华影坛：中港台影坛趣闻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　导演在片场总是对演员颐指气使。
　　演员恶搞导演，没听过吧！
　　小咖要在影坛立足，脑筋要动得快！
　　银光幕前斯文专情的男大明星，台下却是寂寞难耐常常借「讨论剧情」大搞男女关系。

　　● 由电影导演卜万苍谈到「左联」、战时重庆影剧界四大名旦——白杨、舒绣文、张瑞芳与秦怡，牵引出更多巨星间的爱情离合。

　　● 在国民党党营电影事业中几番的改制，人事的更迭，到抗战胜利后接收京沪影院竟掀起争夺战的种种内幕，可谓蔚为奇观。

　　● 香港邵氏影业的分分合合、导演罗维和李小龙的冲突，更谈香港的所谓「咸湿」小电影等等。

　　本书以轻松诙谐的笔触，深入浅出谈论电影界的人、事、物，读来犹如尽窥百年华语电影史。

本书特色

　　本书以轻松诙谐的笔触，深入浅出谈论电影界的人、事、物，读来犹如尽窥百年华语电影史。

好的，这是一份关于一本名为《华影坛：中港台影坛趣闻》的图书的详细简介，内容不涉及该书的实际信息，而是着重于一部虚构的、风格迥异的电影文化研究专著。 --- 《琉璃往事：全球默片时代遗珍与亚洲美学嬗变研究》 内容概要： 《琉璃往事：全球默片时代遗珍与亚洲美学嬗变研究》是一部跨越地理与时空界限的深度学术专著，专注于探讨二十世纪上半叶，特别是1900年至1930年间，全球电影艺术的黄金时代——即默片时期——如何与亚洲，尤其是东亚（不特指中国、香港、台湾，而是泛指日本、东南亚殖民地及早期韩国影坛）的本土美学传统、哲学思想产生复杂而深刻的交融与碰撞。 本书的核心论点在于，相较于西方电影史对“格里菲斯式叙事革命”的过度强调，亚洲早期电影的艺术成就与叙事策略，更多地根植于舞台剧的程式化表演、传统绘画的构图原则，以及佛教、道家思想中对“意境”与“留白”的偏爱。作者通过对现有为数不多的幸存胶片、剧本残卷、幕后文献的细致考据，试图重建一个被现代主流电影史遗忘的、充满异质魅力的默片宇宙。 第一部分：光影的东方源流——技术输入与本土接纳 本部分首先追溯了电影技术自西方向东方传播的历史脉络。重点分析了早期电影放映设备在明治维新后的日本、清末民初的上海以及东南亚商业港口（如新加坡、槟城）的初次亮相。作者并未将此视为单纯的技术转移，而是将其视为一种文化殖民的开端，以及本土知识分子如何尝试“驯服”这一全新媒介的过程。 核心研究点聚焦于： 1. “活报”的遗产： 研究早期亚洲电影如何从江户时代的“傀儡戏”或清代的“皮影戏”中继承了强烈的舞台化表演风格。大量依赖面部特写与夸张肢体语言的表演方式，是本土观众对光影媒介接受度的直接体现。 2. 字幕与“辩士”的权力： 深入剖析了日本“辩士”制度对叙事主导权的掌握，以及早期中文默片中字幕（多由文人撰写）在引导观众理解西方叙事结构时的双重作用——既是翻译工具，也是文化过滤网。 3. 摄影机位与构图： 探讨了早期亚洲电影摄影师如何自然地采纳传统山水画的“高远”、“平远”视角，而非西方电影常用的“景深”或“透视法”来构建空间感。对早期日本松竹、日活的作品中对“物哀”美学的视觉呈现进行了细致的比较分析。 第二部分：叙事结构与“意象”的表达 本书的第二部分是全书的核心，致力于揭示亚洲默片在叙事哲学上与好莱坞的根本差异。作者认为，西方默片倾向于线性、因果驱动的“事件堆叠”，而早期亚洲电影则更侧重于“情境的营造”与“意象的反复出现”。 详细章节包括： 1. 无声的“气韵”： 通过分析几部已然失传的东南亚早期爱情悲剧的残存片段描述，探讨了如何用光线明暗对比和场景的重复出现，来暗示角色的内心状态，而非依赖卡司的表演。例如，对“雨”这一意象在不同地域电影中象征意义的对比研究。 2. 道德困境与非二元叙事： 研究了早期亚洲电影中对善恶、忠奸的描绘，常常避免好莱坞式的绝对对立。许多早期的“侠义片”或“社会讽刺剧”中，主角的动机往往是复杂且充满自我牺牲的，这反映了儒家文化中“舍生取义”而非“英雄拯救”的叙事倾向。 3. 幕后故事的“仪式性”： 本章通过对片场遗留的少数工作日志的解读，揭示了早期电影制作过程的仪式化特征。拍摄一场情感爆发戏，往往需要遵循特定的“祭拜”或“净场”程序，这与当时西方制片厂的流水线作业形成了鲜明对比。 第三部分：工业的碎片与美学的韧性 最后一部分将目光投向了默片时代的终结——有声电影的兴起对亚洲影坛的冲击，以及早期电影美学在后续发展中的“韧性”。 作者分析了当声画同步技术进入亚洲时，本地电影人面临的巨大挑战：如何将高度程式化的舞台表演（如京剧、歌舞伎）转化为符合声学规律的表演，以及如何处理地方方言与新技术的矛盾。 关键议题： 1. 方言电影的“噪音”： 研究了早期使用上海话、粤语或闽南语录音的电影在技术上的粗糙性，但这粗糙性反而保留了一种原始的、强烈的地域文化气息，形成了与标准普通话对白片不同的美学价值。 2. 默片美学的“幽灵”： 探讨了即使在有声片时代，早期默片中那些经典的剪辑节奏、对静默瞬间的运用，如何潜移默化地影响了后来的大导演们，成为一种难以磨灭的亚洲电影基因。 3. 档案的失落与重构： 本章结尾部分，作者详细描述了收集和整理这些“琉璃往事”的艰辛过程，包括对南洋旧戏院地下室的探访、对私人收藏家记录的访谈等，强调了对这段历史的抢救性保护意义。 结论： 《琉璃往事》并非一部简单的怀旧录，它是一次对电影艺术本源的深刻回溯。通过聚焦于被主流叙事边缘化的默片时代东亚电影，本书挑战了以好莱坞为中心的电影史框架，为理解亚洲电影的深层文化底色提供了全新的、充满视觉张力的学术视角。它邀请读者以一种更接近“观看意境”而非“追踪情节”的方式，重新审视光影艺术的最初形态。

