电影符号学：从古典到数位时代(新版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 电影学
• 符号学
• 电影符号学
• 电影理论
• 文化研究
• 媒介研究
• 视觉文化
• 古典电影
• 数字电影
• 新媒体

　　《电影符号学：从古典到数位时代（新版）》是电影理论工作者齐隆壬长期研究的成果，详细耙梳并剖析符号学的发展源流与变革，以及着名学者的理论，如索绪尔、李维史陀、罗兰巴特、皮尔斯等。接着带出电影理论的关键人物──克利斯蒂安．梅兹，阐释他如何把符号学，以及相关领域如语言学、结构主义、精神分析运用至电影分析，奠定电影符号学在电影理论界的重要地位。也因电影符号学涵盖的范围甚广，而让电影分析有了更多可能性。除了回顾西方符号学与电影符号学的理论与沿革，作者也把讨论拉回台湾与中国大陆，介绍电影符号学在两岸的发展脉络与特点。

　　在理论层面之外，作者也引用许多影片分析的范例，清楚说明电影符号学是如何应用于电影研究之中。而近来电影科技日新月异，已进入数位电影时代，因此第九章即在讨论电影由胶卷转为数位影像的变革，除了提及古典电影如《波坦金战舰》、《月球之旅》等必会出现的经典例子，更举《阿凡达》、《全面启动》、《雨果的冒险》为例，把电影符号学理论连结至最新的影片发展上。

　　电影符号学虽看似古典，在现今的数位环境中非但没有过时，反而受到电影理论学者大量援用，依然能够提供理论架构和基本论点。而本书由符号学的发展开始，一直到电影符号学与数位电影的连结，提供了全面且独到深入的见解，堪称是近期电影理论的重量级着作，研究电影者不可不看！

本书特色

　　1. 电影理论与研究的重要参考书
　　2. 详尽剖析符号学理论发展与演变
　　3. 介绍西方电影符号进入台湾与中国大陆的发展脉络
　　4. 详列着名学者，如皮尔斯、索绪尔、罗兰?巴特、李维史陀、艾柯及梅兹等的理论
　　5. 专章讨论电影符号学于数位电影的应用

作者简介

齐隆壬

　　法国巴黎第三大学现代文学电影所硕士。曾任电影场记、助导、广告制片和导演，自法返台后担任过金马国际影展策划与《长镜头》杂志总编辑，目前任教于世新大学广播电视电影学系副教授。

　　着有《电影沉思集》（圆神，1987）、《电影符号学》（书林，1992）。数位电影时代重回理论与实践，担任《匿名游戏》（2008，澳洲雪梨科幻影展最佳短片）与《马嘎巴海》（2010，金马奖最佳创作短片）监制；《回家》（2008，台湾美术双年展）与《下落村的来电》（2011，台北电影奖最佳短片）制片；并执导数位短片（微电影）《Living Shadow》（2009，入选2010法国克莱蒙?费朗国际录像艺术暨新媒体文化展）及《电影－回录》（Cine-Reminiscence，2010，获第三届纽约巴别橡线上影展〔Babelgum Online〕非叙述单元评审团亚军）。

