我和电影一国：林文淇电影评论集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　电影是娱乐的产品，也是结合多种媒体的精致艺术，与透过叙事情节来传达意识形态的社会实践。如果能对电影如何说故事、如何安排画面、如何配合声音与音乐、如何剪接有所了解，不仅更能欣赏电影艺术的形式之美，也能在享受电影带来的娱乐之余，看穿电影各种故事背后夹带的讯息。

　　这是一本充满影像与思考热情的文集。写影评的人对电影总有不吐不快的想法，可以是理性的分析、也可以是感性的回顾。翻开这本书的目次，你会看到熟悉的片单迎面而来，思绪也回到看电影当下的欢愉与沉思……

本书特色

　　每个热爱电影的人，都和电影一国！
　　1. 知名电影学者与影评人林文淇十五年来电影评论、演讲文章完整收录。
　　2. 深入浅出带领读者遍览电影国度里的各种电影风貌，包括电影美学与意义分析方法介绍以及电影与文学等主题漫谈。
　　3. 七十篇长短影评涵盖国片、华语电影以及美加欧亚各国电影，精辟评析经典与近年影片。

作者简介

林文淇

　　美国纽约州立大学石溪分校比较文学博士。现任中央大学英文系副教授，中央大学视觉文化研究中心主任，《放映週报》总编辑与《电影欣赏学刊》主编。着有《华语电影中的国家寓言与国族认同》，并编有《戏恋人生：侯孝贤电影研究》、《生命的影像︰台湾纪录片的七堂课》、《观展看影：华文地区视觉文化研究》与《台湾电影的声音：放映週报VS台湾影人》等专书。

