好电影的法则：101堂电影大师受用一生的UCLA电影课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Neil Landau

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　　这些课程，孕育了107座金像奖278座艾美奖
　　80座金球奖62座电影独立精神奖　　

　　◎最受欢迎的UCLA电影课，逾60年的电影精英授课菁华
　　◎电影大师柯波拉、导演Tim Robbins、金奖纪录片导演Gibney、金奖剪接师Scalia等人入行启蒙的第一课
　　◎不去好莱坞，就能学到美国电影工业的行规与实务经验法则
　　◎从行话、预算、导演、编剧到运镜，101堂融合大师经验法则、职场座右铭的好电影入手关键
　　◎第一本传授用「影像」说好故事的基本常识，看懂好电影写给专业工作者，也适合影评及爱好者。

　　二十年前UCLA的一堂《十诫》镜头赏析课，开启了作者人生的电影之路。从UCLA毕业生到教师，作者尼尔˙蓝道的电影知识承袭了逾60年历史的UCLA授课精华。这些课程曾孕育出大导演柯波拉、金奖纪录片导演Gibney、金奖剪接师Scalia、《继承人生》导演Payne、《Stand by me》导演Reiner、《班杰明的奇幻旅程》、《惊爆内幕》编剧Roth、《侏罗纪公园》、《不可能的任务》、《蜘蛛人》、《印第安纳琼斯》、《星际战警 》王牌编剧Koepp、《自由大道》导演Lance Black、《慾望城市》催生人Darren Star、《越过死亡线》编导Tim Robbins等人……。

　　身为国际性编剧顾问，蓝道教学之余，也与20世纪福斯、迪士尼、环球和哥伦比亚等公司合作剧情片，并为华纳兄弟、Touchstone、时代生活和哥伦比亚广播公司拍过电视试播带。为了让大家不必像他当年茫然摸索，更快上手，看出电影好坏，他将UCLA电影授课精华浓缩为101堂课，与所有爱好者与从业人员分享，揭露好电影，如何好的关键。

　　不论广告、微电影、剧情片、纪录片，好故事该如何开场？哪十三种电影手法一出招，立刻曝露你是电影菜鸟？剧本一页等于银幕几秒？好镜头，如何善用三等分法则？好主角，如何有缺点而非比完美？好片名，如何一语双关，又好听好记？好故事，如何用演的，不用说的？ 如何简报，是美国电影工业认可的有效方式？叙事结构不佳，为何第二幕就见真章？动画片的重点是「挥洒」想像力，而非「挥霍」想像力？拍片过程如何省下时间又省下金钱？为何大导演说，伟大的作品是因为准备好等待意外发生？所有电影人都该把退件视为一种过程？

　　说好故事，既困难又容易，从youtube上po影片、广告、产品行销到微电影，从纪录片到剧情片，面对影像无远弗届的强大沟通力和叙事力，如何说个好故事，让观众起立鼓掌？这些你原本以为的专业力，现在已广泛运用在自我行销和产品行销上了，如何充实基本影像力，拍出好片，看懂好片，就看这一本。

　　关于好电影，你明白这些事吗？
　　◎用演的，别用说的！
　　◎把内心世界视觉化
　　◎有缺陷比完美的主角更具魅力
　　◎开始要强而有力
　　◎创造吊人胃口的慾望之物
　　◎用一句话道出一部片的精髓
　　◎善用「但是」的爆发力
　　◎情节是肢体的事件，故事是情绪的事件
　　◎故事关心的是角色，主题关心的是人性

作者简介

尼尔．蓝道（Neil Landau）

　　美国编剧，代表性的电影和电视剧本包括：《打工淑女》（Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead）、《新飞越情海》（Melrose Place）、《天才小医生》（Doogie Howser, M.D.）、《豪勇七蛟龙》（The Magnificent Seven）、《一生两次》（Twice in a Lifetime）等。曾为20世纪福斯、迪士尼、环球和哥伦比亚等公司合作剧情片，并为华纳兄弟、正金石影片（Touchstone）、时代生活和哥伦比亚广播公司拍过电视试播带。他是国际性的编剧顾问，并在加州大学洛杉矶分校(UCLA)电影、电视和数位媒体学院任教。居住于洛杉矶。

绘者简介

马修．佛德烈克（Matthew Frederick)

　　为建筑师、城市设计师、教师，着有《建筑的法则：101个看懂建筑，让生活空间更好的黄金法则》（原点出版)，和「我学到的101件事」（101 Things I Learned)系列的创造者、编辑和插画家。住在麻州康桥。