好的，这里为您构思一个关于《电影符号学：从古典到数位时代（新版）》的图书简介，内容将聚焦于电影作为一种视觉语言和文化现象的深度分析，同时涵盖其历史演变与当代转型。 --- 《电影符号学：从古典到数位时代（新版）》 内容简介 本书深入剖析电影作为一种复杂符号系统的运作机制，旨在为读者提供一套系统的分析工具，用以解读从默片时代的光影魔法到数位媒体时代的视觉洪流中的意义建构。电影，远非仅仅是娱乐的载体，它是一种结构严谨的语言，一套精心编排的视觉语法，通过对叙事结构、图像呈现、声音设计和空间营造的符号学解构，我们可以揭示隐藏在银幕表象之下的意识形态、文化隐喻与社会结构。 第一部分：符号学的基石与电影的诞生 本书的开篇部分，将首先回溯符号学理论的源头，特别是索绪尔的语言学转向和皮尔斯的符号三角理论（对表征、对象和诠释项的探讨），并将其核心概念——能指（Signifier）与所指（Signified）——引入电影分析领域。我们将审视早期电影如何通过模仿舞台戏剧建立起最初的叙事规则，如蒙太奇的最初形态、镜头的调度如何服务于情节的推进，以及光影的明暗对比如何直接传达情感基调。 本部分重点分析古典好莱坞的语法。这套语法，在特定历史时期内被视为“通用语言”，其核心在于连贯性剪辑（Continuity Editing）的构建。我们将详细拆解180度线、场域镜头（Establishing Shot）、中景镜头（Medium Shot）和特写镜头（Close-up）之间的精确切换，这些技术如何“消隐”自身，以确保观众能够无缝地沉浸于叙事之中，仿佛他们正在“观看现实”，而非“观看被建构的图像”。这套系统不仅是技术规范，更是一种文化共识，它规范了观众的观看习惯和对空间、时间的感知方式。 第二部分：解构叙事与视觉语法 深入到电影的内部结构，本书致力于揭示符号的运作层级。我们将超越对“讲了什么故事”的简单描述，转而探究“故事是如何被讲述的”。 视觉元素分析： 重点分析色彩理论在电影中的心理学应用。例如，特定色彩（如蓝色、红色或单一色调的处理）如何作为情感的指示符（Indexical Sign），直接激发观众的生理反应，而非仅仅是装饰。同时，我们将探讨空间符号学，包括布景、道具的象征价值（Symbolic Value）。一个被遗弃的房间、一扇半掩的门，它们在叙事中的功能远超其实际物理意义。 声音符号学： 声音在电影中的地位常被低估。本章将详细区分画内音（Diegetic Sound）与画外音（Non-Diegetic Sound），并论证对白、音乐和音效（Foley）如何共同作用，构建出“声音景观”。尤其关注对白如何通过语气和语速（非语言符号）传递出比文字内容更强烈的意图。我们也将分析声音的并置与对立，如用欢快的音乐来反衬血腥的画面，从而制造出一种间离效果。 叙事结构分析： 采用古典叙事学框架，解析三幕剧结构、英雄旅程的变体。在此基础上，引入更具批判性的视角，分析电影中“凝视”（The Gaze）的概念，包括作者的凝视、角色的凝视以及观众的凝视如何相互交织，并探讨这些凝视背后的权力关系。 第三部分：从古典到现代：风格的突破与意识形态的转向 随着电影艺术的发展，对古典语法的挑战成为可能。本部分着重分析那些通过打破规范来生产新意义的电影流派与思潮。 新浪潮与作者论： 探讨法国新浪潮、意大利新现实主义等运动，如何系统性地拒绝连贯性剪辑，转而采用跳切（Jump Cut）、手持摄影和即兴表演，以强调电影制作过程本身（即“作者”的在场），从而使观众重新意识到他们正在观看的“是电影”。这种对语法透明度的破坏，本身就是一种强大的社会评论符号。 类型片的解构： 对特定类型片（如黑色电影、科幻片、西部片）的符号系统进行深入挖掘。每种类型都内嵌了一套约定俗成的视觉母题和叙事主题。分析电影如何利用、颠覆或重新组合这些既有的符号包（Sign Packages），从而在熟悉的框架内生产出新的社会寓言。例如，黑色电影中对阴影和雨夜的偏爱，如何符号化地指向战后社会的焦虑与道德模糊。 第四部分：数位时代的冲击与符号学的未来 进入当代，电影符号学面临着前所未有的挑战与机遇。数位摄影、CGI技术以及跨媒介叙事的兴起，正在重塑视觉语言的基本要素。 后人造图像时代的视觉本体论： CGI（电脑生成图像）的普及，使得“真实性”的符号意义发生了根本性转变。当一切皆可被数字构建时，我们如何区分索引性（Indexicality，与现实的物理关联）和纯粹的符号性？本书将探讨“超真实”（Hyperreality）现象如何在电影中体现，以及观众对这种全新视觉奇观的接受机制。 碎片化叙事与互动性： 针对网飞（Netflix）等流媒体平台带来的观看习惯的改变，我们分析“剧集化”的叙事结构如何影响长线叙事中的符号累积效应。同时，探讨虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等新兴媒介，如何将传统的单向符号传递，转化为一种基于观众选择的互动符号系统，从而模糊了观看者与被观看者之间的界限。 媒介融合与身份重塑： 电影符号不再局限于单一银幕。跨平台叙事（Transmedia Storytelling）要求分析师追踪角色的视觉、声音和文本符号如何在不同的媒介载体间保持连贯性或故意制造断裂。 总结与展望 《电影符号学：从古典到数位时代（新版）》不仅仅是一部理论专著，它是一份实用的解码手册。通过本书，读者将获得一双能够穿透影像表象、直抵其核心意义的“符号之眼”，从而更深刻地理解电影是如何在每一个光影闪烁的瞬间，参与到我们世界的构建之中。本书的更新，旨在为面对快速演变中的视觉文化环境的学者、创作者和爱好者提供必要的理论支撑与前沿洞察。

