东亚电影惊奇：中港日韩 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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具体描述

　　本书是第一本将东亚地区视为国际电影制作、贸易与商业新兴中心的专书，并提供一系列深入且详尽的个案研究与观察，例如《卧虎藏龙》、《无间道》系列、《英雄》、《无极》、《夜宴》等。在两岸三地的电影之外，本书也分析了在东亚电影业界佔重要地位的南韩电影，如《鱼》与《太极旗生死兄弟》；并以日本做为典型的范例，探讨对电影产业影响甚大的两项因素：电视与录影带。

　　透过这些个案研究，两位作者触及了相当广泛的议题，包括：电影政策、类型、明星、共同制作以及行销。进而展示日本、南韩、台湾、香港以及中国等地的影视产业如何克服90年代的金融危机，重新成为重要的产业与文化力量，并在面临全球化资本主义时代的艰难挑战时，做出有力的回应。期望能借由全面性的观察与探讨，呈现出东亚影视产业的样貌，并由此找到未来发展的新方向。

本书特色

　　1.第一本将东亚电影及电视产业进行全面性整体分析的中文专书。

　　2.列举各国影视产业的个案研究之外，并将东亚视为一个整体区域，进行观察与讨论；分析及资料均相当完整、全面。

　　3.议题除包括电影、导演、明星外，更涵盖政策、制作及行销等实际操作层面，极具参考价值。

作者简介

叶月瑜

　　美国南加州大学电影电视学院理论研究博士，目前任教于香港浸会大学电影电视系。主要研究领域包括华语电影、电影音乐及亚洲电影工业。英文着作包括Taiwan Film Directors: A Treasure Island (与戴乐为合着，哥伦比亚大学出版社，2008；中文版即将由书林出版)、Chinese-Language Film: Historiography, Poetics, Politics (与鲁晓鹏合编，夏威夷大学出版社，2005；本书获选美国图书馆学会刊物Choice「2005最杰出学术着作」之一)；中文着作包括《歌声魅影：歌曲叙事与中文电影》(远流出版社，2000)等。

戴乐为 Darrell William Davis

　　威斯康辛大学麦迪逊分校传播艺术博士，目前任教于澳洲新南威尔斯大学媒体电影戏剧学院。着作包括Cinema Taiwan: Politics, Popularity and State of the Arts (与陈儒修合编，Routledge出版社，2007)、Picturing Japaneseness: Monumental Style, National Identity, Japanese Film (哥伦比亚大学出版社，1996)。

译者简介

黄慧敏

　　美国纽约市立大学电影研究硕士，现任职于国家电影资料馆，并于台湾艺术大学电影系担任兼任讲师。合译有《女性与电影—摄影机前后的女性》（远流，1997）。

著者信息

图书目录

前言
第一章　东亚标竿电影的策略与实行
第二章　新在地主义：卖座标竿电影之另类选择
第三章　小银幕的威力
第四章　泛亚洲电影：资金、行销、发行
第五章　类型—国家：文化商业与特色叙事
第六章　影展、事件和要角
结语：东亚电影的问题与展望
参考书籍
索引

图书序言

1990 年代开始，东亚电影成为世界上最具影响力的电影之一。其具重要性的原因是因为来自香港、台湾、南韩、日本和中国的电影在影展上屡屡获奖，在票房市场上亦有斩获。这让世界各地的电影工作者印象深刻，也改变了他们对亚洲电影的看法。自从1960 年代，沙吉奥‧ 李昂（Sergio Leone）、山姆‧ 毕京柏（Sam Peckinpah）和约翰‧ 史特吉斯（John Sturges）借用黑泽明风格之后，这是东亚电影再次在世界电影中大量出现。令人感到有趣的是，这次东亚电影的（再）崛起，是发生在电影产业面临生存威胁之时：整个90 年代，东亚的银幕都被好莱坞出口的电影所围攻。以此观点来看，新亚洲电影可与义大利新写实主义相比较，义大利新写实主义是一个必须与艰困环境搏斗的电影运动，但其丰沛的创造力启发了世界各地的电影工作者。而东亚电影产业可以说是从艺术与商业的灰烬中崛起的；尽管环境险恶，但东亚影片和电影公司已成为影展、市场和西方电影院的主要参与者。本书将从产业、美学和评论的角度来呈现当今的东亚电影。电影近来成为一种濒临灭亡的通俗文化，必须要依赖选择、花费和协商才能让它重生。

东亚电影产业通常一直以国家电影的模式处理。这种模式认为电影产业在服从国家法规，以及特定在地、历史状况之下，是个相当自给自足的产业。例如，约翰‧ 蓝特（John Lent）在《亚洲电影产业》（The Asian Film Industry, 1990）这本有用的入门书中将亚洲以国家划分，而非将此地区视为彼此关系密切，且容易受到国际政治变动和跨国资本主义影响的整体来处理。1990 年以来，东亚电影产业经历了剧烈的重组和改变，因此需要一本新的书籍来讨论整个东亚地区。东亚电影产业不仅从好莱坞的「勐烈攻击」中存活下来，也试图改变国际贸易的流向。90 年代，有一批电影和电影人才从亚洲（特别是香港）前往西方，导致国际电影产业内部的调整。不论香港电影工作者对于好莱坞的影响是否能持久，好莱坞对于亚洲的影响却是无庸置疑的，特别是借由在西方学到的经验，将对于全球电影标准的知识转移回东亚所造成影响。吴宇森就是一例，而最近的喜剧作者周星驰在国际知名度上也向前迈进一大步。李安的《卧虎藏龙》（Sony Classics/Columbia-Asia, 2000）在国际上产生了重大影响。第一章将把这部电影作为一种标竿来分析，让我们了解卖座鉅片在东亚的重要性，是需要被重新看待的。另一方面，第二章将以周星驰的作品为例来讨论新在地化（neo-localisation）。这些例子，代表着东亚电影产业的发展和永续经营可以建立一种有利润的模式。来自东亚的人才、电影类型和制作模式所带来的结构重组，促使我们重新思考以民族国家所维持的地理政治界线的国家电影模式。政治界线维持不变的同时，东亚电影市场整体的团结也在结构上面临挑战。我们将以国家的主权和区域的变化作为背景，讨论近来东亚电影产业正在发生的改变。长久以来，东亚电影产业的结构和政策是什么？又如何被规范？东亚电影产业面对这些艰难的挑战，採取哪些改变和策略来回应？电影工作者和发行商在无法预期的情况下，用何种方式迅速回应？新的集资、结盟、科技、创新、行销和跨国人才交流的方式都正在兴起。在一个互动关系愈趋密切、竞争愈趋激烈的市场中，这些改变可以被解读成一种存活的机制吗？对各国或是区域电影产业的分析可以和全球娱乐经济产生辩证式的作用吗？

东亚区是一个庞大的市场，人口富足、教育程度高，充满动盪的政治事件，又有吵杂的媒体环境。和西方一样，以片厂为基础的大规模拍摄模式在本区域证明是不可行的。这个地区的各种变化，如90 年代末期的亚洲金融风暴、法令的大量松绑、1997 年香港回归中国、1999 年中国加入世界贸易组织（World Trade Organization），都是形成东亚电影新风貌的主要因素。透过个案研究，我们将呈现东亚电影产业如何由片厂模式，过渡为一种有弹性的产业／文化力量，以回应全球化资本主义的挑战，而再度崛起。