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　　吴振邦教授撰写的《编剧手》，结合他十多年来从事影视编剧工作的实战经验，与教授编剧课程的教学心得而成。

　　《编剧手册》是一本以基础训练为主的电影编剧教科书。本书系统地讲解剧本格式、人性戏剧、戏剧冲突、人物塑造、戏剧结构、故事大纲、剧本分场、段落场面，场面写法及对白等。让读者能够循序渐进，踏上编剧之路。本书以当今电影名作为实例，增加读者自学的兴趣，特别适合各大学及专业电影课程的老师、学生及爱好编剧创作的人士参考。

作者简介

吴昊

　　香港浸会大学电影电视系教授，一直是个电视工作者，平生最喜爱是电影，但又爱收藏旧文化遗物及研究香港史料。着作有：《俗文化语言》（I）（II）、《香港老花镜》、《香港电影民俗学》、《都会摩登》、《香港电影类型论》、《乱世电影研究》、《香港风月史》、《老香港岁月留情》、《老香港炉峰述异》、《老香港太平山下》、《老香港天堂春梦》、《老香港人海微澜》、《香港电视史话》（I）等。

陈家乐

　　现任香港浸会大学电影学院高级讲师。曾任香港珠海学院新闻及传播学系助理教授及电子媒体课程主任（2007-2009），澳门大学社会科学及人文学院传播系助理教授（2005-2007）。并曾任教于香港浸会大学电影及电视学系、澳门大学英国语言及文学系、香港中文大学校外专业进修学院、香港科技大学、岭南大学社区学院、澳门文化中心、香港艺术学院、影音使团及香港管理专业协会等。着作：《望．新家》、《不日放映——新一代澳门影视剧本集》、《同窗光影——香港电影论文集》、《无主之城——香港电影中的九七回归与港人认同》、《香港电影、电视与新媒体研究》、《亲子德育故事集》，及《浮色》（即将出版）等。

