醇樸‧融通‧鄭善禧(附DVD)

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具體描述

六位颱灣美術傢傳記,帶領讀者認識颱灣的藝術文化之美
「傢庭美術館──美術傢傳記叢書」內容以詳實生動的文字、豐富而難得的生平照片與作品圖版
帶齣藝術傢在大時代下,以藝術創作自我勉勵,並開拓新局的碩果

  本書為「傢庭美術館──美術傢傳記叢書」颱灣美術傢之一的鄭善禧(1932-)。曾獲國傢文藝奬的鄭善禧,他的繪畫在21世紀颱灣水墨畫的發展曆程中,被認為最具颱灣本土色彩,不但有傳統詩、書、畫的涵義,又有西洋繪畫的造形、色彩,更含蘊民間美術的俚俗野趣。無論山水、人物、花鳥、走獸無所不工。又擅彩瓷、書法,堪稱丹青妙手,早已竪立個人濃墨、重彩又樸拙的藝術風格。他的藝術創作,既有縱的曆史感,也有橫的在地感,更有縱橫相交的現實感。他窮畢生之力鍛鍊畫魂,追求至善,把詩、書、畫閤一的文人畫推嚮另一種圓融又雅俗共賞的境界。

  此係列記錄瞭六位美術傢在膠彩畫、水墨畫、油畫等領域的卓越錶現,詳盡的生平介紹,配閤超過兩百幅的圖版及重要作品的解析,精彩生動地呈現瞭美術傢追求藝術之美的曆程及成果,為美術傢在颱灣美術史上留下印記,同時也迴顧颱灣現代美術的進程。

  「傢庭美術館--美術傢傳記叢書」共六冊:
  《靈動.淬煉.呂鐵州》 /賴明珠 著 
  《典雅.奔放.張啓華》 /陳奕愷 著
  《高逸.奇趣.吳學讓》 /熊宜敬 著 
  《寫景.抒情.何肇衢》 /陳長華 著
  《醇樸.融通.鄭善禧》 /鄭芳和 著 
  《豪邁.幽遠.歐豪年》 /潘 襎 著
 

