趣读中文 3 比比皆诗：历代诗篇中的巧妙笔法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　‧本系列丛书由国家文艺奖作家撰文，以浅显易懂的文笔，带领读者进入五彩缤纷的中国文学世界！
　　‧内容精选对联、古诗和历代名篇，并穿插文学家及作品的轶闻撰事，开启阅读中文的新视窗！
　　‧想增进文学素养吗？本系列绝对是提升中文力的必读佳作！

　　戏法人人会变，各有巧妙不同！

　　清朝诗人廖燕说：「题目是众人的，文章是自己的。故千古有同一题目，无同一文章。」　　
　　本书精选17个不同主题的历代诗篇，看看同样是写山、写景、写四季、写乡愁，历代名家在创作的世界里如何跳脱窠臼，保有自己的精神并展现个人风格，写出别出心裁的好作品！

本书特色

　　1.从历代诗篇中挑选主题相似，写法相异的古诗加以评析，让读者从相似或相对的角度，来对照、比较欣赏诗的主题。
　　2.文中详细介绍古诗的时代背景、作者生平，以加深读者的印象并点明写作技巧。

《诗的呼吸：古典诗词中的意象与情思》 导读： 《诗的呼吸：古典诗词中的意象与情思》并非一本传统的诗歌选本或诗学理论专著，而是一次深入古诗词文本肌理的探寻之旅。本书聚焦于中国古典诗词创作中最具魅力、也最耐人寻味的表达方式——意象的营造与情感的流转。我们不求面面俱到地涵盖所有朝代与流派，而是选择那些在文学史上留下深刻印记，且意象运用极为精妙、情感表达极为内敛的篇章进行细致的剖析。全书分为“山水间的情绪”、“日常里的哲思”、“边塞下的壮阔”和“闺阁中的幽微”四大板块，旨在引导读者跳脱出对诗歌字面意义的简单理解，进入到古人如何“观物取象”、“托物言志”的思维世界。 第一部分：山水间的情绪——景语即情语的奥秘 中国古典诗歌中，自然景物从来不是纯粹的背景板，而是诗人情感的载体与投射。本部分将重点探讨“以景衬情”与“情景交融”的艺术手法，着重分析那些被反复提及，却又在不同语境下焕发新生的高频意象。 一、松竹的坚韧与隐逸： 我们将细致考察魏晋南北朝及唐代诗人如何利用松、竹两种意象来表达高洁的品格和不与世俗同流合污的志向。例如，对比王维的“明月松间照，清泉石上流”中的静谧禅意，与苏轼在黄州时期描绘松竹时所蕴含的对自身处境的自勉。解析松针的挺拔如何象征文人的气节，竹叶的虚心又如何映射君子的谦逊。重点分析在不同光影和季节变化下，松竹意象的细微情感偏移。 二、水与月：流逝与永恒的对谈： 水意象代表着时间、离别与生命力的不息，而月亮则常常承载着思乡、团圆的期盼和亘古不变的哲思。本章将对比分析李白“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的磅礴与李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的悲怆，探究水的形态变化如何对应诗人内心状态的起伏。在月亮意象上，我们将深入探讨“举头望明月，低头思故乡”的普适性，并考察苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”中对宇宙情怀的超越。 三、烟霞与云雾：虚无与可望而不可即： 烟、霞、雾，这些介于实体与虚幻之间的意象，常被用来表达人生的迷茫、理想的缥缈或仙境的向往。我们将梳理唐代山水田园诗中，这些元素如何构建出一个远离尘嚣的审美空间，以及宋词中，它们如何烘托出惆怅或迷离的氛围。着重分析“一川烟草，满城风絮”中那种难以捕捉、转瞬即逝的伤感。 第二部分：日常里的哲思——微物中的大道理 本部分将目光从宏大的自然转向日常可触及的细微事物，揭示古人如何通过对平凡物件的细致描摹，洞察人生哲理与时间流逝的规律。 一、花开花落的次第与人生： 花的意象是诗歌中最富含生命哲理的母题之一。我们将不再简单罗列咏花的诗句，而是专注于“生命历程”的隐喻：春日初绽的新绿代表希望，盛放的秾艳代表青春的极致，而零落的残红则指向衰败与感伤。