东亚电影惊奇：中港日韩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书是第一本将东亚地区视为国际电影制作、贸易与商业新兴中心的专书，并提供一系列深入且详尽的个案研究与观察，例如《卧虎藏龙》、《无间道》系列、《英雄》、《无极》、《夜宴》等。在两岸三地的电影之外，本书也分析了在东亚电影业界佔重要地位的南韩电影，如《鱼》与《太极旗生死兄弟》；并以日本做为典型的范例，探讨对电影产业影响甚大的两项因素：电视与录影带。

　　透过这些个案研究，两位作者触及了相当广泛的议题，包括：电影政策、类型、明星、共同制作以及行销。进而展示日本、南韩、台湾、香港以及中国等地的影视产业如何克服90年代的金融危机，重新成为重要的产业与文化力量，并在面临全球化资本主义时代的艰难挑战时，做出有力的回应。期望能借由全面性的观察与探讨，呈现出东亚影视产业的样貌，并由此找到未来发展的新方向。

本书特色

　　1.第一本将东亚电影及电视产业进行全面性整体分析的中文专书。

　　2.列举各国影视产业的个案研究之外，并将东亚视为一个整体区域，进行观察与讨论；分析及资料均相当完整、全面。

　　3.议题除包括电影、导演、明星外，更涵盖政策、制作及行销等实际操作层面，极具参考价值。

作者简介

叶月瑜

　　美国南加州大学电影电视学院理论研究博士，目前任教于香港浸会大学电影电视系。主要研究领域包括华语电影、电影音乐及亚洲电影工业。英文着作包括Taiwan Film Directors: A Treasure Island (与戴乐为合着，哥伦比亚大学出版社，2008；中文版即将由书林出版)、Chinese-Language Film: Historiography, Poetics, Politics (与鲁晓鹏合编，夏威夷大学出版社，2005；本书获选美国图书馆学会刊物Choice「2005最杰出学术着作」之一)；中文着作包括《歌声魅影：歌曲叙事与中文电影》(远流出版社，2000)等。

戴乐为 Darrell William Davis

　　威斯康辛大学麦迪逊分校传播艺术博士，目前任教于澳洲新南威尔斯大学媒体电影戏剧学院。着作包括Cinema Taiwan: Politics, Popularity and State of the Arts (与陈儒修合编，Routledge出版社，2007)、Picturing Japaneseness: Monumental Style, National Identity, Japanese Film (哥伦比亚大学出版社，1996)。