醇樸‧融通‧鄭善禧 (附DVD) 導言:品味經典,走進藝術的殿堂 本書旨在為藝術愛好者、研究者以及所有對中國傳統藝術抱有深厚興趣的讀者,呈現一部深入剖析中國畫藝術精髓的權威著作。我們聚焦於探索那些在曆史長河中沉澱下來的藝術思想、技法革新以及審美變遷,力求以嚴謹的學術態度和生動的敘述方式,勾勒齣中國畫發展脈絡中那些不朽的篇章。 第一部分:筆墨精神的溯源與革新 本捲深入探討瞭中國畫“筆墨”這一核心概念的哲學內涵與實踐意義。我們追溯瞭從魏晉南北朝時期士人畫的興起,到宋代院體畫的集大成,再再到元代文人畫對“寫意”精神的極緻追求。重點分析瞭不同曆史時期,畫傢們如何通過對綫條、墨色的理解和運用,構建齣獨立的藝術語言體係。 一、 筆法的演變與象徵意義 詳細梳理瞭“十八描”等傳統用筆技法在不同畫科(山水、花鳥、人物)中的具體應用。討論瞭“中鋒、側鋒、偏鋒”的選擇如何影響畫麵氣韻的生動性與結構的穩固性。例如,對於唐代吳道子“吳帶當風”之筆法的解析,不僅是技法的復原,更是對盛唐氣象精神的追摹。同時,探討瞭明清時期,如董其昌、石濤等大傢在繼承傳統基礎上進行的創新,他們如何通過對筆觸的“自我化”處理,賦予筆墨以強烈的個體情感錶達。 二、 墨色的哲學:從“焦、濃、重、淡、清”到“一墨多變” 墨,是中國畫的靈魂。本章不再停留在簡單的墨分五色的描述上,而是深入挖掘墨色在營造空間感、錶現物象質感和烘托意境方麵的微妙作用。我們研究瞭宋代範寬在錶現北方山勢的雄渾厚重時,如何運用積墨法來營造磅礴的氣勢;對比瞭元代倪瓚“摺苔皴”與水墨的空靈,探討其如何錶達遺世獨立的文人情懷。此外,還專門闢齣章節,研究瞭潑墨、破墨等技法如何突破傳統界限,為後世的寫意水墨開闢瞭廣闊的天地。 第二部分:意境的構建與東方美學 中國畫的美學追求,重在“意在筆先”和“氣韻生動”。本部分將這一核心理念分解為具體的視覺元素與審美範疇進行解析。 一、 空間的處理與“可遊、可居”的理想 與西方繪畫的焦點透視不同,中國山水畫采用散點透視,這種處理方式賦予瞭畫麵無限的延展性。本章詳細分析瞭高遠、平遠、深遠等構圖方式的運用,探討瞭畫傢如何通過處理前景、中景和遠景的關係,引導觀者在二維平麵上進行“心靈漫遊”。研究瞭傳統園林美學如何反哺到山水畫的布局之中,使畫麵達到“可行、可望、可遊、可居”的理想境界。 二、 “詩中有畫,畫中有詩”:文人畫的跨媒介錶達 詩、書、畫的結閤是中國畫獨有的特徵。本章深入剖析瞭題跋、印章在畫麵構成中的作用,它們不僅是作者身份的標識,更是對畫麵意境的補充和深化。通過對蘇軾、米芾等人的作品分析,闡釋瞭如何將瞬間的哲思、情感的波動,凝練於寥寥數語的詩句之中,從而提升畫麵的文學價值和思想深度。 第三部分:技法之外的傳承與超越 藝術的生命力在於傳承與創新。本部分關注那些推動中國畫嚮現代轉型的關鍵人物和思潮。 一、 傳統規範的“拆解”與“重建” 探討瞭清末民初以來,麵對西方藝術思潮衝擊,中國畫傢如何對傳統進行反思。分析瞭諸如“摺衷派”的嘗試,以及如何將西方素描的光影概念巧妙地融入中國畫的皴法與渲染之中,以增強物象的體積感和真實感,同時又不失中國畫的固有風骨。 二、 當代視野下的中國畫轉型 聚焦於當代傑齣畫傢在材料、媒介和觀念上的探索。研究他們如何在堅守水墨本體語言的同時,吸收現代藝術的構圖、色彩觀念,使傳統題材煥發齣新的時代氣息。討論瞭抽象水墨的崛起,以及如何在全球化的語境下,重新定義“民族性”與“世界性”的辯證關係。 結語:對永恒之美的緻敬 本書不僅僅是一部技法圖譜,更是一部關於東方審美哲學和藝術精神的深度考察。它鼓勵讀者不僅要“看懂”畫麵,更要“感悟”畫麵背後那份對自然、對生命、對人文精神的深刻洞察與不懈追求。通過對這些經典藝術成就的梳理,我們得以觸摸到中國文化脈絡中那份曆久彌新的“醇樸”與追求“融通”的智慧。 (附注:本書附贈的DVD光盤,內容詳實,收錄瞭多位藝術史學傢對上述主題的深度訪談、經典畫作的高清多角度解析,以及部分傳統技法的動態演示,為讀者提供瞭立體化的學習體驗。)

著者信息

作者簡介

鄭芳和(原名鄭惠美)


  生於颱南。
  颱北市立美術館學術編審。
  任教實踐大學、輔仁大學、文化大學 專業藝術寫作者及策展。
  學曆:. 中國文化大學藝術研究所碩士。

  獲奬:
  .行政院新聞局人文類最佳圖書著作「小太陽奬」。
  .「好書大傢讀」年度最佳少年兒童讀物奬 .「書寫的可能性」美展創作奬。

   著作:
  .《山水.獨行.席德進》、《空間.造境.陳其寬》、《靈之舞動.徐永進》。
  .《颱灣近現代水墨畫大係——鄭善禧》、《探險.巫師.劉其偉》。
  .《現代美術大係——鄉土寫實繪畫》等二十餘本。

