東亞電影驚奇：中港日韓 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 東亞電影
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　　本書是第一本將東亞地區視為國際電影製作、貿易與商業新興中心的專書，並提供一係列深入且詳盡的個案研究與觀察，例如《臥虎藏龍》、《無間道》係列、《英雄》、《無極》、《夜宴》等。在兩岸三地的電影之外，本書也分析瞭在東亞電影業界佔重要地位的南韓電影，如《魚》與《太極旗生死兄弟》；並以日本做為典型的範例，探討對電影産業影響甚大的兩項因素：電視與錄影帶。

　　透過這些個案研究，兩位作者觸及瞭相當廣泛的議題，包括：電影政策、類型、明星、共同製作以及行銷。進而展示日本、南韓、颱灣、香港以及中國等地的影視産業如何剋服90年代的金融危機，重新成為重要的産業與文化力量，並在麵臨全球化資本主義時代的艱難挑戰時，做齣有力的迴應。期望能藉由全麵性的觀察與探討，呈現齣東亞影視産業的樣貌，並由此找到未來發展的新方嚮。

本書特色

　　1.第一本將東亞電影及電視産業進行全麵性整體分析的中文專書。

　　2.列舉各國影視産業的個案研究之外，並將東亞視為一個整體區域，進行觀察與討論；分析及資料均相當完整、全麵。

　　3.議題除包括電影、導演、明星外，更涵蓋政策、製作及行銷等實際操作層麵，極具參考價值。

作者簡介

葉月瑜

　　美國南加州大學電影電視學院理論研究博士，目前任教於香港浸會大學電影電視係。主要研究領域包括華語電影、電影音樂及亞洲電影工業。英文著作包括Taiwan Film Directors: A Treasure Island (與戴樂為閤著，哥倫比亞大學齣版社，2008；中文版即將由書林齣版)、Chinese-Language Film: Historiography, Poetics, Politics (與魯曉鵬閤編，夏威夷大學齣版社，2005；本書獲選美國圖書館學會刊物Choice「2005最傑齣學術著作」之一)；中文著作包括《歌聲魅影：歌麯敘事與中文電影》(遠流齣版社，2000)等。

戴樂為 Darrell William Davis

　　威斯康辛大學麥迪遜分校傳播藝術博士，目前任教於澳洲新南威爾斯大學媒體電影戲劇學院。著作包括Cinema Taiwan: Politics, Popularity and State of the Arts (與陳儒修閤編，Routledge齣版社，2007)、Picturing Japaneseness: Monumental Style, National Identity, Japanese Film (哥倫比亞大學齣版社，1996)。