序言　

第一章　绪论
第一节　欧陆和北美电影符号学的昨日、今日和以后
第二节　中国大陆结构主义─电影符号学发展变革　
第三节　台湾结构主义─电影符号学发展进程

第二章　现代符号学理论创立者
第一节　索绪尔
第二节　皮尔斯

第三章　现代符号学与电影理论
第一节　罗曼．雅柯布逊
第二节　路易．叶尔姆斯列夫
第三节　埃米尔．班维尼斯特
第四节　罗兰．巴特　

第四章　电影符号学理论　
第一节　梅兹︰第一符号学与第二符号学　
第二节　帕索里尼：现实的符号学　
第三节　皮尔斯电影符号学：沃伦、艾柯　

第五章　文本符号学　
第一节　文本分析　
第二节　影片分析　

第六章　电影叙述符号学　
第一节　普洛普和李维－史陀式的影片叙述分析　
第二节　格雷马斯：符号学矩阵和影片叙述分析　
第三节　热奈特：叙述话语和影片叙述分析　

第七章　影片认知符号学　
第一节  陈述过程：卡塞提和卡塞提－梅兹类型　
第二节　符号－语用学　
第三节　转换生成语法学　

第八章　皮尔斯电影符号学复兴　
第一节　德勒兹：影像与符号分类　
第二节　德勒兹：转化－符号学　

第九章　数位电影：电影符号学范畴论　
第一节　第一性：镜框－镜头　
第二节　第二性：动态影像　
第三节　第三性：解释项　

第十章　结论　

附录　参考文献　

序言

　　电影符号学理论的创建者克利斯蒂安．梅兹在1964年的〈电影：语言系统或语言？〉一文最后陈言：「一定要做电影符号学」，从此电影符号已不再是他个人的美愿或空想，而是成为真实的事实。依我之见，电影符号学至少带给电影本身两个重要贡献，一是它把巴赞及以前的传统电影理论导引入现代电影理论和批评领域，或者说现代电影理论是因为电影符号兴起才得建构也不为过。二是因为电影符号学带来严肃的人文科学方式的研究理论和研究方法，因此得以把电影教育带入高等学府，成为一门独立的学门。光是上述两点，就可以看出电影符号学对人类知识文明带来的巨大影响和建树。今天我们能拥有普遍的影音媒体教育，说实在还得感谢电影理论，特别是电影符号学扮演的开创性角色。

　　1992年我整理和编辑前所撰写有关电影符号学的文章，以《电影符号学》为名由台北书林出版。文章今日看来十分青涩，涵盖的历史和议题较为分散，而系统也并不那么完整，这可能是由于钻研电影符号学理论的初阶所致。重写电影符号学的长期想法得感谢上海东方出版中心和书林的邀约，才得执行和实现。因而本书撰写的目的，首先即打算对上个世纪60 年代电影符号学的历史沿革，即过去、现在甚至未来，也就是从古典到数位时代的发展，作一符合学术现况的讨论，以补此一历史空白。

　　因此本书第一章主要阐述的主题，即在回顾西方电影符号学理论发展与变化，同时回顾结构主义-电影符号学如何进入中国大陆和台湾两地，以及海崃两岸在何种背景下发展自身特有的相关理论和研究。李幼蒸先生是引介电影符号学至大陆的首位学者，并通过与美国着名电影学者的讲座交流，电影符号学理论在大陆生根发芽。台湾则是透过卓伯棠、齐隆壬的引介，把电影符号学研究带入电影研究领域。本书也是一种对大陆、台湾两地电影符号学研究文献的梳理和讨论，希望通过此种整理和讨论，能更显明相互间的特点，以及发展变革。