　　放映週报：www.funscreen.com.tw/

《黑白光影的咏叹调：现代电影的哲学回响与文化景观》 一部深入探讨电影本体论、美学革新与时代精神交织的深度理论著作。 本书并非对某位特定影评人的作品集进行梳理或评论，而是作为一部独立、宏大的电影理论与文化观察的综合体，旨在穿透银幕的表层叙事，探寻现代电影作为一种艺术形式、一种社会记录、一种哲学载体的复杂面向。它聚焦于二十世纪中叶至今，全球电影语汇的演变、技术革新对叙事结构的影响，以及电影如何成为我们理解现代性困境与人类存在状态的关键媒介。 第一部分：电影本体与形式的重构 本部分首先对电影作为一门“运动的艺术”的本质进行了严肃的追问。我们拒绝将电影简化为单纯的“故事讲述机器”或“视觉奇观的堆砌”，而是着重分析了蒙太奇理论的当代变体，以及长镜头在后经典叙事中扮演的“时间雕塑”角色。 一、视觉的语法与时间的张力： 深入剖析了从爱森斯坦的辩证蒙太奇到安东尼奥尼对“非事件”的捕捉之间，电影语言如何从线性的、因果驱动的结构，转向碎片化、开放式解读的空间。重点探讨了数字技术对“原初胶片”的介入，以及这种介入如何挑战了巴赞所提倡的“真实性”与“有机连续性”的观念。我们审视了数码时代下，电影的“在场感”（Presence）是如何被重塑和解构的。 二、声音的叙事学： 电影的声音设计常被视为辅助图像的工具，本书则将其提升至与视觉同等重要的地位。分析了从希区柯克对纯粹噪音的运用，到塔可夫斯基对“双声部”结构（声音与画面在不同层面传递信息）的精妙设计。讨论了寂静在当代电影中的强力功能，以及环境声景如何构建起比对白更深层的心理空间。尤其关注了电子音乐与实验声效如何打破传统配乐的界限，成为推动叙事情绪和认知冲突的核心力量。 三、画面的深度与广度： 探讨了宽银幕格式（如CinemaScope）对传统景深镜头构图的影响。我们不满足于对经典布景的模仿，而是关注当代导演如何利用极端景别（如微距或超广角）来表达角色的认知失调或环境的压迫感。章节特别涉及了“静止画面”在动态影像中的间歇性出现，它们如何迫使观众从被动接受转向主动反思，类似于文学中的“意象的凝固”。 第二部分：跨文化视野下的电影流派与哲学思辨 本书的第二部分将目光投向全球，考察不同文化背景下的电影运动如何回应各自的时代主题，并探讨电影如何承载和批判特定的哲学命题。 一、现代性的黄昏：欧洲的疏离与审视： 聚焦于法国“新浪潮”之后，欧洲电影如何转向更内向、更倾向于记录“无意义”或“存在的焦虑”。分析了贝拉·塔尔的缓慢、近乎凝固的长镜头如何探讨时间的重量感与历史的沉重，以及其对“希望”这一概念的消解。这部分着重于分析电影如何描绘现代都市中个体与社会结构之间的不可调和的疏离感。 二、东方视角的非线性叙事： 探讨了亚洲，特别是东亚电影中对因果律的有意疏离。分析了侯孝贤、是枝裕和等人作品中对“日常性”的极端聚焦，这种聚焦并非为了回归田园牧歌，而是通过对平淡生活的细致打磨，来揭示隐藏在平凡之下的命运的偶然性和不可抗力。研究了“留白”这一东方美学原则在影像结构中的体现，以及它对观众参与度的要求。 三、类型片的颠覆与致敬： 本部分挑战了对类型片（如黑色电影、西部片、科幻片）的刻板印象。通过解构昆汀·塔伦蒂诺的后现代拼贴，以及大卫·林奇对梦境逻辑的侵入，展示了当代电影人如何利用类型片的既定框架，反过来解构其背后的意识形态基础，揭示其结构中的虚假性与权力运作。 第三部分：技术、媒介与后人类语境 本书的收官部分将视角拓展至数字革命和信息时代的冲击，探讨电影在新的媒介生态中的身份危机与潜在出路。 一、虚拟现实与拟像的胜利： 讨论了詹姆斯·卡梅隆等导演如何利用CGI技术制造出超越感官经验的“拟像”。重点分析了鲍德里亚对“拟像”的理论如何在数字电影中得到最直观的体现——当模拟品比真实更真实时，电影的真实性基石何在？探讨了动作捕捉技术对演员表演“本体”的剥夺与重塑。 二、流媒体时代的“观看习惯”革命： 深入分析了流媒体平台对电影发行、消费模式乃至叙事节奏的根本性改变。当“追剧”的逻辑渗透进电影的欣赏过程，电影是否正在退化为一种“随时可以中断的内容流”？我们比较了影院的沉浸式体验与家庭屏幕的碎片化观看，并思考后者对电影艺术完整性的威胁。 三、电影作为历史的档案与未来的预言： 结论部分回归到电影的社会责任。分析了纪录片伦理的灰色地带，以及伪纪录片（Mockumentary）如何成为对历史记录行为本身的讽刺。最终，本书提出，电影艺术的未来不在于对技术的盲目拥抱，而在于它能否继续充当人类面对技术洪流时，保持清醒与批判性目光的最后堡垒。 《黑白光影的咏叹调》是一本面向电影专业研究者、艺术史学者，以及所有对现代视觉文化抱有严肃探究精神的读者的深度指南。它拒绝简单的赞美或谴责，致力于提供一套坚实的理论框架，以理解电影这门复杂、多变且永不停止进化的媒介。

I.电影入门
1.看电影的一百种方法Ｉ：形式美学
2.看电影的一百种方法ＩＩ：电影意义与社会实践

II.电影漫谈
1.电影与墙
2.西方电影中的迷幻世界
3.当文字化为影像：浅谈中外文学与电影的交缠
4.《机器战警》与好莱坞科幻电影合成人
5.《珈琲时光》的电影与生活美学
6琼瑶电影中的劳动女性
7.《戏梦人生》的布袋戏
8.台湾电影中的鬼魅台北
9.老中影．新经典：六部数位修复国片
10.2002-2006台湾电影产业的困境与发展
11.外省家庭里的本省妈妈
12.怀念那些安静的电影