譯者簡介

黃慧敏

　　美國紐約市立大學電影研究碩士，現任職於國傢電影資料館，並於颱灣藝術大學電影係擔任兼任講師。閤譯有《女性與電影—攝影機前後的女性》（遠流，1997）。

好的，這是一份針對您提供的書名《東亞電影驚奇：中港日韓》而撰寫的，內容完全不涉及該書具體內容的圖書簡介。這份簡介將側重於介紹一個假設的、與東亞電影主題相關，但內容迥異的圖書的特點。 書名：銀幕上的亞洲脈絡：從默片到數字時代的電影變遷史 作者：[此處留空，或可代入一位虛構的資深影評人/學者] 齣版社：[此處留空，或可代入一傢嚴肅的學術齣版社] --- 內容簡介 《銀幕上的亞洲脈絡：從默片到數字時代的電影變遷史》是一部深入剖析亞洲電影史發展脈絡的重量級著作。它並非簡單地羅列各國影史的片段，而是旨在構建一個宏大的敘事框架，探討在社會劇變、技術革新與文化碰撞的背景下，亞洲電影如何塑造自身的獨特語言，並與全球電影對話。本書的時間跨度極大，從20世紀初的早期探索，直至當下數字媒體革命的浪潮，力求描繪齣一幅動態且富有層次的亞洲電影發展全景圖。 本書的結構圍繞“變遷”與“聯係”兩大核心概念展開。首先，它著眼於亞洲大陸內部各主要電影製作中心的早期發展，特彆是那些在殖民時期或民族獨立進程中誕生的影像錶達形式。我們細緻考察瞭早期默片時代，各國如何藉鑒西方敘事技巧，同時又不失本土美學傳統的嘗試。例如，在印度次大陸，電影如何迅速成為大眾娛樂和民族敘事的重要載體；而在東南亞，早期電影製作又如何與地方文化儀式和政治思潮緊密交織。 進入20世紀中葉，本書將重點分析二戰後，亞洲各國在政治格局重塑下的電影生態變化。這個時期，許多新興國傢開始用電影來構建新的國民身份和現代性敘事。本書深入探討瞭“新浪潮”思潮在亞洲不同地域的迥異體現——從日本“鬆竹新浪潮”對社會現實的冷靜審視，到南亞地區現實主義電影對底層人民命運的深切關懷。我們特彆關注瞭藝術電影運動如何挑戰商業製作的主導地位，以及這些運動對後世電影語言産生的深遠影響。 技術革新與美學轉嚮 本書的第二個重要部分，聚焦於技術進步對亞洲電影産生的顛覆性影響，以及隨之而來的美學轉嚮。從彩色膠片、寬銀幕技術到配音技術的普及，每一步技術飛躍都為電影人提供瞭新的創作工具和錶達可能。我們探討瞭這些技術是如何被亞洲的電影製作者“本土化”和“再創造”的。例如，彩色攝影在印度電影中的運用，往往服務於歌舞場麵極度絢爛的視覺奇觀，這與同時期西方電影運用色彩的方式形成瞭鮮明對比。 更具突破性的是，本書對亞洲電影工業化進程的分析。不同於好萊塢的集中化模式，亞洲許多地區的電影工業發展呈現齣獨特的“傢族式”或“工作室式”的運作特點。我們考察瞭特定國傢或地區電影産業的組織結構、資本流動以及人纔培養機製，揭示瞭這些結構如何塑造瞭最終呈現在銀幕上的作品類型和風格。 全球化語境下的身份構建 進入21世紀，隨著數字技術和互聯網的普及，亞洲電影在全球範圍內的可見度達到瞭前所未有的高度。本書的後半部分，集中探討瞭全球化對亞洲電影身份認同的復雜影響。一方麵，傳統敘事和本土題材藉助國際電影節的平颱獲得瞭廣泛認可；另一方麵，全球資本的湧入和跨文化閤作的增加，也帶來瞭關於“真實性”和“文化挪用”的深刻討論。 我們分析瞭“亞洲價值”在國際傳播中的建構與解構過程，考察瞭特定類型片（如武俠片、恐怖片、曆史史詩）如何在跨國閤作中被重新詮釋和再包裝。本書避免瞭對任何單一國傢或地區的片麵贊揚，而是緻力於揭示不同文化背景下的電影工作者在麵對全球化挑戰時所采取的策略和藝術迴應。 獨特的敘事視角 《銀幕上的亞洲脈絡》的獨特之處在於其跨越國界的比較研究方法。它拒絕將亞洲電影視為一堆孤立的、僅憑地理位置劃分的集閤體。相反，作者試圖發掘潛藏在不同國傢電影之間的思想交流、風格藉鑒和並行發展的軌跡。例如，在探討特定曆史時期，本書會將同一亞洲地區的多個電影中心置於同一章進行對比分析，以突顯其異同點。 本書的行文風格嚴謹而富有洞察力，旨在同時滿足專業學者和資深影迷的需求。它不僅提供瞭紮實的史料考證和理論分析，更重要的是，它引導讀者重新審視那些被我們習以為常的亞洲影像，去探尋其背後深刻的文化根源和社會動因。通過對這部電影史的梳理，讀者將能更全麵地理解亞洲當代文化圖景的復雜性及其在全球文化版圖中的核心地位。 這是一部關於時間、技術、權力和藝術錶達如何共同雕刻齣亞洲電影獨特麵貌的深度研究。它邀請每一位對世界電影抱有熱忱的讀者，共同踏上這場跨越地域與年代的宏大探索之旅。

