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　　本书荣获 2012年奥斯卡金像奖，被美国影艺学院收藏 联合国教科文国际民间艺术组的特别贡献奖 台湾导演协会电影文化贡献奖 我在之前致柳城老师的信里说，你的《电影三字经》写得真好，我很感动，又很感慨。这是因为他能写得这么深广、这么敦厚、这么准确、这么干净、这么潇洒自如，特别是这么不带一点自我。 陈凯歌 书里说的事我几乎件件都经历过，但读起来还是感到那么新鲜，那么有冲击力，那么让我有感觉，那么引起我的思考。 张艺谋 在中国电影步入世界的今天，《电影三字经》给了我辈会心的共鸣和热诚的鼓舞。陈可辛 一气看完柳先生的这篇精短奇文，时光不过挪移寸许，但脑海里却彷彿放映着胶片，几万尺长，从开头，到现在。 关锦鹏 柳城先生这部《电影三字经》可以说是一本电影手册，从事电影的人、喜爱电影的人都应该看，也一定会喜欢看。 白先勇 《电影三字经》彷彿是浓缩了数万字理论的教科书，也像是拈断三根须之创作者的心路历程，可以作为制作人工作的案头手册，更可以作为了解电影奥妙的敲门砖。 焦雄屏 没有深厚的国学素养和文字功力，没有丰富的电影实践经验，没有深刻的人生感悟，是不可能用仅仅九百个字写出这部巨作的。 李 行 透过优美的文句，他非常委婉但却毫不犹豫地告诉我们：电影既然是你自己当初的选择，选择什么就要为什么付出你的所有，甚至为它承担一切，没有后悔的理由，也没有逃遁的任何借口。

　　吴念真

作者简介

柳城

　　电影教育家、电影理论家、电影剧作家，六十年代初毕业于北京电影学院，五十年来几乎做遍了从电影教学到电影创作、电影制作乃至电影管理等各种电影行业。现任中国电影频道艺术总监。