译者简介

吴莉君

　　国立台湾师范大学历史系毕业，译有《观看的方式》、《观看的视界》、《我们在此相遇》、《霍布斯邦看21世纪：全球化，民主与恐怖主义》、《建筑的法则》、《包浩斯人》、《设计是什么？》、《光与影》、《建筑的危险》、《设计的方法》等书。任职出版社多年，现为自由工作者。

故事的魔力：探索叙事的核心与无限可能 什么是“故事”？ 故事，是人类文明的基石，是信息传递最古老也最有效的方式。它不仅仅是事件的线性罗列，更是一种关于“意义”的构建。从洞穴壁画到莎士比亚的戏剧，从口耳相传的神话到如今光怪陆离的数字媒体，故事始终是我们理解世界、连接彼此、塑造身份的核心工具。 本书将深入剖析“故事”这个看似简单却内涵深邃的概念，探究驱动人类心智对叙事产生共鸣的底层心理机制。我们将搁置具体的电影技巧或文学形式，聚焦于故事最纯粹的形态——那个能够在任何媒介中独立存在的、具有强大感染力的叙事核心。 --- 第一部分：人类心智与叙事的起源 1.1 为什么我们需要故事？：进化心理学的视角 人类的大脑天生就是一台故事生成机器。我们不是通过冰冷的逻辑和统计数据来理解世界的，而是通过因果关系的链条——也就是故事。本章将探讨： 生存的优势： 早期人类如何利用故事来传承狩猎经验、识别威胁和建立社会规范。故事作为一种高效的“情景模拟器”。 镜像神经元与共情： 我们的神经系统如何“实时”体验故事中角色的情感。共情能力如何被叙事放大。 意义的锚点： 在一个充满随机性的宇宙中，故事如何帮助我们建立秩序感和目的感。 1.2 故事的最小单位：冲突、驱动力与转变 一个故事，无论宏大或微小，必须包含三个不可分割的要素： 冲突的本质： 冲突不一定是战争或争吵，它可以是内在的挣扎、对环境的适应、或对未知的好奇。我们将细致区分外部冲突（人与人、人与自然）与内部冲突（人与自我）。 驱动力的源泉： 什么力量驱使角色向前？是恐惧、欲望、责任，还是救赎的渴望？探索不同驱动力如何塑造故事的节奏和基调。 不可逆的转变（Arc）： 故事的本质是“变化”。角色必须在故事结束后与开始时有所不同。我们将分析角色转变的类型——从知识的获得到道德立场的颠覆。 --- 第二部分：构建叙事骨架：原型与结构 抛开具体的流派限制，优秀的故事往往遵循着深植于人类集体无意识中的结构模式。 2.1 原型：永恒的角色面孔 荣格的集体无意识理论为我们提供了一把钥匙，去理解为什么某些角色类型在不同文化中反复出现。本章将解构最核心的叙事原型： 英雄与阴影： 英雄旅程中的导师、阈限看守者、变形者。深入探讨“阴影”在角色成长中的必要性。 叙事中的性别角色（非刻板印象的探索）： 探究“给予者”、“守护者”等功能性角色如何超越性别标签，服务于情节推动。 原型在现代叙事中的解构与重塑： 现代创作者如何玩转这些经典原型，使其焕发新生。 2.2 结构大师课：从三幕到多重结构 尽管强调“灵活性”，但有效的结构是保证观众投入的保证。我们将研究不同叙事结构的内在逻辑： 经典三幕结构的高级应用： 不仅仅是“开始-中间-结束”，而是对铺垫、催化剂、转折点的精确计算。如何有效管理高潮前的两次“虚假胜利/失败”。 非线性叙事的解密： 碎片化、倒叙、多视角叙事如何服务于主题，而非仅仅追求炫技。研究如何利用时间跳跃来控制信息释放的节奏。 循环结构与开放式结尾的哲学意义： 探讨故事在完成闭合与保持开放之间的微妙平衡。 --- 第三部分：叙事的深度：主题与潜台词 一个好的故事是令人愉悦的，但一个伟大的故事是令人深思的。深度来源于主题的穿透力。 3.1 主题的提炼：从想法到洞察 主题不是故事的“道德说教”，而是作者对某个普世议题（如爱、背叛、自由）的独特见解。 主题的“发芽”： 如何将一个模糊的想法（Idea）转化为一个具有张力的论点（Thesis）。 “展现而非告知”的主题表达： 主题如何在角色的选择、对话的间隙和环境的设置中自然显现。 多个主题层级的共存： 一个故事可以同时探讨宏大的政治主题和细腻的个人情感，并确保两者相互支撑。 3.2 潜台词的力量：未言明的真相 潜台词是叙事中最微妙也最强大的工具。它要求观众主动参与到意义的解读中。 行动的重量： 分析角色“做了什么”与“说了什么”之间的巨大鸿沟。潜台词如何通过角色的回避、沉默或肢体语言来传达。 环境的叙事性： 场景设计、道具选择、光影变化如何成为无需台词的叙事者。 对话的艺术： 如何写出“言之有物却又未尽其意”的对话，让观众感受到信息的流动，而非信息的堆砌。 --- 第四部分：世界构建与感官体验的融合 故事必须发生在一个可信的环境中，并能调动读者的所有感官。 4.1 构建可信的世界：规则与界限 无论故事发生在熟悉的现代都市还是完全架空的星系，世界都需要一套清晰、一致的内部规则。 限制的力量： 为什么严格的限制能激发无限的创造力？探讨设定限制如何为角色增加压力。 “冰山理论”在世界构建中的应用： 观众只需要看到水面上十分之一的内容，但创作者必须了解水面下的全部结构。 信息输入的控制： 如何在不进行冗长背景介绍的情况下，将世界观的细节有机地融入叙事流程。 4.2 节奏与张力的调控 节奏是故事的心跳。掌握节奏，就掌握了观众的情感走向。 张力曲线的设计： 如何在高潮和低谷之间精确切换，以避免观众疲劳。研究“暂停”和“加速”的技巧。 信息的不对称性： 角色知道什么，观众知道什么，以及两者之间的差距如何被用来制造悬念或讽刺。 声音与沉默的叙事： 在没有视觉媒介的情况下，如何通过文字对声音的描绘，或对关键时刻的“静默处理”，来增强叙事冲击力。 --- 结语：故事的永恒任务 故事的终极价值，不在于它是否完美地遵循了某种公式，而在于它是否成功地完成了其核心任务：连接人类的经验。本书旨在提供一套强大的思维框架，帮助创作者剥离表面的技巧与潮流，直达叙事永恒的源头，创作出具有持久生命力的作品。