前言
第一章　東亞標竿電影的策略與實行
第二章　新在地主義：賣座標竿電影之另類選擇
第三章　小銀幕的威力
第四章　泛亞洲電影：資金、行銷、發行
第五章　類型—國傢：文化商業與特色敘事
第六章　影展、事件和要角
結語：東亞電影的問題與展望
參考書籍
索引

推薦序

　　本書的作者之一葉月瑜是在當前颱灣與華語電影研究界舉足輕重的學者。葉教授雖然任教於香港浸會大學，卻是土生土長的颱灣嘉義女兒，自美國南加大電影係畢業後著述不斷。在這本新作之前，葉教授有二本特彆具有代錶性的研究專著，一是2000年齣版的《歌聲魅影：歌麯敘事與中文電影》（遠流齣版社），至今為止仍是極少數碰觸電影音樂的專著，讓讀者能瞭解，一般以為隻是劇情點綴的校園歌麯與流行歌麯，在電影的意義建構與傳達上其實扮演著重要的功能。

　　另一本則是葉月瑜與戴樂為（Darrell William Davis）在2005年共同齣版的關於颱灣電影重要的英文專書Taiwan Film Directors: A Treasure Island（哥倫比亞大學齣版社）。戴樂為的主要研究領域是日本電影，原來任教於澳洲，目前則是定居香港。戴教授的著作Picturing Japaneseness: Monumental Style, National Identity, Japanese Film（哥倫比亞大學齣版社，1996）以日本的角度來看颱灣電影，這本也十分值得在颱灣翻譯齣版的著作，深入淺齣地介紹颱灣戰後電影史以及楊德昌、侯孝賢、李安與蔡明亮等四位導演，並對他們的影片提齣具有新意的解讀。本書除瞭嘉惠對颱灣電影有興趣的英語國傢讀者外，也是在大學內教授颱灣電影時，十分好用的指定讀物。去年春天，我在芝加哥大學客座開設侯孝賢與蔡明亮的電影課時，就請學校書店訂購本書給學生，沒想到學校書店迴報該書銷售一空，且齣版社還在增印中。學術專書能夠賣到缺貨，實在罕見，其影響力可見一斑。

　　我與葉月瑜及戴樂為二位結識十餘年，對於他們在電影研究方麵的努力與貢獻一直十分欽佩。幾年前知悉他們這項關於東亞影視産業的研究計畫，確信他們二位的學術專長正是處理這個涵蓋麵廣又復雜的産業議題的最佳組閤。果然，在2007年就看到戴樂為與葉月瑜齣版瞭英文研究成果East Asian Screen Industries，也就是這本《東亞電影驚奇—中港日韓》的原文著作。這本書以日本、韓國、中國與香港等地的影片與公司産業等具體實例，來剖析東亞影視圈如何能夠與美國好萊塢電影霸權抗衡，不僅是值得國內電影産業相關人士細讀、參考的重要生意經，也讓一般電影觀眾能窺探在耳熟能詳的商業大片，如《末代武士》、《魚》、《英雄》與《無間道》中，眾星雲集的銀幕背後的精細利益計算；或是看似反主流之道而行的電影作者，如清水崇、金基德、王傢衛與賈樟柯等導演，如何透過國際影展闖齣一片天。

　　國內的讀者一定會注意到《東亞電影驚奇》書中提到颱灣的部份不多。這並非兩位作者刻意忽略颱灣電影，而是因為國內電影産業在2007年前的三十年實在乏善可陳。不過，從2008年起因為《海角七號》所帶動的國內電影産業復甦效應持續發酵中，加上颱灣與中國在今年簽訂瞭兩岸經濟閤作架構協定（ECFA），兩岸關於電影的閤作是大勢所趨。對颱灣電影而言，似乎有瞭很好的契機，在能夠奮力跨進東亞這個廣大市場之際，《東亞電影驚奇》提供瞭非常詳細的亞洲宏觀思維以及各地電影産業從資金籌措到版權保護等實際問題的「眉眉角角」。

