千帆外：晓兰诗札 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王晓兰

图书标签:

• 诗歌
• 现代诗
• 女性诗歌
• 晓兰
• 文学
• 文化
• 艺术
• 情感
• 人生
• 回忆

千帆外，有一条江南小河 藴育了上一代年轻的梦 千帆外，有一个美丽岛屿 蕴育了我们这一代天涯梦 曾几何时 故乡 盼成天涯 红颜 写成白发 曾几何时 故乡 成天涯 红颜 成白发 当我们 挽起 一湾寒冷的 衣袖 将那长长的牵挂 踏成 水中月色 那伤 竟也化成伞下一枝 温柔的 红莲 那雪 也在迟来的春里 绿了一湾 小河 晓兰的抒情诗还有一项明显的特征,这就是她在节奏的处理上别具匠心。我们发现当她的诗情如涟漪涌动，她的笔下自然激起层层波涛，诗句的时长时短表示情感的一放一收，因此大大的增加了文字错落有致的音韵之美。我认为她的诗大多适于朗诵，在声声漫呤中，韵味全出。不但好听，且另有副增价值，那就是借语音之助可更完美地诠释文字难以传达的涵意。─洛夫

《海上牧歌：十七世纪荷兰绘画中的自然与信仰》 一部深度探索十七世纪荷兰黄金时代艺术与社会变迁的恢弘著作 引言：风帆下的黄金时代 十七世纪的尼德兰，正处于一场深刻的社会、经济与精神的转型期。从西班牙的统治下争取独立，迅速崛起为全球贸易的中心，这个地理上狭小却充满活力的地区，创造了人类历史上一个罕见的文化高峰——荷兰黄金时代。在这个时代，艺术的赞助人从教会和宫廷转向新兴的市民阶层，绘画的主题也随之发生了根本性的变化：宏大的宗教叙事退居幕后，取而代之的是对日常生活的细致描摹、对国家海洋力量的赞颂，以及对新教信仰中“天人合一”哲思的视觉呈现。 《海上牧歌：十七世纪荷兰绘画中的自然与信仰》并非一本简单的艺术史编年录，而是一次穿越时间与空间，深入解析荷兰艺术如何反映、塑造并记录其时代精神的田野调查。本书聚焦于那些最能体现这一时代精神的绘画类型——海景画、风景画与静物画，探究它们背后隐藏的复杂文化密码。 第一章：蓝色的疆域——海景画与国家的命运 对于一个依赖贸易、渔业和殖民扩张的岛国（或半岛），海洋不只是一个地理概念，更是国家的生命线、财富的源泉，同时也是永恒的威胁。本书将海景画从简单的自然景观描绘中剥离出来，将其置于当时的地缘政治和经济背景下进行考察。 我们首先会分析扬·范·德·卡佩尔（Jan van de Capelle）和西蒙·德·弗利格（Simon de Vlieger）等早期大师如何奠定荷兰海景画的基石。他们的作品中，风暴前的宁静与战舰的威严并存，这不仅是对海况的写实记录，更是对“上帝之手在掌控一切”的信仰表达。 深入章节将探讨亚伯拉罕·布雷格曼（Abraham Breughel）和威廉·范·德·维尔德（Willem van de Velde the Younger）的作品。特别是后者，他作为海军的“御用画师”，其作品记录了对西班牙无敌舰队的胜利以及荷兰东印度公司（VOC）的航程。他的画作不再仅仅是记录，而是成为了国家意识形态宣传的工具，将船只的严谨结构和帆张的饱满象征着荷兰共和国的秩序与繁荣。我们还将对比英荷海战题材的绘画，揭示艺术如何被用来构建民族英雄主义叙事。 第二章：凡尘的圣洁——风景画中的精神景观 与意大利对理想化、英雄式风景的追求不同，荷兰风景画家热衷于描绘本土的、平实的景象：低矮的地平线、广阔的天空、泥泞的乡村小路，以及被堤坝守护的农田。