半农半创作，悠悠晃晃的每一天：早川由美的耕食生活手记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 生活方式
• 田园生活
• 美食
• 手记
• 日本文化
• 慢生活
• 耕作
• 自给自足
• 治愈
• 随笔

　　早川由美，日本知名织品创作家，与陶艺家丈夫小野哲平及孩子，在高知县的山里过着半农半创作的生活。

　　汲取了多次环游亚洲的收获与智慧，在山林与田间工作力求自给自足并创作着贴近生活气息的物件。

　　早川由美的第一本散文集，要将她所编织与大地连成一气的生活方式，分享给大家。

　　透过这本书，早川由美分享了一家的日常生活，要传达的就是自给自足的梦想不管有多小，都会将纺线般的生活织织看。徐徐地，将耕种的喜悦和时而当旅人的快乐渐渐地传递，与自然共生的播种人的绿色心田里，总有一天在地球上会变多的吧！

《光影拾遗：城市角落的微观观察与记忆重构》 一卷关于城市肌理、时间碎片与个体感知浮沉的非虚构沉思录。 本书并非一本结构严谨的学术著作，亦非一套流水账式的日常记录。它更像是一场漫长而私密的行走，一双凝视日常的眼睛，以及一份试图捕捉那些稍纵即逝的“在场感”的努力。作者将镜头和思绪聚焦于我们习以为常却常常忽略的城市空间——那些被高速发展迅速吞噬的旧街区、地铁站台边缘的静默角落、午后阳光穿透玻璃幕墙时在地板上投下的几何光影，乃至被遗忘在城市边缘的工业遗迹。 第一辑：水泥森林中的苔藓叙事 本辑探索了城市景观中的“微小生命力”与“被遮蔽的历史”。作者以敏锐的观察力捕捉了在坚硬的钢筋水泥缝隙中艰难生长的植物，它们如何以近乎固执的姿态宣告生命的存在。这些植物，从墙角的苔藓到阳台上被遗忘的多肉，成为城市疏离感中的情感锚点。 通过对旧城区建筑材料的细致描摹，如斑驳的红砖墙、剥落的石灰墙面上的时间刻痕，作者展开了对过去生活方式的想象。这里没有宏大的历史叙事，只有关于一扇门、一个窗框、一段生锈的铁栏杆的“考古”。每一个物件都携带着前任住户的体温和声音，成为对抗现代城市同质化的抵抗符号。我们探讨了“记忆的地理学”——当城市更新的速度超越了集体记忆的承载力时，个体如何通过对物理碎片的执着，重建与失落家园的情感连接。书中详尽记录了对某一处拆迁工地留下的旧木材纹理的拓印过程，以及这些纹理如何引发了作者对童年时期家具触感的追溯。 第二辑：时间速写与存在的速率 现代生活节奏的加速，是本书深刻关注的议题之一。作者通过对比不同场景下的时间流逝感，揭示了我们感知时间的非线性特质。在拥挤的早高峰地铁车厢内，时间仿佛被压缩成一个无法呼吸的瞬间；而在一个废弃的公园长椅上，一个小时的静坐，却能让时间以近乎停滞的姿态缓慢流淌。 本书花费大量篇幅描述了“等待”的艺术与困境。这包括对公交站牌下行色匆匆的通勤者的侧写，他们眼中闪烁着对下一秒到达的焦虑；以及对那些选择在深夜咖啡馆里独自工作的人群的观察，他们的专注与外界的寂静形成鲜明对比。作者引入了对“感知速度差”的讨论，即我们的感官对环境的接收速度，往往慢于信息处理的速度，从而导致“存在感滞后”的现象。书中包含了一系列对不同光线下影子形状的速写，影子作为物体运动的痕迹，是时间最直观的旁证。 第三辑：声音景观的拓扑学 声音是城市中最常被接收却最少被审视的媒介。本辑试图构建一个“城市声音景观的拓扑图”，描绘出不同声源如何在空间中相互作用、叠加和消隐。 这里有关于“噪音的文化意义”的探讨：那些被视为干扰的施工声、喇叭声，在特定语境下，是否构成了某种“城市心跳”？作者细致辨析了人声的层次——广场舞音乐的穿透力、街边小贩的叫卖声的节奏感，与高层写字楼内空调系统均匀的白噪音之间的关系。书中特别收录了一份关于“特定时间点环境音的清单”，例如，凌晨三点半，城市主要交通干道的低频震动与零星狗吠的混合模式。此外，作者还尝试记录那些“被遗忘的声音”，比如老式收银机的“咔嗒”声，或老式电风扇转动时发出的特定频率的嗡鸣，这些声音的消失，标志着一种生活美学的退场。 第四辑：边界地带的肖像与仪式 城市空间中存在着无数模糊的“边界地带”——连接室内与室外、公共与私密、有序与无序的过渡区域。本书聚焦于这些地带中发生的日常“仪式”与“肖像”。 作者描绘了在城市边缘地带（如桥洞下、高架路旁、城中村的出入口）生活或工作的人群。他们往往处于主流叙事的边缘，却以其独特的生存方式和时间观念，构成了城市韧性的重要组成部分。这里的“仪式”不是宏大的典礼，而是诸如清晨在路边摊点烟的默然、午休时将公文包放在地上片刻放松的瞬间、或是在深夜最后一班地铁到来之前，人们互相投以的一个短暂、无需言语的确认眼神。 通过对这些“边界生存者”的细致描绘，本书试图挑战“效率至上”的城市观，转而关注那些在结构缝隙中找到自己节奏的生命形态。每一位被描绘者，都是对标准化生活方式的一种微妙抗议，他们的存在，提醒着我们城市远比规划图上显示的更加复杂、多元和充满偶然性。 结语：观看即是停留 《光影拾遗》最终指向一种观看的态度：一种有意识地“停留”于当下瞬间的能力。在信息爆炸的时代，我们倾向于快速扫描而非深度凝视。本书是一份邀请，邀请读者放慢脚步，去重新校准自己的感官，去发现日常之中的陌生性与美感。它相信，最深刻的哲学思考，往往就隐藏在楼下小卖部老板的叹息，或是一片被车灯照亮的积水中。这是一场关于如何重新“居住”于我们自己所建造的复杂空间中的低声探讨。

