新台湾电影：台语电影文化的演变与创新 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　新台湾电影是从二十世纪6、70年代的健康写实电影和台语片的传统中创新的电影，并为延伸留住台湾本土化，此外更要趋向国际化、全球化，可以说新台湾电影是既本土化、台湾化，又国际化的多元文化的新电影。总之新台湾电影是从电影传统中创新，创新中又不脱离传统。 

　　从此时此地电影大制作的盛况，回顾近百年来台湾电影制作走过的艰辛克难道路更该有一个新的里程碑或标竿，显示台湾电影进入新阶段，实现了近百年前人的梦想，《新台湾电影》就是这个标竿，显示新世纪新时代电影制作的康庄大道。

作者简介

黄仁

　　本名黄定成，福建连城人，1925年出生。1946年来台后，1948年起主编〈台北晚报〉影剧版兼写「影评」，从此编写电影迄今60年，1951年转至〈联合报〉任职长达43年。出版过〈欧美名导演集〉、〈台湾电影百年史话〉、〈国片史话〉等20多种电影丛书。曾担任金马奖、金钟奖、国家文艺奖、电影辅导金评审。曾获颁中国文协文艺奖章、新闻局特别贡献奖、金马奖特别贡献奖。国立台南艺术大学名誉艺术博士。

剧照（新台湾电影代表作）

辑一　试论新台湾电影
一、为何要强调「新台湾电影」（代序）∕南艺大名誉博士　黄仁
二、「后海角时代」年轻导演创作的新台湾电影∕资深影评人　梁良
三、新台湾电影的市场潜力与契机∕南艺大教授　黄玉珊
四、由“闽南语热”观“新台湾电影”
－以《海角七号》和《鸡排英雄》为例∕厦大教授　李洋
五、新台湾电影史的悍卫者井迎瑞∕黄仁

辑二　闽南文化是大部份新台湾电影的根
一、第一届闽南文化影展及论坛序言∕南艺大音像学院院长　井迎瑞
二、闽南语电影的文化内涵与台湾电影的文化多样性∕北大教授　李道新
三、新型闽南电影文化及其产业链的构想∕厦大台湾研究院研究员　陈飞宝
四、台语片的过去与现在（传统与新生）∕黄仁

辑三　新台湾电影导演群像
九把刀∕王育麟∕王童∕何蔚庭∕吴乙峰∕吴念真∕李安∕李祐宁∕周美玲∕林正盛∕林育贤∕侯孝贤∕张作骥∕陈骏霖∕钮承泽∕冯凯∕黄玉珊∕杨力州∕杨雅喆∕杨德昌∕万仁∕叶天伦∕蔡岳勋∕蔡明亮∕郑文堂∕郑有杰∕戴立忍∕钟孟宏∕魏德圣

