香港影视业百年（增订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书以商业史的角度阐释香港影视业百年兴衰，但背后诉说的也是一个城市成长的故事。多年以来，在中西文化落差之间、左右阵营夹缝之中、东南亚民族差异之处，香港和它的影视业找到了属于自已的位置、开拓生机、绝处逢生。但步入21世纪，随着以上的落差、夹缝渐渐收窄，香港和它血脉相连的影视业应该如何自处，以寻求属于自己的位置呢？历史或许已为这答案理下伏线。

　　增订版新增了〈走进「华语时代」？〉这一章，探讨内容包括「港片是否已死」。

作者简介

钟宝贤

　　广东中山人，香港出生及长大，1995年在牛津大学取得博士学位后，曾于香港演艺学院任教，现为香港浸会大学历史系教授。研习兴趣为社会经济史。现正研究和整理邵逸夫家族、陆运涛家族和余东旋家族在沪港和新马的发展历史。近着有《商城故事——铜锣湾百年变迁》、《香港百年光影》等。

电影与社会变迁：香港战后都市空间的演变（1945-1970） 本书聚焦于香港电影作为一种社会文化现象，如何在第二次世界大战后的重建与快速都市化进程中，映照并塑造了香港市民的集体记忆、身份认同以及对城市空间的感知。 本书旨在脱离传统以制片厂、明星或类型片为核心的叙事框架，转而深入剖析电影工业与战后香港社会结构、空间布局以及日常生活经验之间的复杂互动关系。 第一部分：废墟上的重建与新秩序的建立（1945-1950年代初期） 二战结束后的香港，面临着严峻的物质短缺、人口激增以及政治上的不确定性。本部分探讨了这一时期电影制作如何从战前的传统模式中挣脱，并迅速适应新的社会需求。 1. 银幕上的流离与安顿： 战后初期，大量的内地移民涌入香港，带来了不同的地域文化和对“家园”的焦虑。我们分析了这一时期盛行的“家庭伦理片”和“国语片”中，对于传统宗族观念的坚守与在香港新环境下的变异。影片中描绘的狭窄唐楼、临时木屋区，并非简单的背景，而是反映了当时社会对居住空间分配的真实写照。重点考察了特定导演如何利用镜头语言来处理空间叙事中的“断裂感”和“回归的渴望”。 2. 粤语片的低成本策略与本土化的萌芽： 随着国语片的复苏，以“中联”、“大成”等为代表的粤语片制作公司被迫采取更为精简、快速的生产模式。本章详细梳理了这一时期粤语片在主题和制作手法上如何更紧密地贴合底层市民的日常生活。例如，大量改编自民间故事或流行连环画的作品，如何通过对九龙城寨、海边棚户区等非正式聚落的描绘，构建了早期香港的“本土”视觉图景，尽管这种“本土”仍带有强烈的怀旧色彩。 3. 殖民地行政与文化审查的交锋： 战后初期，英国殖民政府对文化产品的控制趋于收紧。本节研究了电影审查制度如何影响了对社会冲突、贫富差距以及政治敏感议题的表现。通过比对送审的片例与实际上映的版本，揭示了殖民权力在塑造大众文化内容时所施加的无形压力，以及电影工作者为规避审查而发展的“符号化”叙事技巧。 第二部分：都市扩张与身份的漂移（1950年代中后期-1960年代初期） 随着经济的逐步复苏和工业化的推进，香港社会结构发生深刻变化，城市空间以前所未有的速度向外扩张，催生了新的生活方式和身份认同的冲突。 4. 工业化景观与“工薪阶层”的诞生： 50年代末至60年代初，香港电影开始频繁地将镜头对准新生的工业区和新兴的公共建设。本章分析了“工展会”、“码头工人”、“工厂女工”等形象如何被构建在银幕上。电影不再仅仅描绘居住空间，更开始关注工作空间——工厂、办公室、公共交通工具——这些作为现代性标志的场所。探讨了这一时期，电影如何通过塑造“勤奋、守纪律”的工薪阶层形象，来服务于当时社会对稳定生产力的需求。 5. 摩登与传统的张力：石屎森林的初现： 随着高层建筑的崛起，“摩天大楼”和“现代公寓”开始出现在银幕上，象征着社会流动性和新的阶层划分。本节对比分析了对传统“大户人家”叙事的解构，以及对“新贵”家庭内部空间矛盾的刻画。电影中，角色为了融入现代都市生活，往往需要在传统家庭仪式与西化的消费习惯之间进行痛苦的选择。这种选择，直接反映了城市空间日益商品化和去地域化的趋势。 6. 娱乐场域的迁移：从戏院到家庭： 随着电视的普及，电影院作为主要的集体娱乐场所的功能开始受到挑战。