具体描述
李安电影展示了跨文化的藩篱，开创出独特的电影美学观与全球化视野，示范了文化「跨界」于东西方的可能性。
李安电影掌握文化的话语权，寻找东方式的文化语境，体现的是传统民族文化的意境之说，这是李安最具特色的自我与文化「再对话」的过程。就在「文化」与「对话」的跃进之中，流露出对中华文化感性的向往，但却又时时刻刻保持探究传统文化的转型、同化与融合的流变，提出了自己对「不圆满中的圆满」的意涵思辨，充满着对民族文化现象的挑动与反思，而如此的逻辑思考，开创了一种新的局面与视野，造就了李安电影独树一帜的东方文化视点与商业市场的成功。
作者简介
叶基固
中国传媒大学艺术研究所电影学博士、北京电影学院导演研究所硕士、中国文化大学戏剧学系影剧组学士、国立台湾艺术专科学校电影科。现任世新大学广播电视电影学系专任助理教授、国立台北艺术大学电影创作学系兼任助理教授。
电影代表作品：《深深太平洋》获行政院新闻局国片辅导金，入围夏威夷国际影展、长春电影节竞赛单元，并受邀洛杉矶国际影展、海参威国际影展；《违规停车》获第十四届新闻局金穗奖最佳剧情片。着有：《隐晦之后的显影－找寻张作骥的情感与人生》、《边缘记忆的存在与延续－台湾纪录片寻找身份认同的新视野》、《主流电影的非主流叙事策略：「商业」与「艺术」对话的李安电影》、《2007年中国广播影视文存》之《中韩流行文化之比较》篇、《艺术风格的个性化追求－电影导演大师创作研究》之《构筑返璞归真的电影道路－论阿巴斯．基亚罗斯塔米的人文电影原貌》篇等。
著者信息
图书目录
推荐序 对一个电影小子的印象
自序
第一章 跨文化融合的叙事策略
第一节叙事创作精神的互文性分析：从「家庭轻喜剧小品」到「悲剧动作大片」
第二节载体转换的叙事差异：从「原着小说」到「电影」
第三节叙事题材的心理探触：「恐惧」与「不安全感」的挑动
第四节主流电影的非主流叙事：对主流意识形态的「主流」质疑
第二章 中国人文精神的形体展现
第一节文人导演的人物形象：「龙」与「虎」的人文精神
第二节男与女、男与男的关系建构：「显影」与「隐晦」的阴阳两性
第三节族群、文化、语言的分界：「尴尬」与「边缘」人物的设置
第四节自身投射的心理欲望：透视「角色与演员」、「演戏与导戏」的转化
第三章 饮食男女的众生之相：食、色、性也，戒？！
第一节食，不知味？「食」的隐喻、「家」的聚散
第二节色，戒不了！「色」的感性、「戒」的理性
第三节情慾无罪，情真有理：色戒之戒，非好色之戒
第四节主题的错位：去同志化、去汉奸化的迷思
第四章 镜语表达：文本－文化－跨文化
第一节寻找文化的天空：中国式的文化语境
第二节树立一面跨界的镜子：西方好莱坞的东方视点
第三节理性的解构，感性的重构：中学为体、西学为用
第五章 体现传统民族文化的意境说
第一节文化现象的挑动与反思：「不圆满中的圆满」的思辨
第二节「文化」与「对话」的跃进
第三节传统文化的转型、同化与交融
第四节寻找中国式的意境美学特征
第六章 商业美学的独特建构与市场策略
第一节超越二元对立的文化立场：钻石体系理论的商业美学
第二节艺术性、商业性、文化性的「三性融合」：李安电影的品牌生产因素
第三节文化奇观创造商业价值：李安电影的磁吸效应
第四节商业美学与观众心理需求：波特的竞争作用力与基本策略下的李安电影
第七章 「艺术」与「商业」并置的全球化趋势
第一节悠游在好莱坞类型的跨文化电影：东方导演的典范
第二节生命历程的魔术数字
第三节商品市场化的准确性：创造世界性的视听文本
第四节文化产品艺术性的何去何从
结语 宽容与救赎：李安、电影、人生
后记 我思，故我在！
参考文献
图书序言
序
雅俗：对一个电影小子的印象
细究起来，人与人的相遇、相识、相知都是有缘分的。