作者简介    

早川由美
HAYAKAWAYUMI／织品艺术家

　　1957年出生。
　　1983年环游亚洲各国。
　　初识亚洲手纺手织的布品。
　　首次体验泰国农村的生活、少数山岳民族的生活，遇见了「为生而艺术运动」歌手、诗人、画家等。
　　1985年与哲平在爱知县常滑市的小山中展开农耕生活，在家养育孩子。
　　1986年举办「耕种人的梦想」个展（Gallery玄海，东京都）。
　　1987年在泰国的佛统（NakhonPathom）生活，一针一线地织作。
　　于曼谷辛巴克恩艺术大学（SilpakornUniversity）与清迈直根环境艺术中心（TapRootSociety）举办展览。
　　1988年带孩子前往印度与尼泊尔旅行。
　　1994年在泰国的丹奎安村（DanKwian）创作。
　　1998年移居日本高知县的山顶。
　　在梯田上开辟小小的果园及耕地。
　　与谷相的耕种人们相遇。
　　1999年举办「耕种人的穿着」个展（艺廊菜之花，神奈川县小田原市）。
　　2001年「针针密密包覆种子生命的服饰」个展（Gallerycinquième，爱媛县松山市）。
　　2005年举办「土地。布」个展（艺廊梅屋，福冈县）。
　　2008年举办「生于土地。与布生活」个展（艺廊月草，奈良县奈良市）。
　　另有其他数档个展。

　　以亚洲手纺线，手织布，蓼蓝、黑檀果、虫漆等的草木染、泥染的布，山地少数民族生产的布品、柿涉染布、立陶宛麻布等，手工剌绣、缝制成服饰，在各地展出。
　　平时除了在陶艺家丈夫小野哲平的柴窑帮忙外，同时也耕种、植树，与家人一同旅行，探寻亚洲的布品。
　　时常与陶艺家小野节郎举办双人展。