瀚海拾贝：古代诗词的审美与传承 本书深入探讨了中国古代诗词的博大精深及其在历史长河中的演变与影响。我们不拘泥于某一特定朝代的风格，而是力求勾勒出一幅宏阔的古代文学图景，展现不同时期文人墨客在审美取向、题材选择和艺术手法上的独特追求与共通之处。 第一章：源流初探：诗歌的萌芽与奠基 本章追溯了诗歌艺术的早期形态，从《诗经》的质朴淳厚，到《楚辞》的浪漫瑰丽，揭示了中国古典诗歌最初的生命力与精神底色。重点分析了《诗经》中“风、雅、颂”的社会功能与艺术特点，尤其关注其现实主义精神如何为后世文学树立了典范。同时，对屈原开创的骚体诗的浪漫主义手法、神话意象的运用及其对后世浪漫派诗人的深远影响进行了细致的剖析。我们考察了先秦时期，诗歌如何作为礼仪、教化和情感抒发的载体，奠定了其在中国文化中的核心地位。 第二章：汉魏风骨：乐府的歌吟与士人的忧思 进入汉代，乐府民歌的蓬勃发展，使得诗歌更加贴近民间生活和时代脉搏。《孔雀东南飞》、《上邪》等长篇叙事诗和短小精悍的歌谣，展现了强大的生命力和叙事能力。随后，建安风骨的兴起，标志着文人自觉意识的觉醒。曹操父子的慷慨悲凉，建功立业与人生无常的交织，形成了沉郁顿挫的基调。本章着重探讨了这一时期，士人阶层在乱世背景下，如何通过诗歌表达其对家国命运的关切和对个人理想的坚守，并将其“慷慨悲凉”的基调融入到后来的五言诗的成熟过程中。 第三章：魏晋风流：玄谈与田园的审美转向 东晋时期，随着玄学的兴盛和政治环境的相对稳定，文人的审美趣味发生了显著的变化。本章聚焦于“竹林七贤”及其后继者们对自然、隐逸的追寻。陶渊明是这一转向中的集大成者，他的田园诗开辟了人与自然和谐共处的全新境界，以平淡冲和的语言表达深刻的人生哲理，成为后世隐逸诗派的圭臬。我们分析了此时期诗歌中“性灵”的觉醒，以及对个体生命体验的珍视，这与前期的经世致用形成了鲜明对比。 第四章：盛唐气象：多元交融与浪漫的巅峰 盛唐是中国古典诗歌的黄金时代，其特点在于气象万千、风格多样、包罗万象。本章将唐诗的繁荣归结于其开放的社会环境、完善的科举制度和丰富的文化交流。首先，对“初唐四杰”向盛唐过渡期的贡献进行了梳理。随后，集中笔墨描绘了“李杜”的并峙格局：李白的浪漫飘逸、想象奇绝，代表了盛唐自由奔放的精神内核；杜甫的沉郁顿挫、兼济天下的情怀，则体现了盛世之下的忧患意识和现实关怀。此外，本章还探讨了王维、孟浩然的山水田园诗如何将禅宗意境融入山水描摹，以及边塞诗派如何以雄浑的笔力描绘边疆风光与军旅生活，共同构筑了唐诗的恢弘殿堂。 第五章：中晚唐的沉思：变异与精致的探索 进入中晚唐，社会矛盾加剧，诗歌的关注点也从盛唐的广阔转向更为内敛和细腻的情感表达。白居易的新乐府运动，强调诗歌的社会教化功能和通俗易懂的语言风格，展现了对民生疾苦的深切同情。而晚唐的韩愈、孟郊开创的“奇险”诗风，则在语言的锤炼和意象的选择上追求新奇。最后，本章着重分析了李商隐和杜牧的风格，他们将含蓄、朦胧的美学推向了极致，用典雅的辞藻描绘爱恋、伤逝与对往昔的追怀，标志着唐诗在形式和意境上的最后一次精妙的提炼。 第六章：宋词的兴起与格律的革新 本书的后半部分转向了与近体诗并驾齐驱的文学体裁——宋词。宋词的诞生与发展，与燕乐的结合密不可分，它以更具音乐性和适应口语化的方式，拓展了抒情文学的表现空间。我们考察了柳永对都市生活和市民情感的细腻捕捉，如何使得词这种体裁真正走向成熟。苏轼的豪放词，打破了传统词体的柔媚格调，以诗为词，注入了开阔的胸襟与哲思。随后，对辛弃疾的爱国情怀和周邦彦、姜夔等人的格律的精益求精，展现了宋词在题材和风格上，如何以其独特的韵味和形式，与唐诗共同构成了宋代文学的双璧。 第七章：审美范式的流变与文化传承 全书的最后部分，旨在总结不同历史时期诗歌审美范式的内在逻辑。从先秦的“赋比兴”到唐代的格律完善，再到宋词的婉约与豪放之争，我们看到了中国文人在“言志”与“载道”、“写心”与“求美”之间的不断权衡与创新。本书力图阐明，古代诗词不仅是语言艺术的结晶，更是中华民族精神风貌和审美情趣的载体，其对后世文学乃至当代艺术形式的影响，依然深远绵长，值得反复品读和深入研究。对这些经典作品的解读，实则是在重温我们民族的文化记忆与审美高峰。