那一年，学校研究生院让我带一个攻读博士学位的台湾考生。看报名材料，填写之处均用繁体字，名字是：叶基固。在繁体字里，「叶」与「业」的字型有某些相似，我马上有所联想：事业——根基——牢固。接着看内文，文笔畅达，用语常透出些许传统古文意味，字也写的漂亮，一笔一划显示出一定的行草书法功底，唤起我久违了的一种阅读快感。在我教过的国内学生里，无论本科生还是硕士生、博士生，就没见过这样的行文这样的字。文如其人，我敢肯定，这是一个非常认真、非常用功、非常守规矩的年轻人。他的自我介绍亦很特别，是一个装订别致的小型画册，小十六开本，主要由照片（黑白、彩色）与简单的解说文字构成，排版考究，很有艺术性。封面便是剪裁过的本人彩照，加上几个歪扭的艺术体字：电影小子叶基固。内页则是简历与创作简介，无论是整体设计还是细节处理，都恰到好处、绝妙精致。有一部取得台湾政府辅导金所支持的电影《深深爱平洋》，由他导演，其介绍给我留下不错的印象。
这个电影小子有如此业绩，应当跟他在「北京电影学院」读硕士的经历相关。当然，也跟他从业于台湾「东森电视台」大有关系。
考前，他曾来京同我见面。学校赞同考博学生同导师接触、交流，以便考察彼此的选择是否合适。那天，我见到的他，个子较高，瘦瘦的，笑容可掬，坐下聊天，一副温良恭俭让的样子，彬彬有礼，很有教养。待熟识一些了，便显出活泼、开朗来，很快，隔阂消除，谈吐间时而有幽默的言语迸出，引得我大笑起来。到了谈笑风生这时候，就会在无意间溢出一个本真的我来。我暗自想：这小子，儒「雅」下还跳动着一个调皮的「俗」字呢。
正如我期望的那样，他顺利地通过笔试、面试，成为我带的第一个台湾籍博士生。
后来，跟我四年。头一回见面的印象始终没变，正经和调皮同在，儒雅与平俗共生。即便是求学路上困难重重，依旧坦然对待。小叶就是这么一个人。
那时候，一年里，他总要从台北飞到北京往返五、六次之多。他说直航的机票花费较贵，故从香港转机，很麻烦。他眼看将至不惑之年，从业于「东森电视台」，还是一个小头头、工作骨干。有妻有女，温馨一家人，外加一份满意的工作，不是挺好吗？何必来回辛苦奔波、劳民伤财拿什么博士学位呢？他的回答是：工作几年，觉得进步不大，为日后着想，需要继续充电，便选择了「中国传媒大学」。选我做导师，是囿于一位「北京电影学院」校友的建议。
如此，我们由「相识」而至「相知」，甚至成为彼此离开后「相念」的忘年交。
对于一个攻读博士学位的学生来说，写好博士毕业论文是至关重要的，这是集之前个人学术大成的一次总结，直接影响到本人是否能拿到博士学位。学生重视，导师也重视。
叶基固来自于台湾，自然如能联系到台湾电影为文最好，亦是其优势所在。最初，他初拟的题目之一是：琼瑶电影研究。琼瑶的影视作品在台湾、大陆的影响都很大，但相对而言，电视剧比电影似更胜一筹，至少大陆观众的印象是如此。而且，琼瑶热已成过去时，研究文章众多，老题难出新意，有可能费力不讨好。我同他商量，可否考虑改为李安？李安有两部电影先后获奥斯卡大奖，当时正拍的《色．戒》亦产生轰动效应，是公认的华人国际大导演，其创作之路非常值得研究。我一提示，马上就得到他的认同。于是就决定研究李安，其核心出发点便是：李安何以能将富有中华文化特性的故事以电影手段呈现于世，获得超国界的东、西方观众的认同。这是多少华人电影导演的梦想啊！华语电影走向世界，李安为之开拓了一条成功之路，奥妙何在？
研究的价值是有了，但是要写好它并非易事。李安是位有影响力的知名大导演，研究他及其电影作品的着作、文章，大大小小长长短短亦很多。博士论文必须要有个人的创新思维点，要独到，不能重覆别人，而且要有说服力。你应当找到一个理论内核，是属于你自己的发现；要找到一个恰当的切口，以便剖开这个内核。我深知，这是一个边查资料、边费思索颇为艰难的过程。考验作者的智力、体力和耐力，还有那个难得一显闪光的悟性。