辑四　新台湾电影代表作
青山碧血（又名《雾社事件》）（1957）∕血战(口焦)吧哖（1958）∕王哥柳哥游台湾（1959）∕龙山寺之恋（1962）∕两相好（1962）∕高雄发的尾班车（1963）∕儿子的大玩偶（1983）∕油麻菜籽（1983）∕看海的日子（1983）∕搭错车（1983）∕海滩的一天（1983）∕嫁妆一牛车（1984）∕我这样过了一生（1985）∕青梅竹马（1985）∕童年往事（1985）∕超级市民（1985）∕恋恋风尘（1986）∕父子关系（1986）∕桂花巷（1987）∕稻草人（1987）∕恐怖份子（1987）∕旧情绵绵（1988）∕悲情城市（1989）∕牡丹鸟（1990）∕牯岭街少年杀人事件（1991）∕无言的山丘（1992）∕戏梦人生（1993）∕多桑（1994）∕爱情万岁（1994）∕饮食男女（1994）∕超级大国民（1995）∕春花梦露（1996）∕太平天国（1996）∕忠仔（1996）∕今天不回家（1996）∕一只鸟仔哮啾啾（1997）∕黑暗之光（1998）∕天马茶房（1999）∕超级公民（1999）∕真情狂爱（1999）∕沙河悲歌（2000）∕梦幻部落（2002）∕艳光四射歌舞团（2004）∕生命（2004）∕无米乐（2005）∕南方纪事之浮世光影（2005）∕翻滚吧！男孩（2005）∕插天山之歌（2006）∕海角七号（2008）∕夜夜（2008）∕冏男孩（2008）∕停车（2008）∕不能没有你（2009）∕眼泪（2009）∕霓虹心（2009）∕一席之地（2009）∕听说（2009）∕阳阳（2009）∕艋舺（2010）∕有一天（2010）∕近在咫尺（2010）∕当爱来的时候（2010）∕父后七日（2010）∕台北星期天（2010）∕一页台北（2010）∕第四张画（2010）∕鸡排英雄（2011）∕宝岛漫波（2011）∕阿爸（2011）∕牵阮的手（2011）∕那些年，我们一起追的女孩（2011）∕翻滚吧！阿信（2011）∕命运化妆师（2011）∕青春啦啦队（2011）（纪录片）∕面引子（2011）∕赛德克．巴莱（2011）∕龙飞凤舞（2012）∕阵头（2012）∕痞子英雄首部曲：全面开战（2012）∕女朋友．男朋友（2012）

感谢各出品公司提供剧照及资料
《新台湾电影》参考文献及网站

一、为何要强调「新台湾电影」（代序）黄仁

(一)新台湾电影的内涵
电影人物的对白，是否运用其母语，是电影艺术构成的最重要部份，可是20世纪的50年代到80年代前期的台湾传统电影的人物对白，受政府推行国语政策和市场的限制，当时本省人听不懂国语，新来外省人听不懂台语，却不能採用母语发音，以致政府大力推行自创品牌的健康写实电影也出现老台湾的本省人和新来的外省人都说着同样的国语（普通话）。受到健康不写实的批评，为了多数本省同胞能看懂电影，这时台语片诞生，形成国语片和台语片截然二分的两大类。

20世纪80年代兴起的「台湾新电影」，首创国语片运用台湾母语，打破国、台语片的界限，不但取代大部份传统的国语片，也取代了没落的传统台语片，而且由于九年国教的成功，这时新一代的台湾民众，不但能听懂国语，也大多能说流利的国语，因此新电影继承了国语和台语片的合一的新市场。

第一部说台语的新电影，是侯孝贤导演的《恋恋风尘》，它在南部上映台语版，在北部上映国语版。万仁导演的《油麻菜籽》同时用了这两种语言，女儿跟母亲讲话时说台语，和父亲则说国语。

台湾新电影在同一部影片中，不但同时运用了本省人的母语─台语，也运用了外省人的母语─国语。第一部运用台湾客家人母语客语（客家话）的电影，则是侯孝贤导演的自传电影《童年往事》，后来客语电影也逐渐增多。

侯孝贤可说是在台湾电影史上开拓母语电影最先进的大师。
之后万仁导演的「超级市民三部曲」：《超级市民》、《超级大国民》都是国语、台语并用，《超级公民》除了国语、台语，还有部份原住民语言；王童导演的「台湾三部曲」：《稻草人》、《香蕉天堂》、《无言的山丘》都是国语、台语并用的代表作。到了1995年，吴乙峰拍摄的921大地震纪录片《生命》，打破传统规范，在电影院上映，且创下千万元卖座的纪录，是新台湾电影重要作品，从此纪录片也能上院线，也能大卖座，成为新台湾电影主要的片种之一。

