叙事电影与性别论述 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 叙事电影
• 性别研究
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• 电影分析
• 叙事学
• 媒介研究
• 社会性别

　　叙事电影与性别论述不仅已经成为当代显学，而且也是电影研究里相当具有前瞻性与批判性的领域。本书详述叙事电影与性别论述的发展脉络与方法论建构，充分地讨论女性主义电影理论与男性电影研究两个领域的论证重心、研究取径，以及衍生出来的相关议题。并且选择《人鱼朵朵》、《蓝色大门》、《向左走?向右走》、《花木兰》与《西域威龙》五部影片进行个案研究。

　　本书採用文本分析的方法，透过影音美学、叙事形式、性别形象与主体建构、阴柔特质与阳刚特质的各个层面，解读与诠释每部影片文本的意义，借以发掘出叙事电影里的性别权力关系。同时论述场域也从台湾扩展至香港、再从香港扩展至美国，而论述层次更是由女性电影逐渐地提升至性别与国族，着重关注华语电影与华人银幕再现的议题。

作者简介

赵庭辉

　　辅仁大学影像传播学系专任助理教授，曾任辅仁大学影像传播学系系主任。英国伯明罕大学文化研究学系博士，学术专长为电影美学、视觉艺术、电影理论、文本分析与电影历史。不仅发表多篇学术论文于《电影欣赏学刊》、《文化研究》与《艺术学报》等，而且也经常在《电影欣赏》季刊上撰写专业电影评论。

好的，这是一份关于一本名为《电影中的空间、时间与记忆：符号学与现象学视角下的文本解读》的图书简介。 --- 图书名称：《电影中的空间、时间与记忆：符号学与现象学视角下的文本解读》 内容提要 本书旨在深入探讨电影艺术中的核心构成要素——空间、时间与记忆，并尝试从符号学（Semiotics）和现象学（Phenomenology）的双重理论框架出发，对电影文本进行细致入微的解读。我们试图超越传统的叙事学和类型研究，聚焦于电影如何通过其独特的媒介属性，构建、呈现并操纵观众对现实世界的感知。 第一部分：电影中的空间构建与感知 电影的空间不仅是故事发生的背景，更是一种意义的载体。本部分将首先从符号学的角度解析空间元素——场景设计、景深、场面调度（Mise-en-scène）——是如何通过约定俗成的视觉符号（如中景镜头代表亲密、全景镜头代表疏离）来传达叙事信息的。我们将考察对白框（Frame within a Frame）如何限定观众的目光，以及光影如何勾勒出场景的心理地图。 随后，我们将转向现象学的考察。现象学关注经验本身，而非其背后的结构。因此，本部分将着重分析观众“在场感”的形成。当摄影机运动（如推轨、摇镜）模仿人眼的主观运动时，观众如何将银幕上的二维图像转化为三维的、可栖居的空间体验？我们将探讨安德烈·巴赞（André Bazin）的“现实主义美学”在空间处理上的体现，以及电影对“此处”这一概念的形塑能力。通过对特定场景的详细分析，例如狭小封闭空间的幽闭感与广阔荒野的自由感的对比，我们力求揭示空间如何作为一种情绪的容器，影响观众的身体反应与情感投射。 第二部分：时间的流动、断裂与重构 时间是电影叙事最灵活的工具。本部分将首先梳理时间在电影中的表现手法。从蒙太奇理论出发，我们将审视艾森斯坦式的“冲突性剪辑”如何通过时间的压缩与跳跃来创造强烈的节奏感与思想冲击，以及库里肖夫效应如何证明时间片段的并置能够自主生成意义。 接着，我们将运用现象学的视角来审视“持续时间”（Durée）的概念，参考伯格森（Bergson）的观点。电影的剪辑节奏与画面的持续时间，如何与观众的心理时间（心理的拉长、缩短与停滞）产生共振？我们尤其关注“慢动作”和“快进”的心理效应，它们如何打破我们对经验时间的线性预期？本部分还将深入剖析“闪回”（Flashback）与“预叙”（Flashforward）的结构功能，探讨它们在打破叙事时序后，如何服务于人物的内心世界和主题的复杂性。记忆与时间并非同步发生，电影如何通过非线性叙事来模拟这种记忆的跳跃性与碎片化？ 第三部分：记忆的不可靠性与影像的“在场” 记忆是连接空间与时间的桥梁，但它在电影中往往呈现出一种高度建构的、不可靠的形态。本部分将结合符号学和现象学的观点，探讨电影如何“呈现”记忆。 从符号学角度看，回忆场景常常通过特定的视觉编码（如柔焦、失焦、单色调或特定的音乐提示）来标记其“非当下性”。这些视觉符号构成了电影语言中对“记忆”这一抽象概念的指代系统。我们将分析梦境序列与现实记忆的视觉差异与重叠之处，考察电影如何利用这些符号来暗示记忆的扭曲或选择性遗忘。 现象学则要求我们将注意力回归到“体验记忆”本身。当角色回忆往事时，观众是否也体验到了一种重温的“在场感”？这涉及到电影对过去事件的“复现”（Re-presentation）与“重现”（Re-enactment）之间的张力。我们将探讨“记忆的缺席”——即电影中那些被刻意省略或模糊的瞬间——如何反过来凸显了主体记忆的创伤性或缺失性。通过分析一些经典作品中关于“创伤记忆”的表达，我们试图理解影像如何捕捉并固化那些难以言说的内在经验。 结语：符号、体验与电影的本体论 本书的最终目标是论证，电影艺术的深度并非仅仅在于其叙述了什么故事，而在于它如何运用空间、时间与记忆的符号系统和现象学技巧，来重塑我们对现实世界体验的认知框架。通过符号学的结构分析，我们得以解构电影的视觉语言；通过现象学的细致考察，我们得以重新体验这些语言在个体意识中产生的生动效果。本书希望为电影研究者、文本分析师以及所有对媒介经验感兴趣的读者提供一套更具穿透力的分析工具，以更深层次地进入电影的复杂肌理。 ---

