光影上路：高雄．电影．故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　电影与文学的精彩淬炼
　　高雄和旅行的地景对话
　　资深影评人蓝祖蔚 献上当代电影旅行的全新体验
　　人文．地景．影像风光 关于高雄与电影的深度对话
　　献给爱电影 爱旅行 爱文学的影迷

　　《女朋友．男朋友》唱出高雄的革命青春
　　《宝米恰恰》谈论雄中红楼的爱情练习曲
　　《爱的面包魂》拼斗旗山小镇的男性魂魄
　　《龙飞凤舞》上演歌仔戏中戏华丽野台剧

　　还有《痞子英雄首部曲》《不倒翁的奇幻旅程》《我不穷，我只是没钱》等超过30部影片的高雄风景长短调

　　杨雅喆 杨贻茜 王育麟 高炳权 林福清 林靖杰 李志蔷 导演们现身用电影 聊高雄美丽景致

　　蓝祖蔚主笔 写电影故事里的高雄味 超过200张电影剧照 工作照 唯一珍藏高雄光影风光

　　每部电影背后 是无数电影工作者的灵感 而这灵感是如何孵育出一部部脍炙人口电影呢？

　　港口 爱河 旗山 桥头 凤山 与蓝祖蔚走进高雄的电影旅行与私藏路线

　　南台湾的美丽，杨雅喆导演明白，《女朋友．男朋友》中，他先用了庙会和地摊来介绍1980年代的风情；然后，杨雅喆再用夜採玉兰花的打工场景，书写了独特的南台植物风情；继而则是桂纶镁饰演的林美宝与张孝全饰演的陈忠良，总是那么轻松快意地骑着摩托车在乡间路上奔驰，最后再用溪水潭涧，冰存了青春的温度。─蓝祖蔚

　　就在访旧脚步益趋沉重之际，弯进北斗街，望着这条不到五十公尺的小街，想要歇脚小憩时，才赫然发觉这条小街其实卧虎藏龙，昔日的夜市所在，如今的小吃中心，却悄悄将旧高雄的电影记忆其实都收纳其中了。─蓝祖蔚

　　台湾电影起飞了！这是近年台湾文化现象中令人惊喜的一章，从《海角七号》、《赛德克．巴莱》、《那些年，我们一起追的女孩》、《阵头》、《痞子英雄首部曲》到《女朋友．男朋友》，一部接着一部既有口碑又有票房的电影相继登台，在这波浪潮下，我们也发现电影开始走出台北影视核心，在台湾各地取景、拍摄，寻找不同于台北都会的电影故事与影像气味。其中，高雄俨然成为另一个台湾拍片的重要基地，从《天边一朵云》、《不能没有你》、《有一天》到近期的《痞子英雄首部曲》、《爱的面包魂》、《宝米恰恰》、《女朋友．男朋友》等片，都在高雄汲取电影的创意与影像的独特气息。

　　蓝祖蔚的电影文学旅行

　　资深影评人蓝祖蔚主笔的《光影上路 高雄．电影．故事》，即是透过公路旅行的文学书写，写下一篇篇在高雄发生的美好电影故事，以文学的触感细说电影发生背后的人文故事；以影评的嗅觉发现台湾电影近年的政经文化改变；以旅人的视野寻找电影胶卷底下的迷人风光；以美食家的味蕾品尝高雄在地的私房小吃，有别于过去的电影旅游书，这是一本兼具文学风格与深度旅行的电影书籍，用文字带领影迷进入电影与风景编织交落的旅行手札。

　　港阔水深的高雄港提供了各种可能性，全看创作者如何找寻自己的角度。

　　李祐宁导演选择了高度。

　　他带领摄影师和演员爬到了旗津灯塔上，以灯塔工人的三代亲情，串连成一出从矛盾对立的父子关系演变出来的似远实近的祖孙亲情─《爷爷的家》。灯塔的强光是多少人回家的指路希望，从灯塔四面眺望，那是一个多数人不曾想像过的高雄港景观，佔领制高点的电影，让波光粼粼的大海有如一张画布，导演在上面写诗，观众则上面画梦了。

　　戴立忍导演选择了深度。

　　他执导的《不能没有你》介绍了洗船工人的行业，陈文彬饰演的男主角李武雄是清理船底的潜水工，总是驾驶着小舢舨就来到大轮船旁，总是挂上最简陋的配备就要下海，大与小的对比，配备简单的器械就想挑战海底螺浆，都已暗示着工作的危险性，更何况下到海底的劳动勤务，光源不足的视界，难以预测的洋流与压力，憷目惊心的海底人生，成就了旧海港工业的手工劳务素描。