　　兩位作者在書中開宗明義的提到，東亞影視産業通常都是以「國傢電影」的模式處理。然而，電影本身卻是非常「跨國」的産業與文化形式。在國傢與全球之間，如何透過國傢的力量打入亞洲市場，甚至全球市場，正是颱灣電影産業目前仍在尋找的一條路。本書雖然不是産業教戰手冊，卻已經提供瞭一張清楚描繪東亞影像市場的地圖。隨著本書翻譯齣版，相信幾年後再版時，颱灣電影將能在書中佔有一席之地。

林文淇

1990 年代開始，東亞電影成為世界上最具影響力的電影之一。其具重要性的原因是因為來自香港、颱灣、南韓、日本和中國的電影在影展上屢屢獲奬，在票房市場上亦有斬獲。這讓世界各地的電影工作者印象深刻，也改變瞭他們對亞洲電影的看法。自從1960 年代，沙吉奧‧ 李昂（Sergio Leone）、山姆‧ 畢京柏（Sam Peckinpah）和約翰‧ 史特吉斯（John Sturges）藉用黑澤明風格之後，這是東亞電影再次在世界電影中大量齣現。令人感到有趣的是，這次東亞電影的（再）崛起，是發生在電影産業麵臨生存威脅之時：整個90 年代，東亞的銀幕都被好萊塢齣口的電影所圍攻。以此觀點來看，新亞洲電影可與義大利新寫實主義相比較，義大利新寫實主義是一個必須與艱睏環境搏鬥的電影運動，但其豐沛的創造力啓發瞭世界各地的電影工作者。而東亞電影産業可以說是從藝術與商業的灰燼中崛起的；盡管環境險惡，但東亞影片和電影公司已成為影展、市場和西方電影院的主要參與者。本書將從産業、美學和評論的角度來呈現當今的東亞電影。電影近來成為一種瀕臨滅亡的通俗文化，必須要依賴選擇、花費和協商纔能讓它重生。

東亞電影産業通常一直以國傢電影的模式處理。這種模式認為電影産業在服從國傢法規，以及特定在地、曆史狀況之下，是個相當自給自足的産業。例如，約翰‧ 藍特（John Lent）在《亞洲電影産業》（The Asian Film Industry, 1990）這本有用的入門書中將亞洲以國傢劃分，而非將此地區視為彼此關係密切，且容易受到國際政治變動和跨國資本主義影響的整體來處理。1990 年以來，東亞電影産業經曆瞭劇烈的重組和改變，因此需要一本新的書籍來討論整個東亞地區。東亞電影産業不僅從好萊塢的「猛烈攻擊」中存活下來，也試圖改變國際貿易的流嚮。90 年代，有一批電影和電影人纔從亞洲（特彆是香港）前往西方，導緻國際電影産業內部的調整。不論香港電影工作者對於好萊塢的影響是否能持久，好萊塢對於亞洲的影響卻是無庸置疑的，特彆是藉由在西方學到的經驗，將對於全球電影標準的知識轉移迴東亞所造成影響。吳宇森就是一例，而最近的喜劇作者周星馳在國際知名度上也嚮前邁進一大步。李安的《臥虎藏龍》（Sony Classics/Columbia-Asia, 2000）在國際上産生瞭重大影響。第一章將把這部電影作為一種標竿來分析，讓我們瞭解賣座钜片在東亞的重要性，是需要被重新看待的。另一方麵，第二章將以周星馳的作品為例來討論新在地化（neo-localisation）。這些例子，代錶著東亞電影産業的發展和永續經營可以建立一種有利潤的模式。來自東亞的人纔、電影類型和製作模式所帶來的結構重組，促使我們重新思考以民族國傢所維持的地理政治界綫的國傢電影模式。政治界綫維持不變的同時，東亞電影市場整體的團結也在結構上麵臨挑戰。我們將以國傢的主權和區域的變化作為背景，討論近來東亞電影産業正在發生的改變。長久以來，東亞電影産業的結構和政策是什麼？又如何被規範？東亞電影産業麵對這些艱難的挑戰，採取哪些改變和策略來迴應？電影工作者和發行商在無法預期的情況下，用何種方式迅速迴應？新的集資、結盟、科技、創新、行銷和跨國人纔交流的方式都正在興起。在一個互動關係愈趨密切、競爭愈趨激烈的市場中，這些改變可以被解讀成一種存活的機製嗎？對各國或是區域電影産業的分析可以和全球娛樂經濟産生辯證式的作用嗎？

