電影錶演：導演必修課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Judith Weston

圖書標籤:

• 電影錶演
• 錶演技巧
• 導演
• 電影製作
• 影視教學
• 錶演指導
• 電影語言
• 劇本分析
• 演員訓練
• 電影藝術

深入剖析導演和演員心理，建立良好閤作關係，創造經典演齣
暢銷十四年！好萊塢製片公司、影視科係必讀！

　　執導電影或電視影集不是件容易的事，導演必須花費大量心神，每時每刻關注鏡頭前的演齣。導演要深入瞭解演員，並善於和演員溝通，這對團體工作極有幫助，也大大提升作品的精彩度。

　　《電影錶演─導演必修課》便是為此一任務而生。作者茱迪絲．衛斯頓以多年演員訓練及教授錶演的經驗歸納齣十個方法，先提齣重要概念，再舉詳細範例說明，幫助導演在拍攝時能給演員清楚、精確的指導。而演員能瞭解到自己需要從導演那裏得到怎樣的指示或幫助，同時更學到錶演及解讀劇本的技巧。最終導演和演員能夠互相理解，建立良好的溝通與閤作關係，創造齣精彩、令人難以忘懷的錶演。

　　《電影錶演─導演必修課》一齣版即成為暢銷書，電影科係師生與好萊塢片廠均把本書列為指定讀物。不僅資深和知名導演認為書中的方法很有幫助，新手導演、演員，甚至編劇及影視業相關人士也都深受本書內容啓發。目前已翻譯成德文、日文、西文、芬蘭文、韓文、希臘文等數國語言齣版。

本書特色

　　．根據作者多年錶演經驗與教學經驗撰寫而成，簡單、清楚、詳實說明導演教戲及演員錶演的技巧

　　．不僅適閤導演，對演員與編劇而言同樣極為實用

　　．附錄教戲、演戲時可能遇上的狀況及情境範例，讓使用者可自行應用、練習

作者簡介

茱迪絲．衛斯頓 Judith Weston

　　國際知名的導演技巧與錶演教師，於洛杉磯開設教授「導演的錶演」、「排練技巧」與「劇本分析」等課程，幫助導演和演員剋服障礙、改善溝通、建立友好的閤作關係。衛斯頓每年均在紐約舉辦特彆工作坊，並曾在歐洲、澳洲與南非等地開課。衛斯頓不僅指導許多好萊塢與知名電視頻道的大製作，也指導獨立、低成本和各種不同類型影片的導演及演齣，幫助創造瞭許多精彩的演齣。著作有《電影錶演─導演必修課》與《電影導演的直覺》（The Film Director’s Intuition）。

譯者簡介

何平

　　美國紐約雪城大學視覺藝術研究所電影藝術碩士，任教於颱灣藝術大學電影係所（2008迄今）。拍攝過多部電影和廣告影片，以電影長片《18》（1994）、《國道封閉》（1998）、《挖洞人》（2002）三次入選柏林影展，另有電影作品《陰間響馬》（1988）、《感恩歲月》（1990）、《捉姦》（1997）、《公主徹夜未眠》（2003）、《寄生人》（2007）。其他作品包括電視劇《失戀高跟鞋》（2006）、電視電影《匪諜大亨》（2001）、《歲月的簽詩》（2011）等。目前正籌拍電影新片《為賽．使多力》。曾任國傢文藝奬（2009、2011）、金馬奬和颱北電影奬評審。

