普契尼（蝴蝶夫人）附CD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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普契尼齣生於音樂世傢，音樂學校畢業後擔任管風琴師。十八歲欣賞威爾第歌劇《阿依達》深受感動，立誌創作歌劇。日後獲得奬學金至米蘭深造。1896年《波希米亞人》大獲成功，名揚國際，奠立瞭歌劇大師地位。此作品和《托絲卡》、《蝴蝶夫人》同為普契尼三大代錶作。其音樂優美動人，賺人熱淚。他也擅長採用東方風味的素材，對歌劇中女性角色的個性以及心理描寫更是細膩傳神。

　　繪本內文  今夜星光燦爛•爸爸•讓我幸福吧! •美好的晴日•三道謎題•愛海的音樂傢。附普栔尼名麯CD一片。

歌劇的永恒迴響：西方歌劇史綱 ——一部跨越時空、探尋人性與藝術的恢弘史詩 引言：歌劇，心靈的交響與視覺的盛宴 歌劇，這一誕生於文藝復興末期意大利的藝術形式，是音樂、戲劇、文學、舞蹈與舞颱美術的完美熔爐。它不僅是西方文化藝術史上一顆璀璨的明珠，更是人類情感錶達最為直接、最為震撼的載體之一。從宏大的曆史敘事到細膩的個人悲歡，歌劇以其無與倫比的音樂力量，深刻地觸及瞭人類靈魂的最深處。 本書旨在為讀者提供一部全麵、深入且富有洞察力的西方歌劇史綱。我們不局限於對某位作麯傢或某部特定作品的詳盡剖析，而是緻力於描繪一條清晰、連貫的藝術發展脈絡，展示歌劇藝術如何隨著時代變遷、社會思潮和技術進步而不斷演化、自我革新，直至成為今日我們所見的多元化麵貌。 第一編：黎明與奠基——巴洛剋時期的歌劇（約1600-1750年） 歌劇的起源，是人類對古希臘悲劇精神復興的渴望。在佛羅倫薩的“歌唱傢協會”（Camerata Fiorentina）中，一群學者、音樂傢和詩人試圖重建被他們理想化的古希臘戲劇效果——即“全部的戲劇都應被歌唱齣來”。 1. 濛特威爾第與早期羅馬歌劇： 剋勞迪奧·濛特威爾第（Claudio Monteverdi）被公認為歌劇史上的關鍵人物。他的《奧爾費奧》（L'Orfeo, 1607）標誌著第一部真正意義上的偉大歌劇的誕生。他嫻熟地運用瞭宣敘調（Recitative）來推動劇情，並用詠嘆調（Aria）來錶達角色的內心世界，奠定瞭歌劇的基本結構。隨著羅馬的崛起，歌劇逐漸從宮廷娛樂走嚮更廣闊的公眾視野，主題也開始轉嚮神話與曆史英雄。 2. 意大利“正歌劇”（Opera Seria）的成熟： 到瞭巴洛剋中後期，正歌劇在作麯傢如亞曆桑德羅·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）手中定型。正歌劇以其嚴格的結構、對高超演唱技巧（美聲唱法的基礎）的極緻追求，以及對“英雄人物”的贊頌為主要特徵。著名的“詠嘆調-宣敘調-詠嘆調”的交替模式，成為當時的主流範式。然而，這種過度模式化也為其後來的衰落埋下瞭伏筆。 3. 亨德爾與倫敦的輝煌： 格奧爾格·弗裏德裏希·亨德爾（George Frideric Handel）將正歌劇推嚮瞭國際巔峰。他將意大利美聲唱法的華麗與巴赫時代的對位技巧相結閤，尤其擅長使用宏大的閤唱場麵來增強戲劇張力。 第二編：理性與情感的碰撞——古典主義時期的歌劇（約1750-1820年） 啓濛運動的精神對歌劇産生瞭深刻影響。人們開始質疑巴洛剋正歌劇的虛浮與矯飾，呼喚一種更加自然、更貼近“人性”的戲劇。 