好的，这是一份针对一本名为《编剧手册》的书籍，但内容完全不涉及编剧技巧或相关主题的图书简介。 --- 图书名称： 《编剧手册》 图书简介： 《编剧手册》并非一本关于如何构建剧本、塑造人物弧光或处理叙事节奏的指南。相反，它是一部深入探讨现代都市生活、消费文化与非物质性劳动的深度社会观察报告，也是对当代人精神困境的一次细致入微的解剖。 本书的核心关注点在于“被遗忘的日常碎片”——那些在信息洪流中迅速消逝，却构成了我们集体无意识底层的微小事件和感知。作者以其敏锐的洞察力，将笔触聚焦于那些被主流叙事所忽略的角落：例如，超市收银员在每日重复性劳动中构建的内心世界；城市通勤者在地铁车厢内短暂的“群体性孤独”；以及社交媒体算法如何无形中重塑了我们对“真实”的定义。 第一部分：无声的风景线——消费社会的微观结构 在本书的第一部分，作者将读者引入一个由符号和符号的替代品构筑的迷宫。我们不再直接与物质本身打交道，而是与物质的标签、价格标签和广告承诺进行互动。《编剧手册》详细描绘了“无声的风景线”——那些在购物中心、连锁咖啡店和共享空间中发生的，看似平淡无奇却蕴含深刻社会张力的场景。 其中一章特别分析了“数字身份的拓扑学”。作者探讨了在线评论、点赞数和虚拟形象如何取代了传统的社会声望体系。我们如何在一个由算法调度的世界中，努力证明自己的存在感？这种存在感，是通过购买特定的商品、消费特定的体验，还是通过不断地自我编辑和展示来实现的？作者拒绝提供简单的答案，而是通过一系列田野调查式的案例，展现了这种身份构建的脆弱性和内在矛盾。比如，他记录了一群热衷于“极简主义”的群体，他们通过购买特定品牌、设计精良的家具，来宣告自己对物质的超脱，但这种“超脱”本身，却构建了一个新的、更精妙的消费陷阱。 第二部分：时间的碎片与记忆的重构 本书的后半部分转向了时间感知和集体记忆的议题。作者认为，当代人的时间体验是高度碎片化的，被分割成一个个无法连贯的瞬间，这与线性叙事的传统结构截然不同。 书中描绘了“等待的艺术”：在医院候诊室、交通拥堵中，或者等待文件上传完成时，人们如何填充这些被技术和效率无情挤压出来的空白时间。这些等待的瞬间，往往是思想最为自由，也最为焦虑的时刻。作者通过引用哲学家的观点和非正式访谈，探讨了当“效率”成为最高道德标准时，我们是否失去了感受“存在”的深度。 此外，《编剧手册》还深入探讨了“被遗忘的档案”。这些档案并非指国家级的机密文件，而是指那些因为不符合主流叙事而被快速归档或删除的个人故事：未被出版的日记、被删除的旧邮件、一次性快照照片等。作者试图从这些“负片”中，重建一个更为复杂、充满噪音和矛盾的当代图景。他挑战了“历史只有一个版本”的观念，提出我们对过去的理解，往往是由那些最响亮、最清晰的声音所塑造的，而那些微弱的、私密的低语，却构成了我们情感生活的真正基石。 第三部分：空间的异化与归属的幻觉 在最后一部分，本书转向了对物理空间和虚拟空间的交叉分析。作者审视了“可渗透的墙壁”——现代建筑设计如何模糊了私人领域与公共领域之间的界限。从开放式办公室到智能家居的全面监控，界限的消失并未带来真正的自由，反而加剧了持续的自我审查和表演压力。 一个引人深思的章节聚焦于“数字游牧民”的困境。这些声称拥有绝对自由的远程工作者，看似摆脱了地理的束缚，却发现自己被一种新的“永恒在线”的义务所奴役。他们的“家”不再是一个固定的锚点，而是一个不断被重置的临时工作站。这种空间上的流动性，是如何影响其归属感和身份认同的？作者通过追踪几位“数字游牧民”的轨迹，揭示了这种看似光鲜的生活方式背后，是无尽的漂泊和对“安顿”的深层渴望。 结语：未完成的文本 《编剧手册》并非旨在提供一个一劳永逸的解决方案或一个明确的路线图。相反，它是一份对我们身处时代现状的全面诊断报告，充满了未解之谜和开放式的观察。本书邀请读者放下对“完整故事”的追求，转而欣赏那些模糊的、相互冲突的、正在发生着的“过程”。它是一本关于如何观察、如何感知而非如何创造的故事的文本。 ---

评分☆☆☆☆☆

身為一個熱愛寫作，但又對編劇這個領域非常好奇的業餘創作者，這本《編劇手册》的出現，無疑是一盞及時雨。我經常覺得，把一個小說故事改編成電影劇本，或是直接構思一個電影劇本，是截然不同的兩件事。小說可以很自由地描寫角色的內心世界，但電影需要透過視覺和聽覺來傳達。我希望能從這本書中學到，如何有效地「視覺化」劇本，如何透過對白、動作、場景設計來展現角色的情感和動機，而不是單純地用旁白敘述。另外，對於長篇故事的結構，像是三幕劇、英雄之旅等等，市面上有很多類似的介紹，但我希望這本書能有更細緻的探討，例如說，在每一個階段，編劇需要注意哪些關鍵元素，如何才能讓故事緊湊而不失焦。我也很好奇，對於「情節鉤子」和「懸念設置」，有沒有什麼具體的方法和訓練方式？畢竟，一部引人入勝的劇本，一定是能夠牢牢抓住觀眾的注意力，讓他們忍不住想知道接下來會發生什麼。這本書的厚度看起來蠻扎實的，希望能帶給我更多啟發。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《編劇手册》真的讓我眼睛一亮！作為一個對電影、劇本一直很有興趣的觀眾，每次看完一部好劇，總會忍不住猜測編劇是怎麼構思出這麼精彩的劇情的。這本書的封面設計就很有質感，散發出一種專業又沉穩的氣息，讓人在翻開之前就充滿了期待。我特別好奇書裡會不會像坊間一些編劇入門書那樣，只是講一些淺顯的概念，例如「衝突」、「角色弧線」之類的。我更希望能深入探討劇本創作的核心，像是如何建立一個讓人信服的世界觀，即使是奇幻題材，也要有其內在的邏輯。還有，對於角色塑造，我真的很想知道，如何才能讓觀眾對角色產生共鳴，甚至愛上他們，而不是流於表面、刻板的形象。書裡會不會分享一些實際的劇本結構分析，例如說，某個經典電影的開場是如何吸引人，中段的轉折是如何巧妙，結尾又是如何令人回味無窮？如果能有編劇大師的親身經驗分享，或是他們在創作過程中遇到的挑戰與解決方案，那就太棒了！我非常期待能夠從中學到一些紮實的技巧，幫助我更好地理解電影劇本的奧秘，甚至未來有機會能嘗試自己創作。