21世纪，新台湾电影又出现了一批年轻的杰出新导演，使新台湾电影的创作蓬勃到达新的高峰，方兴未艾，这些年轻的新导演群，包括：导演《停车》、《第四张昼》的钟孟宏，《不能没有你》的戴立忍，《阳阳》、《一年之初》的郑有杰，《冏男孩》、《女朋友男朋友》的杨雅喆，《翻滚吧，男孩》的林育贤，《一页台北》的陈骏霖，《鸡排英雄》的叶天伦，《那些年，我们一起追的女孩》的九把刀，来自马来西亚的何蔚庭导演的《台北星期天》更让片中的外劳说英语，混血儿导演刘汉威的《霓虹心》则让来台湾旅游的瑞典母子说瑞典话和英语，并自然地跟说国语、台语和英语的台湾演员对戏，已完全打破语言的局限，让角色该说什么话就说什么话，只要是片中人物的真实需要，任何语言都可运用在同一部影片中，这是「新台湾电影」最大的特色。因此在本书中，我们不说这些具有新台湾精神的电影是「新台语片」，而拓大其内涵和包容范围，称之为「新台湾电影」。

(二)新台湾电影的发展
新台湾电影是从二十世纪六、七十年代的健康写实电影和台语片的传统中创新的电影，并为延伸留住台湾本土化，又让台湾人说台语，外省人说国语，原住民说原住民各族的语言，此外更要趋向国际化、全球化，必要时亦说英语或其他外语，可以说新台湾电影是既本土化、台湾化又国际化的多元文化的新电影。总之新台湾电影是从电影传统中创新，创新中又不脱离传统。

「新台湾电影」也可以较接近是新台语片，范围更广更多元而已，因新台湾电影中，多数影片都有说台语，甚至有些新台湾电影中台语佔的份量甚多，因此也有人称为新台语片，我们不必排斥这种说法，而应予重新肯定和包容，20世纪80年代兴起的「新电影」，90年代兴起的「新新电影」，这些都是「新台湾电影」。

台湾传统的台语片有25年的历史，之后还出现有大部份台语对白的本土化新电影，自《悲情城市》以来，有大部份台语对白的本土化电影没有中断过，又有双声带的台语片，台北上映国语拷贝，中南部上映用台语拷贝；可是有一些人士包括参加过拍台语片的人士都说台语片只有12年的生命，我曾当面纠正，对方仍强辩「后来台语片每年只拍几部」，但即使每年只生产一部台语片，也不能说是台语片已全部死亡，或不再存在。电视上的台语连续剧，更从未断过，可见台语的魅力在台湾社会无可取代。台南艺术大学音像艺术学院院长井迎瑞担任国家电影资料馆馆长任内曾发动抢救已没落的台语片，予以修复保存有两百部台语片成为台湾文化最珍贵的遗产，为了台湾文化的延伸，井院长永远有苦干打拼精神，现在改任国立台南艺术大学音像艺术学院院长仍不改当年维护台湾文化抢救台语片的初衷，发起举办《东亚闽南文化节》，获得文复会的全力支持，并邀请有关单位联合赞助，经过半年多的苦心奔走筹划，终于在2012年4月28日起在台南举办，配合郑成功文化节，作多元性的活动，总名称为「世界闽南文化节」，其中再分影展和闽南文化论坛两部份。

值此新台湾电影正在起飞的当下，我们企图发展出不一样的视野与观念，以华人电影市场而言，其中约有六千万人是属于闽南语系，包含了台湾、闽南与东南亚地区（菲律宾、马来西亚、新加坡等地的华人社群）、乃至于东亚地区，因此，本次活动也邀请东南亚地区以闽南文化拍摄的影像作品展出，例如目前仍在台中万代福影城独家上映两年多的新加坡闽南语电影《钱不够用2》，可以进一步看到闽南文化电影市场的潜力，让台湾年轻一代的导演或是独立制片看到，闽南文化是一个跨国界、跨时代的工具，也是一个文创的市场，更是某种票房的保证。井迎瑞院长不是本省人，但他比许多台湾学者更爱台湾，对台湾的历史文化更有贡献。

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