III.华语电影评论
1.台湾的美丽与哀愁-：《第四张画》
2.电影都市迷人的黑色光影：《停车》
3.好一部醚味十足的通俗电影：《色|戒》
4.《医生》：一个父亲的故事
5.故宫的怀旧新形象：《经过》
6.天边一朵云，那人间呢？
7.《无米乐》的在地真情
8.失根的无力感：《伊莎贝拉》
9.华语电影的歌舞片新试：《如果．爱》
10.人性光辉的书写：《可可西里》
11.《美丽时光》的美丽想像
12.当美军换成好莱坞电影：《太平天国》
13.《麻将》：杨德昌的不忍与天真

IV.欧亚电影评论
1.怀念过去美好的时光：《红气球》
2.别做人生大梦：《美满人生》
3.贫穷生活中的幸福：《佐贺超级阿嬷》
4.《维纳斯》与永远的彼得．奥图
5.成人童话的寓言体：《羊男的迷宫》
6.那天我在家里邂逅了难忘的《珈琲时光》
7.武士再起：《隐剑鬼爪》
8.冶艳风黑色电影：《坏教慾》
9.生命无法承受的海洋：《燃烧生命之海》
10.《摩托车日记》：不是革命，是旅行
11.《最后一次心动》：问情是何物？
12.社会生活反思：《替天行道》
13.历史教育好电影：《帝国毁灭》
14.哀伤的历史画：《希腊首部曲》
15.失焦的《小宇宙２》
16.《看看我，听听我》的音乐性
17.风格错位：《未婚妻的漫长等待》
18.《巴黎初体验》的美好回忆
19.长镜头之灵光写真：《创世纪》
20.失控的现代化：《我的舅舅》

V.美加电影评论
1.公路见真情：《小太阳的愿望》
2.生命的文学真谛：《口白人生》
3.励志浪漫爱情歌唱片：《为你钟情》
4.半世纪的传奇：《灰熊人》与荷索
5.游「林」惊梦的暴力醒悟：《惊弓森林》
6.同志青春电影：《志同盗合》
7.日出、日落一样美丽：《爱在日落巴黎时》
8.政客们请看：《刺杀尼克森》
9.美国拳击片、美式的温情《登峰造击》
10.《双面玛琳达》：好个伍迪艾伦！
11.《寻找新方向》台湾卖座难
12.无瑕心灵的永恆阳光：《王牌冤家》
13.历史的多重真实与创伤：《Ａ级控诉》
14.《意外的春天》的后现代寓言
15.「网」住浪漫情缘：《电子情书》
16.女性自己的博物馆：《玛格丽的博物馆》
17.《色情酒店》︰科技社会中的「异色」地带
18.《月历》：录像与人际关系的表演
19.爱恨好莱坞：《天生大玩家》
20.大火烧出的后现代问题：《售后服务》
21.寒意十足的惊悚之旅：《鬼店》
22.媒体人请看：《电视台风云》
23.《2001：太空漫游》的声音美学

那天，我在家里邂逅了难忘的《珈琲时光》

你看一部电影，你喜欢这部电影，DVD发行后，你赶紧买下收藏。刚上架的影片，票房好的水涨船高，曲高和寡的要收回成本，通常所费都不眦，但是你心甘乐意──因为掏了钱，你就「拥有」了这部电影。

拥有一部又一部的电影是一种很特别的感觉。那是没有人会吃醋的噼腿，法律严格保障的重婚，是民主时代可以政治完全不正确地去享受坐拥佳丽三千的帝王特权。然而，拥有一整个书架的电影最美妙之处，是你不必走进夜店或是在西门町流连，就可以在萤幕上与每一部你曾经爱恋的电影重新邂逅。

