好电影的法则：101堂电影大师受用一生的UCLA电影课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2024

☆☆☆☆☆
简体网页||繁体网页



点击这里下载

类似图书 点击查看全场最低价

　　这些课程，孕育了107座金像奖278座艾美奖
　　80座金球奖62座电影独立精神奖　　

　　◎最受欢迎的UCLA电影课，逾60年的电影精英授课菁华
　　◎电影大师柯波拉、导演Tim Robbins、金奖纪录片导演Gibney、金奖剪接师Scalia等人入行启蒙的第一课
　　◎不去好莱坞，就能学到美国电影工业的行规与实务经验法则
　　◎从行话、预算、导演、编剧到运镜，101堂融合大师经验法则、职场座右铭的好电影入手关键
　　◎第一本传授用「影像」说好故事的基本常识，看懂好电影写给专业工作者，也适合影评及爱好者。

　　二十年前UCLA的一堂《十诫》镜头赏析课，开启了作者人生的电影之路。从UCLA毕业生到教师，作者尼尔˙蓝道的电影知识承袭了逾60年历史的UCLA授课精华。这些课程曾孕育出大导演柯波拉、金奖纪录片导演Gibney、金奖剪接师Scalia、《继承人生》导演Payne、《Stand by me》导演Reiner、《班杰明的奇幻旅程》、《惊爆内幕》编剧Roth、《侏罗纪公园》、《不可能的任务》、《蜘蛛人》、《印第安纳琼斯》、《星际战警 》王牌编剧Koepp、《自由大道》导演Lance Black、《慾望城市》催生人Darren Star、《越过死亡线》编导Tim Robbins等人……。

　　身为国际性编剧顾问，蓝道教学之余，也与20世纪福斯、迪士尼、环球和哥伦比亚等公司合作剧情片，并为华纳兄弟、Touchstone、时代生活和哥伦比亚广播公司拍过电视试播带。为了让大家不必像他当年茫然摸索，更快上手，看出电影好坏，他将UCLA电影授课精华浓缩为101堂课，与所有爱好者与从业人员分享，揭露好电影，如何好的关键。

　　不论广告、微电影、剧情片、纪录片，好故事该如何开场？哪十三种电影手法一出招，立刻曝露你是电影菜鸟？剧本一页等于银幕几秒？好镜头，如何善用三等分法则？好主角，如何有缺点而非比完美？好片名，如何一语双关，又好听好记？好故事，如何用演的，不用说的？ 如何简报，是美国电影工业认可的有效方式？叙事结构不佳，为何第二幕就见真章？动画片的重点是「挥洒」想像力，而非「挥霍」想像力？拍片过程如何省下时间又省下金钱？为何大导演说，伟大的作品是因为准备好等待意外发生？所有电影人都该把退件视为一种过程？

　　说好故事，既困难又容易，从youtube上po影片、广告、产品行销到微电影，从纪录片到剧情片，面对影像无远弗届的强大沟通力和叙事力，如何说个好故事，让观众起立鼓掌？这些你原本以为的专业力，现在已广泛运用在自我行销和产品行销上了，如何充实基本影像力，拍出好片，看懂好片，就看这一本。

　　关于好电影，你明白这些事吗？
　　◎用演的，别用说的！
　　◎把内心世界视觉化
　　◎有缺陷比完美的主角更具魅力
　　◎开始要强而有力
　　◎创造吊人胃口的慾望之物
　　◎用一句话道出一部片的精髓
　　◎善用「但是」的爆发力
　　◎情节是肢体的事件，故事是情绪的事件
　　◎故事关心的是角色，主题关心的是人性

