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著者信息
哲也研究室
集合了一群对电脑出版品有着强烈企图心的各方好手，有编写的高手和美术设计的高手，希望能带给读者不同风貌的电脑书籍。
图书目录
3ds Max 2011进阶视讯课程：
视讯光碟包含8大章节，收录课程300多分钟，超过5小时。
Chapter 01 开始使用3ds Max 2011
Chapter 02 石墨建模工具
Chapter 03 自由工具的使用
Chapter 04 材质贴图的应用
Chapter 05 粒子系统的应用
Chapter 06 空间扭曲的应用
Chapter 07 动力反应器的应用
Chapter 08 角色动画工具的应用
光碟2
3ds Max产品设计视讯课程(2)
光碟共分为6个章节，38个单元，总课程约450分钟，将近7.5小时。
Chapter 8 水壶
Chapter 9 高跟鞋
Chapter 10 财神公仔
Chapter 11 手提音响
Chapter 12 数位相机
Chapter 13 手机
光碟3
ImageART(26) 3D人偶(1)
本光碟中收录50张3D人偶影像，包含各式各样的3D人偶姿势，高解析度的影像为4,000 x 3,000 px，而低解析度的影像为800 x 600 px，档案格式为RGB的JPEG档案。适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等各式设计应用上。
图书序言
图书试读
用户评价
坦白说，我一开始对《3ds Max 视讯课程合集(45)》并没有抱太大的期望，以为也就是市面上那种“看一遍就会”的浅层教程。但实际接触后，我彻底改观了。课程的深度和广度都超出了我的想象。它不仅仅是教会我如何操作软件，更重要的是，它教会了我“为什么”这样做，以及“如何”做得更好。 我以前在材质方面总是很头疼，觉得很难调出真实的效果。《3ds Max 视讯课程合集(45)》的材质章节，简直是我的“救星”。它从最基础的材质属性讲起，然后深入讲解了各种贴图的应用，比如漫反射、高光、法线、置换等等。最让我惊喜的是，它还详细讲解了 PBR（Physically Based Rendering）材质的工作流程，让我能够制作出更加逼真、符合物理规律的材质。 渲染部分，更是让我“大开眼界”。我以前总是用默认渲染器，效果不尽如人意。但《3ds Max 视讯课程合集(45)》详细介绍了 V-Ray 和 Corona 这两款主流渲染器，从基础的相机设置、灯光布局，到全局光照、降噪等高级技术，都做了深入浅出的讲解。我学会了如何根据不同的场景来调整渲染参数，如何优化渲染速度，如何避免常见的渲染问题，这让我能够自信地做出高质量的渲染图。 动画制作，是我一直都非常感兴趣的部分，而《3ds Max 视讯课程合集(45)》的动画章节，让我觉得“原来动画可以这么学”。它从最基础的关键帧动画讲起，然后深入讲解了骨骼绑定、蒙皮、IK/FK 切换等角色动画的关键技术。更让我惊喜的是，它还涉及到了粒子系统、流体模拟等高级动画效果，这让我能够制作出各种动态的、充满生命力的场景。 在我看来，一个好的 3ds Max 作品，不仅仅是技术上的精湛，还需要有艺术上的高度。《3ds Max 视讯课程合集(45)》在这方面也给了我很多指导。它不仅仅是教你如何操作软件，更重要的是，它会教你如何去思考，如何去构图，如何去运用光影和色彩来表达情感。我学习到了很多关于视觉叙事和场景氛围营造的技巧，这让我的作品不仅仅是“好看”，更能“讲故事”。 对于我们台湾的读者来说，能够接触到这样一套高质量、系统化的 3ds Max 教程，真的是非常幸运。《3ds Max 视讯课程合集(45)》的语言表达非常清晰，而且案例取材也很贴近实际应用。我发现，课程中的很多讲解方式和思路，都能够很好地被我理解和吸收，并且能够灵活地运用到我的设计项目中。这让我觉得，无论身在何处，技术都是相通的。 我曾经尝试过很多零散的 3ds Max 教程，但总是很难形成完整的知识体系。要么内容过时，要么讲解不清。《3ds Max 视讯课程合集(45)》的出现，就像一束光，照亮了我学习的道路。它将 3ds Max 的各项知识点进行了系统性的梳理和整合，从入门到精通，循序渐进，逻辑清晰。我能够感受到，课程的设计者是非常用心地在为学习者考虑。 最让我印象深刻的是，课程中有很多“隐藏技巧”的讲解。这些技巧可能在官方文档或者其他教程中很难找到，但是它们却能够极大地提升我们的工作效率。比如，老师会分享一些关于场景优化、文件管理、快捷键设置等方面的实用建议，这些“小细节”的积累，在日积月累中，就转化成了巨大的生产力。 《3ds Max 视讯课程合集(45)》的价值，不仅仅在于它教会了我多少技术，更在于它激发了我更多的创作灵感。通过学习课程中的案例，我看到了 3ds Max 更多的可能性，也更加坚定了我对 3D 设计的热情。我开始尝试制作更复杂的模型，更逼真的场景，以及更有创意的动画。 总而言之，《3ds Max 视讯课程合集(45)》是我近年来学习 3ds Max 过程中，最满意的一套教材。它全面、系统、实用，并且能够激发学习者的创造力。无论你是初学者还是有一定基础的学习者，都能从中获益匪浅。