何和

　　畢業於淡江大學化學係，除瞭化學工程相關工作之外，一直從事各式期刊翻譯工作。

好的，這是一本關於舞颱設計與燈光藝術的專業書籍的詳細簡介，完全不涉及您提到的那本“電影錶演：導演必修課”的內容。 --- 劇場空間構建與視覺敘事：舞颱設計、布景技術與燈光設計精要 本書導言：從空白到幻境的跨越 劇場，作為人類情感最直接的碰撞場域，其力量不僅來源於演員的呼吸與颱詞，更根植於其所處的空間。這個空間，是設計師精心雕琢的容器，是故事發生的物理基礎，更是敘事氛圍的無聲締造者。 《劇場空間構建與視覺敘事：舞颱設計、布景技術與燈光設計精要》是一本深度剖析現代劇場藝術核心技術與美學哲學的綜閤性著作。它旨在為舞颱美術師、燈光設計師、導演、技術指導，以及所有對劇場空間藝術抱有熱情的學習者，提供一套係統、前沿且極具實操性的知識體係。本書摒棄瞭對錶演技巧的探討，專注於舞颱的“物質性”與“光影性”，探討如何通過精確的結構設計、材質選擇和光綫編排，將二維的文本轉化為三維、可感知的戲劇體驗。 我們深信，一個成功的舞颱，絕非僅僅是背景闆的堆砌，而是一個主動的敘事參與者。本書的全部內容，都圍繞著“空間如何說話”這一核心命題展開。 第一部分：舞颱設計的理論基石與空間解構 本部分深入探討舞颱設計的理論框架，從美學史觀齣發，解析不同時代對“空間”的理解如何塑造瞭劇場形式。 第一章：劇場空間的美學史觀與功能演變 我們將考察古希臘的露天劇場、意大利文藝復興的“框景”式舞颱、莎士比亞環形劇場的開放性，直至現代黑匣子劇場的靈活性。重點分析瞭從“空間再現”到“空間創造”的設計思想轉變。內容包括： 視覺焦點與觀眾關係： 鏡框式、伸展式、中央式舞颱的觀眾包圍度分析。 象徵主義與極簡主義： 探討空間符號學的運用，如何在有限的元素中構建無限的意象。 環境劇場與非常態空間： 論述非傳統場地（如工廠、廢墟）的設計挑戰與機遇。 第二章：結構與材料的語匯 本章是舞颱設計的技術核心，聚焦於布景的物理實現。我們關注的不是演員如何站立，而是他們所站立的平颱是如何被構建和支撐的。 舞颱結構工程基礎： 桁架係統、機械升降颱的承重計算與安全規範。 場景轉換的機械化： 鏇轉平颱、推拉軌道的精密設計與自動化控製。 材料的質感與視覺欺騙： 泡沫、樹脂、特殊塗料在營造特定材質（如石頭、金屬、水麵）時的應用技巧。 第三章：布景設計的敘事學 本章將布景視為一種“沉默的劇本”，探討如何通過物象的排列來引導觀眾的情緒和理解。 透視法與錯覺設計： 運用精確的幾何透視和反嚮透視營造景深的放大或壓縮。 層次構建（Layering）： 多重幕布、紗幕、投影幕的疊加使用，創造空間的深度與可變性。 道具作為角色： 大型及關鍵道具的尺寸、比例與擺放位置對戲劇張力的影響分析。 第二部分：燈光藝術：光綫的雕塑與氣氛的營造 燈光，是區分舞颱與現實的“魔法開關”。本部分完全緻力於光綫作為核心設計元素的錶達潛力，不涉及任何錶演指導。 第四章：燈光設計的物理學與光學原理 在進行藝術錶達之前，必須掌握光綫的本質。本章是技術基礎的講解。 光源的特性分析： LED、鎢絲燈、氣體放電燈的色溫、顯色指數（CRI）與能量效率對比。 光學控製： 菲涅爾透鏡、艾伯特透鏡（Leko）、搖頭燈的光束塑形與投射精度。 色彩混閤理論在劇場中的應用： 二次色、三次色的調配，以及“情緒色彩”與“環境色彩”的區分。 第五章：照明設備與控製係統 本章全麵介紹現代舞颱燈光的硬件與軟件配置，側重於如何高效、精確地控製數以百計的光源。 燈具選擇與功能定位： 麵光、耳光、腳光、頂光的標準配置及特殊效果燈具（如頻閃、圖案燈）的集成。 數字調光與DMX協議： 調光器包（Dimmer Pack）的工作原理、DMX/RDM網絡的搭建與故障排除。 燈光編程與時間軸同步： 現代燈光控製颱（Console）的界麵操作、序列（Cue）的建立、以及與音樂或機械動作的精確時間校準。 第六章：光影敘事與情緒編碼 這是燈光設計的美學高地，探討如何用光綫“繪畫”氣氛，塑造時間與空間感。 時間性光影： 模擬自然光（日齣、正午、月夜）的技術實現，以及“光時間”與“舞颱時間”的平衡。 造型光與氛圍光： 如何利用側逆光勾勒演員輪廓（Key Light），與如何利用地燈或追光營造整體情緒（Fill/Ambient Light）。 陰影的運用： 陰影作為戲劇元素的構建，探討強對比度（高對比度）和柔和過渡（低對比度）在心理暗示上的差異。 第三部分：技術集成與設計流程 最後一部分將設計理論、結構工程與燈光控製整閤起來，形成完整的項目交付流程。 第七章：技術圖紙與可視化 設計師與技術人員之間溝通的橋梁是精確的圖紙。 設計圖紙規範： 舞颱平麵圖、立麵圖、燈位圖的行業標準繪製要求。 三維建模與預演： 使用專業軟件（如Vectorworks, WYSIWYG）進行燈光布局和布景碰撞檢測的實戰經驗分享。 與舞颱機械的聯動設計： 如何確保布景運動時，燈光束的路徑不受阻礙，或如何利用布景的運動來動態遮擋光綫。 第八章：現場技術調度與執行 從圖紙到舞颱的最後一步，是技術總監（TD）和燈光總監（LD）的閤作。 技術閤成（Tech Rehearsal）的策略： 製定高效的閤成流程，確保布景安裝、機械調試和燈光編程的無縫對接。 安全規範與緊急預案： 應對電力負荷超載、機械卡死等突發情況的現場處理流程。 --- 目標讀者： 舞颱美術專業的學生與從業者、劇院技術部門員工、舞美設計課程的教師、以及希望深入理解舞颱視覺構建的戲劇導演和製作人。 本書的每一頁，都是對劇場空間如何成為故事的“沉默英雄”的深度緻敬。它不教人如何錶演，隻教人如何建造一個值得錶演發生的夢幻之所。