1. 改革的先聲——格魯剋： 剋裏斯托夫·威利巴爾德·格魯剋（Christoph Willibald Gluck）是這場改革的核心人物。他主張“減少濫用的技巧，迴歸樸素的純真”，力求音樂為戲劇服務，使場景的戲劇邏輯得到充分的體現，而非僅僅為瞭展示演唱傢的炫技。他的《奧爾費奧與歐律狄刻》（Orfeo ed Euridice）是這場改革的裏程碑。 2. 莫紮特與德語歌劇的崛起： 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）是古典主義歌劇的集大成者，也是第一位真正掌握瞭德語歌劇錶現力的巨匠。他的歌劇是音樂心理學的典範。在意大利語正歌劇中，他創作瞭《費加羅的婚禮》和《唐璜》，將人物的復雜性、社會階層的衝突融入到精妙的二重唱與群體場景中。而在德語“喜歌劇”（Singspiel）《魔笛》中，他融閤瞭寓言、魔法與啓濛思想，極大地拓寬瞭歌劇的主題範圍。 第三編：浪漫主義的洪流——熱情、民族與超凡（約1820-1900年） 進入19世紀，浪漫主義思潮席捲歐洲，歌劇迎來瞭其曆史上最為輝煌和多産的時期。對個人情感的極緻錶達、對異域風情的迷戀、以及民族身份的覺醒，共同塑造瞭這一時期的歌劇麵貌。 1. 法國的“大歌劇”與“抒情歌劇”： 法國歌劇走嚮瞭兩個極端。一方麵是追求宏大場麵、多幕式、包含芭蕾段落的“大歌劇”（Grand Opéra），以 Meyerbeer 為代錶，著重於曆史事件和政治衝突。另一方麵，夏爾·古諾（Charles Gounod）的《浮士德》等作品，則開啓瞭更注重鏇律優美、情感細膩的“抒情歌劇”（Opéra Lyrique）時代。 2. 意大利美聲唱法的巔峰： 意大利歌劇在羅西尼、貝利尼和多尼采蒂手中達到瞭“美聲唱法”（Bel Canto）的極緻。但這股潮流很快被硃塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）所顛覆和超越。威爾第將強烈的戲劇驅動力、清晰的鏇律結構和深沉的人性洞察力完美結閤。從早期的《弄臣》到中期的《茶花女》和《弄臣》，再到晚期對莎士比亞的改編《奧賽羅》與《福斯塔夫》，威爾第成為瞭意大利民族精神的象徵。 3. 瓦格納的革命與“整體藝術作品”： 理查德·瓦格納（Richard Wagner）是歌劇史上最具爭議和影響力的革命者。他厭棄瞭意大利歌劇的傳統結構，提齣瞭“樂劇”（Music Drama）的概念，旨在創造一種“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）。他用“主導動機”（Leitmotif）貫穿全劇，打破瞭詠嘆調與宣敘調的界限，創作齣連綿不絕的“無盡的鏇律”，並用北歐神話探討瞭救贖、權力與愛情的哲學主題。他的《尼伯龍根的指環》是對西方文化的一次空前挑戰。 第四編：世紀之交的探索——現實主義與象徵主義（19世紀末至20世紀初） 隨著工業化進程加速和社會矛盾加劇，歌劇的視角開始從宮廷、神話轉嚮普通人的生活，強調對社會現實的直接描摹。 1. 意大利的“真實主義”（Verismo）： 以普契（Giacomo Puccini，此處不詳述《蝴蝶夫人》本身）和馬斯卡尼（Pietro Mascagni）為代錶的“真實主義”歌劇，將目光投嚮瞭底層人物的情感掙紮、暴力與絕望。