本章考察了电影业对策，特别是对“青春歌舞片”和“武侠片”的投入。这些类型片如何通过更具动态感的场面调度和对“异域”或“虚构历史”场景的构建，来重新吸引已经开始拥有私人娱乐终端的观众。分析了电影院这一特定“公共室内空间”在集体记忆中的地位如何被逐渐取代。 第三部分：社会变迁的隐喻与空间政治（1960年代中后期） 这一时期是香港社会矛盾集中爆发的时期，电影作为社会情绪的晴雨表，其对空间和秩序的描绘变得更为复杂和具有批判性。 7. 危机与边缘：九龙城寨的银幕想象： 尽管殖民政府长期试图“清理”城寨，但九龙城寨在电影中却成为一个独特而强大的文化符号。本章研究了城寨如何被描绘为一个“法外之地”、“灰色地带”或“底层庇护所”。电影镜头对城寨内部的混乱、自发秩序以及高度垂直化的居住形态的捕捉，不仅是视觉奇观的呈现，更是对主流社会秩序的间接反思。分析了武侠片与黑色电影如何利用城寨的迷宫结构来隐喻社会权力的失范。 8. 交通网络与城市疏离感： 随着地铁、快速公路等大型基建项目的推进，香港的空间连接性大大增强，但与此同时，个人在快速流动的城市中感到的疏离感也日益增强。本章考察了电影中对“通勤”和“等待”场景的运用，例如巴士总站、码头候车室等过渡空间。这些空间成为展现个体迷失、人际关系淡漠的理想背景，标志着香港电影叙事对“效率”和“速度”的反思。 9. 电影院的衰落与记忆的固化： 到了60年代末，电影工业面临结构性危机，大量中小型制片厂倒闭。本章考察了最后一代试图在主流市场取得成功的作品，它们对城市空间（如跑马地、中环商业区）的描绘，已经带有一种对逝去黄金时代的缅怀。通过分析这些影片对“集体记忆的场所”的重构，本书论证了电影不仅记录了战后香港的空间变迁，更成为了理解那段转型期社会心理状态的关键文本。 结论：银幕上的香港地理学 本书最后总结了电影在特定历史时期内，是如何参与了香港城市地理的构建和认知过程。它揭示了从战后简陋的棚屋到新兴的摩天大楼，香港的银幕空间如何从一个承载着乡愁的“容器”，逐渐转变为一个充满活力却又令人焦虑的、不断被重塑的现代都市模型。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《香港影视业百年（增订版）》，就被那厚实的装帧和沉甸甸的份量给吸引了。我一直对香港的流行文化，特别是那些陪伴我成长的电影和电视剧，有着特别的情感。从邵氏兄弟的武侠片，到新浪潮的写实主义，再到周星驰的无厘头喜剧，每一个年代的香港电影都像一帧帧泛黄的旧照片，在我脑海里回荡。这本书的增订版，光是看书名就让人充满了期待，不知道里面有没有详细介绍那些我钟爱的经典作品的幕后故事，比如《英雄本色》的经典台词是如何诞生的，或者《花样年华》的旗袍美学背后有什么样的考究。我特别好奇，这本书会不会深入探讨香港电影产业在不同历史时期，是如何受到时代浪潮、社会变迁以及两岸三地文化交流的影响而演变的。毕竟，香港电影不仅仅是娱乐，它更承载了一代人的集体记忆和情感寄托。我希望这本书能够帮我梳理清楚，那些曾经辉煌的港片究竟是如何一步步走到今天的，又有哪些不为人知的细节和故事被隐藏在光影之外，等待我们去发掘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的《香港影视业百年（增订版）》的出现，对我这个对香港电影充满好奇的年轻读者来说，无疑是一个宝藏。我尤其对书中可能提及的，香港电影在近几十年是如何在全球化浪潮下，不断适应市场变化，并试图寻找新的出路的探讨，感到非常兴奋。例如，书中是否会分析香港电影在内地市场逐渐占据主导地位后，如何调整其创作方向和叙事策略？又或者，在好莱坞大片强势进入全球市场的背景下，香港电影是否尝试过与好莱坞合作，或者吸取其制作经验？我希望书中能提供一些关于香港电影产业如何进行国际化营销的案例研究，以及它在亚洲以外地区，例如欧美市场，如何建立品牌形象和拓展观众群的策略。此外，书中对于香港电影中一些具有代表性的类型片，如黑帮片、喜剧片、鬼片等，在不同时代是如何演变和创新的，我非常期待能够从中获得更系统性的认识，并了解这些类型片在全球电影史上的独特贡献。