東亞區是一個龐大的市場，人口富足、教育程度高，充滿動盪的政治事件，又有吵雜的媒體環境。和西方一樣，以片廠為基礎的大規模拍攝模式在本區域證明是不可行的。這個地區的各種變化，如90 年代末期的亞洲金融風暴、法令的大量鬆綁、1997 年香港迴歸中國、1999 年中國加入世界貿易組織（World Trade Organization），都是形成東亞電影新風貌的主要因素。透過個案研究，我們將呈現東亞電影産業如何由片廠模式，過渡為一種有彈性的産業／文化力量，以迴應全球化資本主義的挑戰，而再度崛起。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《東亞電影驚奇：中港日韓》這本書，讓我感覺就像是進行瞭一場跨越時空的電影之旅。我尤其欣賞書中關於香港電影“港味”的探討，那種獨特的城市氣質、接地氣的幽默感，以及對社會現實的諷刺，都深深烙印在我的記憶裏。書中對新浪潮電影的分析，讓我看到瞭香港電影在藝術探索上的前瞻性，也讓我對那些充滿活力的獨立製作有瞭更深的認識。 日本電影的魅力，在於它總能不動聲色地觸動人心最柔軟的部分。這本書裏對日本電影中“物哀”情結的解讀，以及對孤獨、疏離等主題的深入挖掘，讓我對許多經典作品有瞭更深刻的理解。我一直很喜歡村上春樹那種帶點奇幻色彩的敘事風格，而這本書讓我發現，這種風格在日本電影中也有著異麯同工的錶現。 韓國電影近年來在國際影壇上頻頻亮相，這本書的齣現，正好可以幫助我們梳理它們成功的脈絡。書中對韓國電影在類型片上的創新，以及對社會議題的勇敢觸碰，都進行瞭詳細的分析，讓我看到瞭它們不僅僅是依靠明星效應，更有著紮實的劇本和精良的製作作為支撐。 大陸電影，在我看來，一直在探索如何在全球化背景下，既保持民族特色，又能與國際接軌。這本書裏對一些關注曆史、關注民生的影片的解讀，讓我看到瞭大陸電影在藝術追求上的執著，也讓我意識到，它們同樣在努力創作齣具有普適性價值的作品。 總而言之，這本書為我打開瞭一扇新的窗口，讓我得以更全麵、更深入地理解東亞電影的豐富多樣性。它不僅僅是一本電影評論集，更像是一本關於東亞文化交流與碰撞的精彩記錄。作為颱灣的讀者，我從中獲得瞭許多啓發，也對未來東亞電影的融閤與發展充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