　　电影符号学是一般符号学的支派，此一概念由梅兹的老师罗兰．巴特推展到极致，而其《神话学》（1957）不只是符号学的着作，还是文化研究着作。巴特把索绪尔的符号学推展到语言领域和非语言领域，而电影符号学则属于后者。在谈到一般符号学时，就不得不谈论此一学门的两位伟大建立者：索绪尔和皮尔斯；此即本书第二章主题。瑞士语言学家索绪尔的符号学（semiologie）代表着欧陆传统学派，梅兹的电影符号学即延此脉络而来，其语言理论和符号模型皆对结构主义-符号学产生根本性影响。美国哲学家皮尔斯的符号学（他用semeiotic 或semiotic）则是逻辑的代称，并由现象学范畴论发展而来。他的范畴论和符号论影响到第一代的电影符号学发展（沃伦和艾柯），但受限于时代氛围和语境，因为当时是以索绪尔的符号学为主导，且电影理论研究里对皮尔斯的研讨尚未完全展开，因此可说皮氏符号学效应不大。要到1980年代法国哲学家德勒兹的两本电影书出现，皮尔斯的符号学才重新在电影理论里产生效用，且一直延续到21世纪，而皮尔斯的符号学与电影理论的关系至今仍是重要的探究课目。或许我们可以说，如果索绪尔是20世纪电影符号学的领航者，那么21世纪电影符号学的领航者即是皮尔斯。因此本书撰写的另一目的，即在衬托此一学术研究变迁的背景，企望从索绪尔的符号学渡化到皮尔斯符号学。

　　在台湾，我的老师辈张汉良、古添洪在他们的符号学探究工作里，早已以皮尔斯符号论为主要论题，我却至此才要借着德勒兹的电影研究开始慢慢转化，或许如人所言晚来总比不来得好，而学习永无尽头。当然电影符号学在历史发展里，并不是一蹴即成，而是靠着结构主义先贤如雅柯布逊、叶尔姆斯列夫和巴特等人的努力而来，因此第三章即以这些结构主义先辈为讨论内容，主要在阐明渠等理论与电影理论的关联性，以及再对电影符号学的深层启发。

　　第四章即以电影符号学理论为主要内容，分别讨论梅兹的第一符号学和第二符号学，希望通过解释、行动能带来他不同时期的核心架构和意涵。在写梅兹这章时，个人感受最为复杂，大师容貌在脑海里仍不时浮现。在上个世纪70年代后期负笈巴黎学习电影，巴黎三大即以电影符号学为学术发展重镇，聚集有米榭．马利、杰克．欧蒙、米榭．高蓝、塞吉．丹内、法兰索瓦．若斯特、马克．伟内、亚伦．贝哥拉等人，当然最后还有梅兹每星期一次的着名讲座。在他的讲座上永远挤满世界各地来的学者和学生，他上课条理分明，不仅散发着学术研究的严肃性和深刻性，还散发着某种知识探究的温暖，就算在远处都可以感受的到，这也是长期激励我在学术或教学上追求的主要目标之一。

　　在返台之前，德勒兹的电影书出版，讲座上有人对德勒兹批评梅兹的电影符号学感到不满，但是至今我仍记得梅兹的温和与宽容，他反而赞扬德勒兹的用心钻研，以及德勒兹看过和纪录下来的电影数目和内容，可能远远超过在座的我们很多人。就凭这一学术尊重和论事态度，讲座上对德勒兹的争论，至此寂静。而德勒兹的皮尔斯式电影符号学研究，亦为本书讨论的主要对象，目的在阐明
他建构的影像和符号分类，以及日后影响。

　　梅兹在第一符号学针对「电影语言」概念的讨论之时，影片文本分析直接受到罗兰．巴特和茱莉亚．克莉斯特娃的文本理论影响，开展自身领域，随后统一以较符合学术发展状态的影片分析称之，这将在本书第五章讨论。此一时期亦为阿图塞马克思主义电影批评的热潮，在法国电影符号学研究里，此为一种意识形态的批评走向，严格说来并不属于符号学研究领域。而精神分析学反而受到较多关注，梅兹的第二符号学即是从结构语言到精神分析的转向，观众成为主体，成了研究的主要对象，并随着女性主义的崛起，成为电影理论主脉。本书意图解释此一转向，及其内容特征。

　　另外本书第六章讨论的，还包括受结构主义影响的叙述符号学，只是可开发议题不多，立论影响日渐式微。成为本书第七章关切的还有较少人注意的认知影片符号学，其中有关于陈述过程中，卡塞提－梅兹类型的讨论。此外符号－语用学及转换生成语法学派是一支法国在地少数学派，由于语言关系，很晚才有人介绍。此学派作为众多符号学的一支分脉，虽然内容至为抽象和不易理解，但在历史发展进程里仍值得一窥其立论和方法。