作者简介

春去也

　　笔名，真实姓名不详。据其文言，他在抗战时即已从事战地电影工作，并参与常德大会战一役。后来一直在电影界。大陆沦陷后，移居香港。对于香港电影界亦称熟悉。

一、电影圈人人演技一流
二、反宣传的宣传手段之高
三、战地电影工作趣闻
四、大明星自杀事件
五、左翼分子大量渗透电影圈
六、杜月笙调解《啼笑因缘》双胞案
七、悼念卜万苍，兼谈导演今昔观
八、左联如何打进电影界？
九、火烧《木兰从军》引起左翼内闹
十、由《万世流芳》、《春江遗恨》说起
十一、由泰山公司谈到葛兰与钟情
十二、白杨、舒绣文、张瑞芳与秦怡──战时重庆影剧界四大名旦
十三、白杨与张骏祥的离合
十四、在苦难中成名的舒绣文
十五、舒绣文的影剧和婚姻生活
十六、由张瑞芳谈到金山、王莹、《赛金花》
十七、金山、王莹的影剧生涯
十八、从应云卫、袁牧之谈到陈波儿
十九、金山、张瑞芳由结合到分离
二十、由张瑞芳的变性谈到梅兰芳
二十一、秦怡作了「思想改造」样板演员
二十二、《蒋主席还乡记》共干奉为圭臬
二十三、国民党党营电影事业沧桑史
二十四、陈立夫与洪深的电影论争
二十五、抗战时国共间牵线人物张冲
二十六、张道藩、方治都做了临时演员
二十七、英使呈递国书、太平幕后窥秘
二十八、范绍增借片场、汪精卫擅表情
二十九、重庆时代的「中制」与「中电」
三十、八年抗战中左右派相安无事
三十一、陈果夫与农业教育电影公司
三十二、接收京沪影院竟掀起争夺战
三十三、接收电影单位的一笔流水账
三十四、「中电」企业化张道藩当董事长
三十五、中电成为「进步」导演养成所
三十六、大皮包沈浮为形势所迫而「追」
三十八、大陆易手「中电」成历史名词
三十九、从张道藩、李小龙说到罗维
四十、由李小龙之死谈到风水问题
四十一、黄色电影从前已然于今为烈
四十二、悼邵邨人、谈邵氏影业
四十三、从金马奖影展说到亚洲影展
四十四、《七十二家房客》叫座不叫好
四十五、从黄暴电影谈到「特务电影」
四十六、从诋譭警权的电影说起

话说中国之有电影，到如今已逾百年历史，一九○五年，法国人把鸡零狗碎的片段运华放映，是为西片运华推销的嚆矢；次年，又有法国佬到北京拍摄东方建筑以及把京戏搬上银幕，则为西方人到东方来「出外景」的滥殇。到了一九一三年，中国人在美国佬协助下拍摄了几部中国故事片，该说是开「中外合作」风气之先。

至于完全由中国人自制影片，始自一九一九年，不过一切器材及菲林，均须仰给舶来，直到目前中国武打片之问津欧美国际市场，其器材与菲林仍需仰给舶来，良堪浩叹。在这近百年的中国电影发展过程中，实在没有甚么足资借镜者，反而一些男女关系歪史秘闻，为好事者津津乐道，这是不公平的，因为社会各阶层的丑事比比皆是，何独对电影人仕作另眼相看呢？与其叙述冗长的史料记载，毋如将些趣闻来借古喻今，遂作温故知新篇焉。