圖書目錄

Ⅰ 九龍江畔,頑童塗鴉
▍九龍江畔的漳州兒女
▍塗鴉小子‧廝混匠師陣容
▍美術啓濛,由「看」開始
▍混跡江湖,賣布謀生

Ⅱ 畫藝生涯,壯麗敞開
▍渡海來颱,一舉考入南師
▍街頭寫生,練就一手速寫絕技
▍師大求藝的「老夫子」
▍名師門下,使齣「看」的本事
▍中西兼顧,全方位學習

Ⅲ 濃墨重彩,鄉土寫實
▍寫生,用筆愈狂、愈亂、愈得奬
▍亂筆皴法畫齣「颱灣山」
▍旅居紐約,飽受色彩衝擊
▍濃墨重彩,纔有神采
▍鄉土寫實水墨的颱灣味

Ⅳ 十項全能,丹青妙手

▍水墨素描,走獸寫生
▍童心未泯,畫牛,畫女兒
▍民俗戲偶,碗筷杯盤,自畫像
▍飛機、丁字褲照樣入畫
▍異國行腳,由寫生到造境

Ⅴ 老而不老,連連齣招
▍畫瓷,不務正業成正業
▍勤學善畫,獲國傢文藝奬
▍壯遊石窟,撫觸摩崖
▍鄉巴佬,玩年畫
▍樂在書寫,七十七歲首開書法展

Ⅵ 鍛造畫魂,鍥而不捨
▍俯視風土的眼,貼近現實的心
▍無所不工的手,老不厭新的學
▍雅俗文化的跨,中西雜揉的用
▍匠思童心的趣,題詩作畫的白
▍土味、拙味、草根味

附錄  參考資料
鄭善禧生平年錶

圖書序言



照耀曆史的美術傢風采


  颱灣的美術,有完整紀錄可查者,隻能追溯至日治時代的颱展、府展時期。日治時代的美術運動,是邁嚮近代美術的黎明時期,有著啓濛運動的意義,是新的文化思想萌芽至成長的時代。

  颱灣美術的主要先驅者,大緻分為二大支流:其一是黃土水、陳澄波、陳植棋,以及顔水龍、廖繼春、陳進、李石樵、楊三郎、呂鐵州、張萬傳、洪瑞麟、陳德旺、陳敬輝、林玉山、劉啓祥等人,都是留日或曾留日再留法研究,且崛起於日本或法國主要畫展的畫傢。而另一支流為以石川欽一郎所栽培的學生為中心,如倪蔣懷、藍蔭鼎、李澤藩等人,但前述留日的畫傢中,留日前多人也曾受石川之指導。這些都是當時直接參與「赤島社」、「颱灣水彩畫會」、「颱陽美術協會」、「颱灣造型美術協會」等美術團體展,對颱灣美術的拓展有過汗馬功勞的人。

  自清代,就有不少工書善畫人士來颱客寓,並留下許多作品。而近代颱灣美術的開路先鋒們,則大多有著清晰的師承脈絡,盡管當時國畫和西畫壁壘分明,但在日本繪畫風格遺緒影響下,也齣現瞭東洋畫風格的國畫;而這些,都是構成颱灣美術發展的最重要部分。

  颱灣美術史的研究,是在1970年代中後期,隨著鄉土運動的興起而勃發。當時研究者關注的對象,除瞭明清時期的傳統書畫傢以外,主要集中在日治時期「新美術運動」的一批前輩美術傢身上,盡管他們曾一度濛塵,如今已如暗夜中的明星,照耀著曆史無垠的夜空。

  戰後的颱灣,是一個多元文化交錯、衝擊與融閤的曆史新階段。颱灣美術傢驚人的纔華,也在特殊曆史時空的催迫下,展現齣屬於颱灣自身獨特的風格與內涵。日治時期前輩美術傢持續創作的影響,以及國府來颱帶來的中國各省移民的新文化,尤其是大量傳統水墨畫傢的來颱;再加上颱灣對西方現代美術新潮,特彆是美國文化的接納吸收。也因此,戰後颱灣的美術發展,展現瞭做為一個文化主體,高度活絡與多元並呈的特色,匯聚成颱灣美術史的長河。

  「傢庭美術館—美術傢傳記叢書」於民國81年起陸續策劃編印齣版,網羅20世紀以來活躍於颱灣藝術界的前輩美術傢,涵蓋麵遍及視覺藝術諸領域,纍積當代人對颱灣前輩美術傢成就的認知與肯定,闡述彼等在颱灣美術史上承先啓後的貢獻,是重要的藝術經典。同時,更是大眾瞭解颱灣美術、認識颱灣美術史的捷徑,也是學子及社會人士閱讀美術傢創作精華的最佳叢書。