　　面对21世纪数位电影，非物质的数位化取代了物质的影片，我们该如何思考电影身份和走向？作为复数电影理论其一的电影符号学是否有可能继续存在？是否有能力面对新议题的生产？本书最后亦在尝试对这些问题做出适当回应，而我也将在书中论明电影符号学在数位时代下的可行性及相关议题。我认为皮尔斯范畴论和符号学即是一种可以与电影符号学相併的探究，希望借此探讨电影符号学的未来发展，目的在能引发更多讨论和研究。

　　写作期间感谢家人，特别是母亲、妻子、小孩的长期支持和宽容，还有世新大学已故成露茜院长（1939-2010），以及人文社会学院罗晓南院长、张汉良、周树华、李佩华、刘永晧、陈明珠等教授，长期亦师亦友的关怀。另外博士生李明宇、黄匀祺、徐承群，世新广电硕士班陈东辉、许力夫、郑齐文、吴宛倩、梁德辉、朱育达及吴思旻，中国传媒大学硕士生昊、梁岩等人在课堂和课余的互动，特别感谢在写作期间李明宇、陈东辉、许力夫、张潆之帮忙汇集图文资料、协助校对版面，以及黄伟柏、骆韵永、李毓婷、吴佳盈、陈瑞玲、练健辉、许佩儿的协助。还得感谢龚鹏程、李幼蒸和胡克教授、书林苏恆隆先生、刘纯瑀小姐、上海东方出版中心马衍明、潘灵剑先生、国家电影资料馆张靓蓓馆长、《电影欣赏》编辑王志钦、蔡菁菁、《电影艺术》总编吴冠平，以及龙鑫、张耀中夫妇，让本书得以成形并完成。

齐隆壬 2012 于台北翠谷

评分☆☆☆☆☆

身為一個熱衷於追劇和看電影的普通觀眾，過去我對電影的觀賞，很大程度上是憑著直覺和個人情感。一部電影好不好看，通常取決於劇情是否引人入勝，演員演技是否到位，或是畫面是否夠美。然而，隨著觀影經驗的累積，我開始覺得，電影的魅力遠不止於此。那些看似不經意的畫面構圖、色彩運用、甚至是背景音樂的切換，似乎都在無形中傳達著某種訊息，引導著我的情緒。只是，我總是抓不住那種感覺，就像隔靴搔癢。這次偶然聽說這本《電影符號學：從古典到數位時代 (新版)》，我有點猶豫，畢竟「符號學」聽起來很學術，不知道會不會很艱澀難懂。但是，從書名來看，它似乎試圖連結古典與數位，這讓我想到，許多經典電影的表達方式，與現在我們看的特效大片，在符號運用上一定有著很大的差異。我希望這本書能夠像一位耐心的嚮導，帶領我走進電影符號的世界，學習如何辨識和理解電影中的各種「密碼」。例如，為什麼某些顏色會讓人聯想到特定的情感？為什麼某種鏡頭語言會帶來壓迫感？又或者，一個簡單的手勢，在不同的情境下，能傳達多層次的含義？如果這本書能用較為平易近人的方式，結合豐富的電影實例，來解釋這些符號的奧秘，那麼對於我這樣的非專業讀者來說，將會是非常有價值的學習經驗，甚至能讓我日後看電影時，多一份賞析的樂趣，而不僅僅是單純的娛樂。

评分☆☆☆☆☆

身為一個電影產業的從業人員，我深知在影像敘事中，符號的運用是多麼微妙且關鍵。從早期電影的樸實剪輯、光影變化，到現今數位技術賦予的無限可能，符號的內涵與形式不斷演變，但其核心的溝通功能卻始終存在。這本《電影符號學：從古典到數位時代 (新版)》，對我而言，不只是一本學術著作，更是一本能夠啟發創作靈感的工具書。我特別期待它能深入剖析不同時代、不同類型電影中的符號學應用。例如，在默片時期，演員的肢體語言和表情是如何承擔敘事的功能？到了好萊塢黃金時代，色彩、構圖又如何服務於情感表達和主題呈現？而到了數位時代，CG特效、虛擬實境等新技術，又如何重塑了電影符號的生成邏輯？更重要的是，我希望這本書能提供一些關於如何「創造」或「解構」電影符號的思考方向。在日益同質化的影視市場中，如何透過精準且富有創意的符號運用，讓作品脫穎而出，傳遞出獨特的觀點和價值，這是我一直在探索的課題。如果這本書能提供一些理論上的指導，或是具體的分析範例，幫助我們更深刻地理解符號在電影中的作用機制，相信對於我日後的劇本構思、鏡頭設計、甚至是後期製作，都能帶來實質性的幫助和啟發。