本书认为，这种对“平凡”的执着，正是新教伦理的视觉体现——即在日常生活中发现神性的荣耀。 雅各布·范·鲁伊斯达尔（Jacob van Ruisdael）是本章的中心人物。他的作品，如《多恩的犹太人墓地》或广袤的森林景观，往往笼罩着一种深沉的、近乎忧郁的氛围。我们分析鲁伊斯达尔如何运用光影和大气透视法，将一个地理上的特定地点转化为一种普世的、带有道德反思的“精神风景”。他的画中，残垣断壁和枯树象征着“虚空”（Vanitas）的主题，提醒着观者世俗成就的短暂。 同时，我们也将考察田园风光画家，如阿尔伯特·凯普（Aelbert Cuyp）。凯普的作品以其温暖的金色光芒著称，将荷兰的河岸和牧场描绘得如同天堂般的伊甸园。这种光线的使用，被解读为对上帝恩典的视觉隐喻——即使在平淡无奇的农耕生活中，神的慈爱依然充盈其间。 第三章：静默的哲学——静物画中的生命寓言 静物画在十七世纪荷兰达到了前所未有的复杂性与技巧巅峰。它不仅仅是炫耀富裕家庭珍奇收藏的展览，更是一种高度符号化的哲学辩论场所。本书将静物画分为三个主要的子类进行深入剖析：美食静物、花卉静物和“虚空画”（Vanitas）。 美食与贸易的代价： 宴会静物（Pronkstilleven）如威廉·克拉斯（Willem Kalf）的作品，展示了来自异域的柠檬、昂贵的银器和精美的玻璃器皿。这些物品是全球贸易网络的缩影，是荷兰商业成功的物质证明。然而，画家们巧妙地在描绘这些奢华之物的同时，往往会加入腐烂的水果皮、倾倒的酒液或不经意间被咬开的牡蛎，暗示着感官享乐的转瞬即逝和贸易背后隐藏的道德风险。 花卉的短暂与秩序： 扬·范·海瑟姆（Jan van Huysum）的花卉作品是精密观察与象征意义的结合。一束插在花瓶中的花朵，可能包含着来自不同季节的花卉，这在自然上是不可能的，但它代表了画家对自然界所有美好的集成。更重要的是，每一朵花的盛开与凋谢，都在提醒着观众生命的周期和短暂的美丽。 虚空画（Vanitas）： 这一主题是全书的核心哲学探讨点。骷髅、熄灭的蜡烛、沙漏、乐器，甚至是一本书页，都在沉默地宣告着尘世荣耀的虚妄。我们探究画家如何通过对光线和材质的极致处理，让这些无生命的物体发出强烈的道德呼声，平衡着荷兰社会对财富积累的狂热追求。 第四章：光影的张力——技法与观众的对话 本书的最后一部分，将超越主题的范畴，探讨荷兰黄金时代绘画的独特技术成就及其对观众心理的影响。荷兰画家对油画媒介的掌握达到了令人惊叹的程度，他们对纹理的描绘——无论是天鹅绒的柔软、金属的冰冷，还是皮肤的细腻——都服务于一种强烈的“在场感”。 我们将分析伦勃朗（Rembrandt van Rijn）对“光”的革命性运用，如何利用明暗对比（Chiaroscuro）不仅仅是为了塑形，更是为了引导观众的情感和注意力，将目光聚焦于人物的内心世界或事件的核心。 最后，我们总结十七世纪荷兰绘画的整体特征：它是一种“可购买的艺术”，直接面对一个受过教育的、精明的市民观众。这种关系塑造了绘画的风格——写实、细致、信息量大，并蕴含着复杂的道德和宗教寓言。这些作品是特定历史时刻的镜子，映照出一个新兴强国在富裕、信仰和自我认知之间寻求平衡的艰难历程。 《海上牧歌：十七世纪荷兰绘画中的自然与信仰》 提供了一种多层次的阅读体验：它既是海上传奇的视觉记录，也是新教伦理下市民生活的编年史，更是一部关于人类如何在短暂的尘世中寻求永恒意义的视觉哲学。读者将跟随本书的引导，重新审视那些熟悉的画作，发现隐藏在金光闪闪的表象之下的深刻智慧与忧思。