重点对比杜甫对“野花”的怜惜与白居易对“牡丹”盛衰的感慨，探究不同花材所承载的社会价值与个体命运的联系。 二、酒与茶：解忧与清醒的辩证法： 酒，在古典诗词中是逃避现实、激发灵感的媒介；茶，则象征着淡泊、自省与清醒的智慧。本章将对比分析曹操的“对酒当歌，人生几何”的豪迈，与陶渊明“漉我新熟酒，壶中自赏音”的恬淡。同时，考察茶的意象如何从陆羽的《茶经》走向诗歌，成为士大夫修身养性的重要符号，探讨其在“出世”与“入世”间的微妙平衡。 三、尘埃与蝼蚁：卑微中的存在感： 探究那些看似不入流的意象，如尘埃、落叶、秋虫等，它们如何被诗人用来反衬自身的渺小或表达对社会底层命运的关怀。分析杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”中，通过对“骨”的聚焦，实现对社会不公的强烈控诉，展现诗歌的人文温度。 第三部分：边塞下的壮阔——雄浑意象的构建 边塞诗歌的魅力在于其独特的空间感和强烈的冲突性。本部分着重分析构建边塞意境所依赖的“硬核”意象，以及这些意象如何服务于家国情怀与个人抱负。 一、风沙与黄昏：边塞的底色： 风和沙构成了边塞环境的标志性元素，它们象征着环境的恶劣和时光的磨砺。我们将解析王昌龄、岑参等边塞诗人如何通过对“大漠孤烟直，长河落日圆”的经典描绘，确立一种雄奇壮丽的审美范式。深入探讨“黄昏”意象在边塞诗中不仅意味着一天的结束，更象征着对故乡的遥望和报国无门的焦虑。 二、战马与旌旗：动态的英雄史诗： 本章聚焦于充满动感的意象，如战马的嘶鸣、旌旗的猎猎作响，它们共同编织了一幅幅动态的战争画卷。分析苏武牧羊故事中，旌节的锈蚀如何成为坚贞不屈的象征。同时，考察唐代诗人如何运用夸张的手法，将马蹄声写成震动山河的力量，以表达军旅的豪迈气概。 四、羌笛与琵琶：异域的哀歌： 音乐意象在边塞诗中具有特殊作用，羌笛和琵琶常常是勾起游子乡愁的催化剂。研究“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”中，对特定乐器的引用如何瞬间将听觉体验转化为视觉和情感的冲击，烘托出远离中原的孤寂感。 第四部分：闺阁中的幽微——情感的细密编织 相较于前三部分的宏大叙事或哲理思辨，本部分回归到个体情感的细腻捕捉，尤其关注女性视角或对女性情感的描绘中，那些精巧的、富含暗示性的意象运用。 一、镜与妆台：自我的审视与韶华的易逝： 梳妆台、铜镜、眉黛、红豆，这些与闺阁生活紧密相关的意象，往往是女性感知时间流逝和等待的载体。分析“照花前后镜”中，镜子不仅是反射容貌的工具，更是对青春流逝的无声记录。重点探讨“红豆”这一意象如何从最初的植物本身，演变为专指相思与定情的信物。 二、罗裳与绣线：劳作中的情感投射： 女子通过刺绣、浣纱等日常劳作来寄托心绪。罗裳的轻薄暗示了内心的脆弱，绣线的错综复杂象征着愁绪的盘结。我们将考察柳永词中，对女子服饰细节的描摹如何精准地烘托出人物的处境和心境，实现“以物观人”的艺术效果。 三、窗与帘：阻隔与期盼的空间： 窗户和帘幕构成了室内世界与外部世界的物理界限，它们在诗词中是分离、窥视、期盼和幽禁的象征。分析“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉”中，帘子既是美人的保护层，也是她与外界隔绝的心理屏障。探讨“一帘幽梦”的意境，如何通过对光影和织物的描写，营造出梦幻般的氛围。 结语：诗意的活态传承 本书的最终目标，是帮助读者建立起一套“古典意象辞典”的感性认知，理解古人如何将抽象的情感提炼、固化为可感知的物象，并使之在千年的传承中，依然保持其强大的生命力。《诗的呼吸》力求以平实的语言，带领读者在这些经典篇章中，体会到诗歌语言的弹性、意象的复调性，以及古今情感交流的微妙共鸣。每一次对意象的深入解读，都是对一次古典智慧的重新激活。