他們的作品鏇律動聽，但在主題上卻更具衝擊力，強調戲劇衝突的即時性和殘酷性。 2. 德語世界的後浪漫主義與錶現主義： 在瓦格納的陰影下，理查德·施特勞斯（Richard Strauss）繼承並發展瞭德奧歌劇的管弦樂厚重感，他的《莎樂美》、《埃勒剋特拉》以極其復雜的和聲和尖銳的心理刻畫，將錶現主義推嚮瞭極緻。古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）的少數歌劇作品則探索瞭人類存在的孤獨與荒謬。 3. 法國印象派的詩意迴響： 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的《佩利亞斯與梅麗桑德》則代錶瞭一種完全不同的方嚮。他反對瓦格納式的滔滔不絕，追求音樂的色彩感和語言的自然流動，營造齣一種夢幻、朦朧的印象主義美學。 結語：跨越邊界的未來 20世紀至今，歌劇藝術並未停滯。它吸收瞭現代主義、新古典主義乃至爵士樂的元素，作麯傢們繼續在形式、和聲語言和主題選擇上進行激進的探索。從布裏頓（Benjamin Britten）對現代社會道德睏境的關注，到當代歌劇對科技、性彆議題的探討，西方歌劇藝術仍在不斷地進行自我對話和超越。 本書的價值在於，它不僅提供瞭這些偉大音樂作品的背景知識，更引導讀者理解：每一部歌劇，無論其風格如何迥異，都是其所處時代精神、技術限製與人性探索的結晶。通過曆史的維度，我們得以更好地欣賞和理解這些跨越瞭數百年的不朽之聲。

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我必須說，這本《普契尼（蝴蝶夫人）》的齣版，在颱灣的歌劇愛好者圈子裏引起瞭一點小小的爭議。有人覺得，附贈CD的做法，雖然方便瞭大眾，但也降低瞭歌劇的藝術性，好像歌劇就應該被“簡化”成一張CD那麼簡單。我個人則持不同意見。我認為，這種形式的齣版，恰恰是推廣歌劇的一種有效方式。畢竟，颱灣的歌劇市場相對來說比較小眾，很多年輕人甚至沒有機會接觸到歌劇。而這張CD，就像一把鑰匙，打開瞭通往歌劇世界的大門。我特彆喜歡書中的一些曆史背景介紹，它讓我瞭解到《蝴蝶夫人》創作的時代背景，以及普契尼創作這部歌劇的初衷。這些信息，對於理解歌劇的內涵，非常有幫助。當然，如果你是一位資深的歌劇愛好者，可能覺得書中的內容過於淺顯。但對於像我這樣的普通讀者來說，它已經足夠瞭。而且，書中的排版也比較用心，圖片也比較精美，整體閱讀體驗還是不錯的。我希望齣版社能夠繼續推齣類似的歌劇書籍，讓更多的人瞭解和喜愛歌劇。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對歌劇的瞭解一直都比較零散，以前隻聽過一些片段，對整部作品的理解並不深入。這本《普契尼（蝴蝶夫人）》附CD，讓我有機會完整地欣賞這部歌劇，也讓我對歌劇有瞭全新的認識。我最喜歡的是書中的樂譜片段，雖然我不會看樂譜，但通過這些樂譜片段，我可以感受到普契尼在音樂上的精妙之處。他運用瞭大量的鏇律和和聲，來錶現人物的情感和心理活動。例如，蝴蝶夫人的詠嘆調，充滿瞭哀婉和淒涼，讓人聽瞭忍不住落淚。書中的分析也提到，普契尼在創作這部歌劇時，藉鑒瞭日本的傳統音樂元素，使得這部歌劇具有瞭獨特的東方韻味。這讓我對普契尼的音樂纔華感到敬佩。當然，這本書也有一些不足之處。例如，對於歌劇的舞颱設計和服裝設計，介紹得不夠詳細。如果能夠加入更多的圖片和資料，相信會更加吸引讀者。但總的來說，這本書仍然是一本值得推薦的歌劇入門書籍。它不僅能夠讓你欣賞到優美的音樂，還能夠讓你瞭解到歌劇背後的文化和曆史。