　　蔡岳勋导演选择了漂流

　　唯有出海，才能漂流，唯有漂流，才见得海天壮阔。《痞子英雄》还是电视剧的格局时，男主角赵又廷就已经驾着游艇出海缉凶了，海港城市的南区分局破案王，怎么可能让海洋困住？敢于出海，格局与视野就上了好几层楼，让同辈难以企及，到了《痞子英雄首部曲》时，海上走私的场面不可少，黄渤带着两个小兄弟开着小艇纵横大海，一闪闪过大轮船的场景，同样也书写下台湾电影的新页。是的，习惯了好莱坞电影的影迷对这款场景，不容易觉得兴奋，但是做为台湾电影的开路先锋，蔡岳勋的勇于尝试，都是在替台湾电影缴学费，日后内化成共同经验，工业能力自能更加升级。

　　导演们陪你玩高雄私房故事

　　除了蓝祖蔚的电影旅行书写，《光影上路 高雄．电影．故事》也採访了杨雅喆、杨贻茜、王育麟、高炳权、林福清、林靖杰、李志蔷等十位导演以及摄影师冯信华、画板师王清心、入围金马奖最佳新人「春美歌剧团」团长郭春美等人物故事，为影迷带来一部电影诞生的背后故事，正如蓝祖蔚所言：「这是一本寻找电影足迹的书，从书中的案例，你可以了解，多少的电影工作者在高雄找到灵感，也留下了精彩的人生烙印，那是青春与梦想的足迹。」

　　旧台碱宿舍是很特别的一个场景，小时候还不晓得很特别，但现在很感谢那个影像留存在我的生命里。隔着一道墙，宿舍一边就是好几公顷的工厂，厂区有几十个非常巨大的圆形或圆柱状的铁桶，大概有四层楼高吧，里面都是化学液体或气体，现在想起来，简直就是另一个诡异的世界。小时候常常有气体外洩的事故发生，在无预警的情况下，可能突然间就会垄罩在漫天的白色烟雾里，那种毒气很臭，几乎没人可忍受，几百户人家遇到这种状况，就要压低身体行进，避难到宿舍区的福利社。现在回想起来，此种情境真的很诡异，这样的一个意象，一个空间感，应该是绝无仅有了，也只有高雄才会存在。─访林靖杰导演

　　眼泪流成的河，小市民的电影故事

　　旅行过程，偶然相遇的常民故事是最迷人，本书节选曾协助《我不穷，我只是没钱》的在地蕉农顾问、协助《眼泪》的杂货店主人、媲美《阵头》的热血宋江阵青年、美浓第一大戏院的后代接班人等市民电影故事，品味属于土地长出的电影梦，让影迷从市民生活走进不同的电影场景。

　　戏院跟我们的生命几乎是紧密的叠合，正因为太喜爱美浓了，有一点小小的改变都会让我不舒服，所以我不太敢回美浓，我很害怕转过一条街，小时候爬过的榕树不见了，在或不在都让我很激动。我衷心的期待，美浓第一大戏院可以转型，能保留下来成为一个多功能的文化空间，尤其是电影部分，我会非常高兴，这样的存在延续了我和众人的生命回忆。─访《我家开戏院》作者林玫伶

作者简介

蓝祖蔚

　　从小在西门町长大，得空就去看电影，迷死了电影。曾在联合报跑了十年的电影新闻，一度，因缘凑巧，进入中央电影公司担任制片部经理，拍了林正盛导演的《美丽在唱歌》和蔡明亮导演的《河流》，现任自由时报影艺中心副主任，并于台北爱乐电台「电影最前线」主持介绍电影音乐，以及电影部落格「蓝色电影梦」，对电影的热情持续在文字和声音的工作中奔放着。

