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「不靠对话就能说故事，这是电影最纯粹的形式」
结合视觉张力与叙事意义，从潜意识层次打动我们，
这便是电影摄影的魔力。
然而，如此凝鍊、动人的影像，又是如何创造出来的？

　　马丁史柯西斯、希区考克、史派克李、温德斯、大卫林区、阿莫多瓦、安东尼奥尼、朴赞郁、王家卫、蔡明亮……这些导演都是影像语言的大师。他们用构图传递演员情绪、场景氛围，甚至创造视觉象征与暗示，让影片在叙事脉络外，还具备多层意涵。

　　为何科波拉用《教父》的一幕车内谋杀戏，就能默默评论美国政治？朴赞郁的《原罪犯》又是如何建构复杂的影像系统，让观众每看一次，都能发现新的深度、面向？

　　了解电影的镜头思考、构图法则，以及影像系统的弦外之音，无异于打开一扇大门，让我们解开影像的多层意涵，探寻影片的深刻主题及精神，也更贴近导演、摄影师、编剧隐藏在镜头之后的思维与创意。本书因此是引导影迷洞悉视觉语言的指引，更是电影工作者建构影像的教战手册。

　　影像系统、构图法则、大特写、远景、主观镜头、长景深……关键拍摄技法完整披露！

　　深度分析《教父》、《巴黎德州》、《黑色追缉令》、《骇客任务》等经典电影的影像叙事技巧灯光配置、拍摄规格与镜头选用，超务实技术指引

　　一、关键场景解说
　　每部电影中总有几幕代表性的重要场景，这些关键镜头或许不是最美，却埋藏最多线索，也担负了最重要的叙事角色。本书列举一百部多部经典电影，告诉你大师在拍摄这些令人难忘的场景之前，都作了怎样的复杂思考，以引导观众融入他们建构的动人世界。

　　二、深度技巧剖析
　　构成关键镜头的元素有许多，光线、颜色、焦点、景深……扮演统整角色的则是构图。本书完整剖析电影大师的构图方式，从拍摄位置、角度、打光、走位、摄影机运动等角度一一说明，重现拍片现场所下的每一个决定，协助你深刻理解大师的影像思维。

　　三、遵循规则也打破规则
　　随着电影语言的发展，在什么样的镜头中运用什么样的构图法则，已经形成了一套标准。视觉惯例、技术惯例及叙事惯例紧密交织，随着时间过去，剧情中的某些关键时刻，都能够以特定的镜头处理。但许多摄制者偏偏喜欢颠覆这些「规则」！不平衡的构图、看不见演员表情的背面特写、对焦模煳的主观镜头……这些违反常规的创意之举，往往更令人难忘。作者为每一种手法找出高明的反例，就是要告诉我们，要让作品驾驭影像叙事，而不是影像叙事驾驭作品，这才是让作品名留影史的不二法门！

　　四、拍摄实务指引
　　作者针对各种常见的拍摄规格提供建议，包括如何选择镜头、安排现场光源，让知识化为行动力，精准拍摄完美的影像不再是纸上谈兵。

作者简介

古斯塔夫．莫卡杜Gustavo Mercado

　　独立电影人，拥有十年以上电影经验。编、导、制作功力俱佳，作品多次入选国际影展，曾以短片《敏感议题》拿下 Showtime Latino Filmmaker Showcas大奖。现于纽约市立大学教授电影摄影、脚本写作、电影制作。

译者简介

杨智捷

　　兼职译者，曾于《Taipei Times》发表专访文章。着迷于音乐、影像阅读，为本书一头栽入假想的观景窗。

Xi 致谢
Xiii 导读
1 寻找景框
6 构图法则及技巧概念
21 影像系统
29 大特写
35 特写
41 中特写
47 中景
53 中远景

推轨镜头
DOLLY SHOT

推轨是将摄影机放在装有轮子的平台上，使摄影机能够平顺地移动，虽然和变焦拍摄有雷同之处（皆能沿着Z 轴持续改变构图，拍出动态画面），但两者间有根本上的差异。在变焦拍摄的时候，摄影机的位置维持不变，只改变镜头焦距，所以观众会觉得是整个画面在朝着自己前后移动。而推轨是实际上改变摄影机的位置，焦距维持不变，所以构图的视角会不断改变，观众彷彿跟着画面前进或退后。推轨和其他移动摄影机的拍摄一样，都能用于揭晓、隐藏剧情，或是评论某个动作或情境。最常使用的推轨摄影称为「推镜」（dolly in），当某个人有了重大发现或必须下重要决定时，把镜头渐渐推向演员的脸。以推轨镜头取代剪接（剪入更近的画面），可以让紧张、悬疑、戏剧性随着真正的时间渐渐展开，而动态构图也能在视觉上强调这一刻，让这一刻从其他画面中跳出来。