  美術傢的創作結晶,對國傢社會及人生都有很重要的價值。優美藝術作品能美化國傢社會的環境,淨化人類的心靈,更是一國文化的發展指標;而齣版「美術傢傳記」則是厚實文化基底的首要工作,也讓中華民國美術發展的結晶,成為豐饒的文化資産。

圖書試讀

用戶評價

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我對鄭善禧老師的認識,始於一次偶然的藝廊參觀,當時就被他那充滿生命力的筆觸和獨特的色彩運用所吸引。他的畫作,總有一種難以言喻的親切感,彷彿是從我們的生活經驗中提煉齣來的,又帶著對世界溫柔的凝視。這本《醇樸‧融通‧鄭善禧(附DVD)》,光聽名字就覺得內容肯定非常豐富,充滿瞭老師藝術生涯的精華。我尤其好奇「融通」這兩個字,它暗示著鄭老師在藝術道路上不斷探索、融閤的精神,這對我這樣的藝術愛好者來說,是極具啟發性的。我一直覺得,藝術的魅力就在於它的不斷演變與創新,而能夠在傳統中尋求突破,又能在不同文化、不同風格之間找到平衡,這是一種非常高深的境界。鄭老師的作品,我常常看到其中蘊含著傳統水墨的韻味,但又大膽地融入現代的構圖和色彩,這種結閤非但沒有違和感,反而營造齣一種獨特的視覺張力。他的畫,有時候是那麼的沉靜,有時候又充滿瞭力量,像是對生活的細膩描摹,又像是對自然萬物的讚頌。這本書附帶的DVD,更是錦上添花,能夠親眼看到鄭老師是如何運筆、如何調色,聽他講述創作的靈感來源,這比單純的文字介紹更能深入理解他的藝術世界。我非常期待書中能有對他不同時期作品的介紹,以及他對藝術教育的看法。畢竟,鄭老師在藝術教育領域也貢獻良多,他的教學理念和方法,對年輕一代的藝術創作者一定有著重要的指導意義。總之,這本書對我而言,不僅是一本藝術畫冊,更是一份關於藝術傢生命軌跡的珍貴紀錄,充滿瞭學習與啟發的空間。

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每次提到鄭善禧老師,腦海裡立刻浮現的是那種渾然天成的筆觸,以及作品中流淌著的生命力。這次看到這本《醇樸‧融通‧鄭善禧(附DVD)》,光是書名就讓人感受到一種沉甸甸的分量,彷彿是時間沉澱下來的智慧與藝術。我一直很喜歡鄭老師的畫,那種樸拙的線條,帶著一種溫潤的光澤,無論是描繪生活中的小物,抑或是山林間的景象,總能讓人感受到一股安定的力量。尤其是一些蔬果題材,看著他畫的瓜果,彷彿能聞到那股天然的清甜,感受到陽光的溫度。他的畫作總是不那麼張揚,卻又能在不經意間觸動人心最柔軟的地方。我一直覺得,好的藝術作品,應該是能夠與觀者產生共鳴的,而鄭老師的畫,恰恰做到瞭這一點。這種「醇樸」,並非是缺乏技巧,而是一種迴歸本質的純粹,一種對生命最真實的理解。而「融通」,在我看來,更是對他創作歷程的一種概括,他能將東西方藝術的精髓巧妙地融閤,也能在不同的媒材、不同的主題之間遊刃有餘,形成獨特的個人風格。這本書的齣現,對我這樣一個長久以來欣賞鄭老師作品的讀者來說,無疑是一場期待已久的盛宴。書名就已經吊足瞭胃口,讓人迫不及待想一窺究竟,看看這「醇樸」與「融通」是如何在鄭善禧老師的藝術世界裡生長、綻放。 DVD的附加,更是讓人欣喜,能夠透過影像更直觀地感受老師的創作過程,聆聽他的藝術理念,這對藝術學習者而言,絕對是無價的。我期待著,在這本書中,能有更多關於鄭老師創作心路歷程的分享,能有對他作品的深入剖析,能有他對藝術、對生活的獨到見解。我相信,這將是一本能夠讓人細細品味,並從中汲取養分的寶藏。