　　着有《奥斯卡奖作曲家的故事》、《电光城市─看电影游高雄》、《影领风潮─高雄城市光影纪实》等。

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，避开了您提供的书名《光影上路：高雄．电影．故事》的内容。 --- 图书简介：尘封的疆域——中亚草原的兴衰与文明交织 作者： [此处填写一位虚构的、具有历史学或人类学背景的作者姓名，例如：阿尔文·科尔宾] 出版社： [此处填写一家具有人文社科出版背景的虚构出版社，例如：星辰人文出版社] 装帧与篇幅： 精装，共计 680 页，附有大量地图、考古遗址照片及古代文献插图。 --- 内容提要： 《尘封的疆域——中亚草原的兴衰与文明交织》并非一部专注于特定国家或某一单一历史时期的著作，而是一部宏大叙事，旨在揭示横跨欧亚大陆腹地的广袤草原地带——中亚——在人类文明史中的核心地位及其复杂的演变脉络。本书超越了传统史学对“丝绸之路”贸易路线的简单描述，深入探讨了塑造了这一地区文化、政治和社会结构的关键力量：游牧民族的迁徙、定居文明的冲击、宗教的传播与融合，以及地理环境对人类行为的深远影响。 本书将中亚视为一个动态的地理与文化熔炉，而非一个被动的通道。从史前的印欧语系扩散到后突厥汗国的瓦解，作者试图勾勒出一幅连续而又充满断裂的图景，阐释了“中心”与“边缘”是如何在中亚腹地不断地进行角色互换。 核心章节与研究视角： 本书结构严谨，共分为六大部分，每一部分都聚焦于一个关键的历史断层或文明转型期： 第一部：风的故乡——史前至铁器时代的族群起源与生态适应 (约 100 页) 本部分着重探讨了青铜时代晚期至铁器时代，早期文化（如安德罗诺沃文化群）如何在极端的大陆性气候下发展出独特的游牧生存模式。重点分析了马匹驯化、车轮技术以及早期萨满教信仰的形成过程。作者引入了最新的基因考古学成果，试图追溯早期印欧语系部落（如斯基泰人、塞迦人）的迁徙路径及其与本地定居农业文明的早期互动模式。不同于将游牧民族视为蛮族的刻板印象，本书强调了其生态适应性与技术创新能力。 第二部：轴心时代的碰撞——希腊化、孔雀王朝的边缘影响与早期丝路 (约 120 页) 亚历山大大帝的东征在巴克特里亚和索格迪亚那留下了深刻的希腊化印记。本章详细考察了希腊-巴克特里亚王国这一“奇特”政权的存续，以及它如何成为印度文化向西、希腊文化向东渗透的桥梁。同时，本书对中国汉朝与西域的初步接触进行了审视，重点关注了张骞出使时，中亚本地政权（如大宛、康居）对外部力量（如匈奴）的复杂反应，以及这一时期佛教思想开始沿着新开辟的商路悄然传播的初期迹象。 第三部：大帝国的阴影——萨珊、贵霜与粟特商人的黄金时代 (约 150 页) 这是本书对中亚文明复杂性描述最为集中的部分。贵霜帝国（Kushan Empire）的兴衰被视为连接印度、波斯和中国的关键节点。作者花费大量篇幅分析了粟特人作为中亚最成功的商业民族，如何在不同政治实体间游刃有余，构建起一个跨越数千公里的商业网络。本书详细剖析了粟特语作为商业通用语的地位，以及他们对佛教艺术风格（如犍陀罗艺术）的塑造作用。此外，本书也探讨了祆教（琐罗亚斯德教）在中亚定居点的渗透与本土化。 第四部：信仰的洪流——伊斯兰化进程与草原的宗教转型 (约 140 页) 随着阿拉伯帝国的扩张，中亚经历了一场深刻的伊斯兰化革命。本章详细描述了怛罗斯之战（公元 751 年）的长期影响，并聚焦于布哈拉和撒马尔罕成为伊斯兰学术中心的过程。与以往的叙事不同，本书强调了“伊斯兰化”并非简单的军事征服，而是一个漫长且充满妥协与融合的过程。作者分析了突厥部落（如葛逻禄、喀喇汗）皈依伊斯兰教的方式，以及他们如何在保留部分游牧文化习俗的同时，接纳了新的教义和法律体系。 第五部：铁与血的交响——突厥化、蒙古征服及其遗产 (约 130 页) 本书将蒙古征服视为一次历史的“重置”，但并非彻底的抹除。本部分首先梳理了塞尔柱、花剌子模等突厥化政权在中亚的崛起，以及其对中东地缘政治的影响。随后，对成吉思汗及其后继者对中亚的残酷征服进行了客观描述，但更侧重于蒙古人在统治下对驿站系统的完善、不同宗教（特别是景教、伊斯兰教）的相对宽容政策，以及由此带来的信息和技术交换的空前繁荣。本书探讨了帖木儿帝国的短暂辉煌及其留下的建筑遗产，并分析了其失败根源——难以调和游牧传统与定居官僚体制之间的矛盾。 第六部：边缘的觉醒——近代化的冲击与文明的再定位 (约 80 页) 本书的结尾部分，将视角拉至 18 世纪末至 20 世纪初，探讨沙皇俄国和清朝对中亚的蚕食，以及所谓的“大博弈”。作者分析了中亚社会（如布哈拉、希瓦汗国）在面对西方工业化力量时的反应——是抵抗、屈服还是主动革新？本章总结了中亚如何在现代民族国家体系的建立过程中，被割裂、重塑，并最终成为一系列现代国家（乌兹别克斯坦、哈萨克斯坦等）的文化前身。 本书的价值与贡献： 《尘封的疆域》的独到之处在于其“动态整合”的研究方法。作者拒绝将中亚视为欧亚大陆的被动背景板，而是将其视为一个主动的文明塑造者。本书有效地打破了东西方历史叙事的壁垒，展现了中亚作为文化杂交体在连接不同世界过程中所扮演的不可替代的、常常是被低估的角色。它要求读者重新审视传统上被认为处于“文明中心”的区域，认识到权力、信仰与技术的流动，往往源于这片广袤而坚韧的草原。 --- 目标读者： 历史学、人类学、国际关系研究学者，以及对丝绸之路历史、游牧民族研究和欧亚大陆文明交流史感兴趣的普通读者。