作者简介

尼尔．蓝道（Neil Landau）

　　美国编剧，代表性的电影和电视剧本包括：《打工淑女》（Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead）、《新飞越情海》（Melrose Place）、《天才小医生》（Doogie Howser, M.D.）、《豪勇七蛟龙》（The Magnificent Seven）、《一生两次》（Twice in a Lifetime）等。曾为20世纪福斯、迪士尼、环球和哥伦比亚等公司合作剧情片，并为华纳兄弟、正金石影片（Touchstone）、时代生活和哥伦比亚广播公司拍过电视试播带。他是国际性的编剧顾问，并在加州大学洛杉矶分校(UCLA)电影、电视和数位媒体学院任教。居住于洛杉矶。

绘者简介

马修．佛德烈克（Matthew Frederick)

　　为建筑师、城市设计师、教师，着有《建筑的法则：101个看懂建筑，让生活空间更好的黄金法则》（原点出版)，和「我学到的101件事」（101 Things I Learned)系列的创造者、编辑和插画家。住在麻州康桥。

译者简介

吴莉君

　　国立台湾师范大学历史系毕业，译有《观看的方式》、《观看的视界》、《我们在此相遇》、《霍布斯邦看21世纪：全球化，民主与恐怖主义》、《建筑的法则》、《包浩斯人》、《设计是什么？》、《光与影》、《建筑的危险》、《设计的方法》等书。任职出版社多年，现为自由工作者。

作者序
01、开场要强
02、起述要晚
03、用演的，别用说的
04、电影制作三阶段
05、电影行话
06、线上支出VS.线下支出
07、跟紧动作
08、隐藏动作
09、发现动作
10、用视觉手法呈现心理状态
11、掌握背景故事
12、有缺点的主角比完美更具说服力
13、用反派来推翻真理
14、开始，中间，结尾
15、剧本一页＝银幕一秒
16、什么东西岌岌可危？
17、创造明确具体的追求目标
18、执行完美简报
19、高概念电影可以用一句话解释清楚
20、安排强而有力的「转折」
21、好片名要能道出电影的精髓
22、情节是真实事件；故事是情感事件
23、故事和电影里的某个角色有关；主题和普遍的人类境况有关
24、这是谁的故事？
25、打造难以忘怀的进场印象
26、创造情境
27、用不同的镜头说故事
28、别让主角变成被动式人物
29、用道具透露性格
30、眼睛每秒约可接收20个影像
31、结构不佳，到了第二幕就会挂掉
32、最好的故事结构要融于无形
33、每一场戏都必须透露新讯息
34、每一场戏都必须有冲突点
35、奇幻故事片要尽早设定规则
36、动画片让你有机会「挥洒」想像力，但非「挥霍」想像力
37、把场景化为角色
38、在黑色电影，每个人都是堕落鬼
39、第四道墙
40、对白和真正的讲话不同
41、帮你的角色进行匿名测试
42、场面调度
43、小心童星、动物和液体！
44、节省时间—和金钱
45、摄影棚或外景？
46、灯光
47、清理视线
48、根据每场戏的气氛喊「ACTION」
49、再拍一次
50、要有计画，但请享受意外
51、做好准备，等待意外发生
52、电影新手的几个特征
53、180度假想线
54、三等分法则
55、保留喘息空间
56、让角色靠近一点
57、电影是三度空间
58、确认所有人员在做同一部电影
59、要有让观众鼓掌叫好的精采高潮
60、每部电影都是悬疑片
61、随机假设
62、把冲突拉高到存在层次
63、协助观众牢记你的角色
64、挖深一点
65、电影、小说、电视，或舞台剧？
66、电影重导演；电视重编剧
67、电影是化无形为有形的小说
68、喜剧不只是开玩笑
69、好剧本都是令人满意的改写本
70、把退件视为一种过程
71、谁是交会点？
72、蒙太奇
73、不同镜头诉说不同故事
74、用单一主题贯串多段式情节
75、量身打造视觉主图像
76、节奏和拍子
77、用剪接说故事
78、用切出镜头强化动作场面
79、好配乐
80、让角色展现破釜沉舟的决心
81、好角色
82、设定倒数时钟
83、大声读出来
84、选角不能只看长相
85、排练不只是为了演员
86、让演员有事可做
87、行为比话语更响亮
88、想拍电影，就看电影
89、埋头挖壕沟
90、过去就让它过去
91、和别人打成一片
92、短一点
93、删的重要
94、碰巧 VS. 不巧
95、挂灯笼
96、别过度滥用观众的好意
97、机器神
98、真我就是高潮
99、高潮之后，尽快走人
100、净化
101、你就是自己的主角