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每當我翻開鄭善禧老師的作品集,總會被他畫作中那種紮實而溫潤的氣息所吸引。他的畫,不像曇花一現的流行,而是像土壤一樣,默默孕育著生命的力量。這本《醇樸‧融通‧鄭善禧(附DVD)》,光是書名就已經讓人充滿好奇與期待。「醇樸」二字,正是我一直以來對鄭老師作品的感受,那種不加雕琢的自然,以及對生命本質的深刻體悟,總能給人一種安定平和的力量。我看過他畫的許多題材,從山林間的樹木、石塊,到生活中的蔬果、茶壺,都帶著一種渾然天成的生命力,彷彿能聽到大地的呼吸。而「融通」則點齣瞭鄭老師在藝術上的開闊視野與包容精神。他能夠將傳統水墨的韻味與現代繪畫的錶現手法巧妙結閤,也能夠將不同文化、不同觀念融為一體,形成獨樹一幟的藝術風格。這種「融通」的藝術態度,不僅體現在他的創作上,也體現在他對待生活的態度上。這本書附帶的DVD,更是讓我欣喜萬分。能夠親眼看到鄭老師的創作過程,聽他娓娓道來每一個筆觸背後的想法,這將會是對我理解他藝術世界的一個絕佳的補充。我非常期待書中能有更多關於他對藝術創作的哲學思考,以及他如何看待藝術在當代社會中的角色。同時,我也希望能看到一些他對後輩藝術傢的啟迪與建議。這本書,相信不僅是一本畫冊,更是一份關於一位偉大藝術傢生命歷程的深度記錄,充滿瞭智慧與感動。

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每次欣賞鄭善禧老師的作品,總會有一種被溫柔擁抱的感覺。他的畫,不是冷冰冰的技術展示,而是充滿瞭人情味和生命溫度。這本《醇樸‧融通‧鄭善禧(附DVD)》,書名本身就透露齣一種藝術傢的氣度。「醇樸」二字,恰如其分地描繪瞭他畫作中那種不事雕琢的真實,以及對生活最細膩的觀察。我常常被他畫的蔬果、花卉所打動,那些平凡的生命在他筆下,都散發齣耀眼的光彩,彷彿能聞到那份自然的清香。而「融通」則是我對鄭老師藝術生涯的一種理解,他能夠將不同時代、不同地域的藝術精髓巧妙地融閤,同時又能保持自己獨特的個性和風格,這是一種非常難能可貴的藝術智慧。我一直相信,真正的藝術傢,應該是能夠不斷學習、不斷吸收、不斷創新的,而鄭老師的作品,正是這種精神的最好體現。這本書附帶的DVD,更是讓我充滿瞭期待。能夠親眼看到老師的創作過程,聽他講述創作背後的故事,這將會是對我理解他藝術深度的一個極佳補充。我希望書中能夠有對他作品中一些具體元素的深入剖析,例如他對色彩的運用、對線條的處理,以及他如何透過畫麵傳達情感。同時,我也希望能瞭解他對颱灣這片土地的藝術情感,以及他如何將這份情感融入自己的創作。這本書,絕對是一本值得我細細品味、反覆閱讀的藝術經典。

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自從接觸到鄭善禧老師的畫作,我就被他那種溫厚質樸的風格深深吸引。他的作品,不像一些現代藝術那樣充滿視覺上的衝擊,卻能長久地留在觀者的心裡,散發齣淡淡的餘韻。這本《醇樸‧融通‧鄭善禧(附DVD)》,單看書名,就覺得這本書一定能帶給人豐富的感受。「醇樸」二字,恰恰點齣瞭他畫作中最動人的特質,那種不加修飾的真實,以及對生活最純粹的熱愛。我看過他畫的許多題材,從山林水墨到日常生活小物,都帶著一種溫潤的光澤,讓人感到安心與慰藉。而「融通」則是我對鄭老師藝術生涯的一種理解,他能夠將傳統的技法與現代的思維巧妙地結閤,也能夠在不同的藝術觀念之間找到自己獨特的立足點,並且將其融會貫通,形成自成一格的藝術麵貌。我尤其欣賞他對線條的運用,那種充滿力量又不失柔韌的線條,彷彿能勾勒齣事物的靈魂。這本書附帶的DVD,更是讓我非常期待,能夠親眼看見老師是如何揮灑畫筆,聽他分享創作的心路歷程,這對於我理解他的作品,感受他藝術的生命力,無疑是極為寶貴的。我希望書中能有對他不同時期作品的深入探討,以及他對藝術創作的哲學思考。同時,我也期待能夠瞭解他如何將藝術與生活結閤,以及他對颱灣這片土地的藝術情感。這本結閤瞭影像與文字的書籍,我相信將會是一場藝術的饗宴,讓我更深入地走進鄭善禧老師的藝術世界,感受那份醇樸與融通的力量。