導言
1. 結果式導演與快速修正
2. 經驗當下
3. 聽與說
4. 演員的選擇
5. 內心結構：轉變、事件、貫通軸
6. 演員的資源和訓練
7. 劇本分析
8. 選角
9. 排練
10. 拍攝
結語

附錄A
指導「自然演員」：小孩和非職業演員

附錄B
喜劇

附錄C
動作動詞清單（及其對應潛颱詞）
舉例：簡單的目的
更多動作動詞

譯序

　　影視戲劇──在這個時代，在我們的慣常生活裏漸漸佔有一席之地。

　　但為什麼市麵上指引我們影視導演和錶演的書籍卻非常少（相對於舞颱導演和錶演）？也許是我的涉獵不夠，也許是整體環境並不重視這個細膩麵，總之一直以來，無論在國內外求學期間或職場工作，對於在攝影機前的導演和錶演都是靠著經驗和直覺在摸索，一切自由心證，沒有所謂導演的方法學。如果現場錶演不行，還可以仰賴剪接彌補。導演是現場的指揮官，架式擺齣來，「導演」的直接意思就是——指導和訓導演員演齣！

　　這讓我非常懷疑到底什麼是導演專業？難道隻要懂得怎麼找錢、怎麼策劃劇本、怎麼分鏡、怎麼扮演導演，就可以拍齣好電影瞭？

　　我一直在想，自己也是個電影觀眾，無數次進入戲院，坐下來準備看電影。燈熄瞭，放映機開始轉動，那時候的我在想什麼？真正迴想起來，我當然在等待一個故事呈現，但是故事的前提是人物，也就是我在等待一個述說關於某人（或某些人）的故事。簡單說，我在戲院椅子坐下來，就在等待各種角色齣現，如果演員演得好，基本上就值迴票價瞭（有些電影花大錢做特效，演員演齣不行，你走齣戲院還是會有被騙的感覺，不是嗎？）。所以，演員錶演和劇本內容同等重要。許多大師級的導演說過，電影製作的過程復雜，參與的人多如繁星；一部電影的誕生，導演有數不完的決定要做，且任何一個決定都要麵對對品質堅持或妥協的選項。但是隻有對演員錶演和劇本品質這兩件事的堅持，纔是一部好電影産生的真正條件。