作者简介

王晓兰

　　中国大陆江苏省扬州人／生长于台湾／淡江大学毕业／主修教育资讯管理／选修建筑艺术史／曾任东海大学建筑系助教/进修匹兹堡大学资讯研究所。

　　为了实践一场年轻的梦，旅行欧洲多次, 寻找建筑和人类文明的足迹。喜爱绘画、摄影、音乐、旅行，从事建筑工作。目前为北美洛杉矶华文作家协会会员、卡内基美隆大学建筑科学研究中心（CBPD）荣誉董事。参加过南加州画会多次画展及个展。

　　深信，生命是一场芬芳的祭。
 

自序

转角处的春天

　　经过，不错过……

　　…………

　　一个阳光明媚的春天。我沿着太平洋海岸线行驶着，一边是丘陵起伏，一边是海水正蓝。

　　这条路，数不清己走过多少次。经过，许多春天，也错过，许多美丽的风景。想着，想着，就把车转进路旁休息站，面对大海停下。

　　海风徐来，吹的满地野花纷飞。远方海天一线间，有我走过的童年，走远的父母和朋友。 烦忙的生活中，灵魂，是孤独的。

　　我竖起衣领，忘记背后，是如此忙碌的高速公路，滚滚的红尘。眼前的云，却仍像纪元前一样，洁白。

　　几只松鼠从土丘中快速奔过，躲在矮树间观望。成群的海鸥在人群中，争宠，也争食。有几只，驻立山崖，像罗丹的「沉思者」一般。生命，本是庄严，只是常误将生活当生命。

　　休息，是为走更远的路。

　　孤独，真是可以找回自己？

　　千帆外，曾有我们年轻的梦。

　　曾提起一只行囊，飞走天涯。在浩瀚的天空下，不知道遥远就竟多远。我沿着梦的记忆，用足迹，走过欧洲城池，从古代走到现代，去翻阅一本读过的历史，去实践一个年轻的约。走过世界许多路，却常找不到儿时的路。

　　当我第一次踩上江南老家的泥土，当我再走回童年的家园，翻阅旧日的书笺时，发现有一种无法取代的感情，己深植在灵魂深处。我怀着米勒拾穗的心，去探望昔日培育我们的师长，一起长大的好朋友，去寻找我们一生中没见过的亲人，去找回陌生了的自己。

　　千帆外，父亲也曾有过年轻的梦。

　　最后一次父亲来美国，说起许多小时候的故事。一生走过大江南北，徒步千里求学的经历，那世代人情的温暖，战火中的颠沛流离。他回老家向母亲告别时，从未料到──故乡，终竟成天涯。那一生师表的严肃，在乡愁里，竟也化成一道春天温暖的溪水。他，不时用手背轻拭眼角的泪水。

　　绘画，建筑是我年少的爱。写作，是我错过的爱。

　　我用一束清冷的月光，札起一碟在异乡大海中飘浮的思絮。写诗，因为画不出，也说不白。几年前，很高兴认识我仰慕多年的诗人叶维廉教授和洛夫老师学长夫妇。从和他们的谈天中，对生命文学的热诚，让我更深的体会诗人的世界。感谢叶教授，给我中肯的指导。感谢洛夫老师学长这些年来对我的爱护。也感谢周愚大哥引见我参加北美洛城作协，有幸认识《花鼓歌》作者黎锦扬前辈，《滚滚辽河》作家纪刚前辈，蓬丹、维敏、古冬、小郎、国仁等前辈，及多才多艺着名画家作家念丹和作协朋友们，也感谢远方的朋友，在很久很久以前就等着我，把天上飞过的云和雨印成铅字。