我以为我对侯孝贤的《珈琲时光》已经再熟悉不过，但是从书架上拿下封面过于俗艳、盒装太过厚重、选单页一青窈的歌声太早出现的DVD，当那节不知从何而来要往何去的电车再次横驶过画面，熟悉的铁道声与蝉声响起，我已经跟着影片缓慢但生活滋味十足的步调进入侯孝贤的「电影时光」。

一部没有什么剧情故事的影片，却有着不可思议的影像魅力。女主角阳在小小的屋内窗边晾衣服，阳子坐摇摇晃晃的电车，阳子走在车来车往的马路上，阳子到旧书店跟好友肇见面，阳子与肇一起静静地听江文也的钢琴曲，狭窄但古味与情谊十足的书店里，门外来往穿梭车辆的反光在背墙上间歇闪动。一动一静与一新一古之间，你知道这不是《恋恋风尘》里九份那种远离尘嚣的世／市外，而是在东京这个全球化都市里可以拥有的一种生活滋味。

文化理论家班雅明曾经这样形容现代化的进程：一个被「进步」的大风吹向未来的天使，看着不断远离的历史废墟却无能为力。阳子在片中要找寻已经成为废墟的江文也的历史而不得，昔日江文也经常驻足的咖啡店已经盖了大厦。身怀有身孕，没有固定工作，但是坚持在东京独立生活的阳子，她的身形与处境与班雅明的天使无异。但是她比那个被吹向未来的天使多了一份坚毅与勇气，还有一个相知相惜的好友。

班雅明的天使像是企图对抗现代性而不果的战俘，阳子却是优游于新旧交杂的后现代东京，不管朝代交替兀自乐活的市井小民。片中，我们经常看到她的背，看到她在车阵与人群里的孤单身影，她是片中提到的绘本Outside, Over There 里那个必须太早面对世界的小女孩，带着法国号，穿上妈妈的雨衣，不知道背着从窗户掉入现实世界是一件危险的事。然而，侯孝贤并未将阳子跟都市对立，反而用更多的电影时间让观众跟她一起在都市里生活，去发现历史从未完全变成班雅明担忧的废墟。听一段音乐、做一个童年的梦，走入车站旁的一家咖啡店，找一个老朋友，看几张老照片，都将留住美好的回忆。

《珈琲时光》以东京神保町站四线电车同时穿梭的远景结束。过去我总是只看见这个镜头令人屏息的都市昇华（sublime）美感。然而，这次再看《珈琲时光》，我的目光移到铁道旁那条河面有着一波一波水纹，不管急驶的电车震耳欲聋，兀自在都市静静流动的小河，竟然发现这是一部我从来没有看过的电影！

把DVD放回架上，那条小河的安静、缓慢与自足景象一直萦绕不去。我想，那天我是在家里邂逅了难忘的《珈琲时光》。

评分☆☆☆☆☆

聽說林文淇老師要出新書了，名字叫做《我和電影一國》，光是書名就非常有畫面感，充滿了一種對電影的深情告白。我之前有拜讀過他一些散見於報章雜誌上的影評，總覺得他的文字非常有力量，而且不落俗套。他對電影的理解，總能跳脫出一般人慣常的視角，找到隱藏在影像背後更深層的意義。我特別期待這本書裡會不會有他對於一些台灣本土電影的深度探討，像是那些默默無聞卻極具藝術價值的作品，或是他如何看待台灣電影在國際舞台上的發展。林文淇老師的評論，總能讓我在看完電影後，對電影產生更豐富的聯想和更深入的思考，而不是僅僅停留在表面的劇情討論。我很想知道，他會在書中分享哪些影響他至深的電影，又是如何透過這些電影建構出他獨特的電影觀。這本書，絕對是值得台灣所有電影愛好者細細品味的一本佳作。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，林文淇老師對電影的深刻理解和獨到見解，總讓我感到由衷的敬佩。他的文字，就像一道溫柔卻銳利的目光，能夠穿透表象，直達電影的核心。這次《我和電影一國》的出現，對於許多和我一樣熱愛電影的讀者來說，無疑是一場期盼已久的饗宴。我很好奇，林文淇老師在這本集子裡，會不會分享他觀賞經典電影時，那些鮮為人知的「電影時刻」？或者，他如何運用他豐富的電影知識，去解讀當代各種風格迥異的新作？我特別期待他能夠在書中，探討電影與生活、電影與社會之間的微妙聯繫，因為他的評論總是能將電影提升到一個更高的文化層次。相信透過他的文字，我們不僅能更深入地理解電影本身，也能從中獲得更多啟發，重新審視我們所處的世界。這絕對是一本會讓人讀了又讀，越品越有滋味的好書。