译者简介

黄慧敏

　　美国纽约市立大学电影研究硕士，现任职于国家电影资料馆，并于台湾艺术大学电影系担任兼任讲师。合译有《女性与电影—摄影机前后的女性》（远流，1997）。

好的，这是一份针对您提供的书名《东亚电影惊奇：中港日韩》而撰写的，内容完全不涉及该书具体内容的图书简介。这份简介将侧重于介绍一个假设的、与东亚电影主题相关，但内容迥异的图书的特点。 书名：银幕上的亚洲脉络：从默片到数字时代的电影变迁史 作者：[此处留空，或可代入一位虚构的资深影评人/学者] 出版社：[此处留空，或可代入一家严肃的学术出版社] --- 内容简介 《银幕上的亚洲脉络：从默片到数字时代的电影变迁史》是一部深入剖析亚洲电影史发展脉络的重量级著作。它并非简单地罗列各国影史的片段，而是旨在构建一个宏大的叙事框架，探讨在社会剧变、技术革新与文化碰撞的背景下，亚洲电影如何塑造自身的独特语言，并与全球电影对话。本书的时间跨度极大，从20世纪初的早期探索，直至当下数字媒体革命的浪潮，力求描绘出一幅动态且富有层次的亚洲电影发展全景图。 本书的结构围绕“变迁”与“联系”两大核心概念展开。首先，它着眼于亚洲大陆内部各主要电影制作中心的早期发展，特别是那些在殖民时期或民族独立进程中诞生的影像表达形式。我们细致考察了早期默片时代，各国如何借鉴西方叙事技巧，同时又不失本土美学传统的尝试。例如，在印度次大陆，电影如何迅速成为大众娱乐和民族叙事的重要载体；而在东南亚，早期电影制作又如何与地方文化仪式和政治思潮紧密交织。 进入20世纪中叶，本书将重点分析二战后，亚洲各国在政治格局重塑下的电影生态变化。这个时期，许多新兴国家开始用电影来构建新的国民身份和现代性叙事。本书深入探讨了“新浪潮”思潮在亚洲不同地域的迥异体现——从日本“松竹新浪潮”对社会现实的冷静审视，到南亚地区现实主义电影对底层人民命运的深切关怀。我们特别关注了艺术电影运动如何挑战商业制作的主导地位，以及这些运动对后世电影语言产生的深远影响。 技术革新与美学转向 本书的第二个重要部分，聚焦于技术进步对亚洲电影产生的颠覆性影响，以及随之而来的美学转向。从彩色胶片、宽银幕技术到配音技术的普及，每一步技术飞跃都为电影人提供了新的创作工具和表达可能。我们探讨了这些技术是如何被亚洲的电影制作者“本土化”和“再创造”的。例如，彩色摄影在印度电影中的运用，往往服务于歌舞场面极度绚烂的视觉奇观，这与同时期西方电影运用色彩的方式形成了鲜明对比。 更具突破性的是，本书对亚洲电影工业化进程的分析。不同于好莱坞的集中化模式，亚洲许多地区的电影工业发展呈现出独特的“家族式”或“工作室式”的运作特点。我们考察了特定国家或地区电影产业的组织结构、资本流动以及人才培养机制，揭示了这些结构如何塑造了最终呈现在银幕上的作品类型和风格。 全球化语境下的身份构建 进入21世纪，随着数字技术和互联网的普及，亚洲电影在全球范围内的可见度达到了前所未有的高度。本书的后半部分，集中探讨了全球化对亚洲电影身份认同的复杂影响。一方面，传统叙事和本土题材借助国际电影节的平台获得了广泛认可；另一方面，全球资本的涌入和跨文化合作的增加，也带来了关于“真实性”和“文化挪用”的深刻讨论。 我们分析了“亚洲价值”在国际传播中的建构与解构过程，考察了特定类型片（如武侠片、恐怖片、历史史诗）如何在跨国合作中被重新诠释和再包装。本书避免了对任何单一国家或地区的片面赞扬，而是致力于揭示不同文化背景下的电影工作者在面对全球化挑战时所采取的策略和艺术回应。 独特的叙事视角 《银幕上的亚洲脉络》的独特之处在于其跨越国界的比较研究方法。它拒绝将亚洲电影视为一堆孤立的、仅凭地理位置划分的集合体。相反，作者试图发掘潜藏在不同国家电影之间的思想交流、风格借鉴和并行发展的轨迹。例如，在探讨特定历史时期，本书会将同一亚洲地区的多个电影中心置于同一章进行对比分析，以突显其异同点。 本书的行文风格严谨而富有洞察力，旨在同时满足专业学者和资深影迷的需求。它不仅提供了扎实的史料考证和理论分析，更重要的是，它引导读者重新审视那些被我们习以为常的亚洲影像，去探寻其背后深刻的文化根源和社会动因。通过对这部电影史的梳理，读者将能更全面地理解亚洲当代文化图景的复杂性及其在全球文化版图中的核心地位。 这是一部关于时间、技术、权力和艺术表达如何共同雕刻出亚洲电影独特面貌的深度研究。它邀请每一位对世界电影抱有热忱的读者，共同踏上这场跨越地域与年代的宏大探索之旅。

前言
第一章　东亚标竿电影的策略与实行
第二章　新在地主义：卖座标竿电影之另类选择
第三章　小银幕的威力
第四章　泛亚洲电影：资金、行销、发行
第五章　类型—国家：文化商业与特色叙事
第六章　影展、事件和要角
结语：东亚电影的问题与展望
参考书籍
索引

推荐序

　　本书的作者之一叶月瑜是在当前台湾与华语电影研究界举足轻重的学者。叶教授虽然任教于香港浸会大学，却是土生土长的台湾嘉义女儿，自美国南加大电影系毕业后着述不断。在这本新作之前，叶教授有二本特别具有代表性的研究专着，一是2000年出版的《歌声魅影：歌曲叙事与中文电影》（远流出版社），至今为止仍是极少数碰触电影音乐的专着，让读者能了解，一般以为只是剧情点缀的校园歌曲与流行歌曲，在电影的意义建构与传达上其实扮演着重要的功能。