评分☆☆☆☆☆

最近读完《香港影视业百年（增订版）》，老实说，有些部分让我眼睛为之一亮，但也有一些地方，我希望能够看到更深入的探讨。例如，书中关于香港电影在九十年代如何迈向高峰的论述，确实提到了不少重要的导演和作品，像王家卫、杜琪峰等人的风格化创作，以及那些商业与艺术兼具的警匪片和喜剧片，都展现了港片的独特魅力。但是，我个人觉得，对于当时香港电影产业如何应对来自好莱坞的强大冲击，以及其在亚洲其他地区，特别是东南亚和中国大陆市场是如何取得巨大成功的机制，书中可以更详细地剖析。我很好奇，在那个信息不发达的年代，香港电影的宣发策略和海外发行渠道是如何建立起来的，又有哪些具体的成功案例可以作为研究的范章。另外，书中对一些新晋导演的介绍，虽然提及了他们的作品，但对于他们如何继承和创新港片传统，又如何在这个全球化时代寻找新的定位，这方面的内容我希望能看到更多元的观点和深入的分析，而不是仅仅停留在作品的罗列。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小看着香港电视剧长大的台湾观众，我对《香港影视业百年（增订版）》的期待，更多的是希望它能勾起那些关于TVB黄金时代的种种回忆。那些经典的剧集，像《上海滩》、《射雕英雄传》、《义不容辞》等等，不仅塑造了我的童年，也影响了我对许多价值观的认知。我一直很好奇，在那个年代，TVB是如何培养出那么多实力派演员和金牌编剧的？剧本的创作流程是怎样的？演员的训练体系又有多么严格？书中是否有提及那些耳熟能详的经典桥段是如何构思出来的，或者一些演员是如何从默默无闻到家喻户晓的？我特别希望能看到关于TVB在辉煌时期，其独特的剧集制作模式和商业运作策略的详细介绍。毕竟，它不仅是香港的一个电视品牌，更是无数华人家庭共同的集体记忆。我期待这本书能够带领我重新走进那个属于TVB的辉煌年代，去感受那些剧集背后的温度和情感。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，《香港影视业百年（增订版）》这本书的某些篇章，尤其是关于香港电影在特定时期如何与台湾电影进行交流和竞争的部分，读起来让我觉得有些意犹未尽。虽然书中提到了两地电影在题材、风格上的相互影响，例如新浪潮电影的出现，以及一些合拍片的尝试，但我觉得对于这些合作与竞争背后的深层原因，以及各自为对方的产业发展带来了哪些具体的启示，还可以有更细致的阐述。我很好奇，在台湾电影经历低潮时期，香港电影的崛起对台湾电影人产生了怎样的心理和产业上的影响？反之，台湾电影的艺术探索和创新，又是否在某种程度上为香港电影提供了一些新的思路？书中是否有提到一些具体的合作项目，并深入分析其成败原因？或者，书中对于两地电影在审查制度、发行管道等方面存在的差异，以及这些差异如何影响了两地电影的互动，是否有更详尽的讨论？