第一章导论
第一节女性主义电影理论与男性电影研究的兴起
第二节本书的章节结构与个案研究的重要性

第二章叙事电影与性别论述的发展脉络
第一节女性主义电影理论
第二节男性电影研究
第三节叙事电影与性别论述的扩展
第四节叙事电影与性别论述的方法论建构

第三章台湾女性电影《人鱼朵朵》：童话拼贴与女性意识
第一节台湾的女性电影与女性导演
第二节女性导演李芸婵与《人鱼朵朵》
第三节《人鱼朵朵》的影像美学
第四节《人鱼朵朵》童话拼贴的叙事形式
第五节《人鱼朵朵》的女性意识
第六节小结

第四章台湾青少女电影《蓝色大门》：性别形象与情慾流动
第一节作为青少女电影的《蓝色大门》
第二节《蓝色大门》中青少女∕年的性别形象
第三节《蓝色大门》中青少女∕年的情慾流动
第四节小结

第五章香港爱情喜剧电影《向左走．向右走》：叙事形式与性别形象
第一节香港的爱情文艺片与爱情喜剧电影
第二节从台湾几米绘本到香港爱情喜剧电影
第三节《向左走．向右走》的影音美学
第四节《向左走．向右走》的叙事形式
第五节《向左走．向右走》的性别形象
第六节小结

第六章迪士尼动画《花木兰》：「东方」的女性与文化想像
第一节作为西方「东方主义」的《花木兰》
第二节《花木兰》影音美学的「东方」文化想像
第三节《花木兰》叙事形式的「东方」文化想像
第四节《花木兰》性别观看的「东方」女性形象
第五节小结

第七章好莱坞电影《西域威龙》：成龙的华人男性形象
第一节从《蛇形刁手》到《西域威龙》的成龙
第二节作为观看成龙华人男性形象的《西域威龙》
第三节《西域威龙》影像美学的成龙华人男性形象
第四节《西域威龙》性别观看的成龙华人男性形象
第五节《西域威龙》叙事形式的成龙华人男性形象
第六节小结

第八章结论
参考书目

评分☆☆☆☆☆

《叙事电影与性别论述》这本书，给我的第一印象是非常扎实。从书的厚度和它引用的参考文献来看，就知道作者在这上面下了不少功夫。我之前看过一些关于电影的入门读物，但总觉得少了点深度，就像只看到了冰山一角。而这本书，从书名就能感受到它试图挖掘更深层的结构和议题。我一直对电影中的“男性凝视”和“女性视角”这些概念比较敏感。在很多电影里，我们习惯了从一个特定的角度去看待女性角色，或者说，女性的叙事往往是被男性主导的。我非常好奇，这本书会不会深入探讨这种“观看”和“被观看”的关系，以及电影叙事结构本身是如何巩固或打破这种权力关系的。我希望书中能够提供一些具体的电影片段分析，让我能更直观地理解，那些镜头语言、剪辑方式、角色对白，是如何在潜移默化中传递性别信息的。我期待这本书能带给我一种“豁然开朗”的感觉，让我以后再看电影时，能有一种更敏锐的“性别意识”。