作者简介

谢武彰

　　˙生肖属虎，很喜欢吃饺子，所以就变成「吃饺子老虎」了。
　　˙既是游鱼，也是飞鸟。
　　˙追梦人。
　　˙作品的篇幅都是短短的，是一个经常在「寻短见」的人。
　　˙激盪脑力、构思作品，是一个经常在「想得美」的人。
　　˙编、着有作品二百余册及专利三项。

一、田园
二、山行
三、神奇的剪刀
四、乡音
五、无人野渡
六、白鹭飞来
七、窗里‧窗外
八、墙里‧墙外
九、红花‧绿叶
十、花开‧花落
十一、微风依然吹拂
十二、在青天里飞翔
十三、星河在马前
十四、光和影的演出
十五、诗的缩骨功
十六、孤城‧山村‧颜色
十七、灯光‧星光‧萤光

评分☆☆☆☆☆

我一直对文学中的“匠心”二字颇感兴趣，尤其是在诗歌创作中，那些看似浑然天成，实则字斟句酌的笔法，更是令人叹服。这本书的书名，“趣读中文 3 比比皆诗：历代诗篇中的巧妙笔法”，恰好点出了我的兴趣所在。我很好奇，作者会如何剖析这些“巧妙笔法”？是会从词语的选择上入手，比如为什么诗人会选择“愁”而非“忧”？是会从句式的安排上着眼，比如长短句的交错运用能带来怎样的节奏感？还是会从意象的经营上发掘，比如一个看似普通的景物，是如何被赋予了丰富的象征意义？我尤其期待书中能讲解一些“一字千金”的例子，那种因为一个字的点睛之笔，而让整首诗的意境立刻鲜活起来的时刻，总是让我感到无比震撼。我还想知道，书中是否会涉及到一些诗人的创作心路历程，比如他们是如何构思一首诗的，在哪个时刻找到了灵感，又是在怎样的情绪下写下了那些动人的诗句。如果这本书能让我不仅看到诗歌的表层，更能窥见其背后的创作逻辑和艺术奥秘，那将是一次极其宝贵的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对古代诗歌的学习都带着一种“望而却步”的感觉。虽然从小就接触，但总觉得那些古文的韵味、那些典故的含义，对我这样一个普通读者来说，未免有些艰涩。尤其是到了“趣读中文 3 比比皆诗：历代诗篇中的巧妙笔法”这样的进阶读物，我担心自己难以消化。但是，这本书的名字“趣读”二字，却给我注入了一剂强心针。我猜测，它应该是以一种更加生动有趣的方式来解读诗歌，而不是枯燥的说教。我特别期待书中能够解释一些诗歌中的“梗”，比如为什么某个词会被用在这里，它有什么特别的含义？又或者，作者在写某个意境的时候，是如何选择最恰当的字词来传递这种感觉的？我想，一本好的诗歌解读，不应该是将诗歌变成一道道需要破解的难题，而是应该像一个引路人，带着我们一步步走进诗人的内心世界，去感受他们的喜怒哀乐。如果这本书能够做到这一点，那么对于我这样一个想要更深入地了解中国古典诗歌，但又缺乏专业知识的读者来说，简直是福音。我希望它能让我爱上读诗，而不是“被动地”学习诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名字听起来就很有意思，“趣读中文 3 比比皆诗：历代诗篇中的巧妙笔法”。光是“比比皆诗”这四个字，就足以勾起我对中国古典诗歌的无限遐想。一直以来，我都觉得诗歌是中华文明的瑰宝，是先人们情感和智慧的结晶，但总觉得隔着一层纱，难以真正领略其中的妙处。尤其是那些看似信手拈来，实则字字珠玑的诗句，背后究竟隐藏着怎样炼字琢句的巧思，又是如何触动人心的呢？这本书的副标题“历代诗篇中的巧妙笔法”，更是直指我心，仿佛在许诺，它将为我揭开这些诗歌背后的神秘面纱，让我不再是囫囵吞枣地背诵，而是能够真正地“趣读”，品味出每一首诗的灵魂。我尤其期待书中能解析那些大家耳熟能详的名篇，比如李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，那般气势磅礴的景象是如何通过寥寥数语勾勒出来的？杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，又是如何将家国之思融入自然的悲怆的？我想，这本书一定能让我对这些千古名句有全新的认识，不再只是停留在表面的文字，而是能够深入理解作者的创作意图，体会到其中蕴含的深厚情感和高超技巧。

评分☆☆☆☆☆

我对诗歌的理解，一直停留在比较感性的层面，能够感受到其中的情感，但往往说不出它为何动人，又为何流传。“趣读中文 3 比比皆诗：历代诗篇中的巧妙笔法”这个书名，让我眼前一亮。我迫切希望这本书能为我揭示诗歌的“秘密武器”——那些巧妙的笔法。我很好奇，在那些流传千古的诗篇中，究竟有哪些“手法”是反复被使用的，又是如何被赋予不同的生命力的？比如，借景抒情，诗人是如何做到景与情的完美融合，让读者在读景的同时，就能感受到那份强烈的情感？再比如，对比手法的运用，又是如何能让诗歌的主题更加鲜明，更加引人深思？我还希望书中能够包含一些关于诗歌语言的讨论，比如叠词、排比、拟人等修辞手法的巧妙运用，以及它们是如何增强诗歌的表现力的。如果这本书能够从“技法”的角度，将诗歌的艺术性具象化，让我明白那些优美的诗句是如何“炼”成的，那么我相信，我将能以一种全新的视角来欣赏古典诗歌，发现其中更多的趣味和深度。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中华文化有着浓厚兴趣的读者，我一直希望能够更深入地理解那些流传千古的诗歌。我常常在阅读古诗时，为其中优美的意境、精炼的语言所折服，但有时候，也会因为对某些词语、典故的不甚了解，而错失了诗歌最深层的韵味。“趣读中文 3 比比皆诗：历代诗篇中的巧妙笔法”这个名字，听起来就像一本能够为我扫清障碍的宝藏。我尤其期待书中能对诗歌中的一些“言外之意”进行深入解读。例如，为何诗人会选择在某个特定的时间、某个特定的地点来抒发情感？这背后是否隐藏着更为深层的象征意义？又或者，某些看似寻常的景物描写，在诗人的笔下，又为何能承载如此厚重的情感？我希望这本书不仅仅是讲解诗歌的字面意思，更能带领我走进诗人的内心世界，去体会他们创作时的心境，感受诗歌中所蕴含的东方哲思。我非常好奇，这本书将如何运用“巧妙笔法”这一概念，来揭示诗歌的艺术魅力，让我在阅读中获得“趣读”的体验，而不是“枯燥的学习”。