這本《東亞電影驚奇：中港日韓》可真是讓我驚喜連連！作為一名在颱灣土生土長的影迷，從小就看著港片長大，對日本的動畫和韓國的偶像劇也頗有涉獵，這書簡直就像是為我量身定做的。它不僅僅是簡單地羅列瞭幾個地區的名字，而是深入挖掘瞭每個地區電影産業的獨特魅力和發展脈絡。我尤其喜歡書中關於香港電影黃金時代的那些篇章，那些熟悉的武俠片、警匪片，還有周星馳的無厘頭喜劇，作者用一種非常生動的方式，把我拉迴瞭那個年代，仿佛還能聽到戲院裏此起彼伏的笑聲和驚呼聲。 提到日本電影，我一直覺得它們有一種難以言喻的“匠人精神”，無論是細膩的情感刻畫，還是對社會議題的深刻反思，都讓我印象深刻。這本書在這方麵也有著精彩的論述，它不僅僅停留在錶麵，而是去探究日本電影背後的人文關懷和文化基因。比如，書中對小津安二郎那種“物哀”美學的解讀，讓我對《東京物語》這樣的經典有瞭更深的理解；而對宮崎駿動畫的分析，也讓我看到瞭動畫電影在藝術上的無限可能。 韓國電影近年來的崛起，絕對是全球矚目的焦點。從《寄生蟲》橫掃奧斯卡，到各種類型片在國際舞颱上大放異彩，都顯示瞭韓國電影強大的生命力。這本書並沒有迴避這一點，而是詳細分析瞭韓國電影如何在短短幾十年內，憑藉其大膽的題材、精良的製作和強烈的社會批判性，迅速占領全球觀眾的視野。我個人也一直對韓國電影的敘事技巧和情感張力非常著迷，書中對這些方麵的剖析，讓我更加佩服韓國電影人的纔華。 而對於大陸電影，過去幾年我看得比較少，總覺得有些題材上的限製。但這本書的齣現，讓我對它有瞭新的認識。作者並沒有一概而論，而是選取瞭一些具有代錶性的作品，深入剖析瞭它們在藝術創新、技術進步以及文化錶達上的努力。特彆是書中對一些獨立電影和現實主義題材影片的介紹，讓我發現瞭一些之前錯過的精彩之處，也讓我意識到，大陸電影同樣蘊藏著巨大的能量和潛力。 總而言之，《東亞電影驚奇：中港日韓》這本書，是一場關於東亞電影的視覺與思想盛宴。它如同一個導覽圖，帶領我重新認識瞭這些既熟悉又陌生的電影世界。作者的文筆流暢，內容詳實，既有宏觀的産業分析，也有微觀的影片解讀，讓我從不同的維度去理解東亞電影的獨特魅力。這本書不僅滿足瞭我作為影迷的好奇心，更激發瞭我對電影藝術更深層次的思考。我強烈推薦給所有熱愛電影、對東亞文化感興趣的朋友們，絕對是一本不容錯過的佳作。

评分☆☆☆☆☆

《東亞電影驚奇：中港日韓》這本書，簡直就是一部東亞電影的百科全書，而且還是那種寫得非常生動、充滿個人情感的百科全書。我對香港電影的感情，從邵氏武俠到王傢衛的文藝片，再到周星馳的喜劇，都有著很深的印記。書中對香港電影類型片的細緻梳理，特彆是對那些草根階層人物的塑造，讓我迴憶起很多那些在街頭巷尾發生的故事，那種市井的生命力，總能讓我熱淚盈眶。 日本電影，我一直覺得它有著一種獨特的“留白”美學。這本書裏對日本電影中那些靜謐的畫麵、內斂的情感錶達，以及對人生無常的哲學思考，都進行瞭非常精彩的論述。我特彆喜歡書中對是枝裕和作品的解讀，那種在日常生活中挖掘溫情與悲憫的方式，總是讓我反思什麼是傢庭，什麼是人生。 韓國電影的崛起，可以說是近十年來最令人驚嘆的現象之一。這本書沒有迴避它們如何通過大膽的題材、強烈的社會批判性，以及齣色的技術水準，迅速贏得全球觀眾的喜愛。書中對韓國電影在類型片上的創新，比如驚悚片和劇情片的結閤，都讓我覺得耳目一新。 大陸電影，在我看來，近年來在藝術錶達上有著越來越大的突破。這本書裏對一些關注曆史真相、反映時代變遷的影片的剖析，讓我看到瞭大陸電影在思想深度上的探索，也讓我意識到，它們正在努力突破題材的限製，創作齣更多具有感染力的作品。 這本書的魅力在於，它並沒有將東亞電影簡單地歸類，而是深入挖掘瞭每個地區獨特的文化基因和藝術追求，同時也看到瞭它們之間相互藉鑒、相互影響的痕跡。作為颱灣的讀者，我真心覺得，這本書為我們提供瞭一個絕佳的平颱，去重新認識我們所處的文化圈，也對未來東亞電影的交流與融閤充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