评分我觉得，《3ds Max 视讯课程合集(45)》最让我印象深刻的是它对“工作流程”的讲解。它不仅仅是教会你某个功能怎么用，而是会告诉你，在实际项目开发中，应该如何将这些功能串联起来，形成一个高效、有序的工作流程。 从建模开始，《3ds Max 视讯课程合集(45)》就强调了“合理规划”的重要性。课程会演示如何根据项目需求，选择最优的建模策略，以及如何进行模型的优化，以确保后续的材质、灯光、渲染等环节都能顺畅进行。 材质和贴图部分，更是将“流程化”的优势发挥得淋漓尽致。《3ds Max 视讯课程合集(45)》详细讲解了如何进行 UVW 展开，如何选择和制作高质量的贴图，以及如何利用材质编辑器来构建复杂的 PBR 材质。这些步骤的清晰指导，让我能够更专业、更系统地处理材质问题。 渲染环节，《3ds Max 视讯课程合集(45)》将“流程优化”作为重点。它不仅介绍了 V-Ray 和 Corona 的各种高级设置，更重要的是，它教会了我如何根据场景的特点，选择合适的渲染引擎和参数，以及如何利用降噪器来大幅缩短渲染时间。 动画制作，也受益于《3ds Max 视讯课程合集(45)》对“流程化”的强调。课程会从动画的前期规划、角色绑定、动画曲线的调整，到最终的导出设置，进行一系列的流程化讲解。这让制作动画不再是零散的尝试，而是有条不紊的创作过程。 在我看来，一个优秀的三维作品，不仅仅是技术上的亮点，更重要的是它整体的“完成度”和“流畅感”。《3ds Max 视讯课程合集(45)》在这方面给了我很大的启发，它教会我如何从整体出发，将各个环节有机地整合起来，最终呈现出高质量的作品。 作为台湾的读者，我非常欣喜能够获得《3ds Max 视讯课程合集(45)》这样一套讲解清晰、流程化的教程。课程的语言表达地道，案例设计贴近实际应用，让我能够轻松地将所学知识应用到我的工作中。 我过去也曾接触过不少 3ds Max 的教程，但总觉得它们在“流程”的讲解上有所欠缺。《3ds Max 视讯课程合集(45)》则补足了这一短板，它让我明白了，掌握软件的每一个功能固然重要，但更重要的是知道如何将这些功能有效地组织起来，形成一个高效的工作流程。 课程中，我发现许多“流程上的智慧”，比如如何利用场景管理器来组织大型场景，如何设置预设的工作区来提高效率，以及一些非常实用的文件管理和归档技巧。这些流程上的优化，带来了巨大的生产力提升。 《3ds Max 视讯课程合集(45)》的价值，不仅仅在于它教会我多少软件技巧，更在于它帮助我建立起一套完整、高效的三维设计工作流程，让我能够更从容、更有条理地应对各种项目挑战。
评分哇，我跟 3ds Max 结缘已经好几年了，从一开始的摸索到现在的得心应手，这期间的成长轨迹，真的少不了那些宝贵的学习资源。我记得刚开始接触 3ds Max 的时候，那真是海量的信息扑面而来，让我这个菜鸟手足无措。后来，我偶然间发现了这款《3ds Max 视讯课程合集(45)》，当时就被这个名字吸引住了，想着“45”这个数字，感觉内容肯定相当丰富。拿到手后，更是惊喜连连，里面的课程从基础操作到高级技巧，几乎涵盖了所有我能想到的方面。 一开始，我最头疼的就是模型创建的那些繁琐步骤，比如说创建复杂的曲面模型，总是抓不住要领，弄出来的效果总是不尽如人意。但是，通过课程中一些非常详尽的讲解，我才恍然大悟，原来很多时候是建模思路和方法的误区。老师会一步一步地演示，从基础的样条线绘制，到多边形建模的精细调整，再到曲面工具的妙用，每一个操作都清晰可见，而且还会穿插一些行业内的实际案例，让我能够理解这些技巧在实际项目中的应用价值。 举个例子，在学习材质和贴图这部分内容时，我以前总是只会用一些预设的材质球，然后随便贴贴图，根本不知道如何去调出逼真的金属光泽、或者柔软的布料质感。这个课程彻底改变了我的看法。它不仅讲解了各种贴图类型的作用，比如漫反射、高光、法线、置换等等，更重要的是，它教授了如何利用节点编辑器来构建复杂的材质网络，让我可以精确控制材质的每一项属性。我学会了如何烘焙贴图，如何使用 UVW 展开工具来优化贴图在模型上的分布，甚至还接触到了 PBR 材质的工作流程，这对我后期渲染出高质量的图像起到了决定性的作用。 说实话，渲染效果的好坏，直接关系到我作品的最终呈现。