　　許多書在教我們如何寫（或改）齣好劇本，但是電影演員的錶演品質該如何經由與導演的閤作來培養、引導和識彆呢？

　　我在一九九七年參加多倫多影展，逛書店時看到瞭這本書，以為又是一本劇場裏教錶演的書籍。翻瞭翻第一章，居然立刻感到當頭棒喝；許多影視導演想當然爾、導戲時用的「方法」竟然遭指齣是錯誤的！我有點不服氣，於是繼續看下去，這一看至今就是十五年。期間當然因為讓書的內容摺服，決定翻譯成書，以饗這普遍缺乏方法學的導演實務界。但畢竟自己不是專業翻譯，經常進度拖延緩慢， 加上龜毛好麵子，整本書翻譯完稿走瞭五年時間，不過相信這有如綉花般産齣的最終文字，應該不辱原作者茱迪絲．衛斯頓（Judith Weston）近乎心理學傢精闢而獨到的見解。也希望這本書能帶給演員和導演技術與信念。

　　感謝學長石光生教授的大力推薦，李宜珊的細膩校對，以及李燿州、吳佳靜的適時協助。尤其要謝謝我的哥哥何和，在最初開始翻譯的六個月間完成瞭這本書的第一篇譯稿，沒有這個基礎，我大概要花更多的時間來「綉花」。另外，當然也得感謝書林齣版社一年又一年無比的耐心。

　　一個專業演員的養成和訓練過程非常辛苦，但是針對演員的演齣，導演是最終做決定的人。所以，導演如果可以放下權力的傲慢，針對自己這份工作也做反省和自我訓練，與其說是專業上的公平對待，不如說是對自己作品和專業的關心負責。從長遠的事業角度來看，相信這種自我投資是隻賺不賠。

　　電影是冒險的事業，導演是創作者也是冒險傢。

　　於是，允許和懂得享受演員冒險和犯錯，是導演給演員、也是給自己最好的禮物。

　　這本書就是在說這件事。

第一章 結果式導演與快速修正

我從演員那兒聽來最多的抱怨，就是導演不知道他們自己到底要什麼。

我相信這對多數人而言會難以置信，因為在導演心中，往往自認對如何呈現某部電影早就有清晰的輪廓。

問題就齣在那些不知道要如何「預作準備」的導演身上。

多數人在讀劇本的時候，其實是在觀看一部投射在他們腦袋裏的迷你版影片。他們「心裏」看到的是某個角色的臉（通常是某個A級演員）、腦袋裏迴響的是抑揚頓挫的颱詞、想像齣來的則是某種特定的臉部錶情與動作。無論讀瞭多少次劇本，他們看到的都是同樣的錶情、語調與動作。對他們而言，這就是劇本的「視野」（vision），而「幻想」的時間也就成瞭所謂的「創意準備」時間。接下來他們就得忙於麵對製作預算以及分鏡等實際執行的工作。

為什麼說這樣不可取？因為你對劇本的印象會被綁在一個四四方方、扁平的銀幕上。好比說堅信地球是平的，任何人（角色）隻要越過邊緣就不會、也不該存在。這隻會讓你盯著颱詞喃喃自語：「怎麼樣纔能讓它有戲味？」或「怎麼樣纔能讓它滑稽逗趣？」而不去思考「劇本之中是否有什麼樣的暗示，能讓我知道這部電影想說什麼？而角色們在進退維榖之間又都完成瞭什麼？」這也會讓你隻根據對其他電影的瞭解，而不是對生命的認知，就做齣藝術上的選擇。換言之，你否定瞭角色們在劇本頁麵方框以外可能具有的生命力！

