The rise of independent cinema in Southeast Asia, following the emergence of a new generation of filmmakers there, is among the most significant recent developments in global cinema. The advent of affordable and easy access to digital technology has empowered startling new voices from a part of the world rarely heard or seen in international film circles. The appearance of fresh, sharply alternative, and often very personal voices has had a tremendous impact on local film production. This book documents these developments as a genuine outcome of the democratization and liberalization of film production. Contributions from respected scholars, interviews with filmmakers, personal accounts and primary sources by important directors and screenwriters collectively provide readers with a lively account of dynamic film developments in Southeast Asia.
Interviewees include Lav Diaz, Amir Muhammad, Apichatpong Weerasethakul, Eric Khoo, Nia Dinata and others.
作者简介
Tilman Baumgartel
Tilman Baumgartel taught film and media studies in Germany, Austria and the Philippines before joining Royal University of Phnom Penh in 2009. He has curated international film series and art exhibitions, and has also published books on independent cinema, Internet art, computer games and the German director Harun Farocki. His blog can be found at southeastasiancinema.wordpress.com
每次看到介绍国外独立电影的书,我都会立刻想到“在地性”和“国际化”这两个词。东南亚地区,本身就充满了在地性的特色,不同的民族、语言、宗教,这些都孕育出非常独特的文化。而独立电影,又往往是这些在地文化最直接的载体。我很好奇,这些东南亚的独立电影人,是如何在保留自己文化根基的同时,又能与世界对话的?他们会不会在作品中融入大量的本土元素,比如民俗传说、传统音乐、地方建筑等等,然后用一种国际观众都能理解的语言去表达?或者,他们也会受到国际电影潮流的影响,在创作中加入一些更具实验性的手法,但最终的核心还是扎根于他们自己的土地?我希望这本书能解答我关于这种“在地性的国际表达”的疑问。它有没有提到一些成功的案例,比如某个国家或某个导演,是如何在保持自己文化独特性上,同时又获得了国际认可?这对于我们思考台湾的独立电影如何“走出去”,也有很大的启示意义。毕竟,我们同样面临着如何在保有台湾特色的同时,又能吸引更广泛观众的问题。
评分收到这本书,我立刻联想到近年来在台湾一些艺术电影院看过的一些来自亚洲其他地区的电影。当然,这些电影并不一定是“独立”制作,但它们都展现出一种与好莱坞或欧洲主流商业片截然不同的气质。特别是东南亚的电影,偶尔会看到一些作品,画面色彩浓烈,叙事节奏也很有特色,有时甚至会觉得有点“怪”,但正是这种“怪”吸引了我。我会想,一本关于东南亚独立电影的书,会不会挖掘出更多这样“怪”而迷人的作品?会不会介绍一些我们不太熟悉的导演,他们的作品可能在国际影展上获奖,但在我们这里却很少有机会看到?我希望这本书能像一个引路人,带我走进一个更广阔的东南亚电影世界。它能不能帮助我理解,在那些我们可能只知道几个著名地标的国度里,有哪些值得我们去关注的艺术声音?它会不会让我意识到,我们对东南亚的理解,是否还停留在刻板印象之中?独立的影像创作,本身就是一种对现状的挑战和对未知的探索,所以我相信,在东南亚这个充满活力的地区,一定有很多精彩的故事等待我们去发掘。
评分(以下评价为模拟台湾读者口吻,内容不包含《Southeast Asian Independent Cinema》一书的具体内容,而是基于一个台湾读者对该主题的普遍兴趣和可能产生的联想来创作,以达到“不包含此书内容”的要求。) 这本书的封面设计就很有意思,带点复古又有点前卫的感觉,让我第一眼就好奇。台湾的电影市场其实蛮小的,独立电影更是小众中的小众,所以当看到一本关于东南亚独立电影的书,我第一个念头就是:他们那边的情况会跟我们有多像?东南亚那么多国家,语言文化背景差异那么大,每个地方的独立电影生态会是怎么样的呢?会不会有像台湾侯孝贤、杨德昌那样,能代表时代精神,又带有强烈个人风格的大师出现?或者,会不会有像我们早期一些新锐导演,拍出那种充满实验性、挑战市场禁忌的作品?我很好奇这些国家独立电影工作者,在资金、发行、审查制度这些现实层面的挑战下,是如何坚持创作的。是不是也会遇到很多我们熟悉的困境,比如难以找到投资、难以进入院线、观众接受度不高等等。但同时,我也期待能看到他们如何突破这些障碍,找到属于自己的表达方式。东南亚的独立电影,会不会带给我们一些意想不到的惊喜,一些我们从未设想过的视角和故事?毕竟,每个文化都有它独特的养分,独立电影往往是这些养分最直接、最纯粹的展现。
评分说到独立电影,总会让我想到那种不被主流商业法则绑架,更专注于艺术探索和人文关怀的影像作品。东南亚,一个充满多元文化碰撞、历史积淀深厚,同时又快速发展的地区,它的独立电影会是怎样的面貌呢?我会去想,那里的人们如何看待自己的历史,他们的社会议题是什么,他们的日常生活又是如何被记录下来的。会不会有关于殖民历史的深刻反思,关于经济发展带来的社会变迁的描绘,或者关于在地文化如何在新时代中传承与挣扎的故事?我脑海中会浮现出一些模糊的画面:可能是在湄公河畔缓慢流淌的生活,可能是城市里高楼林立下的市井烟火,也可能是乡野间质朴的人情味。我很好奇,这些独立的影像创作者,会选择什么样的叙事方式来呈现他们的观察和思考?是写实主义的记录,还是象征主义的隐喻?是关注个体命运的微观视角,还是描绘社会整体图景的宏观呈现?我希望这本书能触及那些隐藏在宏大叙事之下,那些普通人的故事,那些被主流媒体忽略的角落。毕竟,独立电影最迷人的地方,就在于它能够捕捉到生活中那些最真实、最动人的瞬间,并且以一种不加修饰的方式呈现出来。
评分想到东南亚,我脑海里总是会跳出各种各样的画面:热带的丛林、古老的寺庙、拥挤的市集、闪烁的霓虹灯……这是一个充满生命力,同时也充满冲突的地区。而独立电影,不就是捕捉这些生命力和冲突的最佳媒介吗?我会想象,这本书里会不会介绍一些探讨社会议题的电影,比如贫富差距、环境问题、政治动荡、或者人权议题。东南亚的社会结构复杂,这些议题可能比我们想象的更尖锐,更有故事性。独立电影人,往往是那些敢于直面这些问题,并且试图通过影像来发声的人。我很好奇,他们是如何在充满挑战的环境下,将这些敏感或沉重的故事搬上银幕的?他们会不会受到当地政府的压力,或者面临着来自社会各方面的阻力?这本书会不会揭示一些不为人知的幕后故事,关于这些独立电影是如何诞生的,以及它们在当地社会引发了怎样的反响?我期待能从中看到一些充满力量和勇气的作品,它们或许不一定能讨好所有人,但一定能引发深刻的思考,让我们对这个我们既熟悉又陌生的地区,有更深入的了解。
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