　　另一本则是叶月瑜与戴乐为（Darrell William Davis）在2005年共同出版的关于台湾电影重要的英文专书Taiwan Film Directors: A Treasure Island（哥伦比亚大学出版社）。戴乐为的主要研究领域是日本电影，原来任教于澳洲，目前则是定居香港。戴教授的着作Picturing Japaneseness: Monumental Style, National Identity, Japanese Film（哥伦比亚大学出版社，1996）以日本的角度来看台湾电影，这本也十分值得在台湾翻译出版的着作，深入浅出地介绍台湾战后电影史以及杨德昌、侯孝贤、李安与蔡明亮等四位导演，并对他们的影片提出具有新意的解读。本书除了嘉惠对台湾电影有兴趣的英语国家读者外，也是在大学内教授台湾电影时，十分好用的指定读物。去年春天，我在芝加哥大学客座开设侯孝贤与蔡明亮的电影课时，就请学校书店订购本书给学生，没想到学校书店回报该书销售一空，且出版社还在增印中。学术专书能够卖到缺货，实在罕见，其影响力可见一斑。

　　我与叶月瑜及戴乐为二位结识十余年，对于他们在电影研究方面的努力与贡献一直十分钦佩。几年前知悉他们这项关于东亚影视产业的研究计画，确信他们二位的学术专长正是处理这个涵盖面广又复杂的产业议题的最佳组合。果然，在2007年就看到戴乐为与叶月瑜出版了英文研究成果East Asian Screen Industries，也就是这本《东亚电影惊奇—中港日韩》的原文着作。这本书以日本、韩国、中国与香港等地的影片与公司产业等具体实例，来剖析东亚影视圈如何能够与美国好莱坞电影霸权抗衡，不仅是值得国内电影产业相关人士细读、参考的重要生意经，也让一般电影观众能窥探在耳熟能详的商业大片，如《末代武士》、《鱼》、《英雄》与《无间道》中，众星云集的银幕背后的精细利益计算；或是看似反主流之道而行的电影作者，如清水崇、金基德、王家卫与贾樟柯等导演，如何透过国际影展闯出一片天。

　　国内的读者一定会注意到《东亚电影惊奇》书中提到台湾的部份不多。这并非两位作者刻意忽略台湾电影，而是因为国内电影产业在2007年前的三十年实在乏善可陈。不过，从2008年起因为《海角七号》所带动的国内电影产业复甦效应持续发酵中，加上台湾与中国在今年签订了两岸经济合作架构协定（ECFA），两岸关于电影的合作是大势所趋。对台湾电影而言，似乎有了很好的契机，在能够奋力跨进东亚这个广大市场之际，《东亚电影惊奇》提供了非常详细的亚洲宏观思维以及各地电影产业从资金筹措到版权保护等实际问题的「眉眉角角」。

　　两位作者在书中开宗明义的提到，东亚影视产业通常都是以「国家电影」的模式处理。然而，电影本身却是非常「跨国」的产业与文化形式。在国家与全球之间，如何透过国家的力量打入亚洲市场，甚至全球市场，正是台湾电影产业目前仍在寻找的一条路。本书虽然不是产业教战手册，却已经提供了一张清楚描绘东亚影像市场的地图。随着本书翻译出版，相信几年后再版时，台湾电影将能在书中佔有一席之地。

林文淇

1990 年代开始，东亚电影成为世界上最具影响力的电影之一。其具重要性的原因是因为来自香港、台湾、南韩、日本和中国的电影在影展上屡屡获奖，在票房市场上亦有斩获。这让世界各地的电影工作者印象深刻，也改变了他们对亚洲电影的看法。自从1960 年代，沙吉奥‧ 李昂（Sergio Leone）、山姆‧ 毕京柏（Sam Peckinpah）和约翰‧ 史特吉斯（John Sturges）借用黑泽明风格之后，这是东亚电影再次在世界电影中大量出现。令人感到有趣的是，这次东亚电影的（再）崛起，是发生在电影产业面临生存威胁之时：整个90 年代，东亚的银幕都被好莱坞出口的电影所围攻。以此观点来看，新亚洲电影可与义大利新写实主义相比较，义大利新写实主义是一个必须与艰困环境搏斗的电影运动，但其丰沛的创造力启发了世界各地的电影工作者。而东亚电影产业可以说是从艺术与商业的灰烬中崛起的；尽管环境险恶，但东亚影片和电影公司已成为影展、市场和西方电影院的主要参与者。本书将从产业、美学和评论的角度来呈现当今的东亚电影。电影近来成为一种濒临灭亡的通俗文化，必须要依赖选择、花费和协商才能让它重生。