在这方面，《3ds Max 视讯课程合集(45)》里的讲解简直是我的救星。我以前总是用软件自带的默认渲染器，出来的效果总是带着一种“模型感”，不够真实。课程里详细介绍了 V-Ray 和 Corona 这两款主流的渲染器，从基础的相机设置、灯光布局，到全局光照、环境贴图的应用，都做了深入浅出的讲解。我学会了如何根据不同的场景来调整渲染参数，如何优化渲染速度，避免“渲染不完”的尴尬。特别是关于灯光的部分，它教了我很多关于“模拟真实光线”的技巧，比如如何利用 HDRI 来模拟自然光，如何设置不同类型的灯光（点光源、聚光灯、区域光）来营造氛围，这些都极大地提升了我作品的真实感和艺术表现力。 动画制作是我一直以来非常感兴趣但又觉得门槛很高的一部分。以前看到别人制作的精美动画，总觉得那是遥不可及的技术。但是，《3ds Max 视讯课程合集(45)》里的动画章节，让我觉得这一切都变得触手可及。它从最基础的关键帧动画讲起，讲解了如何设置关键帧、如何调整曲线编辑器来让运动更加流畅自然，还包括了各种辅助工具的使用，比如姿态工具、约束等等。更让我印象深刻的是，它还涉及到了动力学模拟，比如布料、粒子、刚体碰撞等等，这让我可以在软件里制作出各种逼真的物理运动效果，比如旗帜飘扬、水流飞溅等等。 我一直对场景的构图和氛围营造很感兴趣，希望自己能做出既有技术含量又有艺术美感的作品。而《3ds Max 视讯课程合集(45)》在这方面也给了我很多启发。它不光是教你如何操作软件，还会结合一些设计原则和构图技巧。比如，在讲解灯光和材质的时候，老师会强调如何利用光影来突出主体、如何通过色彩搭配来营造特定的情绪。我还学习到了如何运用相机景深来控制视觉焦点，如何通过后期合成来增强画面的表现力。这些知识点虽然看似与软件操作没有直接关系，但它们却是我能够将技术转化为艺术的关键。 虽然我是台湾的读者，但《3ds Max 视讯课程合集(45)》中的内容，其通用性非常强。我发现，很多课程中的案例和讲解，都是基于国际上通用的设计理念和行业标准，这让我即使身在台湾，也能学到最前沿的技术。而且，课程的语言表达清晰流畅，不会因为地域的差异而产生理解上的障碍。我可以很顺畅地跟着老师的步骤进行学习，并且能够将所学知识灵活运用到我自己的设计项目中，无论是为客户提供模型，还是制作自己的原创作品，都受益匪浅。 坦白说，我过去也曾尝试过一些其他的 3ds Max 学习资源，但往往会遇到内容零散、重点不清的问题，要么是过于基础，要么是跳跃性太大，很难形成完整的知识体系。《3ds Max 视讯课程合集(45)》在这方面就做得相当出色。它将内容进行了系统性的划分，从入门到进阶，循序渐进，逻辑清晰。每一个模块的学习都像是为下一个模块打下了坚实的基础，让我能够逐步建立起对 3ds Max 的整体认知，而不是零散地掌握一些孤立的技巧。 让我特别欣赏的是，《3ds Max 视讯课程合集(45)》并没有停留在理论讲解，而是非常注重实践操作。课程中会穿插大量的实际案例演练，老师会带着我们一步一步地完成一个完整的项目，从建模、材质、灯光到渲染，全程演示。这种“边学边做”的学习方式，让我能够更深刻地理解每一个知识点的应用，并且能够及时发现自己在操作过程中可能遇到的问题，并从中学习如何去解决。这比单纯地看视频讲解要有效得多。 最后，我想说的是，《3ds Max 视讯课程合集(45)》对于提升我的工作效率起到了非常大的帮助。以前我可能需要花费数倍的时间才能完成一个模型或者一个场景的渲染，但通过学习课程中的一些高级技巧和优化方法，我发现自己的工作效率得到了显著的提升。比如，学习到了如何更有效地利用快捷键，如何批量处理文件，如何设置更优化的渲染流程等等。这些“小技巧”的积累，在日积月累中，就转化成了巨大的生产力，让我能够更快、更好地完成工作任务。
评分我一直觉得，学习 3ds Max，就像是在搭建一座知识的摩天大楼，而《3ds Max 视讯课程合集(45)》为我提供了最坚实的地基和最清晰的蓝图。它不是那种“点到为止”的教程，而是深入到每一个细节，让你真正理解背后的原理。 在模型创建方面，《3ds Max 视讯课程合集(45)》让我摆脱了以往的“硬搬硬套”。课程不仅讲解了各种建模工具的功能，更重要的是，它教我如何去思考模型的结构，如何去优化模型的拓扑，如何利用各种工具组合来高效地完成建模任务。例如，在制作复杂的建筑模型时，它会教我如何利用阵列、镜像、多边形编辑等多种技术，一步步构建出精准的造型。 材质和贴图是让作品“活起来”的关键，《3ds Max 视讯课程合集(45)》在这方面的讲解，堪称“教科书级别”。它详细讲解了各种材质属性的意义，比如漫反射、高光、反射、折射等，并且演示了如何通过调整这些属性来模拟出逼真的金属、玻璃、布料等材质。