译者简介

朱信如

　　辅仁大学日文系毕业，目前埋首于图书相关产业。译有《图解企划案撰写入门》、《弘兼宪史上班族整理术》、《弘兼宪史教你活用记事本》。

前言　自给自足的红茶

高知山里的生活
播种人的梦想
旅行是生活， 生活就是旅行
高知山里的生活
植树
孕育喜悦的身体
心灵支柱
一针一线织出了我
一针一线地织造

诞生之土地之物
与鸡共生的我
诞生自土地之物
回归尘土
山羊Kusukusu
假如我是一棵树
与人连结 像唿吸般自然而然，彼此相互牵连的生活
烧柴

地球上的厨房
地球上的 我的厨房
培育孩子们敏锐的身体与心灵
器皿与生活
悠然度过的每一天
与月亮共生
身为种子的我
时常化身为旅人

饶富风味的料理
培养愉快心情的生活方式
丹田唿吸法
田间食粮
饶富风味的料理
柴窑烧
窑烧料理

彼此息息相关的生活
编织生活
谷相的弟子
重要的事物
音乐与生活
活着，与世界产生关系
晴一先生
森林的赠礼

后记　与土为伴的生活

前言

自给自足的红茶


　　所谓耕种，从播种到收成，一切都与土地有着深深地连结。

　　劳动起身体去除草、灌溉、施肥，身上沾着了泥土，便能深刻体会生命与土地之间也是紧密相连。我非常非常喜欢耕种与植树，甚至是沉迷其中，也由于它们是这么令人快乐的事，希望能够将这份喜悦分享给大家。

　　故事的场景是在高知县的山里。我与先生哲平每日牵着狗狗散步，途中都会经过三棵栗子树， 那是一位八十八岁有着圆圆眼睛的可爱老先生丰太郎在五年前所种下的；每回散步经过， 我们都会眺望一下丰太郎先生的栗子树，它们自由地朝天际伸长而去； 因此，我也起心动念在梯田的小果树园里种了三棵。三年之后，一位有着蓝色眸子的八十七岁可爱老先生明矢阿公看到我的栗子树不仅长大了，还结了果，便说「由美小姐的栗子树长得好高了吶」，于是也跟着种起栗子树。这让我明白到，想要耕种与植树的心情原来会这样从这个人传到另一个人身上，所以我想，如果可以这样将一件美好、令人喜悦的事慢慢传开来，还真不错。

　　自从播下种子的那一刻，便与植物开始生活在一起了；而那种一刻也舍不得将视线转移的心爱之情，究竟是为了什么呢？因为开始种田，食材丰富了起来，就不用特地下山採购，生活变得轻松了点。像是青葱、紫苏、山芹菜、罗勒、萝卜、姜、大蒜及蘘荷等等身边垂手可得，这样的生活实在让人愉悦。于是生活就由播下种子的那一刻开始，随着生活因应而生、需要靠手制作的东西也不断增长繁衍，在不自觉中耕种就成为我日常的一部分了。

　　不只是耕种，採集也很有趣。家附近有野生的款冬、土当归、茶树、杏桃、梅子、枇杷、李子、樱桃与蓝莓，它们当然也是我家饮食生活中不可或缺的要角。

　　我骨子里的绳文人一直无法安分。我想每个人的基因里应该都存着想要攀爬树枝摘取果实那般的自然渴望，所以我们一爬上树就莫名感到欣喜。于是生活开始有了变化，生活型态从「採购」转变为「制作」，像是自制杏桃果酱、蜜桃果酱、红茶、卤款冬、味噌腌款冬、梅干、梅子汁、梅酒、杏桃酒、李子酒、醋渍蕗荞、樱桃冰淇淋与味噌，都非常好玩。