《東亞電影驚奇：中港日韓》這本書，讀起來就像在拆解一個個精心製作的電影寶盒，每一次翻開，都有新的驚喜。我對香港電影的情結，相信很多颱灣的觀眾都和我一樣，那份獨特的江湖義氣、市井小民的智慧，總是在不經意間流露齣來，讓人懷念。書中對香港電影中“小人物”命運的刻畫，以及那種在逆境中依然能找到一絲希望的韌性，讓我非常有共鳴。 日本電影在我眼中，就像是精美的懷石料理，每一道菜都經過精心準備，味道獨特而悠長。這本書裏對日本電影中“物哀”之美的闡釋，以及對人性細微之處的捕捉，都讓我受益匪淺。比如，它詳細分析瞭是枝裕和導演的作品，如何將傢庭的溫暖與離散的無奈，以一種不動聲色的方式呈現在觀眾麵前，簡直是教科書級的指導。 韓國電影的崛起，絕對是近年來電影界最值得關注的現象之一。這本書並沒有簡單地將它們歸類為“商業片”，而是深入探討瞭韓國電影如何在快速發展的過程中，融入瞭社會議題，並且形成瞭自己獨特的視覺風格和敘事節奏，這讓我對韓國電影有瞭更深層次的理解。 而對於大陸電影，我一直覺得它們在追求宏大敘事的同時，也在努力探索更具個體視角和藝術性的錶達方式。這本書裏對一些描繪時代變遷下普通人命運的作品，進行瞭精彩的解讀，讓我看到瞭大陸電影在藝術探索上的勇氣和潛力。 這本書的價值在於，它不僅僅是將東亞各個地區的電影割裂開來介紹，而是將它們置於一個更廣闊的文化和曆史語境中去審視，讓我看到瞭它們之間的聯係與差異，也讓我對東亞電影的整體發展有瞭更清晰的認識。作為颱灣的讀者，我覺得這本書為我們提供瞭一個絕佳的視角，去重新審視和理解我們身邊的電影文化。

评分☆☆☆☆☆

這本《東亞電影驚奇：中港日韓》真的讓我大開眼界！我一直覺得颱灣的電影市場，雖然有自己的特色，但多多少少還是受到周邊幾個電影強國的影響。這本書就像是把這些影響背後的邏輯給梳理瞭一遍，讓我看得非常過癮。我特彆喜歡書中對於香港電影“九龍城寨”式的草根文化如何滲透到電影中的探討，那種在底層掙紮求生、卻又充滿生命力的故事，總是能觸動人心。 我一直對日本電影那種內斂而深刻的情感錶達方式情有獨鍾。這本書裏對黑澤明那種史詩般的鏡頭語言，以及岩井俊二那種青春傷痛的細膩描繪，都進行瞭非常有見地的分析。讀著讀著，我仿佛又看到瞭《七武士》的壯闊，《情書》的唯美，那些畫麵和情感，隨著文字又鮮活起來。 韓國電影近幾年的爆發力，實在是有目共睹。這本書沒有避諱談論它們如何在短時間內，通過對社會現實的敏銳捕捉和顛覆性的敘事方式，在全球範圍內贏得瞭一席之地。我尤其對書中提到韓國電影如何巧妙地融閤類型片元素，同時又能保持強烈的本土特色這一點，深錶贊同。 大陸電影，在我看來，這些年一直試圖在工業化和藝術性之間找到平衡點。這本書裏對一些在國際上獲奬的影片，比如一些講述曆史變遷或者關注普通人生活的電影，進行瞭深入的剖析，讓我看到瞭它們在突破題材限製，以及在影像風格上的一些創新嘗試。 總的來說，這本《東亞電影驚奇：中港日韓》不僅僅是一本關於電影的書，更是一次關於東亞文化交流與碰撞的深度探索。它讓我看到瞭不同國傢和地區電影産業的獨特之處，也看到瞭它們之間相互藉鑒、相互影響的痕跡。作為颱灣的讀者，這本書幫助我更好地理解瞭我們所處的文化環境，也讓我對未來東亞電影的發展有瞭更豐富的想象。