小叶飞来北京，要上课、要完成各门课程作业和考核、要写文章发表、要参加博士生相关活动、要见老师接受指导，等等；回到台北，要到电视台里完成电视制作任务，要跑书店、图书馆收集资料，要回家照顾老婆、孩子（他一再对我表白，妻子是多么支持他读博而全身心担起家务重担，所以自己能最终拿到博士学位，实在有爱妻的一半功劳。我相信，他的话是真心的。）等等。
他简直就是一个陀螺，被各种事情抽打的团团转。我真难以相像，他一天24小时是如何分配的。
在我觉得，他该是很疲惫；然而，每次见到他，都是一脸笑容、精神抖擞。同时，会有一小桶阿里山高山茶与两盒台湾产的凤梨酥随着笑容递过来。嘱他下次别送了，他说只是一点学生心意，礼轻情意重嘛。
实在说，我很担心，他的毕业论文能否如期完成。他做起事情来十分认真，且要求高标准，从来不马虎、对付。如此一来，就真的更加重他的负担了。
这么多的事情分心，他能有多少时间专心写论文？十万多字码起来，也要费不少功夫呢。
我给即将毕业的三个博士生定了一个提交论文初稿的最后期限。没成想，最先传到我邮箱里的论文就是叶基固的。洋洋洒洒24万多字，相当于通常完成两篇博士论文的字数。
应当说，全文资料收集的十分丰富，提炼出的几大论点也颇具新意，各章节起承转合，立论上下勾连，论据前后相扣，逻辑方面都照应的很是到位。遣词用语，也都下了一番功夫。尤为可贵的是，在《商业美学的独特建构与市场策略》一章中，作者专门论述了钻石体系理论及其运用到电影运营中的美学价值。透过阐释「艺术性、商业行、文化性的三性融合」，真正抓住了李安电影最根本的特性：将中华文化之根，恰当地植入中、西方大文化的交融之中。所以，李安能将自身的华语电影推向世界影坛定是必然的。
其实，本文在剖析李安的成功之路中拓展出一个更重大的命题：华语电影如何走向世界。这是它的真正学术价值之所在。
李安做的是一项高超的电影工程。叶基固做的是对这项电影工程条理分明的解析。以自我思维做为基点结出的成果，都会闪射出独特的光芒。
我可以想见，这个电影小子为此付出了多么多的心血。
叶基固这个电影小子还是有远见的。他拿到博士学位回台湾后，不久就转入「世新大学」当了技术职的助理教授，论文还在多个研讨会做过公开发表。在这竞争剧烈的年代，有如此成绩，都很不容易。如今，该论文经过再一次的打磨、丰富，即将出版。这是一件大好事。我向他祝贺。
作者嘱我写序，我实在写的是一些回忆。想想那些过往的美好时光，心里甚感欣慰。
金秋到了，秋高气爽。叶小子还年轻，期望他在今后的一个个金秋里不断付出心智，收获更多的硕果。
期待佳音。
中国传媒大学电影学教授 宋家玲
2012年9月19日夜于校内寓所
图书试读
我想今天的我，拍电影可能已经上了瘾，无法停下来。
我只有尽我所能挑战新的题材、拍出新的风格，让我的电影永远保持其纯真的一面。──李安
法国着名的语言学家、精神分析学家朱丽亚‧克里丝蒂娃（Julia Kristeva）在《诗歌语言中的革命》里精辟阐述了「互文性」（intertextuality）的论点。「互文性」并非单指文本之间的转换关系，历史的、社会的、文化的因素也是改变与影响创作的重要背景。
任何文本从一种符号系统变换成另一种符号系统，旧的系统会被解构，而新的系统得以产生。新的系统可能运用同样的或不同的能指材料，变化出多端的诸多意义彼此交叠，这就是『互文性』的由来。『互文性』这一范畴表明，每个文本都存在于与其他文本的关系之中。不过，互文性并非传统意义上的文学概念，因为它反映了文本边界的流动性，同时也表现了文体功能的某些混合，像写实小说（faction）它是『事实』（fact）与『虚构』（fiction）的融合。
因此互文性是广泛存在的，而李安的「叙事电影」正是一次又一次的自我互文性的表现。