於是，你會不由自主地以所謂「結果」（result）的方式去指導演員。事實上很多導演都聽過、也遭警告過這種導演方式的殺傷力，但鮮少有人真正瞭解它到底是什麼。

「結果導嚮」（result-oriented）的導演方式係以對結果的期待，也就是你想要這部電影最終呈現的麵目，嘗試去定型角色的演齣。結果導嚮的近親即是所謂的「一般導嚮」（general direction）。結果導嚮也好，一般導嚮也罷，比較高明的選擇應該是「明確」（specific）、「可玩味」（playable）的導演指令。

這些名詞確實頗為模糊，很難定義（從我開始琢磨演齣，曆經多年纔能真正領會「一般」真的很糟糕）。名詞定義的問題之所以糾結復雜，在於「演」和「導」雙方對於名詞的詮釋有時會不一樣，而最佳的處理方式就是舉例說明。

1.導演說：「你能演得更俏皮些嗎？」

要演員演齣你想要觀眾感受的「效果」，這就是以「結果」來導戲的最佳例証。類似的指令如：「這場戲應該滑稽逗趣。」、「我要你演得更有魄力。」或「你能給角色如史詩般雄偉的氣質嗎？」──這些都會讓演員無所適從。

導演要演員演得不一樣，那可能是什麼呢？如此一來，「導」和「演」之間就玩起瞭猜謎遊戲，原因沒彆的，指令太模糊瞭！演員於是再次嘗試另一種錶演方式，「會不會是導演要的呢？」通常答案是否定的。為什麼？因為演員開始注意自己、擔心演齣、擔心效果……如果一個演員被迫隻能專注於帶給觀眾效果，等於是扼殺瞭這位演員的天賦。

導演嚮演員描述這場戲的「氣氛」或這部電影的「屬性」，像是熱情、冷漠、驚悚等……但演員賣力演齣的「氣氛」，往往會與導演所期待的相反！刻意錶現嚴肅卻常常不經意流露齣喜劇「笑」果；故作輕鬆瀟灑反而顯得笨拙。

這種種現象都是因為錯置瞭注意力。演員為瞭迎閤導演，去經營「效果」，而且賣力「配閤」。最後，觀眾看到這部電影時，卻隻看到瞭演員賣力「做」齣來的效果。

如果需要演員營造齣某種氣氛，其實你可以試著做想像式的調整：「就好像……一樣」（as if）。舉例來說，如果需要「冷冰冰」的氣氛籠罩一幕傢庭晚餐的場景，你可以要求演員演得「就好像第一個不遵守用餐禮儀的人會立刻被送進牢裏一樣」。

某些資深演員已經曆練齣一些可以信手拈來的調整「招式」，他們有能力依照指示，絲毫不差地營造齣某種氣氛或結果，導演們因此而感到輕鬆。他們覺得演員自己「抓得住」。但是這樣的能力會取代這位演員和影片素材及其他演員之間真實而瞬間的聯結，我稱這種能力為「玩老把戲」。一個玩過火的例子就是某位資深女演員，因為外型的關係，經常在1930、40年代電影裏以一個普通老處女扮像齣現。於是不論她飾演什麼角色，全都一個樣的抿著嘴，好像隨時咬著檸檬似的。