（序） 当高雄有了光
（序） 人文风景与导演视野交织叠影的城市图卷
（序） 两个世界的索引图

◎总论 城市影戏的消失与再生

◎海路，心的故乡
说电影 河海的情书
电影笔记 海港的情诗
导演笔记 红毛港家变
渔港在消逝与替变中的风景
在地故事 难忘故土情，用镜头写红毛港 访黄明辉
来自英国的「春天吶喊」 访前进乐团
红毛港的消失与再生
城市慢游 与高雄的山盟海誓
延伸旅行

◎公路，穿越双城奇迹(台一线)
说电影 电影大路苦行记
电影笔记 凤山记忆
导演笔记 野性高雄的神韵 访导演林靖杰
龙飞凤舞野台戏 访《龙飞凤舞》导演王育麟
在地故事 永恆的巨星 访「春美歌仔戏团」团长郭春美
说电影 从糖厂到电影片厂
电影笔记 一次传奇的高雄旅程 访《不倒翁的奇幻旅程》导演林福清
在地故事 家在高雄
城市慢游 一市双城三时空
延伸旅行

◎公路，走进流动飨宴 (盐埕与爱河)
说电影 爱河的光影记忆
不老的青春传奇
电影笔记 探索盐埕老戏院与美味关系
导演笔记 那些年的女朋友与男朋友 访《女朋友．男朋友》导演杨雅喆
在地故事 与青春高雄跳一只恰恰 访《宝米恰恰》导演杨贻茜
电影看板绘出新人生 访王清心
与老盐埕干杯
城市慢游 迷恋老派高雄
延伸旅行

◎公路，上瘾文化新旅 (台28线)
说电影 美浓旗山一页电影
电影笔记 面包有爱最迷人
导演笔记 没有爱的斗争不是魂 访《爱的面包魂》导演高炳权、林君阳
在地故事 相招来去第一大戏院 访《我家开戏院》作者林玫伶
高雄旗山之光 访蕉农班长张宏士
因为爱，铁皮屋变身面包店 访《爱的面包魂》场地出借人童余抽
创意宋江阵 访实践大学创意宋江阵双斧手翁言芝
城市慢游 台28线山海一线牵
延伸旅行

◎铁道，眼泪的河
说电影 铁道风情画
电影笔记 代天宫前的青春舞曲
导演笔记 通往高雄的甬道 访《候鸟来的季节》监制 李志蔷
摄影师笔记 高雄魔幻时光的追捕手 访 摄影师 冯信华
在地故事 眼泪的河 访 阿三哥
城市慢游 散步哈玛星
延伸旅行

