具体描述
李安电影展示了跨文化的藩篱，开创出独特的电影美学观与全球化视野，示范了文化「跨界」于东西方的可能性。
李安电影掌握文化的话语权，寻找东方式的文化语境，体现的是传统民族文化的意境之说，这是李安最具特色的自我与文化「再对话」的过程。就在「文化」与「对话」的跃进之中，流露出对中华文化感性的向往，但却又时时刻刻保持探究传统文化的转型、同化与融合的流变，提出了自己对「不圆满中的圆满」的意涵思辨，充满着对民族文化现象的挑动与反思，而如此的逻辑思考，开创了一种新的局面与视野，造就了李安电影独树一帜的东方文化视点与商业市场的成功。
作者简介
叶基固
中国传媒大学艺术研究所电影学博士、北京电影学院导演研究所硕士、中国文化大学戏剧学系影剧组学士、国立台湾艺术专科学校电影科。现任世新大学广播电视电影学系专任助理教授、国立台北艺术大学电影创作学系兼任助理教授。
电影代表作品：《深深太平洋》获行政院新闻局国片辅导金，入围夏威夷国际影展、长春电影节竞赛单元，并受邀洛杉矶国际影展、海参威国际影展；《违规停车》获第十四届新闻局金穗奖最佳剧情片。着有：《隐晦之后的显影－找寻张作骥的情感与人生》、《边缘记忆的存在与延续－台湾纪录片寻找身份认同的新视野》、《主流电影的非主流叙事策略：「商业」与「艺术」对话的李安电影》、《2007年中国广播影视文存》之《中韩流行文化之比较》篇、《艺术风格的个性化追求－电影导演大师创作研究》之《构筑返璞归真的电影道路－论阿巴斯．基亚罗斯塔米的人文电影原貌》篇等。
著者信息
图书目录
推荐序 对一个电影小子的印象
自序
第一章 跨文化融合的叙事策略
第一节叙事创作精神的互文性分析：从「家庭轻喜剧小品」到「悲剧动作大片」
第二节载体转换的叙事差异：从「原着小说」到「电影」
第三节叙事题材的心理探触：「恐惧」与「不安全感」的挑动
第四节主流电影的非主流叙事：对主流意识形态的「主流」质疑
第二章 中国人文精神的形体展现
第一节文人导演的人物形象：「龙」与「虎」的人文精神
第二节男与女、男与男的关系建构：「显影」与「隐晦」的阴阳两性
第三节族群、文化、语言的分界：「尴尬」与「边缘」人物的设置
第四节自身投射的心理欲望：透视「角色与演员」、「演戏与导戏」的转化
第三章 饮食男女的众生之相：食、色、性也，戒？！
第一节食，不知味？「食」的隐喻、「家」的聚散
第二节色，戒不了！「色」的感性、「戒」的理性
第三节情慾无罪，情真有理：色戒之戒，非好色之戒
第四节主题的错位：去同志化、去汉奸化的迷思
第四章 镜语表达：文本－文化－跨文化
第一节寻找文化的天空：中国式的文化语境
第二节树立一面跨界的镜子：西方好莱坞的东方视点
第三节理性的解构，感性的重构：中学为体、西学为用
第五章 体现传统民族文化的意境说
第一节文化现象的挑动与反思：「不圆满中的圆满」的思辨
第二节「文化」与「对话」的跃进
第三节传统文化的转型、同化与交融
第四节寻找中国式的意境美学特征
第六章 商业美学的独特建构与市场策略
第一节超越二元对立的文化立场：钻石体系理论的商业美学
第二节艺术性、商业性、文化性的「三性融合」：李安电影的品牌生产因素
第三节文化奇观创造商业价值：李安电影的磁吸效应
第四节商业美学与观众心理需求：波特的竞争作用力与基本策略下的李安电影
第七章 「艺术」与「商业」并置的全球化趋势
第一节悠游在好莱坞类型的跨文化电影：东方导演的典范
第二节生命历程的魔术数字
第三节商品市场化的准确性：创造世界性的视听文本
第四节文化产品艺术性的何去何从
结语 宽容与救赎：李安、电影、人生
后记 我思，故我在！
参考文献
图书序言
我想今天的我，拍电影可能已经上了瘾，无法停下来。
我只有尽我所能挑战新的题材、拍出新的风格，让我的电影永远保持其纯真的一面。──李安