评分☆☆☆☆☆

最近手邊的閒書比較少，偶然間在誠品看到這本《編劇手册》，封面的字體跟設計就挺吸引人的，有點文藝又不太過度商業的感覺。我平常就喜歡看編劇訪談，對編劇這個職業一直有種神秘感，覺得他們能把一個個想法變成有血有肉的故事，真的很厲害。我尤其想知道，書裡會不會分享一些比較「硬核」的編劇技巧，例如說，如何設計一個讓觀眾意想不到的「反轉」，但又不會讓觀眾覺得突兀或無法接受。還有，對於喜劇劇本，編劇是怎麼掌握節奏和笑點的？我總覺得很多喜劇的笑點很難捉摸，有時候會覺得「哇，這裡超好笑」，有時候又覺得「嗯…好像沒什麼感覺」。如果這本書能有系統地解析喜劇編劇的原理，那絕對是我最期待的部分。另外，現在網路資訊爆炸，很多編劇可能也會面臨如何讓自己的作品在眾多內容中脫穎而出的問題，不知道書裡會不會探討一些關於「題材選擇」或是「市場趨勢」的內容，讓編劇在創作時也能有一些市場上的考量。總之，我對這本書的期望很高，希望它能提供一些真正有價值的觀念和方法。

评分☆☆☆☆☆

說實話，平常我更常買的是小說，但最近受一些優秀國產劇的啟發，對編劇這個職業產生了濃厚的興趣。這本《編劇手册》的書名很直接，讓人一看就知道是幹嘛的，但我想知道它究竟能有多「手册」？我希望它不是那種一本看完你就覺得「好像懂了」但實際上還是寫不出來的書。我更期待的是，它能提供一些更具體的「工具」或「方法論」，例如說，如果我想寫一個關於「親情」的題材，書裡會不會教我如何去尋找新鮮的切入點，如何去挖掘角色的內心衝突，而不是寫出那種觀眾已經看膩的「母愛偉大」或是「父子隔閡」的老套劇情。還有，對於「世界觀設定」，尤其是一些需要大量想像力的題材，書裡會不會有系統的引導，讓編劇能更好地構建一個讓人信服的虛擬世界？我最怕的就是，看完劇本會覺得「故事還可以，但這個世界也太隨便了吧」。我希望能透過這本書，學到如何讓一個劇本在「情感深度」和「邏輯合理性」上都達到很高的水準。

评分☆☆☆☆☆

我是一名剛從影視相關科系畢業不久的學生，正努力地想將學術知識轉化為實務技能。《編劇手册》這本書，無疑是我近期尋找的寶藏之一。我很想知道，書中會不會深入探討「情節結構」與「敘事節奏」的巧妙運用，例如，如何製造「高潮」與「低谷」的起伏，讓觀眾情緒隨著劇情跌宕。對於「對白設計」，我也一直感到很困惑，如何在不落俗套的前提下，讓台詞既能推動劇情，又能展現角色的個性和關係，同時還聽起來自然而不做作？市面上很多編劇教材，有時會過於理論化，我希望這本書能夠提供更多實際的案例分析，最好是能結合一些經典或近期熱門的電影劇本，解析它們成功的關鍵。此外，在電影製作的環節中，編劇的劇本是基礎，但編劇也需要與導演、製片溝通，不知道書裡會不會觸及編劇在合作中的一些注意事項，或是如何更好地呈現自己的創作理念？這本書的出現，讓我對未來的編劇之路又多了一份信心。