　　最有趣的，莫过于自己动手做的过程！我的双手，大家的双手，都是了不起的工具。

　　耕种人的目标虽然仅是小小的自给自足，却也相当难以实现，因此仅能小范围地实行着。即使如此，却已能带来极度的喜悦， 感受到整个人的心灵都颤动着。

　　不採买的生活，意即是自己制作。许是因为不採买，也或许是因为自己制作而感到兴奋；「制作」是一种创造，所以令人不自觉地任何东西都想动手做做看。

　　只要有土地，总有办法能填饱肚子。拥有一畦小小田地与果园的生活，充满了乐趣及惊喜。食衣住等事之中，只有在关于食的自给自足上，似乎不论哪件事在制作过程中都会产生香气。

　　今天茶树才刚长出嫩芽，我摘下那小小的一心二叶，来制作红茶。

　　以食指与拇指摘取，摘满一篮子的量，就能在双手中搓揉，于是淡淡的香气油然而生，从一开始的草香变成红茶的香气之时，叶子便已软化了，待叶子中的汁液被释放出来，茶叶像饭团一样结成一球，就用湿布将它包覆住，放在木桶中，浮在泡完澡后的浴缸水面上，盖上浴缸盖子，利用热水蒸气，让茶叶发酵，叶子从青绿转变成褐色。

　　次日早晨再将其放在篮子里摊开，借由阳光来烘干；干燥后就完成了。

　　因为是有机种植，再加上是自己动手制作，迫不及待地想要一尝究竟。醉人的香气与层次丰富的味道，让我对那平凡的茶树，涌上敬佩的心情。

　　我的先生哲平，每天到了喝茶的时间就会说「帮我泡个由美红茶」，我也因而愈做愈起劲。哲平很爱喝咖啡，但也喜欢红茶，所以出门去办展览或是外出旅行时，总是会带着这茶叶与自己创作的茶碗。

　　而且，茶叶似乎也很期待可以变成大家手中的那杯茶，总是大量地产出，于是我拿出铁锅翻炒烘干，有时做成青茶，有时做成红茶，一说到「都是从同样的茶树取得的」，大多数人都会认为不可思议。在谷相的石壁间处处长满了茶树，虽然有人说这些茶树的种子是自己飘落而长成的，不过这石壁茶树的间距却几乎是等距的，因此也有可能是从前住在这里的人所种下的，
谷相的人们从过去到现在，一直都喝着自给自足的茶。

　　我们家的茶树还要过几年才能採收到堆积如山的茶叶呢？到时就一口气制作一年份的红茶吧！我就这样怀抱红茶自给自足的小小梦想而生活着。

　　在这本耕食笔记中，将叙述我做着这小小的自给自足之梦的缘由，以及我如何尝试着去编织我的生活方式。徐徐地，将耕种的喜悦与时而当旅人的快乐传递出去，期盼有一天，耕种人与自然共生共荣的心，可以满布于地球之上！

评分☆☆☆☆☆

**评价十** 《半农半创作，悠悠晃晃的每一天：早川由美的耕食生活手记》这本书，我第一眼看到就觉得，这简直就是我一直以来寻找的生活方式。在台湾，我们每天都被各种信息轰炸，被各种“成功学”洗脑，好像不拼命努力，不取得世俗意义上的成功，人生就失去了意义。但我内心深处，一直渴望一种更慢，更自在，更贴近生命本身的生活。 “半农半创作”，这个概念，对我来说，太有吸引力了。它意味着，我们不必完全抛弃现有的生活，而是在其中找到一种平衡，一种将我们对土地的连接，以及我们对创造的热情，巧妙地融合在一起。我一直对“耕食”这个词充满敬意，它不仅仅是关于吃，更是关于对生命源头的尊重，对土地的感恩。而“创作”，则是我一直以来内心深处的呐喊，渴望能够用自己的方式去表达，去留下一些独特的印记。 我非常期待，在这本书中，能够看到早川由美是如何实现这种“半农半创作”的。她的“耕作”生活，是否真的如我所想象的那般，充满着与自然的和谐与亲近？她的“创作”又是以何种形式呈现？她又是如何在繁忙的生活中，找到那份“悠悠晃晃”的从容和自在？这本书，对我来说，不仅仅是一本关于生活方式的书，它更像是一种心灵的慰藉，一种关于如何在现代社会中，找回生活的主动权，找回内心宁静的指南。我希望，通过这本书，我能够获得一些宝贵的启发，能够让我重新审视自己的生活，找到属于自己的“半农半创作”之路。