更让我惊喜的是，它还深入讲解了 PBR 材质的工作流程，让我能够制作出更加符合物理规律的材质，让作品更具真实感。 渲染环节，可以说是《3ds Max 视讯课程合集(45)》的“重头戏”。它详细介绍了 V-Ray 和 Corona 这两款主流渲染器，从基础的相机设置、灯光布局，到全局光照、降噪等高级技术，都做了深入浅出的讲解。我学会了如何根据不同的场景来调整渲染参数，如何优化渲染速度，如何避免常见的渲染问题，这让我能够自信地做出高质量的渲染图。 动画制作，是我一直都非常期待的部分，而《3ds Max 视讯课程合集(45)》的动画章节，完全满足了我的期待。它从最基础的关键帧动画讲起，然后深入讲解了骨骼绑定、蒙皮、IK/FK 切换等角色动画的关键技术。更让我惊喜的是，它还涉及到了粒子系统、流体模拟等高级动画效果，这让我能够制作出各种动态的、充满生命力的场景。 在我看来，一个好的 3ds Max 作品，不仅仅是技术上的精湛，还需要有艺术上的高度。《3ds Max 视讯课程合集(45)》在这方面也给了我很多指导。它不仅仅是教你如何操作软件，更重要的是，它会教你如何去思考，如何去构图，如何去运用光影和色彩来表达情感。我学习到了很多关于视觉叙事和场景氛围营造的技巧，这让我的作品不仅仅是“好看”，更能“讲故事”。 对于我们台湾的读者来说，能够接触到这样一套高质量、系统化的 3ds Max 教程，真的是非常幸运。《3ds Max 视讯课程合集(45)》的语言表达非常清晰，而且案例取材也很贴近实际应用。我发现，课程中的很多讲解方式和思路，都能够很好地被我理解和吸收，并且能够灵活地运用到我的设计项目中。这让我觉得，无论身在何处，技术都是相通的。 我曾经尝试过很多零散的 3ds Max 教程，但总是很难形成完整的知识体系。要么内容过时，要么讲解不清。《3ds Max 视讯课程合集(45)》的出现，就像一束光，照亮了我学习的道路。它将 3ds Max 的各项知识点进行了系统性的梳理和整合，从入门到精通，循序渐进，逻辑清晰。我能够感受到，课程的设计者是非常用心地在为学习者考虑。 最让我印象深刻的是，课程中有很多“隐藏技巧”的讲解。这些技巧可能在官方文档或者其他教程中很难找到，但是它们却能够极大地提升我们的工作效率。比如，老师会分享一些关于场景优化、文件管理、快捷键设置等方面的实用建议，这些“小细节”的积累，在日积月累中，就转化成了巨大的生产力。 《3ds Max 视讯课程合集(45)》的价值，不仅仅在于它教会了我多少技术，更在于它激发了我更多的创作灵感。通过学习课程中的案例，我看到了 3ds Max 更多的可能性，也更加坚定了我对 3D 设计的热情。我开始尝试制作更复杂的模型，更逼真的场景，以及更有创意的动画。
评分我觉得，《3ds Max 视讯课程合集(45)》最让我赞赏的一点，就是它并没有把 3ds Max 当成一个孤立的软件来教授，而是将其置于整个三维设计的工作流程中进行讲解。 从建模开始，《3ds Max 视讯课程合集(45)》就不仅仅教你如何堆砌多边形，而是会从设计理念出发，教你如何构思模型，如何分解复杂模型，以及如何根据不同的应用场景（例如建筑、产品、角色）选择最合适的建模方法。我尤其喜欢其中关于“拓扑优化”的部分，它让我明白了为什么有时候模型看起来一样，但渲染速度和后期编辑的效率却截然不同。 材质和贴图的处理，在《3ds Max 视讯课程合集(45)》中被提升到了一个全新的高度。它不再是简单地告诉你“这个参数是做什么的”，而是会深入讲解材质的物理属性，以及它们是如何影响光线的交互的。我学会了如何利用各种贴图类型（如法线贴图、置换贴图）来模拟出极其精细的表面细节，这让我的模型瞬间“活”了起来。 渲染部分，《3ds Max 视讯课程合集(45)》的讲解简直是“行业内的秘密武器”。它详细介绍了 V-Ray 和 Corona 的核心渲染技术，例如全局光照算法的选择、采样技术的优化、以及如何利用降噪器来显著提升渲染效率。我不再是盲目地调整参数，而是能够根据场景的特点，精准地设置渲染参数，从而获得令人惊叹的渲染效果。 动画制作，一直是我觉得最能展现 3ds Max 强大生命力的领域。《3ds Max 视讯课程合集(45)》的动画章节，从最基础的关键帧动画，到复杂的骨骼绑定、蒙皮，再到粒子系统和流体模拟，无所不包。我不仅学会了如何让物体运动起来，更学会了如何赋予它们“生命感”，让动画更加流畅、自然、引人入胜。 在我眼中，一个优秀的三维作品，除了扎实的技术功底，更需要独特的艺术视角。《3ds Max 视讯课程合集(45)》在这方面也给予了我极大的启发。它会从构图、色彩、光影等角度，教你如何去营造场景的氛围，如何去引导观众的视线，如何用视觉语言来讲述故事。 作为台湾的读者，我非常庆幸能够接触到如此优质的学习资源。