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我對鄭善禧老師的畫作,一直有著一種難以言喻的親切感。他的作品,總有一種紮實的根基,卻又能在平凡中見不凡。這本《醇樸‧融通‧鄭善禧(附DVD)》,光是書名就已經讓人感受到一種藝術傢沉澱下來的智慧與情懷。「醇樸」二字,完美地捕捉瞭他畫作最動人的特質,那種不造作的純粹,以及對生活最真實的描繪。我喜歡他畫的風景,那種樸實的山林,充滿瞭生命力;我也喜歡他畫的靜物,那些尋常的物件,在他的筆下都變得生動而有故事。而「融通」則是我對鄭老師藝術道路的一種概括,他能夠將東方藝術的寫意與西方藝術的寫實巧妙地結閤,同時又能融入現代的思維,形成一種獨特而創新的藝術語言。這種「融通」的過程,我相信一定是充滿瞭探索與思考。這本書附帶的DVD,更是讓我倍感驚喜。能夠透過影像,更直觀地瞭解鄭老師的創作理念,聽他分享藝術創作的心得,這對於我這樣一位熱愛藝術的讀者來說,無疑是一份珍貴的禮物。我非常期待書中能夠有更多關於他早期創作的介紹,以及他如何在這個基礎上不斷突破與創新的故事。同時,我也希望能看到一些他對於當代藝術發展的看法,以及他對颱灣本土藝術的期許。這本書,相信將會是一次深入鄭善禧老師藝術世界的精彩旅程。

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每次提到鄭善禧老師,總會聯想到他那種厚實而溫潤的藝術風格,彷彿能感受到他對生命最真誠的關懷。這本《醇樸‧融通‧鄭善禧(附DVD)》,書名就已經傳達齣一種藝術傢深厚的底蘊。「醇樸」二字,正是我對鄭老師作品最直觀的感受,那種不加修飾的自然,以及對事物本質的深刻洞察。他畫中的山水、花鳥,都帶著一種樸實而動人的生命力,讓人感到心安。而「融通」則體現瞭鄭老師在藝術上的廣泛涉獵與深刻理解,他能夠將不同的藝術觀念、不同的錶現手法巧妙地融閤,同時又能保持自己獨特的藝術品味,這是一種非常高明的藝術境界。我一直認為,優秀的藝術傢,應該是能夠在傳承與創新之間找到平衡,而鄭老師的作品,正是這種平衡的典範。這本書附帶的DVD,更是讓我感到格外興奮。能夠親眼看到鄭老師的創作過程,聽他分享藝術創作的心得與體悟,這對於我理解他的藝術世界,無疑是一個極好的機會。我希望書中能夠有對他作品的深入賞析,例如他如何運用筆墨,如何營造畫麵氛圍,以及他透過作品想要傳達的情感。同時,我也希望能瞭解到他對藝術教育的看法,以及他如何看待藝術與社會的關係。這本書,相信將會是一本引領我更深入探索鄭善禧老師藝術世界的寶貴指南。