◎结语 城市与电影的盟约

◎附录 高雄电影场景探索建议路线
高雄电影相关单位

评分☆☆☆☆☆

《光影上路：高雄．电影．故事》这本书，光是书名就让人觉得很有画面感，特别是“光影上路”这四个字，总觉得背后藏着好多关于高雄电影产业发展的轨迹，还有那些在光影中穿梭、留下足迹的人物故事。我一直觉得高雄跟电影的连结很深，从过去那些经典的拍摄场景，到现在电影节的蓬勃发展，这背后肯定有太多值得挖掘的故事。我很好奇作者会怎么串起高雄这座城市的记忆，如何将那些发生在街头巷尾、或是在老戏院里闪烁的胶片，编织成一本有温度的书。这本书会不会介绍一些我熟悉的电影场景？比如，龙华国中旁边的那个老市场，是不是曾经是某个知名电影的取景地？或者，爱河边那栋被遗忘的老建筑，是否也曾是某个电影剧组的心头好？我对这些与城市地景息息相关的电影故事特别感兴趣，也希望能从中看到高雄的独特魅力，不仅仅是观光客眼中的风景，更是电影人眼中充满灵感的宝库。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《光影上路：高雄．电影．故事》这个书名时，我的脑海里立刻跳出了高雄港的巨大货轮，和港边那些充满历史感的建筑。总觉得高雄的海洋气息和工业底蕴，很容易让人联想到那种带点江湖味、又充满生命张力的电影。我很好奇，这本书会不会深入探讨高雄的电影美学，比如，高雄的独特光影如何在镜头下被呈现？那些充满生活气息的市井小民，他们的故事又如何被搬上大银幕？我特别期待看到一些关于高雄在地电影人的访谈，他们的创作理念，以及他们如何将高雄的在地特色融入到电影叙事中。这本书会不会提及高雄曾经是哪个年代电影的重要拍摄基地？那些老电影的经典场景，现在还看得到吗？我希望通过这本书，能够更深刻地理解高雄这座城市与电影之间，那股剪不断理 Pourtant 连的浪漫情愫。

评分☆☆☆☆☆

读到《光影上路：高雄．电影．故事》这个书名，我脑海里立刻浮现出那些在高雄拍摄的经典电影片段，有阳光洒在西子湾的海岸线，有夜晚驳二艺术特区的灯火阑珊，还有那些穿梭在旧市区巷弄的身影。高雄这座城市，总有一种独特的味道，既有南台湾的热情，又带着海港城市的文艺气质，非常适合成为电影的舞台。我特别期待这本书能深入探讨高雄的电影文化，不只是介绍几部电影，而是能展现高雄如何孕育了许多电影人才，如何成为电影创作的摇篮。这本书会不会提及高雄电影馆的角色？它在推广高雄电影产业上扮演了什么关键的推手？还有，那些曾经在高雄留下身影的导演、演员、编剧，他们的创作灵感又是从哪里汲取的？我希望这本书能够提供更深度的解读，让我更了解高雄与电影之间密不可分的浪漫关系，仿佛每一条街道、每一栋建筑都藏着一段光影传奇。

评分☆☆☆☆☆

《光影上路：高雄．电影．故事》这个书名，让我觉得充满了复古又新潮的混合感，好像在邀请我们跟着光影的脚步，一起走过高雄的电影岁月。高雄，一座充满故事的城市，她的港湾、她的工业区、她的人文风情，都像是为电影量身定做的背景。我非常好奇，这本书会如何串起这些元素？会不会有一些鲜为人知的电影幕后花絮？例如，某部电影在高雄拍摄时，发生了哪些有趣或令人难忘的插曲？又或者，高雄有哪些现在已经消失，但曾经是重要拍摄场景的地点？我期待这本书能够勾勒出一幅高雄电影发展的时间轴，让我看到这座城市如何在电影的催化下，不断蜕变与成长。同时也希望，这本书能让我重新认识那些我可能已经遗忘，或是从未留意过的，与高雄有关的光影记忆，让它们再次鲜活起来。

评分☆☆☆☆☆

《光影上路：高雄．电影．故事》这个书名，让我联想到的是一段段流动的光影，以及这些光影如何在高雄这片土地上生根发芽，开枝散叶。高雄，一个充满生命力的城市，她的海港、她的工业遗址、她的人文气息，都为电影创作提供了无限可能。这本书，我想应该不只是在罗列电影，更是在描绘一个地方如何被电影“看见”，又如何通过电影“讲述”自己。我很好奇，作者是如何找到这些“光影故事”的？是采访了老一辈的电影人，还是挖掘了那些不为人知的拍摄秘辛？会不会有一些关于高雄独特拍摄环境的介绍？比如，驳二艺术特区改造前后的变化，对电影拍摄带来了怎样的影响？又或者，那些隐藏在巷弄里，充满岁月痕迹的老房子，在电影中扮演了怎样的角色？我期待这本书能够带领读者，不仅仅是用眼睛看高雄，更是用心去感受高雄的电影温度，触摸那些被时间沉淀下来的光影记忆。