序言
一片锦绣与朝晖　　陈凯歌
寥寥九百字，铸造大经典　　韩三平
三字经 是个宝　　黄宗江
话说《电影三字经》　　江平
一部大书　　郎云
一片冰心在玉壶　　梁晓声
电影大漠走单骑　　苏士澍
「柳经」赋　　苏叔阳
三百三十六字叙　　汤一介
乐黛云 柳爷　　田壮壮
艺术规律的诗意表达　　王文章
赞《电影三字经》　　吴贻弓
轻宠辱 耐枯荣　　谢铁骊
行行复行行　　阎建钢
柳城与《电影三字经》　　阎晓明
柳城和《电影三字经》　　杨志今
看似寻常最奇崛　　岳扬
读柳城《电影三字经》　　翟俊杰
经典体验精华　　张会军
电影也有一本经　　张艺谋
读经识柳城　　张子扬
寂寞吟者和他的风光《电影三字经》　　赵葆华
《电影三字经》序　　赵实
空谷幽兰草中仙　　朱虹
一部经典　　陈可辛
梦想，二十四格　　关锦鹏
一首清澈的电影诗　　吴思远
电影手册　　白先勇
相识那年雪化时　　侯孝贤
妙手妙文说「柳经」　　焦雄屏
念柳老弟的《电影三字经》　　李行
电影创作开示者　　王童
衣带渐宽终不悔　　吴念真
电影的哲学书　　崔洋一
电影的神髓　　加藤正人
读《电影三字经》有感　　佐藤忠男
凡做艺 真至诚　　林权泽
来自巴林的崇敬之心　　阿里．阿卜杜拉．哈里发
飞翔到英格兰的诗句　　菲尔．艾格兰
电影的经言　　埃里克．高杭度
影视创作的「百科全书」　　高醇芳
美妙的《电影三字经》　　让-雅克．阿诺
我期望有那么一天　　塞尔日．布隆贝
怀才者 自不名　　艾利达尔．梁赞诺夫
电影理论的终结　　玛律连．胡齐耶夫
中国电影崛起的号角　　尼基塔．米哈尔科夫
经典的复活　　帕维尔．隆金
电影的十四行诗　　简．坎皮恩
电影瑜伽课　　唐纳德．马丁
电影的诗歌　　艾伦．拉德
致柳城先生　　芭芭拉．博伊尔
哈姆雷特的诗意　　比尔．帕克斯顿
请不要去碰这部书　　戴维．赛德勒
《电影三字经》带给我惊喜　　道格拉斯．汉斯．史密斯
《电影三字经》叫我们勇往直前　　弗兰克．马歇尔
美妙的诗篇　　霍华德．苏伯
我有健忘症　　J．J．艾布斯
永久的回忆　　杰瑞米．汤玛斯
对艺术的观察和思索　　罗伯．明科夫
寻找艺术的质朴无华　　玛雅．索特洛恩
让我惊讶的《电影三字经》　　迈克．迈德沃
令人激动的诗歌　　迈克尔．拉弗德
东哈得逊河上的那座大桥　　乔．阿夫纳特
寒冷的纽约，凌晨两点　　席德．甘尼斯
一首论述理论的诗歌　　詹尼特．杨
对世界文化的贡献　　卡门．帕蒂拉
前言
电影三字经
《电影三字经》解析
后记
老屋
书评
铸典熔经：唯东方华夏文脉为本　　黄式宪
报导
柳城和他的《电影三字经》
严清
后记
自己说几句
柳城

妙手妙文说「柳经」/焦雄屏

　　如果在十几年前让我读柳城先生的《电影三字经》，那只会是雾里看花，无法领略他那短短九百字的博大精深。如今我在教学、评论、创作之余又涉及影片制作，这才深深体悟此「经」之可贵。深夜孤灯，咀嚼再三，掷笔兴叹，激越、感动、欣喜和赞叹一涌而上。

　　我们哪里能用简单的只字片语来定义这篇经文呢？它既是一篇论文又是一本好教材。它文字之美，意境之深，宛如诗篇。它的激情与谆谆善诱，仿佛是一句句喟叹词。它运用汉字和典故如信手拈来，字字珠玑，有想像，有图画，有音韵，有气魄。字里行间尽抒对作品之艺术底蕴、对艺术之受众效果、对艺术家之路之孤寂、对成名前后之品性、对电影各个方面之关注与了解，如果不是投身电影创作多年，不是国学根底深厚，怎么能随心所欲、浑然天成地成就这一创作？

　　不错，我称它为创作，是说这是一篇有关创作的创作，以时髦的话来说，它也是一种后设状况。它既传统，又现代；既能融合中国几千年文化之精华，又能且近且远，一会儿挨近为创作者，一会儿又拉远为观众；它既有宏观，又有微观；它既有对仗反差之美，亦有深谷曲径之幽；既讨论电影，又述及艺术；有科技有人生，有群体有个人，有品味有市场，有创作动机，有企划执行，有对艺术素养之积蓄，也有对短视行货之批评。