作者序
01、开场要强
02、起述要晚
03、用演的，别用说的
04、电影制作三阶段
05、电影行话
06、线上支出VS.线下支出
07、跟紧动作
08、隐藏动作
09、发现动作
10、用视觉手法呈现心理状态
11、掌握背景故事
12、有缺点的主角比完美更具说服力
13、用反派来推翻真理
14、开始，中间，结尾
15、剧本一页＝银幕一秒
16、什么东西岌岌可危？
17、创造明确具体的追求目标
18、执行完美简报
19、高概念电影可以用一句话解释清楚
20、安排强而有力的「转折」
21、好片名要能道出电影的精髓
22、情节是真实事件；故事是情感事件
23、故事和电影里的某个角色有关；主题和普遍的人类境况有关
24、这是谁的故事？
25、打造难以忘怀的进场印象
26、创造情境
27、用不同的镜头说故事
28、别让主角变成被动式人物
29、用道具透露性格
30、眼睛每秒约可接收20个影像
31、结构不佳，到了第二幕就会挂掉
32、最好的故事结构要融于无形
33、每一场戏都必须透露新讯息
34、每一场戏都必须有冲突点
35、奇幻故事片要尽早设定规则
36、动画片让你有机会「挥洒」想像力，但非「挥霍」想像力
37、把场景化为角色
38、在黑色电影，每个人都是堕落鬼
39、第四道墙
40、对白和真正的讲话不同
41、帮你的角色进行匿名测试
42、场面调度
43、小心童星、动物和液体！
44、节省时间—和金钱
45、摄影棚或外景？
46、灯光
47、清理视线
48、根据每场戏的气氛喊「ACTION」
49、再拍一次
50、要有计画，但请享受意外
51、做好准备，等待意外发生
52、电影新手的几个特征
53、180度假想线
54、三等分法则
55、保留喘息空间
56、让角色靠近一点
57、电影是三度空间
58、确认所有人员在做同一部电影
59、要有让观众鼓掌叫好的精采高潮
60、每部电影都是悬疑片
61、随机假设
62、把冲突拉高到存在层次
63、协助观众牢记你的角色
64、挖深一点
65、电影、小说、电视，或舞台剧？
66、电影重导演；电视重编剧
67、电影是化无形为有形的小说
68、喜剧不只是开玩笑
69、好剧本都是令人满意的改写本
70、把退件视为一种过程
71、谁是交会点？
72、蒙太奇
73、不同镜头诉说不同故事
74、用单一主题贯串多段式情节
75、量身打造视觉主图像
76、节奏和拍子
77、用剪接说故事
78、用切出镜头强化动作场面
79、好配乐
80、让角色展现破釜沉舟的决心
81、好角色
82、设定倒数时钟
83、大声读出来
84、选角不能只看长相
85、排练不只是为了演员
86、让演员有事可做
87、行为比话语更响亮
88、想拍电影，就看电影
89、埋头挖壕沟
90、过去就让它过去
91、和别人打成一片
92、短一点
93、删的重要
94、碰巧 VS. 不巧
95、挂灯笼
96、别过度滥用观众的好意
97、机器神
98、真我就是高潮
99、高潮之后，尽快走人
100、净化
101、你就是自己的主角