评分☆☆☆☆☆

**评价四** 《半农半创作，悠悠晃晃的每一天：早川由美的耕食生活手记》这本书，在我看来，简直是为现代都市人量身打造的一剂心灵鸡汤。作为在台湾生活多年的上班族，我深刻体会到那种被生活推着走的无力感。每天被闹钟唤醒，然后开始一场漫长的通勤，在办公室里与电脑和文件搏斗，下班后拖着疲惫的身躯回家，草草吃过晚饭，然后又开始为明天的工作做准备。日复一日，年复一年，感觉生命就这样在重复中悄悄溜走，没有留下太多值得回味的印记。 “半农半创作”，这个词组，就像黑暗中的一道微光，点燃了我内心深处对美好生活的渴望。我一直向往那种能够亲近自然，能够感受土地的生命力，能够用自己的双手创造出有价值的事物的生活。但现实总是让我们不得不面对各种挑战，比如经济压力，比如社会期望，比如家人的期望。很多人会说，这些只是“爱好”，只是“业余时间”的事情，不应该占用太多精力。但早川由美却似乎在告诉我们，这些“业余”的事情，也可以成为我们生活的主旋律。 我迫不及待想知道，她是如何在忙碌的工作之余，找到时间去耕作的？她的“耕作”是否只是简单的种植一些蔬菜，还是包含着更深层次的对于食物、对于土地的理解？而她的“创作”，又是什么样的？她是否也像我一样，在创作的过程中遇到瓶颈，遇到挫折？这本书，对我来说，不仅仅是一本关于农耕或创作的书，它更像是一种生活哲学，一种关于如何找回生活本质，找回内心平静的指南。我期待着，在这本书中，找到属于自己的“悠悠晃晃”的节奏，找到那个能够让我在繁忙生活中，依然能够保有热情与活力的自己。

评分☆☆☆☆☆

**评价七** 《半农半创作，悠悠晃晃的每一天：早川由美的耕食生活手记》这本书，光是书名就足够让我心动了。身在台湾，我们每天都生活在紧张忙碌的节奏里，好像每个人都在追逐着什么，却又好像不知道自己到底在追逐什么。我时常感到一种莫名的疲惫，一种对生活既热爱又无奈的复杂情绪。所以，当我在书店看到“悠悠晃晃”这个词时，内心深处仿佛被触动了。 “半农半创作”，对我来说，是一个非常新鲜又充满吸引力的概念。我一直觉得，食物与生活有着最紧密的联系，但我们对食物的来源，对耕作的过程，却越来越陌生。而“创作”，更是我一直以来内心深处渴望的一个出口，渴望能够用自己的方式去表达，去记录，去留下一些属于自己的印记。然而，现实的压力，总让我觉得，这些似乎都离我太遥远。 这本书，似乎提供了一种可能性，一种将“田园生活”与“精神追求”结合起来的可能性。我很好奇，早川由美是如何将这两种看似毫不相干的生活方式融为一体的？她的“耕食生活”是怎样的？是纯粹的劳动，还是包含了更深层次的与自然的对话？她的“创作”又是以何种形式呈现？她又是如何在两者之间找到平衡，让生活变得“悠悠晃晃”的？我期待着，在这本书中，能够看到一种关于如何找回生活本质，找回内心宁静的智慧，一种能够让我重新审视自己生活，找到属于自己的“半农半创作”之路的启发。

