品,從影像、敘事、技術等不同層面,發掘更深層次的意義。同時,我也想知道,在數位化浪潮的衝擊下,香港電影的「螢幕景觀」是否會出現一些意想不到的變化,甚至引領新的潮流。這本書的出現,無疑是為我們這些渴望深入了解香港電影的讀者,提供了一個絕佳的機會。

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看到《Hong Kong Screenscapes: From the New Wave to the Digital Frontier》這本書的名字,腦海裡立刻浮現了許多港片的經典畫面,那種既熟悉又充滿異國情調的都市景觀,總讓人印象深刻。從八零、九零年代的黃金時期,到如今科技日新月異的數位時代,香港電影的「螢幕風景」一定經歷了翻天覆地的變化。我尤其好奇書中會如何描繪「新浪潮」時期那種對社會現實的深刻關照,以及其獨特的影像風格,這是否為後來的香港電影奠定了某種基礎?而「數位前沿」又意味著什麼?是特效的運用、新的敘事模式,還是與國際接軌的新的可能?作為一個長期關注亞洲電影的台灣讀者,我希望能從這本書中,獲得關於香港電影發展脈絡更為系統性的梳理。我期待書中能深入探討,香港電影的「螢幕景觀」是如何隨著時代的變遷、科技的進步而演變的,以及在數位時代下,它又展現出怎樣的新面貌。這本書聽起來就像是一份詳盡的報告,記錄著香港電影在影像上的足跡。

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《Hong Kong Screenscapes: From the New Wave to the Digital Frontier》這個標題,瞬間點燃了我對香港電影史的好奇心。台灣和香港的電影淵源很深,許多優秀的香港導演、演員的作品,都曾經在台灣引起巨大的迴響,甚至影響了台灣本土電影的發展。所以,當我看到這本書名,我第一個想法是,它會不會深入剖析那些將香港電影推向國際舞台,或者在特定時期內展現出獨特風格的作品?「新浪潮」時期,那股青春的叛逆、對社會的觀察,至今仍是津津樂道的話題,而「數位前沿」則代表著未來的方向。我非常想知道,書中是如何將這兩個看似遙遠的概念串聯起來的,它們之間是否存在著一種繼承與轉變的關係?有沒有可能,書中會探討一些具體的導演、電影,來印證這些階段性的特徵?從台灣觀眾的角度來看,我們對於香港電影的「影像景觀」有著豐富的經驗和情感連結,我期待這本書能提供更多學術性的分析,幫助我們從一個更宏觀、更深入的角度,理解香港電影的獨特魅力,以及它在不同時代下的演變軌跡。

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