「叙事电影」这个概念本身揭示了叙事创作精神在电影中的核心地位，它是依照叙事的要求架构而成的。综观李安之于电影的创作历程，是从「自编」的角色开始出发的。最早的两部作品《推手》、《喜宴》是李安在家六年深耕文笔的代表之作，随后获得台湾新闻局「优良剧本奖」，奠定对剧本深厚的敏锐度与掌握度的积累。从第三部电影《饮食男女》起，李安开始有机会挑选喜欢的剧本进行「改编」的历程，逐渐脱离自身题材经验的限制，开始探触各种电影类型的可能性。我们在李安创作的脉络中清晰可见，从《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《卧虎藏龙》到《色，戒》这五部充满东方文化的作品中，依然不断地自我挑战多种电影类型的题材，开创从自编到改编、多元且丰富的叙事创作视点，尽管风格迥异但相同细腻的心理刻画与内在潜伏的文化底蕴却未曾改变。
如此一位深受美国电影教育孕育出来的导演，在首部执导的作品《推手》中并没有过多西方科技的绚丽包装，反而是用一种十分贴近的生活角度，从一个典型的华人传统家庭出发，描写一位退休的太极拳师傅移民到美国与儿子生活的故事。成长在一个父权制度下的家庭背景，「父亲」的形象一直围绕在李安的影片核心中打转，因此叙事的创作角度如接续其后的电影《喜宴》、《饮食男女》一般，始终选择以「家庭」作为支撑影片的框架，终于在完成所谓的「父亲三部曲」（Father-Knows-Best Trilogy）后才慢慢释放出来，并且安排了一位年轻漂亮的女性让他找到第二春，才逐渐「送走」了心中又敬又畏的「父亲形象」。
这股潜藏在内心的父子情感在《绿巨人》的时候又浮现了，那种父子之间用非常强烈的方式来解决的压力感，终于让我们明白父亲的角色在李安的心中是挥之不去的存在，不仅是深受儒家文化教养上的影响，甚至是在基因上的宿命。
有些东西我是永远没有打败过的，比如说『压抑』、『父亲』，一直在变形，可是它还是父权的问题，不是母亲的问题。
我觉得男性与男性之间存在一种张力，父子之间必须要用毁灭才能看到本质。《绿巨人》拍完后我父亲过世了，所以在这部电影的结束我把父亲的形象炸掉了。父子关系难道一定要用爆炸毁灭的方式来表达么？我自己也有很多深思。我觉得男性身上有动物生存很阳刚的一面。
李安将擅长的父子关系再度加以变形，让《绿巨人浩克》所探讨的议题与深度在此类型电影中表现得相当出色。透过绿巨人的形象做为譬喻式、而非主角式的主题探讨，因此「受伤的内在记忆」是电影最重要的主题，而李安则将叙事的脉络慢慢地拉长，让观众在真正进入故事的重点之前先了解这些角色、了解他们的行为模式与思考逻辑，这让电影里悲剧的成分更加强化，使得情绪的张力也随之更令人感动；虽然造成叙事节奏相对缓慢，却让故事有舒展开来的表现空间，也使得浩克的出现显得极其必要性且无可避免，最终造成父子关系的大崩解。
用户评价
哇，这本书光书名就很有吸引力耶！「李安电影的镜语表达：从文本、文化到跨文化」。身为李安的铁粉，每次看他的电影，总觉得画面构图、运镜方式都特别讲究，好像每一帧都在说故事，而不是单纯地把情节拍出来。我一直很好奇，这些「镜语」到底是怎么形成的？是李安导演本身的美学追求，还是融入了我们亚洲（特别是台湾）的文化底蕴，又或者是他跨越东西方文化后，发展出的独特表达方式？这本书听起来就是来解开我心中疑惑的，它不像一般影评只是泛泛而谈，而是深入到「镜语」这个层面，从文本（剧本、叙事）、文化（亚洲、西方）到跨文化（融合、碰撞），这三个层次的分析，听起来就非常扎实！我特别期待它能解释，为什么在《卧虎藏龙》里，飞簷走壁的武打场面，会有一种那么诗意的东方美学；为什么在《喜宴》里，两个男主角在看似荒谬的喜剧设定下，却能触动观众内心最柔软的地方。我想，这本书肯定能让我从一个全新的角度去理解李安电影的艺术性，甚至可能启发我未来在欣赏其他电影时，也能注意到那些不曾留意的「镜语」。