评分☆☆☆☆☆

这本书《叙事电影与性别论述》给我的感觉，就像是在给电影这种艺术形式，增添了一个全新的解读维度。我之前看电影，更多的是关注剧情的起伏、人物的情感，以及视觉上的美感。但读完书的简介，我才意识到，原来在那些光鲜亮丽的画面背后，还隐藏着如此复杂和深刻的性别论述。尤其让我感兴趣的是，书中是否会讨论到一些非传统性别的叙事方式，或者说，电影是如何挑战我们固有的性别二元对立的认知的。在这个时代，性别议题越来越受到重视，也越来越多元化，我非常好奇，电影作为一种大众文化媒介，是如何跟上甚至引领这种变化的。我希望这本书能提供一些让我耳目一新的观点，让我能够用一种更开放、更包容的眼光去看待电影中的不同性别呈现。我期待它能成为我打开电影世界的一扇新窗口，让我看到那些我之前从未留意到的、关于性别与叙事的精彩对话。

评分☆☆☆☆☆

《叙事电影与性别论述》这本书，说实话，我当初拿到书名的时候，心里是有点打鼓的。毕竟“叙事电影”和“性别论述”这两个词合在一起，总让人觉得有那么点学术味，担心读起来会不会太枯燥，像是在念一本厚厚的教科书。不过，我就是喜欢这种带点挑战性的阅读体验，也一直对电影中的隐性信息和背后的文化符号很感兴趣。我总觉得，电影不仅仅是屏幕上闪烁的光影，它更是我们时代的一种集体意识的投射，而性别，无疑是其中最重要、也最被关注的议题之一。我一直好奇，导演们是如何在叙事中巧妙地构建、挑战，甚至是颠覆我们对性别刻板印象的认知的？他们又是如何通过镜头语言、人物塑造、情节安排等方式，来传达或隐喻他们对性别议题的理解？我期待这本书能够提供一些具体的案例分析，让我看到那些平时可能被忽略的细节，是如何汇聚成一股强大的性别论述力量，影响着我们对周遭世界的感知。我希望它能像一把钥匙，打开我理解电影和性别之间错综复杂关系的大门，让我能够更深入地、更有批判性地去欣赏每一部电影。

评分☆☆☆☆☆

读完《叙事电影与性别论述》的目录和导论，我最大的感受是，这绝对不是一本泛泛而谈的书。作者似乎花了非常大的力气去梳理和构建一个有条理的分析框架，而不仅仅是停留在表面现象的描述。我看到了很多我之前没有想过，或者说没有能力去联系的理论视角，比如女性主义的各个流派，以及它们如何被运用在电影的解读上。老实说，有些概念我需要反复琢磨，甚至要借助于其他资料来帮助理解。但这种“啃硬骨头”的感觉，恰恰是我享受阅读的乐趣所在。我喜欢那种学习新知，然后能够运用这些新知去重新审视熟悉事物的过程。对我来说，电影观赏就不再只是单纯的娱乐，而是变成了一种智力上的探险。我想这本书提供的，就是那种能够指导我们进行深度分析的工具。我很期待看到书中是如何将这些复杂的理论，具体地应用到那些经典或者有代表性的叙事电影中的，希望能从中获得一套能够自我训练的观影方法，以后看电影的时候，就能更有意识地去关注那些性别议题的呈现方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《叙事电影与性别论述》这本书，我买回来已经有一段时间了，但一直还没能真正坐下来好好读完。每次翻开，看到那些深入的分析和引用的文献，就觉得需要一个非常专注的时间和心境。不过，每一次的短暂翻阅，都给了我一种“信息量巨大”的震撼感。我个人一直对台湾本土电影中对于性别议题的处理方式特别好奇。我们台湾的社会文化，在性别观念上经历了很大的变迁，从过去比较传统的模式，到如今更加多元和开放的社会氛围。我特别想知道，这些变化是如何在我们的电影中体现出来的？那些台湾导演们，在创作过程中，有没有特别去关注，或者说，有没有不自觉地就反映出这种社会心态的转变？这本书会不会有一些台湾电影的案例分析？如果能看到一些我们自己熟悉的电影，被用如此细致和学术的眼光去剖析，那对我来说，会是一种非常特别的经验。我期待这本书能帮助我更好地理解，我们身处的这个社会，是如何通过电影这个媒介，来不断地塑造和反思性别的。