作者序

　　高中毕业时，我认为和电影有关的一切，该知道的我全知道了。没想到进了加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影系才一个礼拜，我就对面对一个残酷的事实：我根本是个什么都不懂的新手。周遭的一切像急转的漩涡一样让我头昏眼花，不知所措，无法应付，我想退学。

　　然后，我的一位教授拿出罗曼‧波兰斯基（Roman Polanski）的《十诫》（The Tenant），一个镜头一个镜头播放，一个镜头一个镜头分析。这真是个无聊而冗长的课程，可是我竟然像被催眠似的无法抗拒。我发现，电影里的每个景框都透露了一个主题，而且都有着波兰斯基的招牌风格：梦魇、强迫、乖僻、精神错乱、执迷、黑暗、疯狂和幽默。没有任何细节是随意放置的武断决定。高卢牌（Gauloises）香菸盒变成其他更邪恶事件的象征。公寓墙面上的埃及象形文字，意味着坟墓。镜头拉往窗台，提高了不祥的感觉；吱吱作响的地板和呻吟的管线，唿应着主角的精神爆裂。

　　虽然我有点害怕这种巨细靡遗的检视可能会扼杀电影的自发性、娱乐性和神祕性，但我也发现到，这种做法的确能让电影变得更丰富，更完足。自此之后，我就踏入另一个境界，开始用深刻而持续的方式欣赏电影制作。

　　接下来二十年，我一直在教书、编剧和制作电影，但电影的创作过程还是不断让我感到惊讶，因为它同时得兼具煞费苦心的深思熟虑和灵光一闪的实验特质。每个计画从概念发想到具体成果，都是一项独一无二的挑战，需要耐心、灵感、尝试错误、天赋和坚忍不拔。对那些和我当年一样不知所措，希望能在过程中找到指引的电影系学生，以及单纯想要从更有意义的层次去体验电影的读者，我希望接下来这101堂课能激发你的兴趣和灵感，让你对电影制作这门艺术和技艺有更深刻的领会。

中文版序

　　跟任何媒体比起来，电影都是当中最无远弗届的通用语言。这本书说明着影像叙事、角色安排、与人类心灵力量有关主题，如何能在全球打破文化隔阂进入人心。当我写作此序时，正逢我的3D动画电影《 泰德，失落的探险家》（Ted, the Lost Explorer）发行之际。这是一个小人物有大梦想的故事，同时也是一趟了悟梦想的奇幻之旅。这是一部西班牙动画，与我（这个美国人）共同编剧、制片，现在正于全球上片。这部动画是我电影信念的声明，我相信讲述人心想望的故事总是特别启发观众，也是最基本的人类情感，像是爱与恐惧，总是所有伟大电影的核心主题。

　　娱乐工业不再以好莱坞独大，在今天已是全球产业。如今我的工作会带我飞去俄国、西班牙、法国、智利、澳洲。这101堂电影课，是电影新手该知道的基石，同时也提醒专业人士，是哪些元素在各方面造就了一部伟大作品，从情节铺陈、角色塑造、灯光、音乐、剪接到合作。这些课程不仅反映了我在UCLA电影学院的教学经验，还融合了我的实务经验，以及来自个人、同业和电影大师笃信的职场座右铭及精选佳句。期待这些课程能启发你用电影说出自己的故事，与世界分享你独一无二的心声与视野。