　　《电影三字经》仿佛是浓缩了数万字理论的教科书，也像是拈断三根须之创作者的心路历程，可以作为制作人工作的案头手册，更可以作为了解电影奥妙的敲门砖。

　　我与柳城先生并不熟悉，对于他过往的丰功伟业也惭愧未能得悉，但是从《电影三字经》的文字中我看到一个真正电影人的心灵和智慧，我们隔空交汇，越洋击掌。

　　致上最高的敬意。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《电影三字经》这本书的时候，我还有点担心，因为“三字经”这个名字总让我联想到那种硬塞知识的教材。但读了几页之后，我完全放下了顾虑，甚至可以说是被它深深吸引住了。作者的文字非常有画面感，而且逻辑性极强，仿佛在和我进行一场精彩的电影对话。 这本书的结构设计得非常精巧。它并没有按照时间顺序来讲述电影史，而是将电影的各个要素，比如“叙事”、“表演”、“摄影”、“剪辑”、“音乐”等，单独拆解开来，进行详细的阐述。这种方式对我这种喜欢系统性学习的人来说，简直太友好了。我可以根据自己的兴趣，选择先深入了解哪个方面。 我尤其推崇书中关于“表演”的那一部分。作者没有像很多书那样，只是简单介绍一些表演技巧，而是深入探讨了不同表演流派的特点，以及演员如何通过肢体、表情、声音来塑造角色。它还引用了许多不同时代、不同国家的演员的例子，让我们看到了表演艺术的多元化和丰富性。我读的时候，脑海里不断浮现出那些令人难忘的银幕形象，感觉自己仿佛也参与了他们的创作过程。 另外，作者对于电影剪辑的讲解也让我大开眼界。我以前总觉得剪辑只是把片段连起来，但读了这本书才知道，一个巧妙的剪辑可以改变观众的情绪，甚至扭曲时间的感知。书中举了很多关于蒙太奇手法的例子，通过对比不同剪辑方式的效果，让我对电影的“魔力”有了更深刻的体会。 这本书还有一个我很喜欢的地方，就是它鼓励读者主动思考。在每个章节的结尾，作者都会提出一些开放性的问题，引导我们去联系自己的观影经验，去探索电影的奥秘。这种互动式的阅读体验，让我觉得这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维的启发。我强烈推荐给所有想要更深入理解电影艺术的朋友。

评分☆☆☆☆☆

读完《电影三字经》这本书，我最大的感受就是，原来电影的世界可以如此丰富多彩，而且可以通过如此有趣的方式去探索。这本书真的给我带来了太多的惊喜和启发。 一开始，我以为“三字经”这个名字只是一个噱头，可能内容会比较浅显。但事实证明，我大错特错！作者在内容上的深度和广度都远远超出了我的想象。它不仅涵盖了电影的基本常识，还深入探讨了电影的美学、叙事、技术、文化等多个维度。而且，作者的讲解方式非常特别，它不是枯燥地罗列知识点，而是将这些知识点融入到对一部部经典电影的分析中。 我印象特别深刻的是，书中有一部分是关于“色彩在电影中的运用”。我以前从来没有特别留意过电影的色彩，但读了这本书之后，我才发现，原来不同的颜色可以传达如此丰富的情感和意义。作者通过分析某部电影的色彩运用，解释了导演是如何通过色彩来暗示人物的内心状态，或者营造特定的氛围。这种“细致入微”的解读，让我觉得自己以前的观影简直是“囫囵吞枣”。 这本书还非常注重引导读者进行批判性思考。它不会直接告诉你“这个电影好”或者“那个电影不好”，而是通过对电影的深入剖析，让你自己去得出结论。它会鼓励你去质疑，去探索，去形成自己独立的见解。这种开放式的讲解方式，让我感觉自己不仅仅是在学习知识，更是在培养一种独立思考的能力。 而且，这本书的语言非常生动形象，有时候读起来就像是在听一个非常精彩的故事。作者善于运用各种比喻和类比，将复杂的概念变得易于理解。我感觉自己就像是跟着作者一起，在电影的世界里进行一场奇妙的探险。这本书真的让我对电影产生了更深的迷恋，也让我对未来的观影充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来就很有趣，而且“三字经”这个形式也很有亲切感，感觉很容易读进去。我最近刚开始接触电影，一直想找一些能帮助我快速入门的书籍，刚好看到《电影三字经》这个名字，就毫不犹豫地买了下来。 我原本以为它会像古时候的《三字经》一样，用非常简短精炼的语言来介绍电影史或者电影理论，但实际读起来，它更像是给我这位“电影小白”量身定制的入门指南。作者很巧妙地将一些比较宏观的概念，比如电影的类型、流派，甚至一些重要的电影制作流程，都用比较通俗易懂的方式讲解。我印象最深刻的是关于“叙事结构”的章节，原本觉得这个词听起来很学术，但书里用了一些很生活化的例子，还有一些大家耳熟能详的电影片段来解释，让我一下子就理解了故事是如何被组织起来的。 更让我惊喜的是，作者在讲解一些基础知识的同时，还穿插了一些很有趣的电影史小故事，让我不仅学到了知识，还了解了许多电影背后的趣闻轶事。比如，你知道第一部有声电影是怎么诞生的吗？书里就用很生动的笔触描绘了那个时代的技术革新和人们的惊讶。读这本书，就像是跟一位非常有经验的影迷朋友聊天，他会一边给你科普，一边分享自己的观影心得，让你觉得学习电影不再是枯燥乏味的，反而充满了乐趣。 而且，这本书的排版也很好，文字不会太密集，留白也恰到好处，读起来眼睛不容易疲劳。有时候我会在通勤的路上随手翻几页，就能学到一点新的东西，感觉一天的心情都变得不一样了。虽然我还没有看完，但已经迫不及待地想把它推荐给所有对电影感兴趣的朋友了，特别是那些和我一样，刚入电影坑的“萌新”们，这绝对是一本不容错过的入门佳作！