《3ds Max 视讯课程合集(45)》的语言表达地道、清晰，而且案例的设计非常具有代表性，能够让我轻松地将所学知识应用到实际项目中。 我过去也曾尝试过不少 3ds Max 的教程，但总感觉它们要么过于笼统，要么过于碎片化，难以形成系统性的认知。《3ds Max 视讯课程合集(45)》则不同，它像一条清晰的脉络，将 3ds Max 的各个模块有机地串联起来，让我能够构建出一个完整的知识体系。 课程中，我尤其发现了许多“细节之处的智慧”，比如如何高效地管理场景文件，如何优化软件的运行速度，以及一些非常实用的快捷键组合。这些看似不起眼的技巧，在实际工作中却能极大地提升我的工作效率。 《3ds Max 视讯课程合集(45)》的价值，远不止于软件技能的提升，它更是一次对三维设计理念的深度探索。它让我看到了 3ds Max 在艺术创作中的无限可能，也让我更加坚定了自己在这个领域的追求。
评分我觉得，《3ds Max 视讯课程合集(45)》最吸引我的地方，就是它不是那种“死记硬背”的教学模式。它更注重培养我们“举一反三”的能力。举个例子，在讲解某个建模工具的时候，它不会只展示这个工具本身的功能，还会结合实际的应用场景，演示如何利用这个工具来解决特定的建模难题。比如，创建复杂的建筑外墙，它会教我们如何结合阵列、镜像、布尔运算等多种工具来高效完成。这种“情景式”的学习方式，让我能够理解工具的本质，从而在遇到类似问题时，能够灵活运用所学知识，而不是死板地套用。 我对贴图和材质的理解，在学习了这个课程之后，可以说是有了一个质的飞跃。《3ds Max 视讯课程合集(45)》的讲解非常细致，它不仅仅是教我们如何去调整参数，更重要的是，它让我们理解了这些参数背后的原理。比如，我以前不知道为什么金属材质需要“反射”，现在我明白了，因为金属表面能够反射周围的环境。课程还深入讲解了 PBR（基于物理的渲染）材质的工作流程，让我能够制作出更加逼真、更加符合现实世界的材质。 渲染的章节，简直是让我“醍醐灌顶”。以前我总是觉得渲染很慢，而且效果不好。但通过《3ds Max 视讯课程合集(45)》的学习，我才了解到，很多时候是参数设置不当造成的。课程里详细讲解了 V-Ray 和 Corona 的各项高级参数，比如全局光照引擎的选择、采样模式的设置、降噪器的应用等等。老师会根据不同的场景，给出具体的参数建议，并且会解释为什么需要这样设置。这让我能够更好地控制渲染效果，并且有效地缩短渲染时间，大大提升了我的工作效率。 动画制作，一直是我觉得最能体现 3ds Max 强大功能的部分。《3ds Max 视讯课程合集(45)》的动画章节，让我觉得“原来制作动画可以这么有趣”。它从最基础的关键帧动画讲起，然后深入讲解了骨骼绑定、蒙皮、IK/FK 切换等角色动画的关键技术。更让我惊喜的是，它还涉及到了粒子系统、流体模拟等高级动画效果，这让我能够制作出各种动态的、充满生命力的场景。 在我看来，一个好的 3ds Max 作品，除了技术上的精湛，还需要有艺术上的高度。《3ds Max 视讯课程合集(45)》在这方面也给了我很多指导。它不仅仅是教你如何操作软件，更重要的是，它会教你如何去思考，如何去构图，如何去运用光影和色彩来表达情感。我学习到了很多关于视觉叙事和场景氛围营造的技巧，这让我的作品不仅仅是“好看”，更能“讲故事”。 对于我们台湾的读者来说，能够接触到这样一套高质量、系统化的 3ds Max 教程，真的是非常幸运。《3ds Max 视讯课程合集(45)》的语言表达非常清晰，而且案例取材也很贴近实际应用。我发现，课程中的很多讲解方式和思路，都能够很好地被我理解和吸收，并且能够灵活地运用到我的设计项目中。这让我觉得，无论身在何处，技术都是相通的。 我曾经尝试过很多零散的 3ds Max 教程，但总是很难形成完整的知识体系。要么内容过时，要么讲解不清。《3ds Max 视讯课程合集(45)》的出现，就像一束光，照亮了我学习的道路。它将 3ds Max 的各项知识点进行了系统性的梳理和整合，从入门到精通，循序渐进，逻辑清晰。我能够感受到，课程的设计者是非常用心地在为学习者考虑。 最让我印象深刻的是，课程中有很多“隐藏技巧”的讲解。这些技巧可能在官方文档或者其他教程中很难找到，但是它们却能够极大地提升我们的工作效率。比如，老师会分享一些关于场景优化、文件管理、快捷键设置等方面的实用建议，这些“小细节”的积累，在日积月累中，就转化成了巨大的生产力。 《3ds Max 视讯课程合集(45)》的价值，不仅仅在于它教会了我多少技术，更在于它激发了我更多的创作灵感。通过学习课程中的案例，我看到了 3ds Max 更多的可能性，也更加坚定了我对 3D 设计的热情。我开始尝试制作更复杂的模型，更逼真的场景，以及更有创意的动画。 总而言之，《3ds Max 视讯课程合集(45)》是我近年来学习 3ds Max 过程中，最满意的一套教材。它全面、系统、实用，并且能够激发学习者的创造力。无论你是初学者还是有一定基础的学习者，都能从中获益匪浅。