4、电影制作三阶段
Three stages of filmmaking

前制（Pre-production）：开拍之前的所有活动，包括编列预算（budgeting）、敲定卡司（casting）、修订脚本（script revision）、勘察外景（location scouting）、搭建场景（set construction）、编写制片企划表（production board，每场戏要在哪个时间于哪里拍摄）和雇用工作人员。前制阶段可能费时数月，甚至需要好几年才有办法把一切安排就绪，让电影开拍。

制作（Production）：从摄影机开始运转到主要拍摄工作完成为止。持续时间从四个礼拜到二十个礼拜或更久；大型制片厂的电影平均制作期约80天。

后制（Post-production）：制作阶段完成后就进入后制阶段。当所有场次全部拍摄完毕，剪接师就开始制作毛片。接着加入视觉特效，并执行音效剪接与配乐。如果某个演员的台词听不清楚或口气不对，就得另外录制对白替换。「后制」（post）会持续好几个月，一般到杀青之后约十个礼拜，导演才能进行粗剪（first cut）。

12、有缺点的主角会比完美的主角更具说服力。
A flawed protagonist is more compelling than a perfect protagonist.

没有经验的电影工作者，可能会忘了给主角加上一些讨人厌的个性，因为他们希望男女主角看起来受人喜爱，动机高尚。但是完美无缺、十项全能的英雄，会让观众的注意力变松散：反正他能搞定一切，干嘛替他担心？
观众迷恋的对象，往往是影片中那些性格矛盾、带有缺点的角色。因为我们也都有那些习性和弱点，这种角色会比英雄人物更具说服力。

84、选角不能只看长相。
Don’t cast solely by look.

不要有先入为主的观念，认为某个试镜者看起来很适合某个角色，就认定他是最佳选择。最好的选角往往都是相反的类型，因为这样比较容易塑造出经典角色。

不要因为某个试镜者一开始读剧本时表现不好就拒绝他。因为拍片时并不是要由他或她自导自演。可以给试镜者一些提示，再评估他的调整状况。试镜者的临场反应，也是试镜内容的一部分。

93、「完美的状态不是再也没东西可加，而是再也没东西可删。」
──安东尼•圣修伯里

「Perfection is achieved, not when there is nothing more to add, but when there is nothing left to take away.」
──Antoine de Saint-Exupéry

94、碰巧 vs. 不巧
Convenient versus inconvenient coincidences

让主角的每一场胜利和每一分讯息都是他辛苦赢来的；千万别用不小心偷听到或意外发现关键资料这种取巧手法，来帮助主角解决他的难题。如果要在片中制造巧合情节，就要让巧合加深而非减轻主角的麻烦，这样观众比较能够接受。

101、你就是自己的主角。
You are your protagonist.

一部电影的观众可能有几百万人，但制作电影说到底却是一种个人的努力，是直接取材自某位电影工作者的人生，并对他产生最直接的触动。我们创作故事是为了映照我们自己的生命，想知道当我们的人生投射成电影故事里的离奇情境时，我们会做何反应。这就是电影工作者很难创造出有瑕疵的主角的最大原因，因为这么做，等于是要说故事的人把自己的缺点公开展示出来。