推轨以这种方式增添叙事脉络，这是静态画面剪接做不到的。另一个常用的手法叫做「拉镜」（dolly out），此时摄影机会慢慢离开角色，通常用于不幸事件发生之后，取景越来越宽，让角色在景框中越来越小，代表失去信心与权力，或越来越孤寂、绝望。推轨也可以用来展现某个场景的重要性，一开始虽然看不出来（反之亦然），但通常会安排让某个角色揭露这一点。动态构图将会强调这个揭露在剧情中的重要性。由于推轨具有强烈的视觉效果与叙事功能，因此应小心斟酌，只在观众应该与剧中人一起体验某个重要情境的情况下使用。

为何能发挥作用

最常见的推轨之一就是「推镜」，让演员的脸离镜头越来越近，能够强调演员正在发现或思考某件事。这是史蒂芬史匹柏《法柜奇兵》（1981年）的一幕推轨，印地安纳琼斯（哈理逊福特饰）无法拯救前女友玛莉安（凯伦艾伦饰），而且认为她已经死亡。这位机智的男子经历了无数次危险，却在此刻冷不及防地面对他的冒险后果。推轨从中景渐渐拉近，先呈现肢体语言及环境，再拉到中特写，让观众看到他脸上的痛苦表情。此一运镜提醒了观众这一刻的戏剧性，并保存了真实时间，也反映了剧情的推展因女子的骤逝而突然停了下来。

拉线图解说）

A.在这一幕的推轨中，摄影机到主体的距离带来了深景深，取景也很宽阔，因此能拍入背景的活动。当摄影机逐渐接近主体，取景范围变窄，景深缩短，把演员从背景中隔离出来，使观众对他的悲痛感同身受。

B.虽然画面中每个人多少都被漫射光照到，但主角身上的光源是传统的三点式打光，将他从构图中凸显出来，让观众注意到他。这种手法极为常见，以致于一般观众几乎不会察觉这是人工效果。三点式打光用在这样的白天户外场景原本应该会看起来很格格不入，但如今也已经无妨。

C.推轨从景框中央的人物中景开始推进，创造出一种静态构图，有效地传递主角当下的心情，他为爱人的死去而悲恸，再也无法继续他的调查。

D.摄影机一靠近主体，就必须渐渐把镜头拉高，让新构图有适当的头部空间。这一幕裁掉了头部，在中特写中是很适当的作法，你可以比较一下刚开始推镜时的头部空间。这个直摇也带来了一点仰角，不过此处的用法违反了惯例（仰角通常象征力量与权威感，而非脆弱），这是为了符合运镜的需要。

E.由于摄影机到主体的距离缩短了许多，使得背景失焦，景框范围也较狭窄，排除大部分的背景，展现主体。对焦人员应确认主体在整段镜头中一直维持对焦清晰。不论是推近或拉远，这一点都要随时注意。

F.当推轨不断推近，框出主角的中特写，在构图上也必须做一些精心微调，才能让面朝左侧的人物有足够的视线空间。

G.这一个瓶子躲在左侧，但功能非常重大，因为能为画面增加层次，创造空间深度的错觉，否则构图就只有两层（前景与背景）。瓶子也暗示了画外空间的存在，使景框变得开放。

琳恩雷姆赛的电影《捕鼠人》（1999年）有一幕绝佳的推轨镜头，既揭露某一场景的重要性，也评论了这个事件。这部椎心童话的主角是12 岁的少年詹姆斯（威廉艾迪饰），背景为1970 年代格拉斯哥的贫困地区。他偷偷从巴士熘出，来到田园诗般的乡间，进入半完工的住宅区。当詹姆士走近窗户时，屋内的摄影机也慢慢推轨靠近窗户，然后镜头跟着他跳出窗外走向麦田。这是电影中最美丽的超现实时刻之一，以推轨逐步展现田野的广大无垠，让观众从运镜中体验这一刻对詹姆士而言是多么地魔幻与兴奋。

图说)12岁男孩詹姆士成长于格拉斯哥的贫困乡间，这一幕推轨呈现了他生命中的超现实美丽时刻。这是琳恩雷姆赛的作品《捕鼠人》（1999年）。

打破规则

推轨镜头常用来强调特别有意义的时刻，比如剧中人有了重大发现、下了关键决定。但欧容的电影《池畔谋杀案》（2003 年）却非如此。当悬疑小说家（夏绿蒂兰普琳饰）在寻求灵感时，电影用了一个很不寻常的手法：以推轨将镜头从她身上移到一旁，而非向她推进，这暗示她身边发生了某件异常的事，使她顿时灵感泉涌，不过观众此时还不理解这一幕的意义，直到影片结尾，在她的小说中经常出现的典型转折改变了故事的来龙去脉，才真相大白。

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