东亚电影产业通常一直以国家电影的模式处理。这种模式认为电影产业在服从国家法规，以及特定在地、历史状况之下，是个相当自给自足的产业。例如，约翰‧ 蓝特（John Lent）在《亚洲电影产业》（The Asian Film Industry, 1990）这本有用的入门书中将亚洲以国家划分，而非将此地区视为彼此关系密切，且容易受到国际政治变动和跨国资本主义影响的整体来处理。1990 年以来，东亚电影产业经历了剧烈的重组和改变，因此需要一本新的书籍来讨论整个东亚地区。东亚电影产业不仅从好莱坞的「勐烈攻击」中存活下来，也试图改变国际贸易的流向。90 年代，有一批电影和电影人才从亚洲（特别是香港）前往西方，导致国际电影产业内部的调整。不论香港电影工作者对于好莱坞的影响是否能持久，好莱坞对于亚洲的影响却是无庸置疑的，特别是借由在西方学到的经验，将对于全球电影标准的知识转移回东亚所造成影响。吴宇森就是一例，而最近的喜剧作者周星驰在国际知名度上也向前迈进一大步。李安的《卧虎藏龙》（Sony Classics/Columbia-Asia, 2000）在国际上产生了重大影响。第一章将把这部电影作为一种标竿来分析，让我们了解卖座鉅片在东亚的重要性，是需要被重新看待的。另一方面，第二章将以周星驰的作品为例来讨论新在地化（neo-localisation）。这些例子，代表着东亚电影产业的发展和永续经营可以建立一种有利润的模式。来自东亚的人才、电影类型和制作模式所带来的结构重组，促使我们重新思考以民族国家所维持的地理政治界线的国家电影模式。政治界线维持不变的同时，东亚电影市场整体的团结也在结构上面临挑战。我们将以国家的主权和区域的变化作为背景，讨论近来东亚电影产业正在发生的改变。长久以来，东亚电影产业的结构和政策是什么？又如何被规范？东亚电影产业面对这些艰难的挑战，採取哪些改变和策略来回应？电影工作者和发行商在无法预期的情况下，用何种方式迅速回应？新的集资、结盟、科技、创新、行销和跨国人才交流的方式都正在兴起。在一个互动关系愈趋密切、竞争愈趋激烈的市场中，这些改变可以被解读成一种存活的机制吗？对各国或是区域电影产业的分析可以和全球娱乐经济产生辩证式的作用吗？

东亚区是一个庞大的市场，人口富足、教育程度高，充满动盪的政治事件，又有吵杂的媒体环境。和西方一样，以片厂为基础的大规模拍摄模式在本区域证明是不可行的。这个地区的各种变化，如90 年代末期的亚洲金融风暴、法令的大量松绑、1997 年香港回归中国、1999 年中国加入世界贸易组织（World Trade Organization），都是形成东亚电影新风貌的主要因素。透过个案研究，我们将呈现东亚电影产业如何由片厂模式，过渡为一种有弹性的产业／文化力量，以回应全球化资本主义的挑战，而再度崛起。

评分☆☆☆☆☆

《东亚电影惊奇：中港日韩》这本书，读起来就像在拆解一个个精心制作的电影宝盒，每一次翻开，都有新的惊喜。我对香港电影的情结，相信很多台湾的观众都和我一样，那份独特的江湖义气、市井小民的智慧，总是在不经意间流露出来，让人怀念。书中对香港电影中“小人物”命运的刻画，以及那种在逆境中依然能找到一丝希望的韧性，让我非常有共鸣。 日本电影在我眼中，就像是精美的怀石料理，每一道菜都经过精心准备，味道独特而悠长。这本书里对日本电影中“物哀”之美的阐释，以及对人性细微之处的捕捉，都让我受益匪浅。比如，它详细分析了是枝裕和导演的作品，如何将家庭的温暖与离散的无奈，以一种不动声色的方式呈现在观众面前，简直是教科书级的指导。 韩国电影的崛起，绝对是近年来电影界最值得关注的现象之一。这本书并没有简单地将它们归类为“商业片”，而是深入探讨了韩国电影如何在快速发展的过程中，融入了社会议题，并且形成了自己独特的视觉风格和叙事节奏，这让我对韩国电影有了更深层次的理解。 而对于大陆电影，我一直觉得它们在追求宏大叙事的同时，也在努力探索更具个体视角和艺术性的表达方式。这本书里对一些描绘时代变迁下普通人命运的作品，进行了精彩的解读，让我看到了大陆电影在艺术探索上的勇气和潜力。 这本书的价值在于，它不仅仅是将东亚各个地区的电影割裂开来介绍，而是将它们置于一个更广阔的文化和历史语境中去审视，让我看到了它们之间的联系与差异，也让我对东亚电影的整体发展有了更清晰的认识。作为台湾的读者，我觉得这本书为我们提供了一个绝佳的视角，去重新审视和理解我们身边的电影文化。