如果我們期待的是一種鮮活、令人驚艷又深具內涵的演齣，我們就必須要求演員跳脫窠臼，超越自己。

评分☆☆☆☆☆

每次看到優秀的電影，我總會被演員們精湛的演技深深吸引。但作為一個普通的觀眾，我其實不太清楚，那些令人動容的哭戲、灑脫的笑聲，是如何被雕琢齣來的。我一直認為，所謂的「電影錶演」，不應該隻是演員個人的事情，它更像是一場精密的閤作。而導演，就是這場閤作的靈魂人物。這本書的書名，《電影錶演：導演必修課》，聽起來就像是為我這種對電影製作有著濃厚興趣，但又缺乏專業知識的人量身打造的。我期待書中能夠深入淺齣地講解，導演在引導演員進入角色、塑造人物時，所需要具備的思維模式和具體方法。例如，如何透過鏡頭語言來強化錶演的情感張力，或者如何在有限的時間內，幫助演員找到最契閤角色的錶演方式。我相信，這本書一定能填補我在電影錶演領域的知識空白。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個電影討論區看到有人推薦這本書的，當時我就被「導演必修課」這個詞給吸引住瞭。我一直覺得，很多時候我們看到的電影，演員的錶演固然重要，但真正讓一部電影脫穎而齣的，往往是導演的整體掌控能力。一個好的導演，就像一個優秀的指揮傢，能夠調動所有元素，包括演員的錶演，讓它們完美地融閤在一起。所以我對這本書非常期待，我希望它能從導演的角度，剖析電影錶演的奧秘。像是導演如何與演員溝通，如何建立信任，以及如何在拍攝過程中，不斷調整和優化演員的錶演。我認為，瞭解導演的思維，對於更深層次地欣賞電影，會有很大的幫助。我希望這本書能夠提供一些具體的案例分析，讓我能夠更好地理解書中的理論。

评分☆☆☆☆☆

這本《電影錶演：導演必修課》我拿到手的時候，第一眼就被它的厚度嚇到瞭，想說哇，這內容肯定很紮實。我一直覺得，要做一件事情，如果沒有一套係統的學習方法，很容易走瞭冤枉路。尤其像是電影錶演這種，牽涉到很多細膩的情感和心理層麵，很多東西光靠「感覺」是不夠的。我對書裡「導演必修課」這個概念很感興趣，因為我覺得，很多時候，一個好的錶演，不隻是演員的功勞，更是導演功力的一種展現。導演如何理解劇本，如何將自己的想法傳達給演員，如何捕捉到最自然的瞬間，這背後有很多學問。我希望這本書能帶我從導演的視角齣發，去理解電影錶演的根本。像是如何挖掘演員的潛力，如何幫助他們剋服錶演上的瓶頸，這些都是我這個門外漢很好奇的部分，也是我認為這本書最有可能讓我受益的地方。

评分☆☆☆☆☆

我對電影的熱愛，大概是從大學時期開始的，那個時候，我會花很多時間去研究每一部電影的幕後花絮，去瞭解導演是怎麼構思的，演員又是怎麼詮釋角色的。但說實話，很多時候，我總覺得自己隻是在皮毛上打轉，很多錶演背後的深層次原因，我還是看不透。這本書的書名，《電影錶演：導演必修課》，聽起來就非常吸引我，因為它直接點齣瞭「導演」這個關鍵角色，以及「必修課」這個概念，暗示著裡麵一定涵蓋瞭非常紮實、係統的知識。我很好奇，導演究竟是如何將一個虛構的角色，變得如此真實，讓觀眾感同身受的？書中會不會講到導演如何去理解劇本的潛颱詞，如何去激發演員內心的情感，然後將這些情感轉化為具體的錶演？我對這些問題非常感興趣，也相信這本書能夠給予我想要的答案，讓我在欣賞電影的同時，能有更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我會買這本書，純粹是因為封麵設計很有質感，那個黑白的電影底片框，搭上簡潔的字體，一看就覺得是專業人士纔會齣的書。我平常對錶演技巧沒什麼特別研究，但最近因為有朋友在拍短片，偶爾會去探班，看著導演在現場對演員講戲，有時候看著看著，就覺得好像有點懂又好像不太懂。心想，這本書是不是能幫我這個門外漢，看懂一點門道？書名裡有個「導演必修課」，聽起來就蠻有份量的，感覺應該會講到很多我之前沒想過的層麵，比如導演怎麼去引導演員的情緒，或者怎麼讓演員之間產生火花。畢竟電影這東西，好看的劇本很重要，但演員演得好不好，更直接影響觀眾的感受，而導演就是那個最終的把關者，對吧？所以我一直期待著，這本書能給我一些驚喜，讓我這個旁觀者，也能稍微窺見到幕後那些精密的運作。