评分我一直认为，学习 3ds Max，最关键的是要“知其然，更要知其所以然”，而《3ds Max 视讯课程合集(45)》完美地做到了这一点。 它在讲解建模技巧时，并非简单地罗列工具，而是会从“为什么”要这样建模，到“如何”选择最合适的建模方式，进行层层深入的解析。例如，在创建有机模型时，它会细致地讲解细分曲面建模的原理，以及如何利用雕刻工具来赋予模型更生动的细节。 材质和贴图方面，《3ds Max 视讯课程合集(45)》让我看到了“细节决定成败”的重要性。课程不仅演示了如何调整漫反射、高光、反射等参数，更重要的是，它教授了我如何利用法线贴图、置换贴图等来模拟出极其精细的表面纹理，让模型看起来更加逼真。 渲染部分，绝对是《3ds Max 视讯课程合集(45)》的一大亮点。它深入剖析了 V-Ray 和 Corona 的核心渲染引擎，例如全局光照的原理、采样技术的优化、以及如何利用降噪器来加速渲染过程。我学会了如何根据不同的场景需求，精准地设置渲染参数，从而获得令人惊艳的视觉效果。 动画制作，让我对 3ds Max 的动态表现力有了全新的认识。《3ds Max 视讯课程合集(45)》的动画章节，从基础的关键帧动画，到复杂的骨骼绑定、蒙皮，再到粒子系统和流体模拟，都进行了详尽的讲解。我学会了如何让物体运动得更加流畅、自然，如何赋予角色生命力，如何创造出令人印象深刻的动态场景。 在我眼中，一个优秀的三维作品，需要技术与艺术的完美结合。《3ds Max 视讯课程合集(45)》在这方面也给了我宝贵的指导。它会从构图、色彩、光影等艺术层面，教你如何去营造场景的氛围，如何去引导观众的视线，如何用视觉语言来讲故事。 作为台湾的读者，我非常庆幸能够获得《3ds Max 视讯课程合集(45)》这样一套高质量、体系化的教程。课程的语言表达清晰流畅，案例设计具有代表性，让我能够轻松地将所学知识应用到实际的项目中。 我曾经尝试过不少零散的 3ds Max 教程，但总感觉它们难以形成系统性的认知。《3ds Max 视讯课程合集(45)》则不同，它像一条清晰的脉络，将 3ds Max 的各个模块有机地串联起来，让我能够构建出一个完整的知识体系。 课程中，我发现了许多“小而精”的实用技巧，例如如何高效地组织场景层级，如何利用预设材质库来加速工作流程，以及一些非常巧妙的快捷键组合。这些细节的提升，在日积月累中，能带来巨大的效率飞跃。 《3ds Max 视讯课程合集(45)》的价值，不仅在于它提升了我对 3ds Max 软件的掌握程度，更在于它拓展了我对三维设计的认知边界，让我更加自信地去探索和创造。
评分坦白说，我一直觉得自己对 3ds Max 的理解，就像是在一个巨大的宝藏库里到处乱翻，虽然能找到一些零散的宝贝，但始终抓不住核心。《3ds Max 视讯课程合集(45)》就像一个经验丰富的向导，带领我系统地探索这个宝藏库。 它在讲解建模技巧时，并不只是停留在工具的介绍，而是会深入分析不同建模方法的优劣，以及在何种情况下使用何种方法能达到最佳效果。我尤其喜欢它关于“模型细节表现”的部分，它教会我如何利用法线贴图、置换贴图等技术，在不增加模型面数的前提下，实现极其逼真的表面细节。 材质和贴图方面，《3ds Max 视讯课程合集(45)》让我看到了“真实之美”的可能性。课程详细讲解了材质的物理属性，以及如何通过调整这些属性来模拟出各种真实世界中的材质，如金属的光泽、布料的质感、玻璃的通透感等等。 渲染环节，《3ds Max 视讯课程合集(45)》的讲解简直是“艺术与科学的结合”。它不仅介绍了 V-Ray 和 Corona 的渲染原理，更重要的是，它教会我如何通过对灯光、材质、相机的精妙调控，来营造出极具艺术感染力的画面。 动画制作，在《3ds Max 视讯课程合集(45)》中被赋予了“生命力”。课程从基础的动画曲线调整，到复杂的骨骼绑定、蒙皮，再到粒子系统和流体模拟，都进行了详尽的讲解。我学会了如何让物体运动得更加流畅、自然，如何赋予角色生命力，如何创造出令人印象深刻的动态场景。 在我看来，一个优秀的三维作品，需要技术与艺术的完美融合。《3ds Max 视讯课程合集(45)》在这方面也给了我宝贵的指导。它会从构图、色彩、光影等艺术层面，教你如何去营造场景的氛围，如何去引导观众的视线，如何用视觉语言来讲故事。 作为台湾的读者，我非常欣喜能够获得《3ds Max 视讯课程合集(45)》这样一套讲解清晰、体系化的教程。课程的语言表达地道，案例设计贴近实际应用，让我能够轻松地将所学知识应用到我的工作中。 