法国着名的语言学家、精神分析学家朱丽亚‧克里丝蒂娃（Julia Kristeva）在《诗歌语言中的革命》里精辟阐述了「互文性」（intertextuality）的论点。「互文性」并非单指文本之间的转换关系，历史的、社会的、文化的因素也是改变与影响创作的重要背景。
任何文本从一种符号系统变换成另一种符号系统，旧的系统会被解构，而新的系统得以产生。新的系统可能运用同样的或不同的能指材料，变化出多端的诸多意义彼此交叠，这就是『互文性』的由来。『互文性』这一范畴表明，每个文本都存在于与其他文本的关系之中。不过，互文性并非传统意义上的文学概念，因为它反映了文本边界的流动性，同时也表现了文体功能的某些混合，像写实小说（faction）它是『事实』（fact）与『虚构』（fiction）的融合。
因此互文性是广泛存在的，而李安的「叙事电影」正是一次又一次的自我互文性的表现。
「叙事电影」这个概念本身揭示了叙事创作精神在电影中的核心地位，它是依照叙事的要求架构而成的。综观李安之于电影的创作历程，是从「自编」的角色开始出发的。最早的两部作品《推手》、《喜宴》是李安在家六年深耕文笔的代表之作，随后获得台湾新闻局「优良剧本奖」，奠定对剧本深厚的敏锐度与掌握度的积累。从第三部电影《饮食男女》起，李安开始有机会挑选喜欢的剧本进行「改编」的历程，逐渐脱离自身题材经验的限制，开始探触各种电影类型的可能性。我们在李安创作的脉络中清晰可见，从《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《卧虎藏龙》到《色，戒》这五部充满东方文化的作品中，依然不断地自我挑战多种电影类型的题材，开创从自编到改编、多元且丰富的叙事创作视点，尽管风格迥异但相同细腻的心理刻画与内在潜伏的文化底蕴却未曾改变。
如此一位深受美国电影教育孕育出来的导演，在首部执导的作品《推手》中并没有过多西方科技的绚丽包装，反而是用一种十分贴近的生活角度，从一个典型的华人传统家庭出发，描写一位退休的太极拳师傅移民到美国与儿子生活的故事。成长在一个父权制度下的家庭背景，「父亲」的形象一直围绕在李安的影片核心中打转，因此叙事的创作角度如接续其后的电影《喜宴》、《饮食男女》一般，始终选择以「家庭」作为支撑影片的框架，终于在完成所谓的「父亲三部曲」（Father-Knows-Best Trilogy）后才慢慢释放出来，并且安排了一位年轻漂亮的女性让他找到第二春，才逐渐「送走」了心中又敬又畏的「父亲形象」。
这股潜藏在内心的父子情感在《绿巨人》的时候又浮现了，那种父子之间用非常强烈的方式来解决的压力感，终于让我们明白父亲的角色在李安的心中是挥之不去的存在，不仅是深受儒家文化教养上的影响，甚至是在基因上的宿命。
有些东西我是永远没有打败过的，比如说『压抑』、『父亲』，一直在变形，可是它还是父权的问题，不是母亲的问题。
我觉得男性与男性之间存在一种张力，父子之间必须要用毁灭才能看到本质。《绿巨人》拍完后我父亲过世了，所以在这部电影的结束我把父亲的形象炸掉了。父子关系难道一定要用爆炸毁灭的方式来表达么？我自己也有很多深思。我觉得男性身上有动物生存很阳刚的一面。
李安将擅长的父子关系再度加以变形，让《绿巨人浩克》所探讨的议题与深度在此类型电影中表现得相当出色。透过绿巨人的形象做为譬喻式、而非主角式的主题探讨，因此「受伤的内在记忆」是电影最重要的主题，而李安则将叙事的脉络慢慢地拉长，让观众在真正进入故事的重点之前先了解这些角色、了解他们的行为模式与思考逻辑，这让电影里悲剧的成分更加强化，使得情绪的张力也随之更令人感动；虽然造成叙事节奏相对缓慢，却让故事有舒展开来的表现空间，也使得浩克的出现显得极其必要性且无可避免，最终造成父子关系的大崩解。
图书试读
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