　　有些感情，可留在画里，
　　有些感情，可留在文字里，
　　有些感情，可留在诗里，
　　真正的爱，却是不留痕迹……

　　人世上聚散因缘，谁又能真正拥有？朋友说，带不走的要知足，带得走的要追求。

　　想起同学给过我的一封信，他说：「我们都希望追求完美，唯有不断发现不完美，才能继续追求完美。」「多读书，多画画」，是我们临别的赠言。那年我们二十岁，什么都没有，却拥有整个世界。 旅居海外多年，梦里，依旧常是「暮从碧山下，山月随人归 」的嘉南风景。 窗外，依旧是清辉窗前的淡水明月。只是「却顾所来径，苍苍横翠微」。回首，一路芒草己深。

　　隔，一水，我用春雨写首帘外的诗，用年华写一幅尘烟中淡去的画，用感恩和祝福的心， 在案首写一首岁月的歌。

　　转角处
　　仍是一季缤纷的 春天
　　千帆外
　　涛声 依旧

王晓兰

如约
我来
赴一个连时间都遗忘的　约

延着那年后山　小径
来到遥远　塞纳河边
我攀越过一座座古桥的记忆
找到那束你留在书中　的
玫瑰

你是否来过
只有风知道

钟声再起
你我　仍是渡口错身而过的　旅者
我把你的字　锁进深远的穹苍
折成一束清冷
星光

我延着那年山下　小河
驶进千里外　阳光闪烁的蔚蓝海岸
风　轻拂过　一页斑驳的　窗纱
写成一室　如歌行板
露天的花市　明媚多情
渗着淡淡橄榄酱的　清香
飘过莎冈还未被遗忘的　夏曰

山城　石阶外
马蒂斯　夏卡儿和诗人们　吟风饮月
笑语声彼起彼落
我在宁静中蹑着脚　拾级而上
却只拾得
一股　千年清泉的　沁心
一段沉寂了的　历史
一袋薰衣草加橘子的　芬芳

啊！　原来　那年
你我在遥远山中栽种的　梦
早已在这天涯高低处
长大成荫

记得
那年　我从你眼底的一场梦里走来
把课堂上的幻灯
捻成一室飞舞的　蝶

你悄悄　坐过来
闪烁的眼底
摇曳成一湖金色　波光盪漾
告诉我
以后　我们也得去那看看才行

我们相视而笑
梦　在风中　燃烧

我　犂过岁月的　云彩
把自己走成
一幅相约的　风景

许多　许多年后
在这遥远　梦里
与你　相遇
如约
我来
 

评分☆☆☆☆☆

《千帆外：晓兰诗札》给我的感受，可以用“洗涤心灵”来形容。在快节奏的生活中，我们常常被各种琐事裹挟，忽视了内心的声音，也失去了对生活的热情。而这本书，就像一股清泉，缓缓流淌过我的心灵，带走了疲惫和尘埃，留下了宁静与澄澈。我喜欢作者对情感的描绘，她不直接抒情，而是通过景物的变化、人物的微小动作，来 subtly 地传达内心的波澜。这种含蓄而隽永的表达方式，反而更能触动人心深处，引发读者强烈的共鸣。我特别欣赏书中对“等待”这个主题的探讨，它并非是消极的沉沦，而是带着一种坚韧与希望，在静默中积蓄力量，等待时机的到来。这种对生命韧性的赞美，给了我很大的鼓舞。在阅读的过程中，我常常会停下来，反复品味某些句子，仿佛在品味一杯陈年的佳酿，越品越有滋味。这本书不是那种一眼就能看完的读物，它需要你用心去感受，去体会，去与作者一同沉思。它像一个睿智的长者，用平和的语言，讲述着关于生命、关于自然、关于情感的深刻道理。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《千帆外：晓兰诗札》是一本非常“耐读”的书。它的每一句话，都仿佛经过了精心的打磨，蕴含着深厚的意蕴。我最欣赏的是作者对“变化”的描绘，它并非仅仅是表面的风景变迁，而是深入到生命内在的成长与蜕变。书中对“河流”的描写，让我看到了生命力的不息，即使遇到阻碍，也能找到前行的方向。作者的文字有一种治愈的力量，它能够抚平你内心的焦虑，带给你一种安详平和的感受。我常常会在感到迷茫的时候翻开它，然后仿佛置身于一片宁静的港湾，重新找回内心的力量。这本书不提供任何心灵鸡汤式的口号，而是通过最真切的文字，让你感受到生命的力量与美好。它像一位老朋友，在你最需要的时候，静静地陪伴着你，给予你无声的支持。