评分☆☆☆☆☆

**评价三** 《半农半创作，悠悠晃晃的每一天：早川由美的耕食生活手记》这本书，光看书名就觉得心头一颤。我是一个在台湾土生土长的都市人，从小到大，我的生活就被各种水泥建筑、车水马龙所包围。我曾经也幻想过，能够逃离这座钢筋水泥的丛林，去一个拥有大片绿地的地方，感受泥土的芬芳，听虫鸣鸟叫，过一种简单而纯粹的生活。但是，我知道，那只是一个遥不可及的梦。现实的生活压力，让我不得不紧绷着神经，日复一日地重复着工作和生活的轨迹。 “半农半创作”，这个概念对我来说，既陌生又充满吸引力。我一直觉得，生活就应该是一场充满惊喜的旅程，而不是一场无休止的奔波。我渴望能够有更多的自由，能够按照自己的节奏去生活，去探索。但同时，我也明白，完全脱离社会，过一种与世隔绝的生活，对大多数人来说，是不现实的。所以，“半农半创作”的理念，恰恰击中了我内心深处的矛盾。它似乎是一种折衷，一种在理想与现实之间找到平衡点的智慧。 我很好奇，早川由美是如何将“耕作”与“创作”这两种截然不同的活动融合在一起的？她的“耕作”是否只是为了满足口腹之欲，还是包含了更深层的意义？她的“创作”又是什么样的？是写作、绘画，还是其他的艺术形式？更重要的是，她是如何在两者之间找到平衡，让生活变得“悠悠晃晃”的？我不希望这本书只是描绘一幅田园牧歌式的画面，我更期待能够从中看到一种积极的生活态度，一种对生活的热爱，一种在平凡日子里发现不平凡的智慧。我希望这本书能够给我带来启发，让我重新审视自己的生活，找到属于自己的“半农半创作”的可能性。

评分☆☆☆☆☆

**评价六** 《半农半创作，悠悠晃晃的每一天：早川由美的耕食生活手记》这本书，当我第一次看到书名的时候，我的脑海中立刻就浮现出许多画面。在台湾，我们总说“都市之肺”，但其实，更多的时候，我们是被水泥森林所包围，离土地越来越远。我一直觉得，我们活得太“快”了，太“忙”了，好像一停下来，就会被时代抛弃一样。所以，“悠悠晃晃”这几个字，简直就是对我内心深处的一种呼唤。 “半农半创作”，这个概念，对我来说，既有挑战性，又充满了诱惑。我知道，要做到“半农”，意味着要付出体力和时间去耕耘，去照顾植物的生长。而“半创作”，则需要精神上的投入，去思考，去表达。这两种截然不同的生活方式，是如何在你身上实现和谐统一的呢？我猜想，早川由美一定有着非常强大的内心力量和生活智慧，才能在纷繁复杂的现实生活中，找到属于自己的那份宁静和从容。 我非常期待阅读这本书，我想知道，她的“耕作”生活是如何展开的？她种了哪些植物？她是如何与大自然互动的？她的“创作”又是什么样的？是文字、绘画，还是其他的艺术形式？她是如何在两者之间找到平衡，让生活变得“悠悠晃晃”的？这本书，对我来说，不仅仅是一本关于生活方式的书，更像是一种精神的探索，一种关于如何在现代社会中，找回属于自己的节奏，找回内心的自由的指引。我希望，通过这本书，我能够获得一些启发，能够让我重新审视自己的生活，找到属于自己的“半农半创作”之路。

评分☆☆☆☆☆

**评价九** 《半农半创作，悠悠晃晃的每一天：早川由美的耕食生活手记》这本书，当我看到书名的时候，就有一种莫名的亲切感。在台湾，许多人都有过与土地的渊源，即使是身在都市，也依然怀揣着对田园生活的向往。我们被高楼大厦包围，被快节奏的生活裹挟，但内心深处，总有一丝对淳朴、对自然的渴望。 “半农半创作”，这个概念，对我来说，简直就是一种理想生活的呈现。我一直觉得，生活不应该是只有一种面貌，我们应该有更多的可能性去探索。而“耕食”，不仅仅是关于食物，更是一种关于尊重生命，尊重自然的态度。而“创作”，则是我内心深处对自我表达的渴望，渴望能够用自己的方式去记录，去分享，去创造。 我非常好奇，早川由美是如何将这两种截然不同的生活方式融合在一起的？她的“耕作”是否只是简单的种植，还是包含了更深层次的对自然的理解和感悟？她的“创作”又是以何种形式呈现？她又是如何在两者之间找到平衡，让生活变得“悠悠晃晃”的？我希望这本书，不仅仅是描绘一种田园牧歌式的画面，更是一种关于如何在现代社会中，找回生活的主动权，找回内心的宁静和力量的指引。我期待着，通过阅读这本书，能够获得一些启发，能够让我重新审视自己的生活，找到属于自己的“半农半创作”之路。