讲述你最害怕讲述的故事：採用亲身经历过的危机，用戏剧化手法来描述禁忌事件，把主角逼到疯狂边缘，把对观众而言似乎太过冲撞或太过撕裂的事物呈现出来，这些内容最有可能转化成撼动人心、永难忘怀的观影经验。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，能夠製作出一部真正觸動人心的好電影，需要的絕不僅僅是技術，更是一種深植於內心的「對人性的理解」和「對情感的洞察」。這本書的標題《好電影的法則》聽起來就充滿了學術的嚴謹，但UCLA電影課的加持，又讓我覺得它一定不是枯燥的理論，而是充滿了實戰案例和可操作的技巧。我對書中關於「如何運用聲音」的部分特別感興趣，因為我一直覺得，一部好的電影，聲音絕對不是配角，有時候它比畫面更能直接傳達情緒，營造氛圍。像是電影裡的配樂，什麼時候該磅礡，什麼時候該靜默，都大有學問。還有，那些細微的環境音，汽車駛過的聲音、雨滴落在窗戶上的聲音，是如何巧妙地堆疊出真實感，並烘托角色的心境。我希望這本書能告訴我，一個優秀的導演，是如何在視聽的雙重饗宴中，將觀眾的情緒拉到最高點，甚至在不經意間，讓觀眾流下眼淚，或是發出會心的微笑。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對電影製作的幕後充滿了好奇，尤其是那些讓普通故事昇華成偉大藝術的「魔力」。這次看到《好電影的法則：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課》，讓我覺得像是敲開了一扇通往電影殿堂的大門。UCLA電影課的名聲，本身就代表著最前沿、最專業的電影教育。我非常期待書中能夠探討「如何讓角色變得立體而有層次」。畢竟，再華麗的特效、再精巧的劇情，如果沒有一個讓人信服、有血有肉的角色，電影就如同失去了靈魂。我猜測，這本書會引導我思考，一個好的角色，是如何透過對白、行動、甚至是一個眼神，來展現其內心的複雜性、矛盾與成長。這不只關乎演技，更關乎編劇和導演如何共同雕琢出一個活生生的靈魂，讓觀眾在銀幕上看到一個真實的人，進而產生情感上的連結與共鳴。我認為這本書能幫助我從一個單純的電影欣賞者，轉變為一個更能理解電影創作深層次意義的觀眾。

评分☆☆☆☆☆

這本書的出現，簡直是為我這種「想入行但不知道從何開始」的影癡解鎖了一個全新的世界。平常看電影，總是在讚嘆演員的演技，或是被特效震懾，但對於「如何讓一部電影真正動人」這件事，總覺得隔著一層紗。UCLA電影課的招牌，讓我覺得這本書的內容肯定有料，而且是經過實戰檢驗、真正能讓創作者受益的干貨。我尤其期待書中會不會探討劇本結構的魔力，像是怎麼樣才能寫出一個一開頭就抓住觀眾，然後一路推進到讓人欲罷不能的結局。還有，關於角色的塑造，是如何讓觀眾感同身受，甚至在電影結束後還會念念不忘？我猜這本書可能會教我如何從「看熱鬧」晉升到「看門道」，更深入地理解電影製作的每個環節，從最基礎的鏡頭運動到複雜的剪輯節奏，都能有更清晰的認識。這不只是一本關於電影的書，我感覺它更像是一本「如何思考電影」的指南，能培養出一種更為敏銳的電影品味，這對我來說，是無價的。

评分☆☆☆☆☆

身為一個熱愛觀賞各種類型電影的觀眾，我經常會在觀影後，對某些橋段或場景產生強烈的共鳴，卻又難以言喻其箇中奧妙。聽說《好電影的法則：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課》這本書，就像是為我這樣的觀眾提供了一本「解碼器」。UCLA電影課的背景，讓我對書中內容的專業性和實用性充滿了信心。我特別好奇，書中是否會深入探討「節奏」這個抽象的概念。為什麼有些電影的節奏明快，讓人腎上腺素飆升；有些電影的節奏緩慢，卻能引人深思，營造出深刻的氛圍？這其中的轉換與拿捏，肯定是一門藝術。我猜測，這本書會透過大量的經典電影案例，來解析導演是如何運用鏡頭的長短、畫面的構圖、甚至是演員的微表情，來精準地控制電影的節奏，讓觀眾的情緒跟著電影的脈動起伏。對我而言，這就像是獲得了一把打開電影「好看」之謎的鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

哇，光是看到書名《好電影的法則：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課》，我就眼睛亮了！身為一個在電影院跟家裡貢獻了無數個夜晚的電影迷，我一直覺得自己對電影有那麼一點感覺，但總是說不上來為什麼一部電影能讓人魂牽夢縈，或是為什麼有些片子看來看去就是不對勁。《好電影的法則》聽起來就像是終於有人要把那些隱藏在電影幕後的魔法，用最直白、最實用的方式揭開了。UCLA電影課耶！這根本是電影界的頂級學府，能在書裡直接上到課，感覺就像是撿到寶一樣。我特別好奇書裡會不會談到那種，明明劇情沒什麼大起伏，但就是能讓你坐立不安、全神貫注的敘事技巧。或者，是如何透過鏡頭語言、光影運用，營造出角色內心的孤獨、焦慮、或是那種難以言喻的情感連結。我猜這本書一定會讓我在下次進電影院時，不再只是被動接收，而是能帶著更多懂得欣賞的眼光，去挖掘那些導演嘔心瀝血的巧思。光是想像一下，就能讓看電影的樂趣提升好幾個檔次！