近年假发兴起，不仅便利了时代女性，也方便了若干牛山濯濯的男士，发套一顶，俨然翩翩佳公子也。但在八十多年前，欲把秃头变成花旗装，难焉哉！盖当时之化粧术不若近代之鬼斧神工也；反之，欲把花旗装变成光秃驴，付诸并州一剪，易如反掌。

那时候，上海电影界老牌导演张石川，有个习惯，就是「上海三字经」不离其口，一般演职员均对之畏惧三分，不过也有例外，有些演员表演得入木三分时，这位张大导照样频加「三字经」，弄得受者十分难堪，其实对张大导而言，完全出于真情流露，比方他说：「触那娘！你的戏做得实在太好啦！」这句谀词就是坏在多了前面「触那娘」三个字。

评分☆☆☆☆☆

讲真，对于《华影坛：中港台影坛趣闻》这个书名，我的期待值其实是很高的。毕竟“趣闻”这两个字，就代表着有趣、有故事，而不是枯燥的理论。我脑海里自动浮现出一些画面，可能是关于当年某位巨星为了一个角色付出的艰辛，或者是某位导演在片场的神来之笔，又或者是一些演员之间意想不到的友谊或者竞争。想想张国荣，想想梅艳芳，他们的一举一动都充满了传奇色彩。如果这本书能够把这些零散的、隐藏在时间长河里的故事串联起来，用一种轻松幽默的方式呈现出来，那真的是太对我的胃口了。我尤其希望这本书能让我看到，那些光鲜亮丽的明星背后，也有着普通人的喜怒哀乐，有着值得我们去学习和尊敬的坚持。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对电影历史有点研究的影迷，总觉得要了解一个地方的文化，就不能忽略它的电影。尤其是港台电影，在我们的成长过程中扮演了太重要的角色了。还记得当年《风云》、《卧虎藏龙》上映的时候，那种民族自豪感油然而生，感觉我们华人也能拍出世界级的电影。这本书的题目《华影坛：中港台影坛趣闻》，就好像一个万花筒，里面包含了那么多丰富多彩的内容。我希望它不仅仅是停留在一些表面的八卦，更能深入地挖掘一些电影产业的发展历程，比如当年台湾电影新浪潮的影响，香港电影的工业化模式，以及大陆电影改革开放后的起步。如果能看到一些关于电影人对行业变化的思考，或者对未来发展的展望，那就更有价值了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我平常看电影，更关注的是影片的艺术性、故事的深度，或者导演的个人风格。但随着年龄的增长，反而对电影背后的“人”的故事越来越感兴趣。《华影坛：中港台影坛趣闻》这个名字，听起来就充满了人情味和故事性。我期待这本书能够提供一些关于电影制作过程中，那些鲜为人知的细节，比如演员们是如何揣摩角色的，导演是如何与演员沟通的，甚至是一些剧组里发生的有趣的小插曲，这些都能够让电影的魅力更加立体和生动。我希望它能带领我走进那些曾经辉煌过的电影年代，感受那份纯粹的热情和创造力，也希望从中能发现一些关于电影的智慧和人生感悟，这些对于我这个普通观众来说，都是非常宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

说真的，现在看电影，感觉总是少了点什么。可能是因为特效太好了，反而显得故事本身有点空洞；也可能是因为流量明星太多，演技却跟不上。所以，当我在书店看到《华影坛：中港台影坛趣闻》这本书的时候，真的有种找到宝藏的感觉。我一直觉得，真正的经典，不只是影片本身，更是那个时代独特的氛围，是那些为电影付出无数心血的电影人。这本书如果能讲述一些关于中港台电影黄金时代背后的故事，比如那些经典电影是如何诞生的，有哪些不为人知的拍摄趣事，或者是一些导演、演员之间有趣的小插曲，那就太棒了。我特别期待里面能有一些关于一些经典作品的幕后花絮，比如《英雄本色》里周润发是怎么塑造小马哥的，《倩女幽魂》里王祖贤又有着怎样的拍摄经历，这些都是我非常感兴趣的部分。

评分☆☆☆☆☆

哇！看到《华影坛：中港台影坛趣闻》这书名，立刻就勾起了我满满的青春回忆。我那时候最爱守在电视机前，等着看那些五光十色的香港电影，从楚留香的潇洒到赌神的风采，再到古惑仔的义气，简直是每个周末的期待。那时候对电影幕后的故事总是充满了好奇，总想着这些银幕上的巨星们，在戏外到底是什么样子？是不是也跟电影里一样光鲜亮丽？是不是也有着我们想象不到的八卦和辛酸？这书名让我感觉好像能一窥那些辉煌年代的冰山一角，那些我们曾经追逐过的明星，他们的故事，他们的趣闻，会不会在这本书里被一一揭开？光是想想就觉得激动人心，感觉自己可以穿越回那个属于港片的黄金时代，重温那些让我们热血沸腾、欢笑流泪的瞬间。希望这本书能像一位老朋友一样，娓娓道来，带我回到那个最美好的时光。