评分☆☆☆☆☆

读《千帆外：晓兰诗札》的过程，与其说是阅读，不如说是一场沉浸式的体验。作者的文字仿佛有着一种魔力，能够轻易地将读者剥离现实的喧嚣，带入一个充满诗意与哲思的境界。我常常会被一些零散的意象所打动，比如一句关于风吹过麦浪的描写，或是对一只倦鸟归巢的细腻刻画。这些看似不经意的笔触，却蕴含着深邃的生命哲理，让人在咀嚼回味中，逐渐领悟到存在的意义。我印象最深的是其中一段对四季更迭的描绘，它并非机械地罗列季节的特征，而是通过对自然细微变化的捕捉，展现了生命轮回的壮阔与静谧。从春日的生机勃勃，到夏日的繁茂炽热，再到秋日的萧瑟成熟，最后是冬日的沉寂孕育，每一个阶段都充满了生命的张力，也折射出人生不同的阶段和心境。作者的文字功底可见一斑，她能够将抽象的情感具象化，将宏大的叙事融于细微的观察。这本书不仅仅是文字的堆砌，更是一种精神的传递，它引导我去关注那些被忽略的美好，去感受那些被遗忘的情感。读完之后，我感觉自己的内心变得更加充盈，看待世界的方式也随之变得更加开阔。

评分☆☆☆☆☆

《千帆外：晓兰诗札》是一本让我眼前一亮的佳作。它的文字风格与众不同，没有刻意的卖弄，也没有故作深沉，而是以一种真挚而细腻的笔触，描绘出生命中最本质的美好与感悟。我尤其被书中对“孤独”的理解所吸引，它并非是孤苦伶仃的凄凉，而是一种与自我对话的宁静，一种独立而强大的精神状态。作者通过对自然景物的描写，巧妙地传递了这种情感，让你在阅读中体会到，孤独也可以是一种力量，一种成长的契机。我反复阅读了书中关于“等待花开”的章节，那种对生命萌动的期盼，对美好事物降临的虔诚，深深地打动了我。它让我明白，生活中的许多美好，都需要耐心去等待，去耕耘，去浇灌。这本书就像一位循循善诱的智者，用最温和的方式，启迪着我内心的思考。它不强制你接受任何观点，而是让你在阅读中，自然而然地产生感悟，形成自己的理解。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《千帆外：晓兰诗札》是一本能够触及灵魂的书。它没有冗长的叙述，也没有刻意的煽情，而是用最简洁、最真挚的语言，讲述着关于生命中最深刻的感悟。我被书中对“归属”的描绘所打动，它并非是物质的占有，而是心灵的安宁，是找到内心真正栖息之地。作者用一种非常温和的方式，引导你去思考，什么是真正的“家”，什么是真正的“依靠”。我喜欢书中对“希望”的处理，它并非是盲目的乐观，而是带着一种坚定的信念，即使在黑暗中，也能看到微弱的光芒。这种对生命韧性的赞美，给了我很大的鼓舞。这本书就像一位经验丰富的园丁，它不提供速成的秘诀，但它能让你懂得，如何去培育内心的花园，让生命之花绽放。

评分☆☆☆☆☆

《千帆外：晓兰诗札》是一本充满惊喜的书，它总能在你不经意间触动你的内心。我被书中对“羁绊”的理解所深深吸引，它并非是束缚，而是生命中情感的牵引，是彼此连接的纽带。作者用非常细腻的笔触，描绘了这种情感的微妙之处，让你在阅读中体会到，爱与被爱的力量，是多么的珍贵。我喜欢书中对“告别”的处理，它并非是绝望的断离，而是带着一种对过往的释然，以及对未来的祝福。这种对生命无常的通透理解，让我更加珍惜当下所拥有的一切。这本书就像一位温柔的引导者，它不强迫你接受任何既定的观念，而是让你在自己的节奏中，去感受，去思考，去领悟。它是一本能够陪伴你成长的书，每一次阅读，都能从中汲取新的养分。