评分☆☆☆☆☆

**评价五** 《半农半创作，悠悠晃晃的每一天：早川由美的耕食生活手记》这本书，光是书名就让我有一种被击中的感觉。你知道吗，我一直觉得，我们现代人的生活，被太多的“应该”和“必须”所绑架。我们“应该”努力工作，我们“应该”取得成功，我们“应该”拥有更多。结果呢？结果就是我们活得越来越累，越来越焦虑，越来越找不到自己的方向。我常常在想，有没有一种生活，可以让我们慢下来，让我们去感受生活本身的美好，而不是一味地追求外在的成就？ “半农半创作”，这个概念，对我来说，就像是一扇通往未知世界的大门。我一直对那种能够亲手种植食物，然后用自己的双手去创造出一些有价值的东西的生活方式充满向往。但现实总是让我却步，我总觉得，那是一个需要极大的投入和牺牲才能实现的生活。而“半农半创作”，似乎提供了一种更温和，更可行的方式。它不是要你完全放弃现有的生活，而是让你在现有的生活基础上，为自己开辟出一片新的天地。 我很好奇，早川由美是如何在这种“耕作”与“创作”之间找到平衡的？她的“耕作”是否只是简单的园艺，还是包含了更深层次的与自然的连接？她的“创作”又是什么？是文字，是绘画，还是其他的艺术形式？更重要的是，她是如何在这些活动中，找到属于自己的“悠悠晃晃”的节奏的？我希望这本书，不仅仅是关于耕作和创作的技巧，更是一种关于如何找回生活的热情，如何在这个快节奏的社会中，活出属于自己的精彩。我期待着，在这本书中，找到一些属于自己的答案，一些能够让我重新点燃生活热情的火花。

评分☆☆☆☆☆

**评价八** 《半农半创作，悠悠晃晃的每一天：早川由美的耕食生活手记》这本书，我一看书名就觉得，这简直就是我内心深处的写照。我住在台湾的城市里，每天都过着被生活推着走的日子，感觉自己像一个高速运转的陀螺，停不下来，也找不到方向。我渴望一种更慢，更自在的生活，渴望能够有时间去感受生活本身的美好，而不是被各种琐事和压力所裹挟。 “半农半创作”，这个概念，对我来说，既充满诱惑，又带着一丝神秘。我一直觉得，土地是有魔力的，能够滋养生命，也能滋养心灵。而“创作”，更是我一直以来内心深处对自我表达的渴望。然而，要把这两者结合起来，听起来似乎是一个非常大的挑战。我很好奇，早川由美是如何做到的？她是如何在繁忙的生活中，挤出时间去耕作，去创作的？她的“耕食生活”又是怎样的？是真正意义上的农耕，还是更偏向于一种与自然的亲近？她的“创作”又是以何种形式呈现？ 我期待着，在这本书中，能够看到一个真实的生活案例，看到一个人是如何在现代社会中，找到属于自己的平衡点，找到属于自己的“悠悠晃晃”的节奏。我希望，这本书能够给我带来启发，让我看到，原来生活不止一种模式，原来我们可以有勇气去尝试，去创造属于自己的生活。我迫不及待想翻开这本书，去探寻早川由美的耕食生活，去感受她字里行间流淌出的那种淡然与从容。