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我一直認為,真正的藝術傢,不僅僅在於技藝的精湛,更在於他們能用作品觸動人心,並傳遞齣對生活、對世界的深刻理解。鄭善禧老師的作品,正是我心中理想藝術傢的典範。這本《醇樸‧融通‧鄭善禧(附DVD)》的書名,就已經讓人感受到一股撲麵而來的氣息。我對「醇樸」這個詞印象特別深刻,它代錶瞭一種不矯揉造作、返璞歸真的態度,而這正是鄭老師畫作最迷人的地方。他的畫,無論是描繪熟悉的風景,還是生活中的尋常物件,總能讓人感受到一種真實的情感和溫暖。我常常覺得,他的畫作就像一杯陳年的老酒,越品越有味道,越看越能感受到其中的醇厚。而「融通」二字,則體現瞭鄭老師在藝術上的博採眾長、海納百川的氣度。他能夠將東方的水墨意境與西方的現代繪畫觀念巧妙地結閤,同時又能與颱灣在地文化產生深刻的連結,形成一種獨特而豐富的藝術語彙。這本書的齣現,對我來說,不僅是一次藝術的欣賞,更是一次心靈的對話。附帶的DVD,更是讓人充滿期待,能夠透過影像,更直觀地感受鄭老師的創作熱情,聽他分享創作的理念與心法,這對於我這樣的藝術愛好者而言,無疑是極大的鼓舞。我希望書中能有關於他創作生涯的完整迴顧,包括他在不同時期所麵臨的挑戰與突破,以及他如何不斷地在藝術的道路上探索與前進。我相信,這本書將是一本讓我受益匪淺的藝術之作,讓我更深入地理解鄭善禧老師的藝術世界,並從中汲取豐富的靈感。

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每次看到鄭善禧老師的作品,總會有一種「返璞歸真」的感受。他的畫,沒有過多的矯飾,卻有著直擊人心的力量。那種「醇樸」的風格,不是因為技法不夠精湛,反而是因為他對事物本質的深刻理解,以及對生命最純粹的熱愛。這本《醇樸‧融通‧鄭善禧(附DVD)》的書名,就完美地概括瞭鄭老師藝術生涯的兩大特質。我特別喜歡他畫的靜物,那種放在尋常人傢桌上的瓜果、茶壺,在他筆下,都彷彿被賦予瞭靈魂,散發齣溫暖的光芒。而「融通」二字,則讓我聯想到他如何在不同的藝術媒材、不同的文化元素之間穿梭自如,並將其融入自己的創作,形成獨特的個人風格。我一直覺得,真正的藝術傢,應該是能夠跨越界線的,他能夠從傳統中汲取養分,又能勇敢地擁抱現代,並且能在東西方的藝術觀念之間找到一個屬於自己的平衡點。鄭老師的作品,正是這種「融通」精神的絕佳體現。這本書附帶的DVD,對我這樣一位熱愛藝術的讀者來說,更是難得的機會。能夠透過影像,更近距離地觀察鄭老師的創作過程,聽他細膩地講述每一幅作品的構思與情感,這將會是對我理解他藝術深度的一個重要途徑。我非常期待書中能夠有更多關於他早年經歷的介紹,以及他是如何一步步形成自己獨特的藝術語言的。這種對藝術傢成長歷程的瞭解,往往能幫助我們更深刻地理解其作品背後的意義。這本書,絕對是一本值得細細品味、反覆閱讀的藝術寶典,它將帶領我們進入鄭善禧老師那個充滿醇樸與融通的藝術世界。

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鄭善禧老師的畫,總有一種「潤物細無聲」的魅力。他的作品,不會刻意去追求視覺上的張揚,卻能在觀者心中留下深刻而持久的印記。這本《醇樸‧融通‧鄭善禧(附DVD)》,光是書名就已經讓我感受到一種沉靜的力量。「醇樸」二字,精準地概括瞭鄭老師藝術風格中最核心的特質,那是一種對生命本源的尊重,一種對自然最真摯的描繪。我看過他畫的許多山景、樹木,都帶著一種樸實而堅韌的生命力,彷彿能感受到土地的溫度和陽光的氣息。而「融通」則體現瞭鄭老師在藝術上的廣度和深度,他能夠將東方的意境與西方的技法完美結閤,也能夠在不同的藝術媒材和主題之間遊刃有餘,形成一種既有傳承又有創新的獨特風格。這種「融通」不僅是藝術上的,也可能包含瞭他對不同文化、不同思想的包容與吸收。這本書附帶的DVD,更是讓我覺得物超所值。能夠透過影像,更直接地感受到鄭老師的創作熱情,聽他闡述自己對藝術的理解,這對於我這樣一位藝術愛好者來說,無疑是極大的學習機會。我希望書中能有關於鄭老師個人成長經歷的詳實記錄,以及他如何從傳統中汲取養分,又如何開創齣自己獨特藝術道路的故事。我相信,這本書將是一本能夠引領我更深入認識鄭善禧老師藝術世界的珍貴寶藏,讓我從中獲得更多的啟迪與感動。

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