评分☆☆☆☆☆

阅读《东亚电影惊奇：中港日韩》这本书，让我感觉就像是进行了一场跨越时空的电影之旅。我尤其欣赏书中关于香港电影“港味”的探讨，那种独特的城市气质、接地气的幽默感，以及对社会现实的讽刺，都深深烙印在我的记忆里。书中对新浪潮电影的分析，让我看到了香港电影在艺术探索上的前瞻性，也让我对那些充满活力的独立制作有了更深的认识。 日本电影的魅力，在于它总能不动声色地触动人心最柔软的部分。这本书里对日本电影中“物哀”情结的解读，以及对孤独、疏离等主题的深入挖掘，让我对许多经典作品有了更深刻的理解。我一直很喜欢村上春树那种带点奇幻色彩的叙事风格，而这本书让我发现，这种风格在日本电影中也有着异曲同工的表现。 韩国电影近年来在国际影坛上频频亮相，这本书的出现，正好可以帮助我们梳理它们成功的脉络。书中对韩国电影在类型片上的创新，以及对社会议题的勇敢触碰，都进行了详细的分析，让我看到了它们不仅仅是依靠明星效应，更有着扎实的剧本和精良的制作作为支撑。 大陆电影，在我看来，一直在探索如何在全球化背景下，既保持民族特色，又能与国际接轨。这本书里对一些关注历史、关注民生的影片的解读，让我看到了大陆电影在艺术追求上的执着，也让我意识到，它们同样在努力创作出具有普适性价值的作品。 总而言之，这本书为我打开了一扇新的窗口，让我得以更全面、更深入地理解东亚电影的丰富多样性。它不仅仅是一本电影评论集，更像是一本关于东亚文化交流与碰撞的精彩记录。作为台湾的读者，我从中获得了许多启发，也对未来东亚电影的融合与发展充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

《东亚电影惊奇：中港日韩》这本书，简直就是一部东亚电影的百科全书，而且还是那种写得非常生动、充满个人情感的百科全书。我对香港电影的感情，从邵氏武侠到王家卫的文艺片，再到周星驰的喜剧，都有着很深的印记。书中对香港电影类型片的细致梳理，特别是对那些草根阶层人物的塑造，让我回忆起很多那些在街头巷尾发生的故事，那种市井的生命力，总能让我热泪盈眶。 日本电影，我一直觉得它有着一种独特的“留白”美学。这本书里对日本电影中那些静谧的画面、内敛的情感表达，以及对人生无常的哲学思考，都进行了非常精彩的论述。我特别喜欢书中对是枝裕和作品的解读，那种在日常生活中挖掘温情与悲悯的方式，总是让我反思什么是家庭，什么是人生。 韩国电影的崛起，可以说是近十年来最令人惊叹的现象之一。这本书没有回避它们如何通过大胆的题材、强烈的社会批判性，以及出色的技术水准，迅速赢得全球观众的喜爱。书中对韩国电影在类型片上的创新，比如惊悚片和剧情片的结合，都让我觉得耳目一新。 大陆电影，在我看来，近年来在艺术表达上有着越来越大的突破。这本书里对一些关注历史真相、反映时代变迁的影片的剖析，让我看到了大陆电影在思想深度上的探索，也让我意识到，它们正在努力突破题材的限制，创作出更多具有感染力的作品。 这本书的魅力在于，它并没有将东亚电影简单地归类，而是深入挖掘了每个地区独特的文化基因和艺术追求，同时也看到了它们之间相互借鉴、相互影响的痕迹。作为台湾的读者，我真心觉得，这本书为我们提供了一个绝佳的平台，去重新认识我们所处的文化圈，也对未来东亚电影的交流与融合充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《东亚电影惊奇：中港日韩》真的让我大开眼界！我一直觉得台湾的电影市场，虽然有自己的特色，但多多少少还是受到周边几个电影强国的影响。这本书就像是把这些影响背后的逻辑给梳理了一遍，让我看得非常过瘾。我特别喜欢书中对于香港电影“九龙城寨”式的草根文化如何渗透到电影中的探讨，那种在底层挣扎求生、却又充满生命力的故事，总是能触动人心。 我一直对日本电影那种内敛而深刻的情感表达方式情有独钟。这本书里对黑泽明那种史诗般的镜头语言，以及岩井俊二那种青春伤痛的细腻描绘，都进行了非常有见地的分析。读着读着，我仿佛又看到了《七武士》的壮阔，《情书》的唯美，那些画面和情感，随着文字又鲜活起来。 韩国电影近几年的爆发力，实在是有目共睹。这本书没有避讳谈论它们如何在短时间内，通过对社会现实的敏锐捕捉和颠覆性的叙事方式，在全球范围内赢得了一席之地。我尤其对书中提到韩国电影如何巧妙地融合类型片元素，同时又能保持强烈的本土特色这一点，深表赞同。 大陆电影，在我看来，这些年一直试图在工业化和艺术性之间找到平衡点。这本书里对一些在国际上获奖的影片，比如一些讲述历史变迁或者关注普通人生活的电影，进行了深入的剖析，让我看到了它们在突破题材限制，以及在影像风格上的一些创新尝试。 总的来说，这本《东亚电影惊奇：中港日韩》不仅仅是一本关于电影的书，更是一次关于东亚文化交流与碰撞的深度探索。它让我看到了不同国家和地区电影产业的独特之处，也看到了它们之间相互借鉴、相互影响的痕迹。作为台湾的读者，这本书帮助我更好地理解了我们所处的文化环境，也让我对未来东亚电影的发展有了更丰富的想象。