评分☆☆☆☆☆

**评价二** 《半农半创作，悠悠晃晃的每一天：早川由美的耕食生活手记》这本书，让我内心涌起一股莫名的悸动。我并非全然不理解“耕食”的概念，毕竟在台湾，从过去到现在，许多家庭的根基都与土地有着千丝万缕的联系。我的祖父母那一辈，许多都曾是农家出身，他们对食物的珍惜，对土地的依赖，那种质朴而深刻的情感，至今仍在我心中留有印记。然而，随着时代的变迁，都市化进程的加速，这种与土地的连结似乎变得越来越遥远。我们习惯了超市里琳琅满目的商品，习惯了“方便面”和“速冻食品”，很少有人再会亲手去播种、去耕耘、去收获。所以，“耕食生活”这个词，对我来说，不仅仅是农业劳动，更像是一种失落的文化，一种被遗忘的哲学。 而“半创作”则是我一直以来内心深处渴望的出口。我从事一份朝九晚五的工作，虽然谈不上辛苦，但日复一日的重复，让我感到一种莫名的空虚。我总觉得，我的生命不应该只有这样一种单一的模样，我渴望在繁忙的工作之余，能够有属于自己的精神世界，能够用文字、用色彩、用某种形式来表达内心的感受，来记录生活的点滴。然而，现实总是骨感的，要平衡工作与生活，要挤出时间来“创作”，对我而言，是一项艰巨的任务。我常常会问自己，我的“创作”是否真的有价值？是否值得我花费宝贵的时间和精力去投入？ 早川由美的“耕食生活手记”，让我看到了另一种可能性。她并没有要求我们放弃现有的生活，而是提出了一种“半农半创作”的模式，这听起来就像是为我量身定做的一份“人生说明书”。她是如何将这两种看似截然不同的生活方式融合在一起的？她的“耕食”是否只是简单的田园生活，还是包含了更深层次的哲学思考？她的“创作”又是以何种形式呈现？她是否也像我一样，在追求平衡的过程中，有过挣扎和迷茫？这本书，对我来说，不仅仅是一本书，更像是一面镜子，让我得以审视自己的生活，思考自己内心真正渴望的模样。我期待着，通过阅读她的故事，能够找到属于自己的那份“悠悠晃晃”的节奏，重新点燃内心对生活的热情。

评分☆☆☆☆☆

**评价一** 早川由美的《半农半创作，悠悠晃晃的每一天：早川由美的耕食生活手记》这本书，光是书名就足够吸引我了。你知道吗，我一直是个对生活怀有许多憧憬，但又常常被现实琐事绊住脚的人。每天在都市的丛林里穿梭，上班、下班，挤捷运，看老板脸色，偶尔再被KPI追着跑，感觉整个人都被掏空了。周末好不容易有点时间，却总是被各种生活琐事填满，洗衣服、买菜、打扫，根本没有喘息的空间，更别提什么“悠悠晃晃”的生活了。所以，当我在书店瞥见这本书，立刻就被“半农半创作”这个概念击中了。我脑海里立刻浮现出画面：一片绿油油的菜园，阳光暖暖地照在身上，手里拿着锄头，泥土的芬芳扑鼻而来，然后，再回到舒适的小屋，提笔写下内心最真实的声音。这种理想中的生活，简直就是我灵魂深处的呐喊！ 我一直觉得，现代社会太强调“效率”和“成就”，好像没有不断地往上爬、不断地创造价值，人生就变得毫无意义。但《半农半创作》似乎提供了一种截然不同的视角。它不是要你彻底放弃工作，而是倡导一种平衡，一种将生命中被视为“业余”或“爱好”的部分，提升到与“正业”同等重要的地位。这种“耕食生活”，听起来就不单单是种菜，更是种生活态度。它代表着一种回归土地的本能，一种对食物源头的敬畏，一种与自然和谐共处的智慧。我很好奇，早川由美是如何在这种“农”与“创”之间找到属于自己的节奏的？她是如何克服现实的困难，将这种看似不切实际的梦想变成日常的？我迫不及待想知道，她每天的“悠悠晃晃”究竟是什么样的？是不是真的有那么多闲暇时间去观察一朵花的绽放，去感受微风拂过脸颊的温柔？我猜想，这本书里一定充满了许多温暖又充满力量的细节，能够治愈我这个被都市生活磨平棱角的心。