评分☆☆☆☆☆

我一直對電影中的「潛台詞」和「暗示」特別著迷，總覺得一部好的電影，絕對不只是檯面上那麼簡單。很多時候，導演透過畫面、聲音、甚至是很細微的道具擺設，都在悄悄地傳遞著訊息，引導觀眾去思考，去感受。但是，這些「潛台詞」究竟是如何形成的？又該如何去解讀？這是我過去在觀賞電影時，常常感到困惑的地方。這次看到《電影符號學：從古典到數位時代 (新版)》這本書，我認為它可能就是解答我這些疑惑的鑰匙。書名中的「符號學」雖然聽起來有些學術，但我相信它實際上是在教我們一套解讀電影語言的「系統性方法」。我希望這本書能夠從最基本的符號概念開始，逐步引導我理解電影中各種元素的「象徵意義」，並且學會辨識不同的「符號系統」。例如，在老電影中，黑白影像的對比、人物的走位，又是如何構成一種符號化的表達？而在現代電影中，那些令人眼花繚亂的特效，除了視覺上的震撼，是否也承載著新的符號學意義？我尤其對「從古典到數位時代」這個跨度很感興趣，這意味著這本書不僅僅關注單一時期或類型的電影，而是試圖勾勒出電影符號學在整個發展歷程中的演變軌跡。如果能透過這本書，我能更深入地理解電影如何運用符號來建構意義，那麼我對電影的欣賞，將會提升到一個全新的層次，從單純的「看」電影，變成「讀」電影。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長期在台灣的大學教授電影理論的老師，我一直致力於尋找能夠系統性地介紹電影符號學的優秀教材。過去，學術界關於電影符號學的討論雖然不少，但真正能夠兼顧理論深度與實例廣度，並且能將其發展脈絡梳理清楚的中文著作，卻是相對稀缺。這一次，看到《電影符號學：從古典到數位時代 (新版)》的推出，我個人感到非常欣慰。從書名來看，它顯然涵蓋了電影符號學的歷史演進，從早期電影的基礎建構，到數位時代的革新與挑戰，這是一個非常有價值的梳理過程。我尤其期待它能夠深入探討不同理論流派在電影符號學領域的貢獻，例如結構主義、後結構主義，以及在當代數位環境下的新興理論。在課堂上，我經常需要引用國外的學術文獻，如果這本書能提供一個紮實的中文語境下的符號學分析框架，並結合台灣觀眾熟悉的或對台灣電影研究有啟發的案例，將會大大提升教學的效率與學生的學習興趣。另外，對於「數位時代」的討論，更是當前電影研究的熱點。我們需要了解，當電影創作不再受限於物理法則，當互動性、沉浸感成為新的追求時，電影符號的「能指」與「所指」關係會發生怎樣的變化，這對學術研究和理論建構都至關重要。我預期這本書將會成為我未來在課堂上，引導學生進入電影符號學殿堂的首選讀物。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，在台灣的大專院校，電影研究的課堂上，總少不了文本分析的討論，而符號學的視角，更是解讀電影內涵的利器。這本《電影符號學：從古典到數數位時代 (新版)》，聽說是市面上關於這個領域少數完整且紮實的中文著作，我個人對符號學本身就有一定的興趣，但過去在接觸相關的學術文章時，總覺得切入點零散，缺乏一個系統性的框架。這次看到這本書推出新版，而且涵蓋了從早期默片時代到當代數位特效的豐富案例，實在讓人期待。我特別想知道，作者是如何將索緒爾、皮爾斯等符號學大師的理論，巧妙地應用在解析電影畫面、聲音、剪輯，甚至是敘事結構上。過去看一些電影分析，有時候會覺得流於表面，或是過度主觀，但符號學強調的是一種結構性的、系統性的分析，從「能指」與「所指」的關係，到「意符」與「意旨」的流動，這些概念如果能透過具體的電影例子來呈現，相信對於提升讀者對電影的理解深度，絕對有莫大的助益。尤其是在新版中，加入了對數位時代電影特點的討論，這更是令人眼睛一亮。在這個特效氾濫、影像技術日新月異的時代，傳統的符號分析是否還能適用？數位技術又為電影符號的產生與解讀帶來了哪些新的可能？這些都是我非常感興趣的提問，希望這本書能提供令人滿意的解答。