评分我一直觉得，李安导演的作品，总是有种跨越文化界限的魔力。无论是在台湾、香港还是好莱坞，他都能拍出既有深刻东方人文关怀，又能引起普世情感共鸣的电影。这本书的书名「李安电影的镜语表达：从文本、文化到跨文化」，点出了我一直以来对李安电影的感受。我觉得，电影的「镜语」，不光是技术层面的运镜和构图，更是一种文化符号的载体。比如，《饮食男女》里那些细腻描绘家庭聚餐的镜头，不只展现了食物的色香味，更传递了一种东方文化中对亲情、家庭的重视，以及代际之间的情感连接。而当李安处理像《绿巨人浩克》这种纯粹的西方超级英雄题材时，他的「镜语」又会如何体现他独特的视角？这本书会不会探讨，李安如何在西方主流电影工业中，注入东方哲思和人文关怀？我非常好奇，他如何用电影的「镜语」，在不同的文化语境下，找到那个最能打动人心的连接点，让他的电影既有地域特色，又能成为全人类都能理解的语言。
评分说实话，我一开始看到这本书名，有点担心会太学术，会不会读起来很枯燥？毕竟「镜语表达」、「文本」、「跨文化」这些词汇，听起来就有点距离感。但是，我又对李安的电影实在太着迷了，他能让《断背山》那种西方背景的故事，在台湾上映时也引起这么大的共鸣，这背后肯定有很深刻的原因。我猜这本书大概会从一些具体的电影片段入手，分析导演在镜头运用、画面构图、色彩选择、甚至是剪辑节奏上，是如何传达情绪、刻画人物、构建叙事。我特别想知道，当李安处理不同的文化背景时，他的「镜语」会不会有所调整？例如，他在拍摄《色，戒》这种充满了民国上海风情的电影时，会用什么样的镜头语言来展现那种时代氛围和人物内心的挣扎？而到了《少年派的奇幻漂流》这种完全西方幻想的题材，他的「镜语」又会有怎样的变化？我希望这本书不只是理论的堆砌，而是能结合实际的电影例子，让我看得懂、有共鸣，甚至能让我之后再看李安的电影时，感觉像是在和导演对话一样，更能体会到其中的匠心独运。
评分这本书听起来真的太对我的胃口了！我常常在看李安的电影时，会有一种「啊，原来是这样！」的感觉。他拍的电影，好像总是能精准地捕捉到角色内心的细微情感，而且常常是通过一些非常“安静”的镜头语言来完成的。比如，《推手》里，父子之间那种难以言说的隔阂，很多时候并不是通过激烈的对话来展现，而是通过镜头捕捉到的一个眼神，一个细微的动作，甚至是一顿饭的沉默。这本书提到的「镜语表达」，我想应该就是指这些吧？它不仅仅是简单的视觉呈现，更是一种情感的传递和文化的符号化。我尤其期待，书中会不会深入分析，李安如何运用「镜语」来处理不同文化背景下的情感表达？例如，在《卧虎藏龙》里，他如何用镜头语言来呈现东方武侠世界的含蓄、内敛和那种“大巧若拙”的美学？又或者，在《少年派的奇幻漂流》中，他如何用最纯粹的视觉语言，来讲述一个充满宗教和哲学意味的故事？这本书的分析，应该能让我对李安电影的理解，从“好看”提升到“深刻”。
评分我一直觉得，李安的电影里藏着很多“话”，这些话不是用嘴巴说的，而是用眼睛“看”的。这本书名里的「镜语表达」，简直太贴切了！我总觉得，李安导演就像一个非常有耐心、非常有智慧的“翻译家”，他能把我们内心深处那些复杂的情感，或者不同文化背景下的独特视角，用镜头的方式“翻译”出来，让我们能够理解和感受到。我特别好奇，这本书会不会去剖析，李安在处理不同文化冲突时，他的「镜语」是如何扮演沟通桥梁的角色？比如，在《喜宴》里，他如何用轻松幽默的镜头语言，化解东西方文化观念上的碰撞，最终达到一种和谐的圆满？又或者，在《推手》里，他如何用细腻写实的镜头，展现一个中国老父亲在异国他乡的孤独和无奈？这本书的「从文本、文化到跨文化」这个路径，听起来就很有逻辑，它似乎不是简单地分析某一部电影，而是要系统性地梳理李安电影中「镜语」的生成逻辑和发展脉络，最终揭示出他作为一位跨文化电影大师的独特魅力。
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