评分☆☆☆☆☆

这本《千帆外：晓兰诗札》真是意外的惊喜，一开始是被书名吸引，感觉颇有几分古韵，又带着一丝对未知世界的向往。拿到书后，迫不及待地翻开，那种扑面而来的文字气息，瞬间就将我带入了一个全然不同的空间。书中描绘的景象，无论是宏大的山河壮丽，还是细微的草木生灵，都仿佛在我眼前徐徐展开，栩栩如生。作者的笔触细腻而富有力量，总能在平凡的景物中捕捉到最动人的细节，让你在一瞬间感受到生命力的勃发，或是某种深沉的情感涌动。我尤其喜欢作者对于光影的描绘，清晨的薄雾如何轻柔地笼罩大地，夕阳的金辉又如何将远山染成一片辉煌，这些画面感极强的文字，极大地丰富了我的阅读体验。更重要的是，在这些诗意的文字背后，我似乎能感受到一种对生活的热爱，一种对自然的敬畏，以及一种对内心世界的探索。它不仅仅是简单的风景描摹，更像是一场心灵的对话，让你在阅读的过程中，不自觉地反思自己的生活，寻找内心的宁静。这本书就像一位温婉的朋友，在你疲惫的时候，静静地递上一杯茶，与你分享那些不为人知的美好。每一次翻开，都能从中汲取新的力量，重新审视自己所处的世界。

评分☆☆☆☆☆

《千帆外：晓兰诗札》是一本能够唤醒你内心深处美好的书。我被书中对“遇见”的描绘所深深吸引，它并非是偶然的巧合，而是生命中那些命中注定的缘分，是让我们变得更好的契机。作者用非常细腻的笔触，描绘了这种遇见的美好，让你在阅读中感受到，生命中那些微小而美好的相遇，是多么的珍贵。我喜欢书中对“思念”的处理，它并非是无尽的忧伤，而是带着一种温暖的回忆，一种对远方亲人的牵挂。这种对情感的细腻捕捉，让我更加体会到，爱是跨越时空的。这本书就像一位充满智慧的艺术家，它不提供明确的创作公式，但它能让你看到艺术的无限可能，激发你内心的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

读《千帆外：晓兰诗札》的过程，就像是在品味一壶陈年的老酒，越品越有韵味。我被书中对“光阴”的描绘所打动，它并非是时间的流逝，而是生命中那些闪闪发光的瞬间，是构成我们生命底色的点点滴滴。作者用一种诗意的语言，将这些瞬间捕捉下来，让我看到了时间的厚重与温暖。我尤其喜欢书中对“心绪”的描写，它并非是直白的倾诉，而是通过对自然景物的衬托，来 subtly 地传达内心的波澜。这种含蓄而隽永的表达方式，反而更能触动人心深处，引发读者强烈的共鸣。这本书就像一位经验丰富的航海家，它不提供地图，但它能让你看到星辰大海，指引你找到内心的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本《千帆外：晓兰诗札》带给我的，是一种久违的宁静与思考。作者的文字并非华丽辞藻的堆砌，而是返璞归真，在最朴素的语言中展现最动人的力量。我尤其喜欢其中对“时间和记忆”的探讨，它并非是时间流逝的简单记录，而是通过对某些瞬间的定格，勾勒出记忆的脉络，以及时间在生命中留下的痕迹。那些关于过往的碎片，在作者的笔下，重新焕发了生机，让我看到了时间的厚重与温度。我常常会在阅读的时候，想起自己生命中的某些片段，那些曾经被遗忘的场景，在书中的文字触动下，又鲜活地浮现出来。作者的视角是独特的，她能够看到别人看不到的细节，捕捉到常人忽略的情感。这本书就像一面镜子，映照出我内心深处的某些角落，让我对自我有了更深的认识。它不提供直接的答案，而是引导你去提问，去探索，去发现属于自己的意义。读完之后，我感觉自己的内心变得更加丰盈，也对生活有了更多的敬畏。