我过去也曾接触过不少 3ds Max 的教程，但总觉得它们在“原理”的讲解上有所欠缺。《3ds Max 视讯课程合集(45)》则补足了这一短板，它让我明白了，掌握软件的每一个功能固然重要，但更重要的是理解这些功能背后的科学原理，才能真正做到举一反三。 课程中，我发现了许多“深度洞察”，比如如何根据光源的特性来调整材质的反射，如何利用色彩理论来提升画面的情绪表达，以及一些非常实用的后期合成技巧。这些深度的理解，让我能够创作出更具艺术价值的作品。 《3ds Max 视讯课程合集(45)》的价值，不仅仅在于它提升了我对 3ds Max 软件的掌握程度，更在于它让我对三维设计的“美学”有了更深刻的认识，让我能够创作出既有技术高度又有艺术灵魂的作品。
评分我觉得，《3ds Max 视讯课程合集(45)》最棒的地方在于，它不仅仅是教会你“怎么做”，更会让你明白“为什么这么做”。很多时候，我们学习某个软件，只是机械地模仿老师的操作，但如果遇到一点点变化，就不知道如何应对了。这个课程里，老师在讲解每一个功能或技巧的时候，都会从原理上进行阐述，比如这个参数的设置会带来什么样的视觉效果，为什么这样操作会比另一种更有效率。这种深入的讲解，让我能够真正理解 3ds Max 的内在逻辑，从而在面对未知问题时，也能拥有独立解决问题的能力。 我特别喜欢课程中关于“概念建模”的部分。以前我总觉得模型建模就是要一步一步去画线、挤出、倒角，非常死板。但是，通过课程的讲解，我才意识到，好的模型设计，其实是从一个清晰的概念开始的。课程会教我如何从草图到低多边形模型，再到高细节模型，如何去思考模型的结构和构成，如何利用造型语言来表达设计意图。它让我明白，3ds Max 不仅仅是一个建模工具，更是一个可以实现我创意和设计的平台。 在材质方面，《3ds Max 视讯课程合集(45)》让我摆脱了对“预设材质”的依赖。我以前经常是随便找个金属材质、木材质，然后就用上了，根本不知道如何去根据实际的需求来调整。课程里详细讲解了各种材质属性，比如漫反射、高光、反射、折射、凹凸等等，并且演示了如何通过调整这些属性来模拟出各种真实世界的材质效果。特别是关于纹理贴图的应用，它让我明白，一张好的贴图，能够极大地提升模型的质感。我学会了如何去寻找和制作高质量的贴图，如何利用 UVW 展开来将贴图合理地映射到模型表面。 渲染是决定最终作品质量的关键环节，而《3ds Max 视讯课程合集(45)》在这方面的讲解，让我眼前一亮。它不仅仅是介绍了 V-Ray 或 Corona 的基本设置，而是更深入地讲解了全局光照、采样、降噪等高级渲染技术。老师会根据不同的场景，比如室内、室外、产品渲染，给出相应的渲染参数设置建议，并且解释了为什么需要这样设置。我学会了如何利用灯光来营造氛围，如何通过材质的反射和折射来增加画面的层次感，如何通过渲染器的降噪功能来缩短渲染时间，这些都让我能够更自信地做出高质量的渲染图。 动画制作一直是我觉得最酷的部分，也是我最想深入学习的。这个课程的动画章节，真的让我觉得“原来动画可以这样学”。它从最基础的关键帧动画讲起，讲解了如何设置和编辑关键帧，如何利用曲线编辑器来调整动画的速度和节奏，让运动看起来更加生动。更重要的是，它还涉及到了动力学模拟，比如刚体、粒子、布料等，让我能够模拟出各种逼真的物理运动效果。我学会了如何制作角色动画，如何让物体在场景中进行有规律的运动，这些都极大地丰富了我的作品表现力。 在我眼中，一个好的 3ds Max 作品，不仅仅是技术上的完美，更要有艺术上的感染力。《3ds Max 视讯课程合集(45)》在这方面也给我带来了很多启发。它会结合一些设计原理，比如构图、色彩、光影等，来指导我的创作。它会教我如何通过灯光的明暗对比来突出主体，如何利用色彩搭配来营造特定的情绪，如何通过景深来引导观众的视线。这些知识的融入，让我不再仅仅是一个“技术操作者”，而是能够成为一个“有想法的设计师”。 作为台湾的读者，我一直担心学习大陆的一些技术教程，可能会因为语言习惯或文化差异而产生隔阂。但《3ds Max 视讯课程合集(45)》的讲解风格非常亲切自然，而且内容的专业性很高，完全没有让我感到陌生。老师的表达方式很直接，而且案例取材也很丰富，很多时候，我都能在课程中找到自己项目中所遇到的类似问题，并学习到解决办法。这让我觉得，学习过程非常顺畅，毫无障碍。 我以前也看过不少关于 3ds Max 的教程，但总是感觉内容比较零散，很难形成一个完整的知识体系。要么是只讲建模，要么是只讲渲染，很少有能够将两者有机结合起来的。而《3ds Max 视讯课程合集(45)》就做得非常全面，它从建模、材质、灯光、渲染到动画，几乎涵盖了 3ds Max 的所有核心功能。每个部分的讲解都很深入，而且相互之间有很好的衔接，让我能够逐步构建起一个完整的 3ds Max 知识体系。 