评分☆☆☆☆☆

这本《东亚电影惊奇：中港日韩》可真是让我惊喜连连！作为一名在台湾土生土长的影迷，从小就看着港片长大，对日本的动画和韩国的偶像剧也颇有涉猎，这书简直就像是为我量身定做的。它不仅仅是简单地罗列了几个地区的名字，而是深入挖掘了每个地区电影产业的独特魅力和发展脉络。我尤其喜欢书中关于香港电影黄金时代的那些篇章，那些熟悉的武侠片、警匪片，还有周星驰的无厘头喜剧，作者用一种非常生动的方式，把我拉回了那个年代，仿佛还能听到戏院里此起彼伏的笑声和惊呼声。 提到日本电影，我一直觉得它们有一种难以言喻的“匠人精神”，无论是细腻的情感刻画，还是对社会议题的深刻反思，都让我印象深刻。这本书在这方面也有着精彩的论述，它不仅仅停留在表面，而是去探究日本电影背后的人文关怀和文化基因。比如，书中对小津安二郎那种“物哀”美学的解读，让我对《东京物语》这样的经典有了更深的理解；而对宫崎骏动画的分析，也让我看到了动画电影在艺术上的无限可能。 韩国电影近年来的崛起，绝对是全球瞩目的焦点。从《寄生虫》横扫奥斯卡，到各种类型片在国际舞台上大放异彩，都显示了韩国电影强大的生命力。这本书并没有回避这一点，而是详细分析了韩国电影如何在短短几十年内，凭借其大胆的题材、精良的制作和强烈的社会批判性，迅速占领全球观众的视野。我个人也一直对韩国电影的叙事技巧和情感张力非常着迷，书中对这些方面的剖析，让我更加佩服韩国电影人的才华。 而对于大陆电影，过去几年我看得比较少，总觉得有些题材上的限制。但这本书的出现，让我对它有了新的认识。作者并没有一概而论，而是选取了一些具有代表性的作品，深入剖析了它们在艺术创新、技术进步以及文化表达上的努力。特别是书中对一些独立电影和现实主义题材影片的介绍，让我发现了一些之前错过的精彩之处，也让我意识到，大陆电影同样蕴藏着巨大的能量和潜力。 总而言之，《东亚电影惊奇：中港日韩》这本书，是一场关于东亚电影的视觉与思想盛宴。它如同一个导览图，带领我重新认识了这些既熟悉又陌生的电影世界。作者的文笔流畅，内容详实，既有宏观的产业分析，也有微观的影片解读，让我从不同的维度去理解东亚电影的独特魅力。这本书不仅满足了我作为影迷的好奇心，更激发了我对电影艺术更深层次的思考。我强烈推荐给所有热爱电影、对东亚文化感兴趣的朋友们，绝对是一本不容错过的佳作。