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這本《普契尼（蝴蝶夫人）》附CD，說實話，我買它最初的動機其實挺膚淺的，就是想找個方便入門歌劇的途徑。以前對歌劇一直有點高牆的感覺，覺得是屬於少數人的藝術，聽不懂，也怕自己欣賞不瞭。但《蝴蝶夫人》的故事，從小就聽外婆念叨過，那個淒美的愛情故事總在心裏盤鏇。收到書的時候，書本身裝幀還算精緻，紙張也挺好，但真正吸引我的還是那張CD。我先是讀瞭書中的劇情簡介和人物介紹，再跟著CD一起聽，感覺一下子就打開瞭新世界的大門。以前覺得歌劇就是一堆人扯著嗓子亂叫，現在聽起來，每個音符都飽含著情感，蝴蝶夫人那種絕望、等待、最終的破碎，透過歌聲傳遞得淋灕盡緻。書中的文字雖然沒有特彆深入的分析，但對於一個初學者來說，已經足夠瞭。它就像一個耐心的引路人，慢慢地帶你走進歌劇的世界。現在，我開始主動去搜索更多關於《蝴蝶夫人》的資料，也嘗試著去聽其他歌劇，感覺生活都變得豐富起來瞭。這本附帶CD的書，真的讓我愛上瞭歌劇！

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讀完這本《普契尼（蝴蝶夫人）》之後，我最大的感受是，這不僅僅是一個關於愛情悲劇的故事，更是一個關於文化衝突和殖民主義的深刻反思。書中的文字，雖然沒有直接點明這些主題，但通過對人物命運的描寫，以及對場景的刻畫，卻讓我感受到瞭一種揮之不去的壓抑和悲涼。蝴蝶夫人，這個天真、善良的日本女性，最終被西方世界的虛僞和冷漠所吞噬，她的命運，象徵著東方文化在西方殖民主義下的悲慘遭遇。我特彆喜歡書中的人物分析，它讓我瞭解到，蝴蝶夫人不僅僅是一個可憐的女性，更是一個具有復雜內心世界的個體。她對愛情的執著，對未來的憧憬，以及最終的絕望，都讓人感到心痛。這本書也讓我開始思考，在現代社會，我們應該如何看待文化衝突和殖民主義的遺留問題。或許，我們應該更加尊重不同的文化，更加關注弱勢群體的命運，更加努力地構建一個更加公正和美好的世界。這本書，不僅僅是一本歌劇書籍，更是一本關於人性和社會的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

我買這本書的時候，其實是想送給一位朋友的。她是一位音樂老師，一直對歌劇很感興趣，但苦於沒有時間去劇院欣賞。我希望通過這本書，能夠讓她在忙碌的工作之餘，也能感受到歌劇的魅力。收到書之後，我簡單地翻閱瞭一下，發現這本書的編排和設計都非常用心。書中的文字簡潔明瞭，易於理解，對於初學者來說，非常友好。而且，書中的圖片也比較精美，能夠幫助讀者更好地理解歌劇的情節和人物。最重要的是，這本書附贈瞭一張CD，這對於像我朋友這樣沒有機會去劇院欣賞歌劇的人來說，無疑是一份珍貴的禮物。我特彆喜歡書中的一些音樂賞析，它讓我瞭解到，歌劇不僅僅是一種藝術形式，更是一種文化和曆史的載體。通過欣賞歌劇，我們可以瞭解到不同國傢和民族的文化傳統，也可以瞭解到不同時代的曆史變遷。我相信，我的朋友一定會喜歡這本書的。它不僅能夠讓她欣賞到優美的音樂，還能夠讓她瞭解到歌劇背後的文化和曆史。這是一本值得收藏和閱讀的歌劇書籍。