我特别喜欢课程中的“案例分析”环节。老师会选择一些真实世界的优秀作品，然后拆解它们，分析其中的制作思路和技术要点。这让我能够站在巨人的肩膀上，学习到行业内的顶尖水平。通过对这些优秀案例的分析，我不仅能够学习到具体的技巧，更能培养出对优秀作品的鉴赏能力，这对于我自身的艺术提升非常有帮助。 总的来说，《3ds Max 视讯课程合集(45)》给我带来的提升是全方位的。它不仅让我掌握了 3ds Max 的各项核心技能，更重要的是，它改变了我对 3ds Max 的认知，让我能够更自信、更有创意地去进行设计和创作。这个课程的价值，远远超过了它的价格，绝对是我在 3ds Max 学习道路上的一笔宝贵财富。
评分我觉得，《3ds Max 视讯课程合集(45)》给我最大的感受就是它的“接地气”。它不像一些教程那样，只讲一些虚头巴脑的理论，而是非常贴近实际的应用场景。比如，在讲解建模的时候，它会教我们如何根据建筑图纸来制作模型，如何根据产品需求来设计模型。在讲解材质的时候，它会教我们如何模拟出真实世界中的各种材质，比如木材的纹理、金属的光泽、布料的质感等等。这些实用的技巧，让我觉得学习到的知识可以直接应用到我的工作中。 课程中关于灯光的部分，简直让我“豁然开朗”。我以前总是觉得灯光设置很随意，哪里亮就往哪里打。但是，《3ds Max 视讯课程合集(45)》的讲解，让我明白了灯光的科学性。它不仅讲解了各种灯光的类型，比如点光源、聚光灯、区域光，还深入讲解了全局光照、环境贴图等概念。老师会根据不同的场景，给出具体的灯光设置方案，并且解释为什么需要这样设置。这让我能够更好地利用光影来塑造场景的氛围，并且提升作品的真实感。 我一直对模型创建的精细度要求很高，但很多时候会因为技术不够而达不到理想效果。《3ds Max 视讯课程合集(45)》在这方面给我带来了很大的提升。它不仅详细讲解了各种建模工具的使用方法，更重要的是，它教了我很多关于模型优化的技巧。比如，如何减少模型的面数，如何优化模型的拓扑结构，如何使用法线贴图来模拟细节等等。这些技巧的掌握，让我能够制作出既高效又逼真的模型。 动画制作，是我一直以来都非常着迷的部分，而《3ds Max 视讯课程合集(45)》的动画章节，完全满足了我的期待。它从最基础的关键帧动画讲起，然后深入讲解了骨骼绑定、蒙皮、IK/FK 切换等角色动画的关键技术。更让我惊喜的是，它还涉及到了粒子系统、流体模拟等高级动画效果，这让我能够制作出各种动态的、充满生命力的场景。 在我看来，一个好的 3ds Max 作品，不仅仅是技术上的精湛，还需要有艺术上的高度。《3ds Max 视讯课程合集(45)》在这方面也给了我很多指导。它不仅仅是教你如何操作软件，更重要的是，它会教你如何去思考，如何去构图，如何去运用光影和色彩来表达情感。我学习到了很多关于视觉叙事和场景氛围营造的技巧，这让我的作品不仅仅是“好看”，更能“讲故事”。 对于我们台湾的读者来说，能够接触到这样一套高质量、系统化的 3ds Max 教程，真的是非常幸运。《3ds Max 视讯课程合集(45)》的语言表达非常清晰，而且案例取材也很贴近实际应用。我发现，课程中的很多讲解方式和思路，都能够很好地被我理解和吸收，并且能够灵活地运用到我的设计项目中。这让我觉得，无论身在何处，技术都是相通的。 我曾经尝试过很多零散的 3ds Max 教程，但总是很难形成完整的知识体系。要么内容过时，要么讲解不清。《3ds Max 视讯课程合集(45)》的出现，就像一束光，照亮了我学习的道路。它将 3ds Max 的各项知识点进行了系统性的梳理和整合，从入门到精通，循序渐进，逻辑清晰。我能够感受到，课程的设计者是非常用心地在为学习者考虑。 最让我印象深刻的是，课程中有很多“隐藏技巧”的讲解。这些技巧可能在官方文档或者其他教程中很难找到，但是它们却能够极大地提升我们的工作效率。比如，老师会分享一些关于场景优化、文件管理、快捷键设置等方面的实用建议，这些“小细节”的积累，在日积月累中，就转化成了巨大的生产力。 《3ds Max 视讯课程合集(45)》的价值，不仅仅在于它教会了我多少技术，更在于它激发了我更多的创作灵感。通过学习课程中的案例，我看到了 3ds Max 更多的可能性，也更加坚定了我对 3D 设计的热情。我开始尝试制作更复杂的模型，更逼真的场景，以及更有创意的动画。 总而言之，《3ds Max 视讯课程合集(45)》是我近年来学习 3ds Max 过程中，最满意的一套教材。它全面、系统、实用，并且能够激发学习者的创造力。无论你是初学者还是有一定基础的学习者，都能从中获益匪浅。
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