评分☆☆☆☆☆

《电影三字经》这本书，说实话，我买之前对它并没有抱有太大的期待。我平时看电影也就是图个乐，对那些复杂的理论知识其实不太感兴趣。但是，当我翻开这本书，我才发现，原来电影还可以这样去“读”！ 这本书的语言风格非常独特，可以说是既有学者的严谨，又不失通俗的亲切。它没有用那些高高在上的学术术语来吓唬读者，而是用一种非常接地气的方式，一点一点地把你带入电影的世界。我最喜欢的地方是，作者在讲解一些比较抽象的电影概念时，总是会辅以大量的实例，而且都是一些我们非常熟悉的经典电影。比如，在讲到“电影配乐”的时候，它不仅仅是告诉你配乐的重要性，还会详细分析某部电影的配乐是如何烘托气氛、推动剧情的，甚至会让你去体会音乐的情感变化。 更让我感到惊喜的是，这本书并没有局限于介绍电影的“技法”，而是更加注重电影的“意义”。作者会引导你去思考，电影在传达什么？它如何影响我们的生活？它为什么能够打动人心？这种对电影深层价值的挖掘，让我觉得这本书的格局非常大。它不仅仅是一本“看电影”的书，更是一本“读懂电影”的书。 我特别欣赏书中关于“观众心理”的分析。作者会从心理学的角度，解释为什么我们会害怕某些场景，为什么会被某个角色吸引，为什么会对某些结局产生共鸣。这种洞察力让我觉得，作者非常了解观众的内心需求。读这本书，感觉就像是在和一位非常懂你的朋友聊天，他能够准确地捕捉到你观影时的感受，并为你一一解读。 这本书的阅读体验非常好，文字流畅，结构清晰，不会让人感到疲惫。即使是对于我这样的“电影小白”来说，也能够轻松地理解其中的内容。它就像一盏明灯，照亮了我通往电影艺术殿堂的道路，让我对电影有了全新的认识和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《电影三字经》真是颠覆了我对“三字经”的刻板印象。我原本以为这会是一本枯燥乏味的教科书，或者是一些历史事件的流水账，但完全不是！它更像是一场电影知识的盛宴，用一种充满活力和趣味的方式，将电影的方方面面呈现在读者面前。 我特别喜欢作者在讲解一些电影技术和艺术手法时，那种循序渐进的引导方式。比如，在谈到“镜头语言”的时候，它不是直接丢给你一堆术语，而是先从最基础的“眼睛看东西”开始，然后逐渐引申到不同的景别、角度、运动镜头的运用，并辅以大量的电影截图作为范例。我一边看一边回想自己看过的电影，那些曾经模糊的概念一下子就清晰起来了。感觉作者就像一位经验丰富的导演，手把手地教你如何“看”电影，如何去理解画面背后的意图。 书中还穿插了不少对经典电影的赏析，而且角度非常独特。它不像一般的影评那样，只着重于情节的叙述，而是深入到电影的摄影、剪辑、配乐、表演等各个层面，去剖析这部电影为何能成为经典。我记得有一段是关于某部黑白老片的，作者用一种近乎诗意的语言，描绘了光影的运用是如何营造出紧张氛围的，读得我全身都起鸡皮疙瘩。这种深度分析，让我对以往看过的一些电影有了全新的认识，仿佛打开了一扇新的大门。 最让我满意的是，这本书并没有把重点放在晦涩难懂的理论上，而是始终围绕着“如何更好地欣赏电影”这个核心。它鼓励读者去思考，去感受，去形成自己的观影判断。读完之后，我感觉自己不再是被动地接受电影信息，而是能够主动地去解读和品味。对于一个平时只是看看热闹的观众来说，这本书的价值简直是无法估量。它不仅提升了我的观影层次，还让我对电影艺术产生了更深的敬意。