4、电影制作三阶段
Three stages of filmmaking

前制（Pre-production）：开拍之前的所有活动，包括编列预算（budgeting）、敲定卡司（casting）、修订脚本（script revision）、勘察外景（location scouting）、搭建场景（set construction）、编写制片企划表（production board，每场戏要在哪个时间于哪里拍摄）和雇用工作人员。前制阶段可能费时数月，甚至需要好几年才有办法把一切安排就绪，让电影开拍。

制作（Production）：从摄影机开始运转到主要拍摄工作完成为止。持续时间从四个礼拜到二十个礼拜或更久；大型制片厂的电影平均制作期约80天。

后制（Post-production）：制作阶段完成后就进入后制阶段。当所有场次全部拍摄完毕，剪接师就开始制作毛片。接着加入视觉特效，并执行音效剪接与配乐。如果某个演员的台词听不清楚或口气不对，就得另外录制对白替换。「后制」（post）会持续好几个月，一般到杀青之后约十个礼拜，导演才能进行粗剪（first cut）。

12、有缺点的主角会比完美的主角更具说服力。
A flawed protagonist is more compelling than a perfect protagonist.

没有经验的电影工作者，可能会忘了给主角加上一些讨人厌的个性，因为他们希望男女主角看起来受人喜爱，动机高尚。但是完美无缺、十项全能的英雄，会让观众的注意力变松散：反正他能搞定一切，干嘛替他担心？
观众迷恋的对象，往往是影片中那些性格矛盾、带有缺点的角色。因为我们也都有那些习性和弱点，这种角色会比英雄人物更具说服力。

84、选角不能只看长相。
Don’t cast solely by look.

不要有先入为主的观念，认为某个试镜者看起来很适合某个角色，就认定他是最佳选择。最好的选角往往都是相反的类型，因为这样比较容易塑造出经典角色。

不要因为某个试镜者一开始读剧本时表现不好就拒绝他。因为拍片时并不是要由他或她自导自演。可以给试镜者一些提示，再评估他的调整状况。试镜者的临场反应，也是试镜内容的一部分。

93、「完美的状态不是再也没东西可加，而是再也没东西可删。」
──安东尼•圣修伯里

「Perfection is achieved, not when there is nothing more to add, but when there is nothing left to take away.」
──Antoine de Saint-Exupéry

94、碰巧 vs. 不巧
Convenient versus inconvenient coincidences

让主角的每一场胜利和每一分讯息都是他辛苦赢来的；千万别用不小心偷听到或意外发现关键资料这种取巧手法，来帮助主角解决他的难题。如果要在片中制造巧合情节，就要让巧合加深而非减轻主角的麻烦，这样观众比较能够接受。

101、你就是自己的主角。
You are your protagonist.

一部电影的观众可能有几百万人，但制作电影说到底却是一种个人的努力，是直接取材自某位电影工作者的人生，并对他产生最直接的触动。我们创作故事是为了映照我们自己的生命，想知道当我们的人生投射成电影故事里的离奇情境时，我们会做何反应。这就是电影工作者很难创造出有瑕疵的主角的最大原因，因为这么做，等于是要说故事的人把自己的缺点公开展示出来。

讲述你最害怕讲述的故事：採用亲身经历过的危机，用戏剧化手法来描述禁忌事件，把主角逼到疯狂边缘，把对观众而言似乎太过冲撞或太过撕裂的事物呈现出来，这些内容最有可能转化成撼动人心、永难忘怀的观影经验。

None

好电影的法则：101堂电影大师受用一生的UCLA电影课 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2024

类似图书 点击查看全场最低价

查看全网最低价