评分☆☆☆☆☆

啊，林文淇老師這本《我和電影一國》的書名真是太有味道了，一看就讓人好奇。我之前就偶爾會在一些藝文刊物上看到他的影評，總覺得他的文字有種很獨特的魅力，不是那種生硬的學術分析，而是充滿了溫度和情感，好像他本身就活在電影的世界裡一樣。這次聽說他集結了這麼多篇評論，我真的超級期待。不知道書裡會不會收錄他之前寫過的關於侯孝賢或是楊德昌導演的作品？我一直覺得他對台灣新電影的理解非常深刻，他的文字總能讓我重新認識那些經典的台灣電影，挖掘出之前從未注意到的細節和情感。而且，我對他如何看待當代台灣電影的發展也很好奇，不知道他對於近年來一些新銳導演的作品有什麼樣的觀察和評論。林文淇老師的文字功力是有目共睹的，他能夠將電影的藝術性、社會性，甚至是時代的變遷，都巧妙地融入他的評論中，讓人讀來不僅是欣賞電影，更像是參與了一場深刻的文化對話。我特別喜歡那種能夠帶領讀者進入電影世界，並且觸動內心深處的評論，我相信這本書一定能滿足我對電影的想像和探索。

评分☆☆☆☆☆

這次能看到林文淇老師將多年來的電影評論集結成冊，實在是電影迷們的一大福音！我一直以來都非常欣賞他對電影獨到的見解，那種能夠抽絲剝繭，深入挖掘電影內涵的功力，令人佩服。更難得的是，他的文字並非冰冷的學術論述，而是充滿了個人情感的溫度，讀起來總有一種溫柔的親切感。我很好奇，在這本《我和電影一國》中，他會不會針對一些鮮為人知的經典作品進行深入剖析？或是對於一些當代熱門的電影，他又會從什麼樣的獨特視角來解讀？我特別期待他能夠分享一些關於電影製作背後的甘苦談，或是他與某些電影人之間的交流心得，這類型的內容總是特別引人入勝。林文淇老師的評論，往往能引導讀者重新審視對電影的理解，發現許多被忽略的細節，進而更深刻地感受電影帶來的感動。我相信這本書不只是一本電影評論集，更是一次與電影、與作者心靈交流的旅程。

评分☆☆☆☆☆

林文淇老師的《我和電影一國》這個書名，一聽就讓人感覺到一股濃濃的電影情懷。我平常就蠻喜歡看電影的，有時候也會在網路上搜尋一些影評來看，而林文淇老師的文章，總是讓我印象深刻。他的文字不會太艱澀，但又非常有深度，總能點出很多我之前沒有注意到的地方。我很想知道，這本書裡會不會收錄他對於一些大家比較熟悉的國際大片，或是特別類型片的評論？或者，他對於台灣新一代導演的作品，又會有哪些有趣的觀察和評價？我總覺得，好的影評不只是在分析電影的好壞，更重要的是能夠引導讀者去感受電影的魅力，去思考電影所傳達的訊息。我相信林文淇老師在這方面絕對有他的獨到之處，他的評論一定能帶領我們進入一個更寬廣、更有趣的電影世界。這本書，我等不及要去翻閱了。